Walter Martin y Matt Berninger estrenan "Quarantine Boogie (Loco)”

Posted on abril 15, 2020 by -

Walter Martin, se burla de sí mismo, con la intención de inspirar a la gente a unirse a su equipo en City Harvest.

Tras un mes de aislamiento, el ex líder de The Walkmen, Walter Martin ha declarado que está a nada de perder la cabeza y tuvo que canalizar todos estos sentimientos en un nuevo sencillo que ha titulado "Quarantine Boogie (Loco)"; un hilarante tema que cuenta con la participación vocal de Matt Berninger de The National y pretenderá recaudar bastantes fondos para la fundación City Harvest de Nueva York.

El músico comentó a través de un comunicado de prensa que tiene la esperanza de que este video lo ridiculice lo suficiente para poder inspirar a la gente a unirse a su equipo de City Harvest y sumarse a esta causa con alguna aportación económica.

Están haciendo un trabajo increíble alimentando a la gente en Nueva York ahora mismo, y ayudando a llevar comida a los niños de escuelas públicas que dependen del desayuno y el almuerzo escolar. Espero que puedan reírse de mi canción durante estos tiempos difíciles y por favor únanse a mi equipo de City Harvest y donen AQUÍ".

Berninger aparece en la pista solo para corear la palabra "loco", y su entonación de voz profunda representa a la perfección una voz en la cabeza de Martin. La canción termina con una nota de optimismo de que nuestras viejas vidas volverán: "Los pájaros aún cantan / Y las abejas todavía pican / Y todavía me niego a ver Tiger King."

Checa el video a continuación:

Jimmy Webb, el estilista de rock, fallece a los 62 años

Posted on abril 15, 2020 by -

Una de las figuras más queridas en la escena punk, el estilista Jimmy Webb, falleció este martes a los 62 años.

El famoso estilista Jimmy Webb perdió la vida este martes 14 de abril. Su causa de muerte aún no ha sido revelada, sin embargo, su amigo Iggy Pop reveló hace unos meses que Webb se encontraba luchando contra el cáncer. Jimmy es conocido por ser una de las caras más relevantes del movimiento punk en Nueva York, así como de la tienda Trash & Vaudeville. Durante 2017 abrió su propia boutique, llamada I Need More en honor a la canción homónima de Iggy.

Varios músicos amigos del estilista han comenzado a rendirle homenaje mediante sus redes sociales, entre los que se encuentran Debbie Harry, Billie Joe Armstrong, Joan Jett y Duff McKagan. Miley Cyrus fue de las primeras en dar su pésame mediante una historia en Instagram.

La cantante de Blondie comentó al New York Post lo siguiente:

Todos extrañaremos a nuestro maravilloso amigo Jimmy Webb. Ahí va un personaje único y encantador de Nueva York. Me siento afortunada de haberlo conocido."

 

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This is a heart breaker . Jimmy you are a treasure of New York. Always a positive energy. You Always lived out loud. Rest In Peace. #ineedmore @ixneedxmore

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Pictures of Jimmy and my favorite people.. 2020 is sad

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Los tributos para el excéntrico Jimmy Webb seguirán llegando, pues fue una figura que marcó la imagen del punk desde el inicio. Descanse en paz.

Ambulante libera programa del festival Ambulante en Casa

Posted on abril 15, 2020 by -

Pese a la situación actual del COVID-19, Ambulante sigue atendiendo a las necesidades del público.

Ambulante, la muestra de documentales más importante de México, se encuentra cumpliendo 15 años de que inició este interesante proyecto. Año tras año los organizadores programan la Gira Ambulante para llevar los documentales a toda la República Mexicana. Debido a la pandemia del coronavirus, este año no será posible. Sin embargo, en respuesta a ello, han decidido crear un festival virtual que te presentará las mejores películas hasta la comodidad de tu hogar.

Ambulante En Casa no es un festival común. La idea central de este proyecto es generar encuentros, conversación y foros de discusión. Todos los días en punto de las 00:00 H. se liberará una nueva película y estará disponible 24 horas. Es importante mencionar que el aforo para las funciones será para máximo 1000 usuarios y después será soldout.

Además, a través de zoom, se realizarán encuentros virtuales con los directores de cine o expertos sobre el tema para discutir aspectos relacionados con el documental en cuestión. Estas sesiones estarán disponibles para usuarios de cualquier parte del mundo. Si estás interesado en conectarte con ellos es importante que sintonices de inmediato, pues sólo podrán entrar 500 personas por sesión. 

Todos las películas las podrás disfrutar a partir del 29 de abril hasta el 28 de mayo desde tu dispositivo móvil favorito a través del sitio web del festival. 

Ocho secciones definirán el programa de esta iniciativa.

La programación de Ambulante en Casa contará con 66 películas oriundas de 25 países del mundo. 25 de estos títulos son producciones mexicanas ya que los cofundadores del festival Diego Luna y Gael García, concuerdan en que es importante ver cine mexicano. La planificación estará dividida en ocho secciones para que cada usuario logre ver una película que sea de su interés.

La sección Pulsos abarcará una gran selección de títulos de cine mexicano como: Silencio radio de Juliana Fanjul, Retiro de Daniela Alatorre, entre otros. Por otra parte para disfrutar de producciones extranjeras estará la sección Intersecciones donde encontrarás películas como: Esperando el carnaval de Marcelo Gomes, Obscuro barroco, de Evangelia Kranioti, etc.

Con la finalidad de crear reflexión sobre la injusticia que vive el mundo nos presentan el apartado Resistencias, con seis documentales en los que destaca Vivos de Ai Weiwei. Dedicado a todos los amantes de la música, Sonidero será la sección que los pondrá a cantar, con algo como: PJ Harvey: A Dog Called Money de Seamus Murphy. 

Para no dejar de lado a los más pequeños de la casa, Ambulantito se encargará de entretener a los niños con una vasta selección de títulos. Así también, dedicado al cine de artista, Injerto presentará algunas producciones de Tracey Moffatt y Gary Hillberg. Por otra parte, la sección Retrovisor contará con material de archivo que muestran algunas celebraciones como bodas y xv años. Para finalizar, se encuentra la sección Ambulante Más Allá que se encargara de presentar los trabajos realizados por alumnos que se forman en cine documental.

El programa completo del festival lo podrás consultar en la página oficial del festival. #QuédateEnCasa y disfruta de los mejores documentales que Ambulante tiene preparado para ti.

Julian Bonequi presenta 'Prólogo'

Posted on abril 15, 2020 by -

Los espacios claustrofóbicos de πρόλογος, lo nuevo de Teatro Holofrénico.

Uno de los nombres importantes e imparables dentro de la escena experimental nacional, Julian Bonequi ha armado desde hace un par de años un proyecto dentro de la gama más extrema de la experimentación sonora: Teatro Holofrénico.

Un trabajo multidisciplinario que acaba de lanzar su tercera instalación o como Bonequi lo describe su primer “No disco”, titulado πρόλογος. Una placa de 9 tracks en la cual se demuestra la capacidad sónica del ensamble y del trabajo colaborativo del mismo. Donde resaltan nombres como Gibrana Cervantes, Mabe Fratti, Santi Rodríguez y agradecimientos a CNDSD, entre otros.

Esta entrega demuestra las virtudes del subsuelo y de su orilla más arriesgada, mezclando estudios de voces, alaridos caóticos y glosolalia; texturas ríspidas, cuerdas armónicas que parecieran zumbidos cíclicos, y percusiones abrasivas que se unen para entregar un trabajo que surca entre los límites de lo que podemos llegar a llamar música para dejarnos en un plano que va mucho más allá de las etiquetas convencionales, alejándose de los parámetros convencionales y dejarnos en un espacio casi claustrofóbico.

La placa es acompañada de dos trabajos audiovisuales, que ilustran dos tracks del álbum, como “Zero” y “Hay Una Línea”. πρόλογος, se encuentra disponible a través del Bandcamp del proyecto.

Es así como Julian Bonequi nos trae uno de los trabajos más arriesgados de la actualidad en cuanto a creación artística, que tumba a las vanguardias y que proyecta un dialecto propio para los tiempo actuales, que una vez más demuestra que en el subsuelo, como en la torre de babel, las lenguas se unen en un solo idioma.

Warner Music y Síclo presentan la plataforma Síclo+

Posted on abril 15, 2020 by -

¿Te inspira la música pero no el ejercicio? Warner Music y Síclo tienen la alternativa ideal para motivarte.

Recientemente Warner Music México y Síclo han creado una alianza para lanzar la plataforma de streaming Síclo+. A través de este espacio podrás encontrar rutinas inspiradas en la música, para que puedas acercarte de mejor manera al mundo del ejercicio y el spinning. Además algunas de estas tendrán como invitados a distintos artistas.

Dentro de esta nueva plataforma, la propuesta es llevar hasta tu casa los conceptos de Síclo, Bala, Kentro y Erre Barre. Todo esto impartido en vivo, para que desde la comodidad de tu hogar encuentres una alternativa interesante para ejercitarte.

La música es vital para estas rutinas, y tú podrás seleccionar el género musical que sea de tu agrado, así como intensidad y duración. Por ello, la alianza con Warner Music es de gran relevancia, ya que la variedad de contenido musical y de artistas invitados genera un catálogo donde seguro encontrarás material de tu interés.

Síclo+ te ofrece un acceso ilimitado a una increíble biblioteca de clases. Tendrás recomendaciones personalizadas. Todos los días transmitiremos en vivo desde nuestro estudio central clases con diferentes duraciones, intensidades y tipos de música. Y más aún, encontrarás clases con artistas increíbles que se parecerán más bien a conciertos privados", añade la organización de esta nueva plataforma.

El costo de este servicio es de $999.00 al mes, pero puedes comenzar un mes de periodo de prueba para que por tu cuenta descubras la experiencia. Da clic aquí para conocer la experiencia y de paso para que consigas tu bicicleta y comiences a entrenar.

Jamie xx presenta "idontknow"

Posted on abril 15, 2020 by -

Desde 2015 Jamie xx no presentaba música inédita como solista. Escucha su nuevo sencillo.

Han pasado casi cinco años del lanzamiento de In Colour, primer LP solista de Jamie xx, y hoy el productor ha liberado una nueva canción titulada "idontknow". Lo interesante de esta canción es que ya se había tocado hace algunos meses atrás en presentaciones, lo cual causó curiosidad entre sus seguidores si sería lanzada de manera oficial.

En el track podemos escuchar un beat que va aumentando al paso de los minutos lo cual lo convierte en una canción ideal para la pista de baile. Puedes escucharla a continuación.

Además de eso, el también integrante de The xx ha subido un teaser de lo que será el video musical en el que vemos a unas bailarinas ejecutar una coreografía. Aquí el adelanto:

Junto a este anuncio se ha dado a conocer que se pondrá a la venta un vinilo de 12" que estará disponible el 1 de mayo en Reino Unido y más adelante en el resto del mundo esto mediante el sello Young Turks.

Mientras esperamos más novedades te dejamos nuestra reseña de In Colour lanzado en 2015

Sigue pendiente de Indie Rocks! para más noticias, lanzamientos y otras novedades.

Comparten el primer clip de la biopic de David Bowie

Posted on abril 15, 2020 by -

Disfruta de un pequeño fragmento de lo que aparecerá en Stardust la película inspirada en David Bowie.

El estreno de Stardust -la biopic de David Bowie-, estaba preparado para esta semana. La idea principal era que se proyectara el largometraje en el Tribeca Film Festival. Lamentablemente, debido a la situación actual del COVID-19 se ha tenido que posponer hasta nuevo aviso. Ante ese percance, los productores de la cinta han decidido compartir hoy, un extracto de lo que veremos en ella.

A través de la cuenta de YouTube de Film Constellation, subieron un clip en el podemos observar una conversación que se da entre Johnny Flynn (el intérprete de la cinta) y el actor Marc Maron, quien interpretará a su publicista Ron Oberman. Esta pequeña charla que, sucede mientras ambos se fuman un cigarrillo, representa un momento especial para el intérprete de "Heroes" pues, Oberman le pide que por favor crea en sí mismo, ya que si no lo hace él, nadie más lo hará.

Todo lo que se necesita es un creyente para cambiar el mundo. Piensa que serás la estrella más grande de los Estados Unidos", expresa el publicista. Te compartimos el clip completo a continuación:

Gabriel Range (el director de la película), declaró que Stardust, abarcará algunas etapas de la vida de David Bowie, aunque se centrará más en la transformación de Bowie en Ziggy Stardust. Abarcando la década de los 70.

Me propuse hacer una película sobre lo que hace que alguien se convierta en un artista; lo que realmente lo impulsa a hacer su arte", comentó Range.

Muzz lanzará su álbum debut homónimo

Posted on abril 15, 2020 by -

Líricas emotivas y sonidos oscuros es lo que podremos escuchar en el álbum debut de Muzz.

Fue en 2015 cuando Paul Banks (Interpol), Josh Kaufman y Matt Barrick Walkmen, se juntaron para hacer un proyecto alterno al que llamaron: Muzz. Aunque ya llevan varios años trabajando en conjunto, fue hasta hace unas semanas que la agrupación decidió salir a la luz. Continuamente nos han sorprendido con sencillos, pero hoy comparten más detalles sobre su álbum debut homónimo, el cual será lanzado el próximo 5 de junio a través de Matador Records.

Acompañado de la noticia, la agrupación liberó otro corte de su LP. Se trata de "Red Western Sky" el cual viene acompañado de un video musical que fue producido por la agrupación y dirigido por Derek Sexton Horani. En el metraje, podemos apreciar al trío interpretar la canción dentro del American Treasure Tour Museum, lugar que fungió como locación del clip. Mira el video a continuación:

Este tema, continúa a la publicación de "Bad Feeling" su primer sencillo que fue publicado en su cuenta de Soundcloud; y de "Broken Tambourine". Todas estas canciones las podemos escuchar ya en nuestra plataforma digital favorita. Muzz es el reflejo de una amistad verdadera. Cada uno de los integrantes ha aportado ideas para crear único. Los músicos no se han interesado en seguir una línea musical sino han optado por expresar todo lo que son y sienten.

Al final, la música habla por sí misma. Juntos tenemos una química artística orgánica genuina. En parte es un gusto musical compartido desde la infancia, como conmigo y Josh, pero también es el alma de mis amigos que resuena cuando se expresa a través de la música. Creo que es cósmico”, compartió Banks. 

Si estás interesado en adquirir pre-ordenar el álbum lo puedes hacer dando clic en el siguiente enlace. Te compartimos a continuación la portada y el tracklist que conformarán este álbum:

Muzz Tracklist:
1. "Bad Feeling"
2. "Evergreen"
3. "Red Western Sky"
4. "Patchouli"
5. "Everything Like It Used To Be"
6. "Broken Tambourine"
7. "Knuckleduster"
8. "Chubby Checker"
9. "How Many Days"
10. "Summer Love"
11. "All Is Dead To Me"
12. "Trinidad"

Sing Street Broadway lanzará álbum musical

Posted on abril 15, 2020 by -

Bajo la premisa de despejar la mente de los oyentes, Sing Street en Broadway anuncia lanzamiento de un CD musical.

La película irlandesa Sing Street causó gran conmoción desde su estreno en 2016. Este filme dirigido por John Carney ha inspirado a muchos músicos, artistas, y directores de teatro, como es el caso de Rebecca Taichman, la directora de escena estadounidense que ha montado Sing Street Broadway un espectáculo de inspirado en el largometraje.

La producción teatral fue presentada por primera vez en noviembre del 2019, y desde su estreno no ha parado de recibir críticas positivas, lo que logró que el proyecto iniciara una gira por los Estados Unidos, misma que ha sido pospuesta por el coronavirus. Sin embargo, no todo está perdido, ya que antes de que todo esto pasara, la directora en conjunto con los productores de la obra, iniciaron las grabaciones de los temas que conforman el soundtrack de la película.

Estas canciones formarán parte del Sing Street: Original Broadway Cast Recording un álbum que será publicado el próximo 21 de abril a través de Sony Masterworks Broadway.

El LP producido fue por Clark y Martin Lowe, y mezclado por el productor discográfico Dave Bascombe reconocido por trabajar con bandas como Tears for Fears y Depeche Mode. Este material, estará conformado por 11 canciones que fueron interpretadas por los actores de la obra de teatro. Para darnos una idea de lo será este proyecto a través del YouTube oficial de Sing Street Broadway compartieron el primer corte de este CD. Se trata de “Riddle of the Model”, el cual viene acompañado de un video musical. Disfrútalo a continuación:

Si estás interesado en el álbum ya puedes pre ordenarlo dando clic en el siguiente enlace. Te compartimos a continuación la portada y el tracklist que conformarán este LP.

Tracklist de Sing Street: Original Broadway Cast Recording:
1. "Just Can’t Get Enough"
2. "Riddle of the Model"
3. "Up"
4. "A Beautiful Sea"
5. "Girls"
6. "Dream for You"
7. "Drive It Like You Stole It"
8. "Up (Down Version)"
9. "Brown Shoes"
10. "To Find You"
11. "Go Now"

Cegvera — The Sixth Glare

Posted on abril 15, 2020 by -

Cegvera, música demencial para observar la llegada del fin del mundo.

El concepto del álbum como un todo se ha perdido a lo largo de los últimos años. Cada vez son menos los músicos interesados en contar una historia completa a lo largo de las composiciones que conforman una obra. Dejar de poner atención en detalles como el arte de portada o lanzar sencillos individuales cada vez es más frecuente. Aunque siempre existen algunas personas que se niegan a seguir a las mayorías.

Aunque de manera tradicional se suele creer que los álbumes conceptuales son exclusivos del rock progresivo, en realidad no es así. En cualquier género se pueden fabricar elaboradas obras que exigen de la total atención del escucha. Para ejemplificarlo se puede escuchar el trabajo más reciente del dueto internacional Cegvera.

Cuando Gerardo Arias abandonó México para trasladarse a Inglaterra, su máximo objetivo era continuar con sus estudios superiores. Fue al adentrarse en el movimiento musical de la ciudad de Bristol que descubrió la existencia de otras personas con gustos similares. Al final conoció a Matt Neicho y así nació Cegvera, nombre en homenaje a la novela Ensayo sobre la ceguera del escritor portugués José Saramago.

Con inclinaciones hacia el doom metal, drone y la música ambiental, el conjunto originalmente era un trío. Aunque para la grabación de su segundo LP se transformó en un poderoso dueto en el que abundan los ritmos lentos pero ejecutados a máximo volumen. Es como observar en primera fila una marcha de elefantes y tener el riesgo de ser aplastado en cualquier momento.

Existen muchas temáticas por las que se pueden optar como eje central de un material; sin embargo, una poco explorada es la conformada por la crisis ambiental y el abuso en el consumo de antibióticos. Precisamente se trata de los rubros que la dupla escogió para componer las nueve canciones que conforman The Sixth Glare y en donde no se necesita de una voz para transmitir un mensaje.

Para poner en contexto, la Organización Mundial de la Salud (OMS) estima que de no cambiar la tendencia actual, para el 2050 el consumo de antibióticos será la primera causa de muerte en el planeta. Con esto, queda claro que se trata de una problemática de orden mayor que requiere total atención.

Con lo anterior en mente, la pareja construyó un trabajo que en la parte musical se alimenta de la influencia de Black Sabbath, Neurosis y Sleep. Las voces que se escuchan a lo largo de 40 minutos son mínimas. Los protagonistas son la guitarra, bajo y batería que se transforman en olas enormes que amenazan con derribar todo lo que encuentren a su paso.

Como pocos álbumes, la máxima recomendación es contar con unos audífonos o unas bocinas de máxima calidad. Aunque la abridora “Infection” es breve e introspectiva, el resto de las piezas no escatiman en poder y distorsión. El trabajo fue creado para practicar el headbanging con los ojos cerrados pero la mente abierta.