Mengers lanza dos nuevas canciones

Ya puedes escuchar "Tiempos Suicidas" y "No Hay Futuro", lo nuevo de Mengers.

La banda proveniente de la Ciudad de México, Mengers, lanzó dos temas nuevos. "Tiempos Suicidas""No Hay Futuro" son parte de un sencillo doble en el que el trío capitalino demuestra todo su poderío y explosividad sonora. Con una duración menor a tres minutos, este par de tracks llegará para ayudarte a escapar del hastío de la cuarentena por unos minutos.

"Tiempo Suicidas" ya cuenta con su propio video oficial, el cual fue retirado de YouTube por un tiempo debido a que infringía sus normas, es decir, porque incluía la palabra "suicidas" en el título. Su grabación sucedió antes de que la pandemia azotara nuestras vidas y está dirigido y editado por Pablo Calderón, baterista de la agrupación. La fotografía fue parte de Alberto Tapia, mientras que la producción de la canción corrió a cargo de Hugo Quezada en el estudio Progreso Nacional. Chécalo a continuación.

A pesar de que "Tiempos Suicidas" y "No Hay Futuro" fueron escritas y grabadas antes de la situación actual de COVID-19, sus letras quedan a la perfección con lo que varios estamos atravesando ahora: hartazgo, frustración e incertidumbre acerca del futuro. Escucha este par de temas nuevos en tu plataforma de streaming preferida. Sigue a Mengers en Facebook, Twitter e Instagram.

Adiós Charlie Monttana

Adiós vaquero rocanrolero.

“Sábado 8 a 10 a media calle
bailando rockanroll no hay quien nos pare.
Somos los mejores, los que bailamos más chido.
Háblale a tu mamá, dile que no te voy a llevar.
Háblale al celular, dile que te vas a quedar”.

-Pinches Mariguanos

“El Montoya” llegó como a la mitad del curso de quinto año de la primaria Manuel Cervantes con la reputación de haber sido expulsado de su anterior escuela, recuerdo que se sentó a mi lado hasta la última hilera del salón en un pupitre para zurdos, no tardó ni un día en dejar su marca en la madera tallando con una pluma. 

Los primeros días era callado, nunca ponía atención, y de repente le daba por cantar el coro de una canción que hasta ese momento yo no conocía: “Hipócrita” de Mara. Me acuerdo que me decía “güero” antes de pedirme un lápiz o señalar a alguien antes de lanzarle una bola de papel. En el convivio del día del niño, cuando podíamos llevar “ropa de calle”, él llevaba unos guantes negros de piel tipo motociclista, gafas oscuras y jeans rotos, y sus casettes de Banda Bostik, Tex Tex y El Lira n’ Roll.

Ya después en la secundaria, la voz de Charlie Monttana regresó a mi memoria gracias a el disco Suicida de Vago, específicamente la rola de “Tu mamá no me quiere”, mismo material que musicalizaba las retas en la cuadra, y mientras aquellos que nos entrenaban para el fútbol llanero echaban la caguama, los más morros tratábamos de hacer dominadas. Un domingo que nos tocó jugar coincidió con un toquín en el Deportivo G3 por los rumbos de la colonia Cristo Rey. Nuestros entrenadores pagaron la entrada, no recuerdo exactamente la alineación, era de esas comunes que se anunciaban con pintas en bardas y en posters en los postes de luz, e incluía bandas de punk a la par de los esenciales del rock urbano. 

Pero sí recuerdo que Charlie Monttana en el escenario dio un mensaje escatológico y bizarro que nunca se me va a olvidar: "cuando vayan al baño levanten la tapa porque también lo usan las morras, no sean pinches puercos". Reflejo perfecto de su personalidad desfachatada, neta y del barrio. 

Muchos años después trabajando en el festival Vive Latino me tocó verlo muchas veces dando el rol por la zona de Paddock siempre con una gran actitud, tomándose fotos, brindando, y entregando todo cada vez que se subía al escenario, en efecto, él era la bandota. El novio de México era también voz de la urbanidad, una de esas gargantas aptas para beber Jack Daniels, cantar y berrear, otro de esos íconos que desafortunadamente tenemos que ver desvanecerse, pero cuyo legado, más allá de los carteles y su nombre en las bardas de terrenos baldíos que después fueron pintadas con cal para dar paso a un nuevo anuncio, quedará permanente en la memoria de la música de la calle, de Neza, y del país entero. 

Ilustradores, managers, productores, músicos, periodistas, subiendo sus fotos y compartiendo sus recuerdos, retwitteando sus frases, brindando en su honor en época de pandemia y falta de cerveza. Homenajes sobran, significan y dignifican independientemente de que escribas mal su nombre. El vaquero rocanrolero ha echado su último tiro al aire, la pura milpa real ahora será eterna, y aunque también le cantaba a la eterna soledad, siempre estuvo bien acompañado por toda la banda que hoy más que llorarle, le suben al estéreo o al teléfono mientras suenan sus rolas: Las cosas que vivimos tú y yo ahora ya no tienen solución, te fuiste para ya nunca volver.

Zola Jesus, Moon Duo y más coverean a Black Sabbath

Los covers forman parte del tributo que Sacred Bones Records está realizando a la banda por el 50 aniversario de su material debut.

La artista experimental Zola Jesus acaba de compartir con sus seguidores un nuevo cover que hizo a la emblemática banda Black Sabbath. La intérprete hizo una nueva versión de “Changes” de 1972.

Escúchala aquí:

Este cover forma parte del álbum tributo a Black Sabbath que el sello Sacred Bones Records acaba de lanzar a través de Bandcamp. What Is This That Stands Before Me?, llamado así por la memorable canción de la banda Black Sabbath, conmemora el 50 aniversario del álbum debut de la agrupación de heavy metal.

Cabe mencionar que el disco forma parte de la lista de materiales publicados luego de que Bandcamp anunciara la renuncia a sus ingresos por algunos días, de tal forma que los artistas fueran quienes recibieran el total de las ganancias. Otra más de las acciones encaminadas a apoyar a los músicos independientes en estos momentos en los que no pueden salir a promocionar su trabajo.

La compilación cuenta con la participación de nueve de las bandas del sello. "Black Sabbath se encuentra en la encrucijada de todos los gustos musicales de los empleados y artistas de Sacred Bones, y fue un gran placer para nosotros trabajar juntos para reimaginar algunas de sus canciones más queridas", escribió el sello en su Bandcamp.

The Soft Moon ofrece una versión impactante de "Black Sabbath", Zola Jesus envuelve su voz siempre poderosa alrededor de "Changes", y la lánguida psicodelia de la era de Stars Du The Moon de Moon Duo es un telón de fondo perfecto para su interpretación de "Planet Caravana."

Escucha el álbum completo aquí:

 

Mala Rodríguez presenta su nuevo disco 'MALA'

La séptima producción discográfica de Mala Rodríguez ha sido presentada y es el primer material de la artista en siete años.

Este 29 de mayo se ha estrenado MALA, el séptimo disco de La Mala Rodríguez. Esta obra llega vía Universal Music siete años después de su anterior producción Bruja, lanzada en 2013.

A la artista se le puede identificar como una institución dentro de la música urbana. Con dos décadas de carrera presenta un sonido renovado sin perder su esencia. Los ritmos de hip-hop, reguetón, trap y electrónica son la base de un nuevo disco sólido e intenso. Dentro de la producción destaca Walshy Fire, de Major Lazer.

Mala Rodríguez_MALA

 

Las colaboraciones de MALA incluyen a artistas que se están consolidando dentro de la escena urbana en distintos países. Lola Indigo aparece en "Problema", mientras que el actual referente del trap en España, Cecilio G, se añade en "Pena" junto con DAM$.

Para "Dame Bien" aparece el puertorriqueño Guaynaa en compañía de Big Freedia. Además se une en "Contigo" el representante del reggae fussion jamaiquino, Stylo G.

MALA es un disco lleno de reflexión y cuestionamientos. La madurez empleada en su discurso es reflejo de una artista que se ha consolidado dentro de la escena urbana.

Es importante que los artistas no dejemos de lanzar ideas y motivos para reflexionar. Creo que eso no se puede perder en la música; que sigamos cuestionándonos cosas y que seamos conscientes... Que siga habiendo mensajes", señaló hace poco la cantante.

Te invitamos a darle play al nuevo disco de Mala Rodríguez a continuación.

Cindy Blackman y Carlos Santana realizan cover a "Imagine"

Escucha el cover de Carlos Santana y Cindy Blackman a "Imagine" de John Lennon para recaudar fondos contra el COVID-19.

La baterista Cindy Blackman Santana, y su esposo, el legendario guitarrista Carlos Santana, se unieron para hacerle un cover"Imagine" de John Lennon. Esto con el propósito de recaudar fondos para alimentar a aquellos que han sido víctimas de la crisis de COVID-19.

La pareja se unió a la plataforma, Song Aid, para que lo que reúna la canción sea donado directamente a la organización de Harry Chapin, WhyHunger. Esta versión del clásico de John Lennon también está incluida en el próximo álbum de Cindy, Give the Drummer Some, el cual llegará a mediados de septiembre.

A partir de hoy, Song Aid publicará una playlist con canciones de artistas que también están ayudando la causa para reunir suficiente dinero para el Fondo de Respuesta Rápida de WhyHunger. Algunos de ellos son Tom Morello con "Save The Hammer for the Man", Wilco y Steve Miller.

La versión de Cindy Carlos cuenta con la aprobación de Yoko Ono, quien se mostró contenta de que la visión de su esposo se siga manteniendo vigente tantos años después. Acerca de por qué escogió interpretar esta canción, Blackman Santana comentó lo siguiente:

Amo la sencillez de la canción. Creo que es realmente bella. Es un mensaje que necesitamos, sobre todo ahora."

Por su parte, Carlos Santana declaró:

Este es el tiempo y lugar para decir que John Lennon estaba adelantado a mucha gente con "Imagine". Es acerca del amor y solo del amor. (...) Las canciones que John escribió trascienden, se hacen inmortales de manera diferente."

Escucha el cover que ambos hicieron a "Imagine" a continuación.

Escucha “Mi manera de ser” y “AYNMG”, lo nuevo de Bandalos Chinos

La agrupación argentina presenta un sencillo doble como primer adelanto de su siguiente producción discográfica.

El día de hoy la banda de rock argentino Bandalos Chinos, ha compartido un sencillo doble conformado por los temas “Mi manera de ser” y “AYNMG”. Ambos sencillos serán parte de su próximo disco de estudio, fueron grabados en el famoso estudio Sonic Ranch, en Texas, y producidos junto al reconocido productor francés, Adan Jodorowsky, personaje con el cuál la agrupación ya había colaborado para la realización del disco BACH, en 2018.

En la primera parte del sencillo doble, la banda pone en juego en menos de tres minutos la magnitud y la emocionalidad triunfante del pop de estadios que hizo memorable a la década del 80. A base de guitarras estridentes, pianos eléctricos y la inconfundible y cálida voz de Goyo Degano, la banda de Beccar, logra provocar una nostalgia que nos hace recordar el eco de las tribunas y el clamor de miles de personas juntas, gritando el estribillo inolvidable de una canción pop.

Por otra parte, la segunda entrega que lleva por nombre las siglas de la frase “Así ya no me gusta” “AYNMG”, Goyo y compañía, nos devuelven a una intimidad sensible, armonizando una guitarra acústica, sintes ambientales y un estribillo desesperado. Sin duda una balada que nos transporta a los rincones más melancólicos de los 90 donde lo central es el lamento, la añoranza, lo que ha cambiado y ya no está.

El doble adelanto ya cuenta con una pieza audiovisual realizada por Tomás Terzano y Sebastian Cantillo en fotografía. Míralo dando play aquí abajo:

El nuevo disco, representa el quinto material de estudio que la agrupación de indie pop realiza y será la producción que le de seguimiento al material editado en 2018, BACH. Cabe mencionar que este álbum, les otorgó dos nominaciones a los Latin Grammy y el Premio Carlos Gardel en la categoría “Mejor Álbum Grupo Pop".

Liam Gallagher interpreta “Sad Song” de Oasis en su Unplugged

Liam Gallagher interpreta para su MTV Unplugged "Sad Song", una rara composición que Oasis realizó para una edición especial de Definitely Maybe.

Hace unos días, Liam Gallagher finalmente reveló que la fecha de publicación de su disco “MTV Unplugged”, será el próximo 12 de junio y hoy el ex vocalista de Oasis, nos comparte una singular muestra que se desprende de está clásica presentación acústica producida por la popular cadena musical.

El exclusivo concierto que tuvo lugar en el icónico City Hall de Hull (Inglaterra) el verano pasado, vio interpretar al menor de los Gallagher, canciones pertenecientes a los dos álbumes que el cantante a compartido en solitario As You Were (2017) y Why Me? Why Not (2019), así como temas legendarios pertenecientes al mítico proyecto británico que lo vio nacer.

Entre esta la lista de peculiares sencillos destaca “Sad Song”, un tema interpretado originalmente por su hermano Noel Gallagher, que fue presentado de forma adicional en la edición japonesa del álbum publicado en 1994, Definitely Maybe.

Reproduce la singular interpretación a continuación:

Liam también ha lanzado hoy un concurso para que los fans se unan a él y al guitarrista de Oasis, Bonehead en un chat de Zoom que tendrá lugar el 17 de junio a las 6PM. 20 ganadores se unirán a la pareja para hablar sobre el espectáculo recientemente realizado y responder las preguntas de los seguidores. Si deseas participar en la competición, tendrás que comprar cualquier versión del MTV Unplugged o registrarte aquí.

Ben Gibbard toca “All Is Full Of Love” de Björk

Durante su último livestreamBen Gibbard hizo un cover a "All Is Full of Love" de Björk.

Desde el inicio de la cuarentena, Ben Gibbard nos ha consentido con livestreams semanales. Sin embargo, el día de ayer fue el último. Al menos por un tiempo, ya que el artista prometió que solamente serán menos frecuentes y que la próxima transmisión llegaría en poco tiempo. Para cerrar con broche de oro su presentación desde casa, el líder de Death Cab for Cutie interpretó un cover "All Is Full Of Love" de Björk.

Mientras en transmisiones anteriores Ben pedía a los fans que mandaran las canciones que querían escuchar, el setlist de esta ocasión estuvo a cargo de su esposa, Rachel Demy. Incluyó siete canciones de Death Cab for Cutie, "This Place Is a Prison" de The Postal Service; su reciente canción solista, "Proxima B" y su cover al tema incluido en Homogenic de Björk. En esta interpretación el músico realmente se adueña del tema, entregándonos lo mejor de dos mundos. No cabe duda que el talento de Gibbard no tiene límites.

Sus streams se hacen con la intención de recaudar fondos para distintas causas y éste apoyó al Northwest Film Forum, una organización sin fines de lucro que otorga talleres y cursos para aquellos involucrados en los medios. Aún puedes donar a través del sitio oficial.

Puedes ver las transmisiones anteriores en este enlace y la más reciente a continuación. El cover a "All Is Full of Love" comienza en el minuto 51:54.

Sabino corta contigo en "La Moral"

En "La Moral", Sabino aborda las relaciones contemporáneas.

El creador del sab-hopSabino, sorprendió a sus seguidores lanzando una nueva canción durante la madrugada de este viernes. Se trata de "La Moral", un tema en el que el cantante de "Me Puse Pedo" toma el papel de mujeriego y cuestiona el bien y el mal en las relaciones amorosas contemporáneas.

"La Moral" llega acompañada de su video oficial. En él, ajustándose a las medidas de distanciamiento social, Sabino comienza una videollamada con varias de sus conquistas. A todas les da el mismo discurso para terminar con ellas, diciendo que ellas ya sabían cómo era él y cómo funcionaba su relación.

La canción tiene un ritmo más tranquilo que otros de sus temas. No obstante, incluye un gran solo de guitarra en medio del track y termina con unos versos hablados a modo de nota de voz por parte del artista. En ella, Sabino una vez más opta por mantener su estilo de vida siendo todo un rompecorazones.

Escucha lo nuevo de Sabino dando play a continuación. Recuerda el concierto que ofreció en febrero en el Pepsi Center leyendo nuestra reseña dando click aquí. También puedes checar cuando visitó la Casa IR!

"Adolescentes", el nuevo sencillo de Caloncho

Caloncho demuestra que el amor siempre nos vuelve adolescentes en su nuevo video.

Semana con semana Caloncho ha compartido nueva música y ha deleitado los oídos de sus seguidores con las diferentes melodías que compone. En esta ocasión compartió el single "Adolescentes", el cual se acompaña de un video dirigido una vez más por Alexis Gómez y protagonizado por Yuna Park y Sebastián Buitrón.

El clip nos muestra el día a día de una pareja joven, y como el amor no sólo se expresa mediante muestras de afecto, sino también pequeños actos de atención, confianza y ratos de locura son los que fomentan las relaciones de pareja.

A diferencia de "Epitafio" y "Malvado", "Adolescentes" es un tema más fresco y alegre, acompañado de alocadas cuerdas y sintetizadores vibrantes que contagian felicidad desde el primer segundo del track. El sencillo se grabó en el estudio discográfico El Desierto, mientras que Mateo Lewis se encargó de la producción.

Dale play aquí.

Como lo ha hecho con los anteriores temas, Caloncho está al pendiente de los comentarios que sus seguidores le hacen en redes sociales, e incluso responde a todos los que le es posible. Así que sí quieres expresarle al músico oriundo de Ciudad Obregón como te hizo sentir "Adolescentes" no dudes en hacerlo en el siguiente post.