Aimée Osbourne anuncia la salida de su álbum debut con ARO

La hija de Ozzy Osbourne se ha mantenido en un perfil bajo fuera de los reflectores, pero en esta ocasión da el salto a la luz con su nueva música.

El próximo 30 de octubre podremos escuchar en su totalidad Vacare Adamare (que en latín significa "ser libre y amado"), la nueva producción discográfica de Aimée Osbourne a través de Make Records. Este álbum marcará la entrada debut de Aimée en el mundo de la música con su banda, proyecto que lleva por nombre ARO y que corresponde su significado a las iniciales de la artista.

Aunado a lo anterior, como parte promocional previa al lanzamiento del LP, se ha develado el sencillo "House of Lies", el cual secunda al tema “Share Something With the Night”. Respecto al nuevo tema, Aimée comentó en una entrevista vía Alt Press lo siguiente:

sentir esos lazos con alguien que no quieres sentir particularmente. Y te dices a ti mismo que no están ahí, pero que son lo mismo".

La música de esta canción nos lleva por un momento de tensión con las líneas de un teclado con notas eléctricas en progresión y que se mezclan a la par con la voz de Aimée. Escúchala a continuación:

Por otra parte, cabe destacar que ARO está conformada también por el bajista Grecco Buratto, el tecladista Eric Scullin y el baterista Brendan Buckley. La banda dará su primera presentación en vivo en una transmisión desde el Hotel Café de Los Ángeles el próximo 26 de septiembre y puedes encontrar los tickets disponibles a través de este enlace.

Sofi Tukker estrena versión extendida de “Emergency”

Novak y YAX.X se unen a Sofi Tukker para crear Emergency, un house single que te recordará las mejores noches de antro.

“Emergency” es un single que inconscientemente siempre te obliga a dar lo mejor de ti en la pista de baile y es por eso que Sophie Hawley-Weld y Tucker Halpern, mejor conocidos como Sofi Tukker, lo trae de regreso, pero esta vez acompañado de Novak y YAX.X, ambos DJs y productores que le dan un toque especial y diferente.

Pusimos la canción de Novak ‘Turla’ en nuestra mezcla de radio de la BBC1 y se acercó a nosotros para agradecernos. Luego voló a Moscú para reunirse con nosotros en nuestro show y nos hicimos amigos al instante. Hemos estado enviando cosas de un lado a otro desde entonces, siempre buscando lo correcto para hacer juntos. Inmediatamente después de escuchar esta pista, supimos que queríamos colaborar en ella”.

Este single que seguro reconoces por las transmisiones diarias que hace el dúo a través de Instagram Live, surgió a través de una lesión que sufrió Sophie durante una presentación, lo que la llevó del escenario al hospital pues tenía el pie roto. Literalmente la letra de la canción dice “Se rompió la pierna, llama a la ambulancia. Emergencia”. 

A esta versión extendida de “Emergency” la acompaña un video oficial en que gracias a la dirección e ilustraciones de Jared Asher Harris y Burton Booz respectivamente, podrás tomar el mando del volante y viajar por un paisaje urbano lleno de luces neón y rayos X.

Billie Eilish tendrá su propia colección de juguetes

Las piezas de colección fueron creadas a partir de "Bad Guy" y "all the good girls go to hell", dos de los sencillos más relevantes de la joven cantante.

Billie Eilish en asociación con Playmates Toys y Bravado lanzaron una colección de juguetes inspirados en dos de sus videos con mayor propuesta visual; misma que saldrá a la venta el próximo 15 de octubre a través de la web oficial de la artista.

Para la fabricación de ambas piezas de colección se tomó de referencia la caracterización y el vestuario que la joven cantante presentó en los videos de "all the good girls go to hell" y "Bad Guy"; la canción con mayor trascendencia de la corta pero fulgurante trayectoria de Eilish.

Para la pieza "Bad Guy" vendrá en 10.5 pulgadas de alto, totalmente articulada, con alto detalle en la escultura del rostro, el atuendo y tenis amarillos serán idénticos a los que porta en el clip. Por otro lado, en la figura "all the good girls go to hell" podemos apreciar el calcinante y oscuro semblante alado de Billie, moldeada con gran detalle en 6 pulgadas de alto, con 18 puntos de articulación y alas totalmente desmontables.

Ambas piezas vendrán empaquetadas en una caja hecha en materiales ecológicos que se transforma en un diorama para mejorar su exhibición. Puedes adquirirlas aquí.

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Gus Dapperton comparte el video de “Bluebird”

El video de "Bluebird" le da vida al cuarto tema de la nueva producción discográfica del músico estadounidense.

Gus Dapperton continúa sorprendiéndonos en este año, pues la semana pasada develó su segundo trabajo de estudio titulado Orca bajo la firma de AWAL. A su vez, como parte promocional, lanzó el video para el tema, "Bluebird", dirigido y editado por él en su totalidad.

El tema ofrece una calidad musical profunda, ya que plasma una línea de piano combinada con guitarras acústicas de una naturaleza cruda, Dapperton crea un paisaje sonoro acogedor para que todos podamos disfrutar con la percusión nítida y las líneas de bajo suaves que generan un sostén a lo largo de toda la canción. A través de estos matices que ofrecen los instrumentos, Brendan inserta su voz para que ocupe un lugar central e impulse las emociones que se muestran en la letra.

Respecto al video podemos ver tomas de los mismos sitios a lo largo de toda su duración, hay un protagonismo de la playa, un bosque y una carretera, lugares en los que vemos como el músico va corriendo y baila. Además, se muestra de manera peculiar cómo tiñe su cabello de color magenta en una tina de baño.

El visual ya está disponible en YouTube y puedes checarlo a continuación:

Depeche Mode lanzará la colección de singles de 'Songs of Faith And Devotion'

Los singles collection del éxito de 1993 serán lanzados en un box set a finales de octubre.

Crear e interpretar música debería ser divertido, o por lo menos no un acto por el que se sufra. Hace 27 años Depeche Mode lanzó al mercado su octavo álbum de estudio Songs of Faith And Devotion (1993), una de sus producciones más exitosas por la cual la banda estuvo cerca de desintegrarse; el motivo: el estrés.

El disco no solo fue lanzado en su formato convencional, sino que durante la gira promocional también publicó su edición en vivo, el cual significó mucho esfuerzo para los integrantes. Trabajar sin parar por más de un año entero en un proyecto distinto en el que apostaban por nuevos sonidos, llegó a ser insoportable para la banda. Hubo quienes no soportaron la frustración como Alan Wilder, quien decidió dejar a la banda para siempre.

Songs of Faith And Devotion-Depeche Mode

No obstante, aún después de la mala racha, Depeche Mode afrontó la situación y convirtió lo que en un principio era un caos en algo totalmente exitoso. Desde 2018 Dave Gahan y compañía comenzaron a trabajar junto a Mute Records en la remasterización de los singles de Songs of Faith And Devotion. La agrupación presentará sus sencillos en 8 diferentes vinilos de 12 pulgadas, los cuales estarán disponibles el próximo 30 de octubre.

El contenido fue trabajado a partir de las cintas originales del disco de 1993. El box set tendrá un costo de £130 ($3,600 pesos aproximadamente). Si estás interesado en adquirirlo ya puedes pre-ordenar en el siguiente enlace.

Perfume Genius en vivo desde The Palace Theater

Un perfume de sonidos sexuales para bailar desde casa.

Estuvimos presentes el fin de semana en el primer streaming en vivo del cantante americano Michael Hadreas (o más conocido por su nombre Perfume Genius) que nos regaló en primicia lo que sonaría en un concierto su más reciente álbum: Set My Heart On Fire Immediately.

Las condiciones actuales mundiales generadas al torno de la pandemia ha reflejado que miles de artistas como bandas deban de adaptarse y sobrevivir a ciertos cambios y nuevas experiencias para todos los oyentes musicales: esta nueva oda de concierto virtuales es uno de los mecanismos más recientes que hemos visto que se han desligado debido que todo afuera en el mundo está detenido. Pero también nos pone en reflejo de que la música va a estar siempre presente.

Rondaba en las redes sociales de Perfume Genius su streaming especial en vivo acompañando de una totalidad de cinco músicos en diferentes instrumentos como sintetizadores y guitarras los cuales presentarían en primicia a miles de personas alrededor del mundo su más reciente álbum el cual ha sido descrito como uno de los mejores del año por diferentes medios de música bastante importantes.

“Your Body Changes Everything” fue la canción escogida por Mike para abrir la tarde del concierto donde se presentaron todos los artistas reunidos en el mismo escenario, las siguientes canciones que acompañaron el setlist fueron “Without You”, “Describe”, “Wreath”, “Valley”, “Jason”, “Fool”, “On the Floor” y “Hood” –siendo estas la primera tanda de una totalidad de 18 canciones presentadas–. Mike apareció en el escenario con un traje de color marfil sin ningún acompañamiento de más que su clásica camisilla blanca de tirantas delgadas y sin ninguna manga.

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El éxtasis del concierto se logró con la canción “Alan”, la décima pista dentro del setlist y una de las canciones presentadas fuera de su nuevo álbum, donde se logró escuchar la participación del cuarteto especial invitado de cuerdas, representado por cuatro violines y un violonchelo. En este momento Mike se sienta frente al piano donde todo se reduce nada más que a su presencia y las notas alcanzadas que se emanan de las teclas. No podrían faltar las luces que fueron totalmente diferentes en comparación de las anteriores canciones presentadas, fue claro haber notado la emoción y pasión que corría en la sangre de Mike.

Las demás canciones presentes dentro de la jornada fueron “Whole Life”, “Slip Away”, “Otherside”, “Some Dream”, “Nothing at All”, “One More Try”, “My Body” y “Queen”, que fue la canción para sellar con broche de oro el concierto que duró una totalidad de una hora y 30 minutos. Este show en general contó con la interpretación de nueve canciones de su más reciente álbum y nueve canciones extra de sus anteriores álbumes de estudio las cuales completó la totalidad del setlist.

Junto con este live stream general, Mike realizó un intimate performace totalmente acústico en una habitación al lado del teatro, el cual contó con la participación de Meg Duffy en la guitarra mientras que Mike se encontraba al frente del piano. Este show fue bastante corto pero como corto fue bastante bello para todos los que estuvimos presentes. Tuvo la duración total de media hora donde se presentaron cuatro canciones: el cover de Mazzy Star, “Fade Into You”, fue el openning de esta presentación. “Dreeem”, “Learning” y “Normal Song” fueron las canciones siguientes respectivamente presentes en el show íntimo de Perfume Genius.

Esta clase de conciertos deja una desazón incierta al no percibir la euforia de los asistentes como la del artista en un plano real, puesto que todo está contenido en un chat donde las personas escriben sus respectivas percepciones. Lo único que personalmente espero de esto es que podamos percibir la oportunidad de ver nuestros artistas muy cerca de nosotros y alrededor de nuestros amigos.

Liberan versión inédita de “Only These Words” de Chris Cornell

Toni Cornell celebra 16 años con una emotiva sorpresa por parte de su familia.

Desde el fallecimiento de Chris Cornell, su hija Toni ha ofrecido un sinfín de homenajes para el músico, demostrando en cada uno de ellos el amor que conserva por su padre. Al ver estas muestras de cariño, su madre, Vicky Karayiannis y los representantes del líder de Soundgarden, obsequiaron a la joven una nueva versión de "Only These Words".

El fin de semana pasado Toni celebró su cumpleaños número 16 con un emotivo mensaje de parte de su madre en el que adjuntaba la versión original para el tema de 2015 que fue publicado como parte del tracklist de Higher Truth (2015), el cuarto y último álbum como solista de Cornell.

Tu padre estaría muy orgulloso de la mujer inteligente, fuerte, hermosa y segura de sí misma en la que te estás convirtiendo. Tu primera frase fue 'Te amo', a tu hermanito cuando lo conociste. Sigue haciendo grandes cosas, mi dulce niña. Él siempre está contigo", escribió Vicky Karayiannis.

La versión que se conocía de "Only These Words" es mucho más rápida a comparación de la nueva, que esta compuesta por lentos y delicados acordes de guitarra acústica. Te la compartimos a continuación para que la escuches:

Durante el festejo del aniversario 56 de Chris Cornell, Toni interpretó un cover de "Blowin In The Wind" de Bob Dylan, en compañía de su tío Peter Cornell. Así también, cantó "Black" de Pearl Jam durante el streaming de Lollapalooza 2020.

J. Zunz — Hibiscus

Hibiscus: florecer desde el dolor.

Si buscáramos la definición etimológica de “hibiscus”, nos encontraríamos con la de un pequeño arbusto -o flor-, procedente de tierras lejanas como la India. Pequeñas manifestaciones de la naturaleza, diagramadas en la flora de una policromía avasallante. Adornos de un jardín de medio oriente, que invitan a los colibríes a beber de su sangre dorada. Sin embargo, la artista mexicana Lorena Quintanilla se apropia de la palabra para darle un significado nuevo: salida, penumbra y ansiedad.

Hibiscus, el nuevo LP de su proyecto solista J. Zunz, recoge los mejores (o peores) episodios de cientos de noches funestas de insomnia y desahogo, para plasmarlos en una sonoridad electrónica densa, oscura y que, en un principio, causa repeluz. Carecen las palabras, pero no son necesarias. La música resulta el canal justo por el cual la energía de esa tristeza nos llega de igual o mejor manera que en versos desalmados.

En retrospectiva, si su debut como solista fue “Silencioso”, el nuevo trabajo resulta más ruidoso, personal y, también, claro está, aún más experimental. Es el ejemplo contundente de lo que se denomina entregarse a la necesidad creativa. En esos espacios, no hay lugar para la inhibición. Lorena lo hace con total naturalidad y con una calidad más que aceptable.

Entre los ruidos confusos y el fermento de beats electrónicos también hay espacio para la denuncia y el descontento. “America Is A Continent”, una canción cuyo título sugiere mucho más de lo que en palabras y en musicalidad dice. Una realidad que parece pasar desapercibida, y más en tiempos violentos y de falsos nacionalismos. Otros tracks que destacan en el álbum son la neurótica “Four Women and Darkness”, y el corte final del LP “Ouve-me”.

No es nada fácil desprenderse de los fantasmas interiores. Exteriorizarlos y darlos a conocer. Pero hay situaciones en las que es mejor liberarlos que cargar con un peso que no es propio. Lorena Quintanilla o J. Zunz demostró –y demuestra– que no siempre los colores bellos son los más brillantes y llamativos, también hay mucha belleza en la oscuridad.

En esta producción plasma a su particular manera, que es posible florecer desde el dolor.

6 discos imperdibles de la semana

Checa nuestro listado de cinco seis imperdibles estrenados este 18 de septiembre para esta semana.

Protean Threat_oh sees

Próximos a estrenar un concierto en línea con Levitation, la prolífica banda Californiana OSees deja a la escucha el nuevo material Protean Threat. Ya hemos perdido la cuenta de los discos que ha publicado John Dwyer y compañía con esta imparable bomba de garage y punk psicodélico sin embargo la esencia y poder de la banda se preserva en esta entrega. Escuchando completo este material sólo les puedo decir que ya se extraña presenciar esa energía en vivo.

Escúchalo aquí.

ND-Deradoorian

Entre la oscuridad, rebelión y propuesta kraut, Deradoorian trae Find the Sun bajo el sello independiente Anti-. Un excelente disco con una producción simple pero bastante contundente e hipnótica. La ex integrante de Dirty Projectors declara que “En general muchas de las canciones tratan de llegar al interior de uno mismo, de cómo ser su yo más brillante pues venimos de una cultura que en realidad no apoya esto. Estamos tan profundamente programados para obedecer los límites de la sociedad que ni siquiera conocemos el poder que tenemos dentro".

Escucha Find The Sun aquí.

cults_host

Cults reaparece en el radar con Host, su cuarta entrega de larga duración cuyo proceso de grabación requirió una profunda entrega por parte de este dúo al integrar por primera vez las composiciones de Madeline Follin. Esta es una entrega dinámica, encantadora con un “indie rock” y lo-fi bedroom pop de calidad bajo el sello Sinderlyn.

Escucha Host desde Bandcamp.

ND - Monte Mirla

Simón Mejía de Bomba Estéreo entrega por fin el álbum debut de MonteMirla una producción que nos sumerge en la selva colombiana con el fino lenguaje electrónico que él le puede dar. Después de una extensa investigación y contacto con la naturaleza surge este material y Mejía declara que “durante muchos años he planeado hacer mi propio álbum, así que conseguí un micrófono realmente bueno, uno pequeño para poner en mi teléfono. Cada vez que iba de viaje a Colombia, a las selvas del Amazonas o a lo largo del río Magdalena, comenzaba a grabar".

Da clic aquí para escuchar este nuevo material.

ND-Armani Caesar

Casi cada semana hemos capturado muy buen material de hip hop y en esta ocasión llega la MC de Buffalo, NY, Armani Caesar con un disco atrevido, imponente y propositivo en su mezcla: THE LIZ. Con la colaboración especial del fundador de su nueva casa discográfica, Westside Gunn (Griselda), Conway the Machine, Benny the Butcher, DJ Premier y más, esta propuesta del rap echa lumbre en este álbum.

Escucha aquí.

ND- Steve-Arrington-Down-to-the-Lowest-Terms-STH2418

Finalmente después de casi una década de ausencia, el veterano del funk Steve Arrington zampado por N.W.A. ("Gangsta Gangsta"), A Tribe Called Quest ("The Chase, Part II") y más, regresa con Down to the Lowest Terms: The Soul SessionsJunto con Stones Throw vuelve para saborear los frutos de todo su legado con un refrescante disco que cuenta con la producción de jóvenes estrellas que enaltecen su trabajo como Knxwledge, Mndsgn, Jerry Paper, Shibo y más. Una joyita imperdible que puedes disfrutar aquí.

No olvides leer las reseñas que te compartimos día con día para refrescar tu catálogo musical.

35 años sin Rockdrigo González

Se cumplen tres décadas y media del sismo que sacudió a la Ciudad de México y también se llevó al Profeta del Nopal, Rockdrigo González.

Septiembre es tal vez uno de los meses más significativos para los mexicanos. Si no es por el tema de las celebraciones de independencia, es sin duda por los dolorosos y al mismo tiempo conmovedores recuerdos de los sismos que han sacudido distintas regiones del país, sobre todo la capital. Este 19 de septiembre se cumplen 35 años de cuando comenzamos a recordar a más de 10,000 fallecidos, entre ellos el ícono del rock nacional, Rockdrigo González.

Nacido en Tampico durante la navidad de 1950, Rodrigo Eduardo González Guzmán fue uno de los músicos más prolíficos e influenciarios del rock en México. Perteneciente al movimiento de la música rupestre, el artista se encargó de narrar de manera auténtica y crítica, lo dura y maravillosa que puede ser la vida en una urbe tan grande como la Ciudad de México.

Apasionado por la literatura y el teatro, así como con la influencia de la música huasteca, el rock y el blues, el autor decidió dar un salto de fe en su juventud, dejando la carrera de psicología en la Universidad Veracruzana para irse a vivir a la Ciudad de México. Tras su llegada en 1975 no perdió tiempo y comenzó a tocar sus composiciones en bares e incluso llegó a tocar en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, también trabajó con Javier Bátiz.

Rockdrigo. Foto : Fabrizio LeÛn

Rockdrigo. Foto : Fabrizio LeÛn

Con tan solo una guitarra acústica, una armónica y una colección de caminatas por la megalópolis, Rockdrigo González daba voz a las familias, trabajadores, avenidas, edificios y al estilo de vida que nunca tiene fin. Este ritmo puede ser trágico, de necesidades y de injusticias, pero también de seguir siempre con la frente en alto, de no dejar de formar parte de la vida colectiva, ya que es lo que necesita una ciudad para moverse, de su gente y de su historia.

Por las calles de la ciudad sonaba entonces "Metro Balderas", "No Tengo Tiempo" y "Tiempo de Híbridos". Canciones que fueron estandarte de lo que sería luego el rock urbano gracias a las reversiones de El Tri o de la misma agrupación fundad por Rockdrigo, Heavy Nopal.

Pero detrás de esos afamados temas también estaba "Balada del Asalariado", "Ratas", "El Campeón" o "Distante Instante". Estos narraban de manera dolorosa y sobre todo inteligente la situación social que se vivía en un México agobiado por los problemas sociales, por la pérdida de las raíces, las crisis económicas y el desamor desesperante.

El denominado Profeta del Nopal sacaba también un lado bueno de todo esto, el cual venía gracias a la manera de abarcar los pequeños detalles de la vida y darles un toque de simpatía. Bueno o malo, era más que nada una manera optimista de ver el panorama, una pequeña salida a los problemas y tal vez, un guiño hacia un mejor futuro.

Hurbanistorias fue el único material que se editó en vida del artista. Un cassette de 12 tracks que incluía sus canciones más famosas con el que pudo llegar a la televisión y a la radio con su música. Desafortunadamente fue en su apogeo y justo unas horas luego de haber dado un show como parte de las celebraciones del diario La Jornada que el sismo de 8.1 grados sacudió a la "Vieja Ciudad de Hierro" que perdió la vida. Fue encontrado su cuerpo con su entonces pareja Françoise Bardinet en los escombros de su hogar en la Colonia Juárez.

Años después el sello discográfico Pentagrama se encargó de materializar muchas de sus canciones en cuatro materiales, No Estoy Loco, El Profeta del Nopal, Aventuras en el Defe y una remasterización de Hurbanistorias. En ellos fue posible acercar toda su leyenda a las nuevas generaciones que siguen latiendo con la ciudad que Rockdrigo González atesoró con decoro.

Siendo uno de los referentes más importantes del rock nacional, Rockdrigo González fue un ícono de aquel rock que comenzaba a reformarse en México tras años de censura. Su leyenda queda guardada en una estatua al interior del Metro Balderas en la linea uno, esto como homenaje a una fuente muy noble de historias para conocer la ciudad antes del sismo y las calles que apenas comenzaban a llenarse de pavimento.

A 35 años de su muerte, la ciudad no ha dejado de tener millones de "historias hirientes, igual de indiferentes al amor y a las gentes". Te invitamos a escuchar algunas de sus historias a continuación.