David J (Bauhaus) comparte “The Rape of the Rose Garden”

Posted on octubre 21, 2020 by -

El compositor se suma a los esfuerzos para incentivar a los estadounidenses a que ejerzan su voto en las próximas elecciones presidenciales.

"¿Es este tu país? ¡VOTA! ", enfatizó el compositor al presentar su nuevo sencillo titulado "The Rape of the Rose Garden" pues muy pronto la población estadounidense tomará una de las decisiones más importantes para la democracia de su país. A lo largo de los últimos meses, diversos artistas y bandas han compartido música para alentar la participación de la ciudadanía y en ese sentido, el fundador de Bauhaus se unió a las iniciativas con este nuevo sencillo, el cual transita de una dura crítica social a un homenaje y anhelo por el pasado.

Ahora bien, la canción fue producida en su totalidad por David J y contó con la participación de Jon Bernstein en el piano, Brad Dutz en las persecuciones, Gregory Allison en el violín y Tad Piecka en la guitarra acústica principal. Además, se grabó en los estudios Ear Gallery Music, ubicados en Los Ángeles, California y sale en compañía de un videoclip editado por Darwin Meiners.

Te invitamos a escucharlo, a continuación.

Esta es mi respuesta a la abominación que es la 'remodelación' de Melania Trump del jardín de rosas de la Casa Blanca en el que todo el color y la calidez han sido reemplazados por algo parecido a un campo de desfiles neofascista frío y austero.

Incluso los árboles de manzano silvestre amados por John F. Kennedy  y que la propia Jackie Kennedy plantó han sido eliminados. Me sorprendió que esta 'renovación' de mal gusto pudiera verse como un símbolo de la destrucción que su malévolo y narcisista marido ha infligido al país", expresó el compositor.

"The Rape of the Rose Garden" llega después del álbum Missive To An Angel From The Halls Of Infamy And Allure (2019) y puedes encontrarlo en todas las plataformas de servicios streaming. Además, el próximo 31 de octubre se llevará a acabo el festival bianual de cine y música gótica Tomorrow's Ghosts, en el que David J participará  con una conversación muy especial. Puedes consultar los detalles en el siguiente enlace.

No te olvides de seguir al músico en todas sus redes sociales, al igual que a Indie Rocks! para más información.

 

Deafheaven lanzará álbum en vivo titulado '10 Years Gone'

Posted on octubre 21, 2020 by -

Debido a la pandemia mundial, la agrupación de California se vio obligada a cancelar su gira de décimo aniversario.

Deafheaven está celebrando la primera década de su ilustre carrera con un nuevo álbum en vivo grabado en estudio, el cual llevará por título 10 Years Gone, llegará el próximo 4 de diciembre y estará bajo la firma de Sargent House. El disco se decidió lanzar debido a que se canceló su gira conmemorativa por su décimo aniversario.

No se puede negar el poder absoluto del show en vivo de Deafheaven. Desde sus comienzos hasta ahora, la banda realizó actuaciones crudas que combinaban el asalto sónico del black metal con una calidad emocional edificante. Esto último se manifiesta en la voz desgarradora del líder George Clarke, que es aún más visceral y conmovedora cuando se escucha fuera del estudio. La agrupación ha capturado esa energía con 10 Years Gone, el cual fue grabado en vivo en Atomic Garden en Palo Alto, California.

Estamos agradecidos de haber podido hacer este proyecto y de que los fans se hayan quedado con nosotros mientras hacemos nueva música para 2021", comentó George Clarke.

De momento, se ha liberado el tema titulado "Daedalus", que le da seguimiento a todo su estilo musical y que anteriormente ya se había mostrado como demo. Escúchalo a continuación:

Mientras tanto, te dejamos con la portada y el tracklist completo de 10 Years Gone:

Deafheaven-10-Years-Gone

10 Years Gone Tracklist:

01. "From the Kettle onto the Coil"

02. "Daedalus"

03. "Vertigo*

04. "Language Games"

05. "Glint"

06. "Baby Blue"

07. "The Pecan Tree"

08. "Dream House"

Tegan and Sara tendrá su propio show de televisión

Posted on octubre 21, 2020 by -

El nuevo programa de las hermanas gemelas estará basado en sus memorias biográficas.

El año pasado, Tegan and Sara publicó su primera memoria biográfica titulada High School, una excelente crónica de los años de mayoría de edad del dúo de hermanas gemelas. Ahora, como ha informado Deadline, el libro se está desarrollando como una serie de televisión de comedia que será dirigida por la actriz y productora Clea DuVall. Ella escribió el guion del episodio piloto y también estará a cargo de su dirección. La serie está siendo desarrollada por Plan B Entertainment y Amazon Studios para el servicio de transmisión gratuito con publicidad de Amazon IMDb TV.

Después de que se supo la noticia de la serie, Sara se dirigió a Twitter para bromear diciendo que ella y su hermana estarían interpretándose a sí mismas diciendo: "vamos a empezar a tomar LSD y volver a esa mentalidad". No obstante, en otro post aseguró que actores reales serán elegidos para el show. Puedes ver el hilo a través del siguiente tweet:

Por otra parte, se destaca que, las memorias de Tegan and Sara, High School, coincidieron con el lanzamiento del álbum de 2019, Hey, I'm Just Like You. Su noveno álbum incluye canciones que escribieron cuando eran adolescentes en los noventa y que volvieron a grabar ahora. En agosto, le dieron seguimiento al álbum con un EP de remixes llamado Hey, We’re Just Like You.

King Gizzard & The Lizard Wizard lanzará dos LP

Posted on octubre 21, 2020 by -

El 20 de noviembre estará disponible lo nuevo de la agrupación australiana.

Las sorpresas continúan para los fanáticos de King Gizzard & The Lizard Wizard, pues a pesar de las circunstancias, la banda ha encontrado una oportunidad para animar a las personas a través de su música y sus divertidas dinámicas. Ayer compartieron su nuevo tema "Automation" como parte de una actividad en el que se invitaba a la gente a que hicieran su propia versión de la melodía y del video.

Mientras preparan su interpretación de la pista, los oriundos de Australia tienen algo más que comunicar; en esta ocasión se trata de dos largas duraciones. La primera se titula K.G. y continúa a la publicación de Infest the Rats' Nest (2019), su último material discográfico. El LP de 10 pistas será editado por la misma banda e incluirá sus más recientes singles, "Honey", "Some of Us" y "Automation". El vinilo será lanzado en color rosa, verde limón y azul turquesa.

K.G. es un reflejo del sonido puro de King Gizzard, un sonido que selecciona los mejores aspectos de los materiales previos y los transforma en nuevas formas y escalas de rock desafiante", explicó la banda.

King Gizzard & The Lizard Wizard KG

Tracklist de K.G:

  1. "K.G.L.W."
    2. "Automation"
    3. "Minimum Brain Size"
    4. "Straws in the Wind"
    5. "Some of Us"
    6. "Ontology"
    7. "Intrasport"
    8. "Oddlife"
    9. "Honey"
    10. "The Hungry Wolf of Fate"

Por otra parte, el segundo material se titula Live in San Francisco '16, un álbum que fue grabado durante la presentación que ofreció King Gizzard & The Lizard Wizard en The Independent en San Francisco durante 2016. Ambos materiales estarán disponibles a partir del 20 de noviembre vía KGLW junto a ATO Records.

2016 fue un año de tensión para la banda. Por esta época estábamos realmente en sets muy compuestos, y el espectáculo era como una canción larga, todo enlazado, todo planeado. Tiramos esa idea por la ventana más tarde, pero este disco en vivo captura ese momento en nuestra psique colectiva", expresó Stu Mackenzie.

Puedes pre-ordenar ambos materiales dando clic en el siguiente enlace.

King Gizzard & The Lizard Wizard live in sf

Tracklist de Live in S.F. ’16:

  1. "Robot Stop"
    2. "Hot Water"
    3. "Big Fig Wasp"
    4. "Gamma Knife"
    5. "People-Vultures"
    6. "Trapdoor"
    7. "I’m in Your Mind"
    8. "I’m Not in Your Mind"
    9. "Cellophane"
    10. "I’m in Your Mind Fuzz"
    11. "The River"
    12. "Evil Death Roll"
    13. "Head On/Pill"

Yaeji comparte “When In Summer, I Forget About The Winter”

Posted on octubre 21, 2020 by -

Además del bonus track de la artista, lanzó un nuevo juego llamado Woofa Joofa Juice Club.

En abril de este año, la artista radicada en Nueva York, Yaeji, lanzó un mixtape titulado WHAT WE DREW 우리가 그려왔던, considerado como uno de los mejores discos en lo que va del 2020. Aunado a ello, nos muestra en esta ocasión un bonus track bajo el nombre de "When In Summer, I Forget About The Winter", un tema escrito y producido en su totalidad por Yaeji. Cabe destacar que, esta canción ya había salido anteriormente, pero solo estaba disponible para su escucha exclusivamente en los formatos CD de WHAT WE DREW en Corea y Japón. Sin embargo, ahora podemos escucharla en todas las plataformas de streaming.

Musicalmente, este track es una entrada natural de lo-fi, es profundamente introspectivo y también profundo entre los monólogos en susurros de Yaeji sobre el paso de las estaciones y la falla de la memoria, además de los altibajos en la vida y el amor. Escúchalo aquí abajo:

También, Yaeji lanzó un juego web interactivo llamado Woofa Joofa Juice Club, protagonizado por un personaje animado llamado Woofa, el cual se presentó en el lanzamiento de WHAT WE DREW 우리가 그려왔던 y que ha sido diseñado por ella misma. Puedes jugarlo aquí.

Por otro lado, a principios de este año, la artista debutó con un nuevo show en vivo en conjunto con Boiler Room llamado Yaeji in Place, con el que recaudó fondos para apoyar a su comunidad.

Shamir — Shamir

Posted on octubre 21, 2020 by -

¿Ver pasar los momentos o mejor sentirlos?, Shamir presenta en su homónimo un catálogo de emociones y voces elegantes para reflexionar sobre la soledad que trajo consigo la pandemia.

Nadie estaba preparado para encerrarse en casa, el confinamiento derivado de la pandemia terminó por sacar a la luz una faceta interna desconocida para muchos. Y pese a todo lo malo que hay allá afuera, muchas personas se enfrentaron (o están enfrentando) durante estos días, todas las preguntas que desde hace tiempo no se responden. E incluso, han dado cara a esas batallas silenciosas que tanto abruman. En el caso de Shamir, este tiempo ha dado paso a responder algunas cuestiones con su álbum homónimo.

Concebido en un contexto complicado, Shamir es el segundo álbum que el artista no binario de Nevada presenta de forma independiente a lo largo de este año, luego de que se vieran frustrados sus planes para la promoción de Cataclysm. Además, dentro de nueve tracks más intermedios el cantautor sugiere de manera optimista, aunque directa, comenzar a responder esas preguntas que te detienen y que son difíciles de afrontar.

Subiendo un escalón más en materia de producción sonora, Shamir es un disco que destaca por la mezcla de elementos musicales que se organizan cronológicamente para invadir tu cabeza y activar tu cuerpo. A lo largo del álbum es posible escuchar coqueteos entre referencias indie, soul, country y folk, donde las baterías crean un camino disfrutable junto a las voces del artista y unas guitarras prolíficas que aparecen con sutileza y distorsión.

Shamir

"On My Own" es el tema con el que se abre el disco y también es la pauta a seguir en el discurso de esta obra. La belleza de encontrarse con el amor propio, el cariño que se le va dando a la soledad y el entender que aunque las relaciones siempre terminen mal, nada puede detenerte mientras te ames a ti mismo. Esto sobre una base disfrutable y paradójicamente alegre encabezada por las voces de Shamir y los jugos de guitarras noventeras.

Este discurso sobre la soledad se va cimentando al rededor de problemas y contratiempos dentro del resto del disco. "Paranoia" y "Diet" se reflejan esa pelea contra la sensación de vacío y las inseguridades que no permiten mantenerse en paz. Aquellas mortifican al artista no binario y su desesperación viaja de forma inteligente sobre brillantes canciones pop, ilustradas por disfrutables y enérgicos arreglos que son muy agradables para el oído.

shamir 2020

Las partes turbias de las relaciones amorosas también juegan su partido en este disco, ya que de algún modo parte del amor propio y de las revoluciones personales se referencian con la manera de vivir el amor. "Running" narra esta noción desde la pelea de egos entre parejas, así como la necesidad lo que nos hace libres y lo que no.

Por su parte "Pretty When I'm Sad" presenta sobre una batería magistral esos comportamientos que las parejas normalizan aunque no les gusten, así como el momento en el que a manera reclamo se hacen saber. Estos siempre terminan de manera trágica y dolorosa, aunque necesaria. Le complementa "I Wonder", donde Shamir se acerca al trap para consolidar la pregunta de las relaciones fallidas: "¿Serás mi perdición?".

La aventura de esta producción discográfica es muy amplia. Las canciones no buscan cumplir un estándar, sino disfrutarse y volver la intensidad algo más llevadero y ameno. "Other Side" es uno de los puntos más altos del disco, hablamos de una canción country que sirve como una carta de una mujer que se está acercando a la muerte y le canta a su esposo, con quien se va a encontrar en aquel lugar, sobre como espera que sea ese encuentro.

Finaliza el álbum con "In This Hole", una canción que cierra y al mismo tiempo marca el inicio de una nueva etapa, creando una obra circular, la cual es resultado de todos los sentimientos con los que nos encontramos en diferentes momentos de la vida, así como la manera de aprenderlos.

Shamir muestra en su álbum homónimo una emocionante y conmovedora gama de sonidos e historias con las que la mayoría de adultos jóvenes y personas que no han encontrado rumbo fijo pueden identificarse. Es una pieza que tiene todos los elementos del rock, y pese a ello, el sonido es más versátil y amigable. Te invitamos a darle play a continuación.

Adquiere tu copia en distintos formatos dando clic en su portada.

Shamir

A 35 años del 'Once Upon a Time' de Simple Minds

Posted on octubre 21, 2020 by -

Había una vez un disco que sigue sonando...

Había una vez un bienaventurado disco. Su augusto sendero, trazado en venerables tornamesas, lo inició un 21 de octubre de 1985. Sus regocijantes canciones exploraron deleitados y escoceses caminos. Infinitamente surcaron, a treinta y tres revoluciones por minuto, un negro y preciado remolino. La música, inmersa en una interminable historia, ha franqueado una senda que se ha ensanchado los últimos treinta y cinco años.

Once Upon a Time, el séptimo disco de estudio de Simple Minds, los asentaría indefinidamente en millones de incesantes oídos.

Los protagonistas de este capítulo son, Jim Kerr, quien narra, con templadas vocalizaciones, las incidencias de la vida. Charlie Burchill, cuenta con su guitarra, la crónica de una época. Los coros, enérgicos y robustos, interpretados por Robin Clark, estimulan diligentes entrañas. Por cada vigorosa ejecución en la batería, Mel Gaynor, forja redentoras historias. De aguda prosa, en la posición de bajista, John Giblin, agudiza fragorosas resonancias. Desentrañando los teclados del uniforme acompañamiento, Michael MacNeil, crea onduladas melodías.

Dos vitales sucesos antecederían y marcarían la germinación del elepé. Mientras grababan las pistas que lo integrarían y, tras insistentes peticiones de Keith Forsey, Simple Minds graba, en tres horas, "Don´t You Forget About Me", canción que engalanaría los créditos finales de la película, The Breakfast Club, pieza que no formaría parte del Once Upon A Time, composición que fecundaría la semilla del Había una vez, sencillo que detonaría en Estados Unidos el 20 de febrero de 1985.

El segundo acontecimiento que precede al disco, de mundiales consecuencias, es Live Aid. A petición del organizador del concierto, Bob Geldof, y como resultado del éxito comercial de "Don´t You Forget About Me", Simple Minds participa en el estadio JFK, en Filadelfia, el 13 de julio de 1985.

Homónimo al título del disco, con una dinámica fuerza en las percusiones, este cuento sonoro abre con la canción "Once Upon a Time", pieza que demuestra con pujantes armonías, la perfecta sincronía entre arreglos vocales e instrumentales.

"Alive And Kicking", el primer sencillo, fue grabado bajo la presión del éxito de "Don´t You Forget About Me". El productor, Jimmy Iovine, los empujó a crear una composición a la altura sonora y comercial. Pidió una obra de alcances épicos. El tecladista, Mick MaCneil, es el autor de los acordes, el verso y la introducción. Robin Clark, ex cantante de Chic y David Bowie, colmaría, con portentosos coros, una canción que, como diría Jim Ker, adquiriría la categoría de himno. La versión instrumental, desnuda y muestra, una refulgente orquestación, ataviada, por una fastuosidad coral.

Con un bajo que interfiere en la sangre, "Sanctify Yourself", fue el segundo sencillo. Sus diversas ediciones, la versión extendida, la de siete y doce pulgadas, muestran un pop de bravíos orígenes.

El tercer 7”, "All The Things She Said", abre con una guitarra que aviva dulces agudezas. El video, de peregrina realización y, como una revelación, solo muestra al dúo Kerr - Burchill, únicos integrantes que han permanecido desde la fundación de Simple Minds en 1977.

Dos días antes de celebrarse Live Aid, fue escrita, "Ghost Dancing", que sería el cuarto sencillo del álbum. Su presentación al mundo, acontecería en ese desmedido concierto de globales efectos. Para Jim Kerr, cada ocasión que la interpretan en vivo, implica revivir las explosivas sensaciones provocadas en el filadelfino verano de 1985.

Piezas como "Oh Jungleland", "I Wish You Were Here" y "Come Along Way", por razones de tiempo no obtuvieron la popularidad como sencillos. Notoriedad que no desmerita su calidad musical. Bien valen quince minutos y seis segundos para paladearlas con sus versados oídos.

Once Upon A Time, es uno de esos discos que se disfrutan de principio a fin. Hoy es un buen día para desempolvarlo y articularlo en el toca discos. Si únicamente han escuchado algunas de estas piezas, también es una buena oportunidad para reproducirlo en línea. La historia del Había una vez, no terminará su recorrido musical mientras, los surcos del vinilo, no detengan su eterna ruta.

Jarv Is... anuncia película para 'Beyond The Pale'

Posted on octubre 20, 2020 by -

Beyond The Pale... Live From The Centre Of The Earth es la nueva puesta cinematográfica con la que Jarv Is... presentará su reciente álbum en streaming.

La gira de Jarvis Cocker con su proyecto Jarv Is... se vio arruinada debido a la pandemia. Ahora, para mantener encendida la llama que trajo consigo su material debut, la agrupación estrenará un filme para dar a conocer su performace. Este llevará como nombre Beyond The Pale... Live From The Centre Of The Earth y estará disponible en distintas fechas según una gira cinematográfica con horarios adecuados al Reino Unido.

Las transmisiones tendrán lugar entre noviembre y diciembre dentro de la plataforma DICE. Este trabajo consiste en la proyección de un performance realizado por la banda en el escenario de Peak Cavern, ubicado en la ciudad de Derbyshire durante 2018 más nuevas imágenes grabadas recientemente. La dirección de esta película fue llevada a cabo por Iain Forsyth y Jane Pollard, conocidos por su trabajo en el documental de Nick Cave, 20,000 Days On Earth.

Beyond the Pale fue escrito (y parcialmente, grabado) en frente de una audiencia en vivo, así que es extra raro no poder salir de gira en este momento. Afortunadamente, nuestros amigos Iain y Jane sugirieron una forma de solucionar el problema: montar el equipo en una cueva y filmar el resultado. Inventamos una nueva forma de dar un concierto", señaló Jarvis Cocker.

Puedes obtener tus entradas que tienen un costo de $15 euros dando clic aquí. Si bien, aún faltan fechas por confirmar para la presentación de este en vivo, podrás disfrutar de la proyección desde cualquier parte del mundo. Además, Jarv Is... ha dado a conocer más fechas tentativas para volver a los escenarios, esto será a partir de mayo de 2021, checa las localidades siguiendo este enlace. Descubre a continuación un avance del filme.

Marion Raw libera metraje para “Si No Te Hubieras Ido”

Posted on octubre 20, 2020 by -

La cantante mexicana te da las bases para hacer tu propia versión de las cosas.

Hace un mes Marion Sosa, conocida por su colaboración con la agrupación mexicana Love La Femme, anunció que se encontraba trabajando en esta nueva faceta con su proyecto solista que nombró Marion Raw con quien próximamente lanzará su material discográfico Deep Cuts. Continuando con la promoción de este LP la artista comparte el videoclip para su cover "Si No Te Hubieras Ido".

El video fue dirigido por Alejandra Quesada en colaboración con Gaby Muñoz (Chula The Clown), quienes lograron capturar un momento muy íntimo con estética lo-fi, en el que se observa a la cantante interpretar la melodía como si estuviera en un karaoke. Luces de colores ambientan este encuentro donde la belleza reina dentro de la oscuridad.

Cómplices y aliadas en esta aventura de video. Muy emocionada de compartirlo con ustedes", expresó Marion Raw.

Haz tu propio performance en casa con lo que tengas en la mano y da play a continuación para poder ver disfrutar del metraje:

"Si No Te Hubieras Ido" del original de Marco Antonio Solis, fue lanzado en compañía de “Deportee”, ambas entregas compuestas por un estilo sonoro único y fantasmagórico que lleva al espectador a vivir distintos escenarios fuera de esta realidad. Te recomendamos mantenerte al pendiente de las redes sociales de la artista ya que próximamente compartirá más temas que formará parte de esta entrega musical.

Aphex Twin y Novation colaboran en el AFX Station Synth

Posted on octubre 20, 2020 by -

El 2020 y Aphex Twin decidieron traer más sorpresas, pero esta vez únicamente lo gozarán tus oídos.

Luego de adueñarse de las calles de distintas ciudades del mundo con misteriosos carteles y espectaculares, que en realidad no decían nada y únicamente mostraban su famoso logo; el músico, compositor, DJ y productor Aphex Twin, se une en colaboración con la marca Novation para lanzar al mercado el AFX Station.

AFX Station se trata de una versión nueva y mejorada del sintetizador Bass Station II lanzado en el 2013. Esta versión 2020 no hace a un lado ninguna característica del clásico de hace siete años y te permite crear un maravilloso caos que termina siendo una potencia rítmica, ya que deja que cada nota tenga parámetros de sintetizador dispares.

Aphex_Twin_2020

Eso no es todo, AFX Station incluye más de 200 nuevos ajustes preestablecidos de artistas y diseñadores de sonido, entre los que se encuentra Noyze Lab, Perplex On, Richard Devine, r beny y Lightbath.

Estéticamente este sintetizador es simple pero agradable y todas las partes y piezas que lo componen están diseñadas especialmente para que su uso y manejo sea fácil para el usuario.

Aphex_Twin__2020

El AFX Station tiene un costo de un poco más de 10 mil pesos mexicanos y oficialmente es sold out para pre-ordenar, pero puedes dejar tus datos en este enlace y te harán saber cuando este sintetizador esté nuevamente disponible.

A continuación te dejamos el teaser del AFX Station. Si tienes epilepsia fotosensible, NO deberías verlo.