Mike Shinoda presenta nuevo tema, “Happy Endings”

El integrante de la ya desintegrada banda Linkin Park, comienza el año con este sencillo y un par de dinámicas muy innovadoras.

El MC, multiinstrumentista y productor estadounidense ha develado su primer track del 2021: “Happy Endings”, ft iann dior y UPSAHL. Este tema es una oda a la autorreflexión y posee un optimismo natural que incita a no ser demasiado duro contigo mismo durante estos tiempos complicados. Además, se espera un videoclip oficial durante estas próximas fechas. 

Shinoda presentó el sencillo la semana pasada a través de su canal de Twitch, inicialmente conformado por un teaser de 75 segundos, además de su lanzamiento a través de una subasta NFT (non-fungible token) y así ser de los primeros artistas en utilizar la criptomoneda para su promoción musical. 

  • (Los NFT son tokens de criptomonedas únicos que se utilizan para representar activos. En este caso, el activo es una obra de arte digital.)

Las 10 mejores propuestas dentro de la subasta recibieron una impresión original del arte de dicho sencillo, y una edición original impresa de la obra firmada por Mike y el artista contemporáneo Cain Caser. Lo recolectado fue donado al ArtCenter College of Design en Pasadena, California. 

El ex integrante de Linkin Park ha incursionado como solista desde 2005 y desde entonces ha presentado diversas producciones discográficas. “Happy Endings” precede a un compilado de tres álbumes completos, Dropped Frames Vol.1 , Vol.2 , y Vol.3, presentados el año pasado. 

Escucha “Happy Endings” por Mike Shinoda ft iann dior y UPSAHL: 

“Los Mejores (Si Pudiera)”, lo nuevo de Chingadazo de Kung Fu

El amor fraternal es el tema central para lo nuevo de la agrupación mexicana. 

Marino Pérez y Alejandro Mendoza han trabajado arduamente para que Chingadazo de Kung Fu sea una de las agrupaciones más relevantes de la escena de México. Su objetivo está próximo a cumplirse con el lanzamiento de su tercer larga duración Siempre es Domingo; material que prevé llegar en los próximos meses. Mientras se estrena, la banda comparte su primer single “Los Mejores (Si Pudiera)”.

Producido por Alejandro Archundia (Los Blenders), este material comprende la energía y las melodías pegajosas a las que la banda nos tenía acostumbrados. Su canción directa y comprometida con su premisa: el amor fraternal; se construye con un dinámico juego de batería y guitarras.

 ‘Los Mejores (Si Pudiera)’ es una canción de amor fraternal escrita para un grupo de amigos que han mantenido un vínculo estrecho durante el paso de los años. Durante esos años han visto numerosos cambios en su vida pero cuando voltean a ver lo que los une en esencia, en realidad nada ha cambiado, la canción parte de la siguiente premisa: Si encuentras en tu vida personas que te hagan querer ser mejor por ti mismo, haz todo lo posible por mantenerlas siempre contigo”, expresó Chingadazo de Kung Fu en un comunicado de prensa. 

El sencillo cuenta con un metraje dirigido por Guille Alvarez que muestra a un grupo de amigos disfrutar la vida arriba de sus patinetas; secuencias inspiradas en la película de Jonah Hill, Mid90s. Da play a continuación para disfrutarlo:

Chingadazo de Kung Fu reveló que próximamente estará compartiendo más sorpresas sobre este LP que explorará un camino renovado de la mano de su nuevo baterista Luis Cortés. ¡Pendientes a sus redes sociales

Sanchez Dub libera remix de “Humans” creado por Métrika

Diego continúa su proyecto y reversiona un tema de su constante colaborador Andrés Sánchez.

Sanchez Dub se ha posicionado en la escena musical mexicana dando pauta a la creación de diversos sonidos electrónicos al retomar melodías de la música africana, latina y caribeña. En este sentido, hay que destacar que el músico no se ha detenido en su creación a pesar de la situación actual de la pandemia, por lo que ha liberado el remix de "Humans", una canción que lanzó en 2020 y ahora, Métrika libera su propia versión.

Esta remezcla surgió a partir del confinamiento social, dando como resultado una diversidad sonora robusta que encuentra a Diego Cevallos en una faceta de búsqueda exhaustiva de melodías.

Cabe resaltar que, en la pista original, Andrés no solo estuvo a cargo de su producción y composición, sino también lidera la voz por primera vez en su música. En otras ocasiones ya había hecho segundas voces y coros, pero en este track se lleva el papel protagónico para invitarnos a bailar y a retomar nuestra energía a pesar del encierro obligatorio.

Con Diego he tenido mucha relación compartiendo escenarios, como Sanchez Dub en Digi & Gabo, anterior a Métrika. Grabando bajos en su primer EP y ahora en su próximo disco junto a Balcázar que saldrá este 2021.

En este caso, para mí es un placer tener un remix de Métrika, su estilo es muy peculiar, muy de pista de baile, el remix de 'Humans' que hizo es muy bestial, muy energético, muy de fiesta, ya lo ha estado probando en algunas transmisiones de sets como DJ", señaló Sanchéz Dub en un comunicado.

El remix de "Humans" hecho por Métrika ya está disponible y puedes escucharlo ahora mismo:

Chino Moreno colabora con Trippie Redd en “GERONIMO”

El líder de Deftones sigue expresando su creatividad mediante colaboraciones y remixes.

Fuera o dentro de Deftones, el vocalista Chino Moreno no ha dejado de estar activo los últimos años. Esta vez, el rapero estadounidense Trippie Redd lo invitó a colaborar en la canción “GERONIMO”, misma que aparece en la versión deluxe de su último álbum de estudio titulado Pegasus (Caroline Records, 2020).

A lo largo de sus tres álbumes, Trippie Redd no sólo ha explotado el conocido terreno del rap, sino que también ha flirteado con estilos como el trap o hasta el RnB. En la edición especial de su último larga duración, mejor conocida como Pegasus: Neon Shark vs Pegasus (2021), Redd se atreve a indagar en el rock alternativo. Por ello, la voz de Chino Moreno encaja a la perfección con las guitarras estruendosas de “GERONIMO”. Escúchala a continuación.

Chino Moreno no fue el único invitado a colaborar en Pegasus: Neon Shark vs Pegasus. Trippie Redd también invitó a otros artistas como Chris Brown, Machine Gun Kelly, Myiah Linnae, Yung LB y hasta a Travis Barker, baterista de Blink 182, quien participó en 13 cortes. Escúchalo a continuación.

 

Por otra parte, Chino Moreno continúa la celebración por el último álbum de Deftones, Ohms (2020) y por los 20 años de White Pony (2000), uno de los trabajos más reconocidos de la banda. Así mismo, el cantante se ha mantenido creativo a través de remixes y de su proyecto alterno, Crosses.

Foo Fighters versiona “You Should Be Dancing” de Bee Gees

La versatilidad de la banda se hace presente con este bailable y setentero cover.

La agrupación de rock norteamericana, Foo Fighters, se montó en una máquina del tiempo y arribó a la época disco con la reversión del mítico tema “You Should Be Dancing” de Bee Gees, en vivo para Sofa Sessions desde la BBC Radio 2.

El líder de la banda, que se presentó en el programa de Jo Whiley, grabó el cover requisitado para el programa a raíz de la mención del reciente documental del trío de disco How Can You Mend a Broken Heart, por alguno de los miembros dentro del estudio. De esta manera el vocalista y frontman Dave Grohl, pronunció: 

… alguien dijo: ‘Oye, ¿has visto ese documental de los Bee Gees?’ Y yo era la última persona en la tierra, ¡la única persona que no lo había visto! Así que pensé, ‘¿Por qué no hacemos un cover de Bee Gees?’ Y alguien dijo, ‘Está bien … ¡¿cómo quieres hacerlo ?!’ Y yo dije: ‘Bueno, hagámoslo como los Bee Gees'

En entrevista telefónica con Whiley, Grohl mencionó estar sorprendido con el nuevo rango vocal que descubrió al grabar este tema. 

Además, dentro del programa el ex baterista de Nirvana discutió sobre la influencia de la cinta Saturday Night Fever, y presentó la canción “All My Life” proveniente de su álbum de 2002 One by One, y su último sencillo “Waiting On a War” de su décimo y último larga duración Medicine at Night, el cual ya puedes encontrar en todas las plataformas digitales

Escucha la reversión de “You Should Be Dancing” por los Foo Fighters y la entrevista a Dave Grohl aquí. 

 

Top 5 con los mejores tracks de la semana

Te compartimos esta selección de los mejores 5 nuevos tracks de la semana en este Top Indie Rocks!

A pesar de que seguimos en medio de esta emergencia sanitaria, continúa surgiendo música nueva, lanzamientos y sorpresas de proyectos novedosos para tus oídos cada semana.

No olvidemos que la música siempre está presente en nuestras vidas, ya sea en conciertos físicos o virtuales o en nuestros dispositivos móviles, lo que importa es no dejar de apoyar a toda la escena musical y seguir escuchando las propuestas que tienen para nosotros.

En este caso, el equipo editorial hizo una selección para el top 5 de los mejores tracks de la semana del 14 al 19 de febrero del 2021 que no debes dejar de escuchar.

Esta semana destacó lo nuevo de Dorotheo con "Caetanave", un track que formará parte de su próxima producción discográfica y que nos brinda un panorama de autoconocimiento; a su vez resalta "Street Fighter Mas" de Rodrigo y Gabriela con un sonido más maduro y que le apuesta a todo para su siguiente EP JAZZ; asimismo podemos escuchar "Pleura" de King Gizzard & the Lizard Wizard, entre otros temas que no te puedes perder.

Andrew VanWyngarden comparte remix para “Never Be the Same”

El miembro de MGMT versionó la nueva canción de Club Intl.

El año pasado Club Intl -John Eatherly (Public Access TV) y Johnny Jewel (Chromatics)-, dio a conocer el proyecto con su sencillo "Crush". Tiempo más tarde se comentó que la agrupación comenzaba a trabajar en su primer larga duración la cual incluye su nuevo tema "Never Be the Same", que Andrew VanWyngarden (MGMT) se encargó de versionar.

La versión original del tema es sumamente tranquila y con tintes melancólicos. Por otra parte, el remix del músico estadounidense mantiene una atmósfera más animada, en la que con frecuencia, se ahogan las voces que le acompañan.

Es muy interesante y emocionante que un artista al que respetas reimagine tu trabajo de una forma que nunca hubieras podido escuchar o pensar tú mismo. Aparte de su gran gusto y su habilidad para hacer que los sonidos lleguen a tus oídos, tanto Andrew como Johnny tienen en común que todo marcha a su propio ritmo. Esa es la cualidad que más admiro en los músicos. Es un sueño trabajar con ellos", explicó John Eatherly en un comunicado de prensa.

El álbum debut de Club Intl, In the Attic, estará disponible el próximo 14 de mayo vía Italians Do It Better. Por su parte, Andrew VanWyngarden presentó el mes pasado “I Miss Dancing In New York” un tema de su proyecto Gentle Dom. 

Matt Berninger libera su sencillo “Let It Be”

¿Alguna vez has pensado que eres tu propio enemigo?

El año pasado, el líder de The National liberó su primer LP como solista, Serpentine Prison (2020); material que capturó la desesperación en notas sumamente elegantes. La entrega consistió en 10 temas, aunque Matt Berninger puso a la venta una versión deluxe limitada que incluyó seis canciones extras. El músico anunció que finalmente esta edición estará disponible en plataformas de streaming a partir del 12 de marzo vía Concord Records. Previo al lanzamiento, el músico comparte su single "Let It Be".

Estamos tan acostumbrados al título de la melodía que lo primero que pasa por nuestra mente es el clásico de The Beatles, por ello es que el intérprete hizo hincapié en que esta melodía no se trata de un cover más.

Esta es una nueva canción sobre un viejo enemigo. No sobre Paul McCartney o Westerberg. No es un cover, pero fue escrito junto a Mike Brewer, el McCartney del sur de Ohio", escribió a través de sus redes sociales.

"Let It Be" es un tema calmo que se compone principalmente por el sonido de una guitarra acústica que acompaña a Matt Berninger mientras trata de ocultar las cosas, y se cuestiona con frecuencia si no es él su propio enemigo. Te la compartimos a continuación para que la escuches:

Mira “Echoing”, el nuevo video de Kings of Leon

La nueva canción de los músicos de Nashville nos hace añorar los tiempos antes de la pandemia y el confinamiento obligatorio.

Recientemente Kings of Leon anunció que ya está trabajando en un nuevo material discográfico titulado When You See Yourself, el que saldrá a la luz el próximo 5 de marzo a través de la firma de RCA Records. Este material verá a la banda regresar después de estar en pausa desde el 2016 y ahora, nos muestra un adelanto más de cómo será su producción con el single "Echoing". Anteriormente los músicos de Nashville revelaron dos temas, el primero corresponde a "The Bandit", un track energético muy al estilo de sus inicios y al mismo tiempo mostraron "100,000 People", una balada lenta, pero con una construcción satisfactoria.

Lo que respecta a "Echoing" podemos decir que se encuentra en un punto intermedio entre esos dos sonidos, pues su comienzo es agitado con un ritmo de batería tenso que se acelera de fondo todo el tiempo mientras que se intercala con las melodías creadas con la guitarra, hasta llegar a pasajes completamente suaves.

Por su parte, la letra nos guía por líneas que nos hacen pensar indudablemente a la situación actual cuando Caleb canta: "I’m not scared of knowing/ If we’re ever getting out/ We could be here forever without a doubt."

Ahora Kings of Leon ha revelado un visual dirigido por Casey McGrath, en donde se muestra a la agrupación en un plano que emula un concierto en vivo. El performance se vierte en un cúmulo de imágenes nostálgicas al tener un filtro en blanco y negro, además, presenta a los músicos dando toda su energía en el show. El video ya está disponible en YouTube y puedes verlo a continuación:

Proyectos de Sonora que debes conocer

Directo del estado del desierto, conoce o re-descubre algunas propuestas emocionantes de Sonora con el listado que te dejamos a continuación.

Es preciso señalar que la escena musical en el estado de Sonora y en el norte del país se ha construido a lo largo de décadas. Esto sin la necesidad de una enorme cantidad de reflectores, más bien, ha sido con trabajo duro y una serie de emocionantes proyectos que han trabajado sus propuestas de manera autogestiva.

Los años han traído a enormes bandas de diferentes ciudades, podemos destacar a la legendaria Hong Kong Blood Opera, además aparecen alternativas que están creciendo de manera fluida y ahora forman parte de los referentes nacionales de las nuevas generaciones, como ejemplos tenemos a Margaritas Podridas, Sgt. Papers y Señor Kino. También, la llegada de disqueras, estudios y sellos como Onda Sonora Elctric Emerald Records ha sido un gran impulso para poder conocer a más exponentes del estado, esto debido a geniales trabajos de producción, que han logrado trascender de forma independiente.

Su impacto ha sido tan positivo para la música que la demanda ha crecido de manera emocionante en el mismo estado de Sonora, donde han surgido festivales como Posadelic, donde podemos conocer a distintas vertientes locales del rock psicodelico, progresivo, algunas agrupaciones experimentales, de electrónica, entre otros. Por ello, a continuación te compartimos algunas bandas que tienen un sonido propio y de a poco han generado un crecimiento interesante.

Los Diabólicos

Este cuarteto tiene una propuesta garage punk emocionante, misma que se ilustra de voces filtradas junto a guitarras distorsionadas, entretenidos cambios de ritmo y pegajosos versos. Su sonido tan característico ha reventado diferentes escenarios del país, y ha formado parte de festivales importantes sobre la escena independiente. Es un proyecto hermano de Sgt. Papers y Cosas Ilegales, actualmente se encuentra trabajando en su segunda producción discográfica de la mano de Toga Records.

Su álbum debut muestra una gama super definida de sonidos estimulantes, donde es posible dejarse llevar a través de solos de guitarra poderosos, así como algunos cambios de ritmo que llenan de espontaneidad su propuesta. No dejes de seguirle la pista a esta banda que ya tiene tres años de crecimiento constante, y que de a poco aparece en el radar con más fuerza.

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Los Diabólicos

The Mud Howlers

Re-descubre la mística propuesta de este cuarteto de Hermosillo que desde 2016 se ha encargado de mezclar de una manera elegante la música psicodélica con otras vertientes del rock alternativo para ofrecer un sonido que siempre parece fresco. La inclusión del sitar en algunas canciones, mas instrumentos de viento, sin duda ofrece un color estimulante y divertido.

La agrupación ha participado en diferentes festivales, incluidas diferentes ediciones de Hipnosis, Posadelic, entre otros. Y aunque de momento el proyecto se encuentre inactivo, te invitamos a disfrutar de su registro de 2018, Timeliness.

Lapis Láser

El cuarteto de Sonora/Guadalajara presenta un trabajo donde los sintetizadores ochenteros, las baterías fluidas y los bajos contundentes tienen lugar. Esta propuesta llenará de energía tus audífonos gracias a brillantes matices para no dejar de bailar, además cuenta con una estética colorida que es reflejo de una línea creativa bastante sólida.

La propuesta psych pop rock de la banda tiene una mirada optimista y juvenil que sin duda ha sido de buen impacto, esto tras cinco años de trayectoria en la escena del norte del país. De forma independiente, Lapis Láser lanzó un par de EP's en sus primeros años, y fue a través del sello Sea Of Hertz, este proyecto pudo consolidar su primer producción de larga duración, Anécdotas, en 2018. El pasado 2020 salió a la luz su mas reciente sencillo, "Rogames", como antesala de lo que es una nueva etapa para la banda, que te recomendamos seguirle la pista.

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Son40

Si te gusta el rap, Son40 es una vertiente única. El cuarteto liderado por Ricky Di y Lalo Rapa viene desde el desierto de Sonora para ofrecer rimas sobre bases creadas con una gran calidad de producción. La inclusión de sintetizadores, beats potentes, más espacios para disfrutar la sonoridad dan como resultado una atmósfera única. Además el proyecto se alimenta de referencias sonoras que hacen alusión al folclore, junto con letras que rinden homenaje a la medicina ancestral y dan paso a los nahuales y demás seres legendarios.

Durante 2020 el proyecto presentó una serie de canciones que incluyen colaboraciones con Alemán y Pato Machete. Además, hace pocas semanas salió a la luz un sencillo ambiental para dejarse ir en un viaje de tres horas que lleva por nombre "Despacio". Te invitamos a seguir la pista de este proyecto que resulta una mezcla muy interesante por oír.

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Nunca Jamás

Con una trayectoria de más de 14 años, Nunca Jamás es un proyecto que mezcla los vientos del regional mexicano con elementos del rock y el punk. El tridente conformado por Cesar, Pedro y Omar ha consolidado un género bastante particular llamado rock agropecuario, el cual goza de una mexicanidad única, que resulta motivadora y sencilla de identificar.

Este conjunto de Ciudad Obregón no ha parado a lo largo de estos años, de hecho ha tenido una presencia importante en diferentes festivales al rededor del país. Es una banda todoterreno, que no se raja y que tiene una apertura interesante a diferentes géneros como el rap. Te invitamos a conocer o re-descubrir a esta banda, misma que la pandemia no le ha detenido y a la fecha presentan nueva música, más alternativas audiovisuales entretenidas en sus redes sociales.

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Renkor

Renkor es una alternativa llena que presenta un punk bastante potente que tiene como intención abrir la cabeza con unas letras llenas de consciencia. Este proyecto lleva más de 10 años en los linderos de las propuestas independientes, y en este tiempo se ha podido colocar como un referente del punk en el norte del país, ya que su presencia trasciende hasta otras ciudades.

Dentro de toda la agresividad y contundencia de su propuesta, Renkor también ofrece una serie de letras que nos recuerdan las situaciones que todos hemos vivido a través del desamor, la agitada vida en el país y la búsqueda de un futuro mejor. Te invitamos a conocer su más reciente producción de corta duración llamada Lejanías.

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Captain Swamp

Directo de la Bahía de Kino, Captain Swamp es un proyecto de rock psicodélico que brinda estimulantes lagunas sonoras para dejarse volar un rato. La sofisticación y elegancia de cada elemento incluido en sus canciones da una vibra nocturna, llena de vibraciones auditivas que no cesan y no dejan de conectar entre sí.

Desde 2017 esta banda ha estado en el circuito norte del país, principalmente. Los diálogos de guitarras hipnóticas más voces ancestrales y virtuosas estructuras musicales resultan una experiencia agradable por tomar para divertirse y no dejar de bailar. En 2019 salió a la luz su EP debut Swamp Machine, y el pasado 2020, a través de Elctric Emerald Records, llegó su más reciente single, "Wizard Of All". Dale play a continuación.

El GiL

Entre drama, humor, sintetizadores y color, El GiL es una propuesta pop que no te deja de deslumbrar con impresionantes historias que tienen la capacidad de conectar con todos. De forma humorística y también brillante, este artista de genero no binario circula con obras que te invitan a recordar y vivir en libertad para enfrentar al futuro sin dejar de hacer y ser lo que amas.

Desde 2009 el cantante ha gestionado de manera independiente su trabajo, que de hecho cuenta con al menos tres trabajos de larga duración y distintos EP's que coquetean con el synth pop y los ambientes club. En 2020 sacó a la luz ReyWey: Cuarentino, un trabajo de cuarentena que cuenta con una gran calidad de producción y sugiere no parar de bailar.

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Los Cretinos Desleales

Entre el rock, el punk, el dance y el pop, Los Cretinos Desleales ofrece una energética propuesta, que sin duda es reflejo de ese amor que todos tenemos por las noches inolvidables con fiesta y amigos, los viajes y el amor desenfrenado. Este cuarteto lleva al menos tres años figurando entre la escena independiente del norte del país al lado de bandas como Señor Kino.

En 2017 salió a la luz su registro debut homónimo, durante 2020 fueron publicados distintos demos en su canal de youTube y actualmente la banda se encuentra en el proceso de producción de su próximo álbum de estudio. Te invitamos a dejarte reventar los oídos por la festiva propuesta de Los Cretinos Desleales a continuación.

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Humano Delta

Directo de Ciudad Obregón, Humano Delta lleva casi cuatro años trabajando una propuesta a la que le sobra energía. Esta agrupación muestra un ambiente místico, donde la psicodelia, el dance y los sintetizadores ochenteros pueden convivir juntos. A través de oscuros pasajes sonoros, la propuesta se torna por demás dramática y emocional.

En junio de 2020, Humano Delta celebró tres años de trayectoria con un nuevo EP titulado Todos Están Viéndote Morir de forma independiente. Dentro de esta obra podemos percibir la constante evolución de la banda gracias a la implementación de nuevos instrumentos y una narrativa más profunda respecto a anteriores registros. Dale play a continuación.

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Humano Delta_

Matavenados

Si hay un reflejo de la identidad de la población en Sonora a través de los sonidos se tratará de Matavenados. La agrupación de post rock deja maravillosos latidos sonoros a través de cada pieza instrumental que presenta, esto gracias a la fusión con elementos que reflejan la identidad de la gente sonorense con vientos, armonías y estructuras.

A finales de noviembre salió a la luz su más reciente EP, Trapiche, vía independiente. Este material de tres canciones tiene una gama amplia de sonidos que están ordenados y que permiten acercarte a una esencia única. Disfruta su más reciente video que fue estrenado en exclusiva para Indie Rocks! a continuación.

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Matavenados_2021

The Joyces

El quinteto de Nogales otorga una propuesta orgánica que se llena de vibraciones chill para disfrutar en cada canción. Más que buscar un factor sorpresa o vertiginosos arranques de energía, The Joyces muestra un trabajo para disfrutarse en el camino. El sonido de esta joven agrupación convive con el shoegaze, el pop y la música dance por momentos.

En 2019 salió a la luz su primer EP, Little Bones de forma independiente, y ahora el grupo se encuentra en los trabajos de producción de su nuevo disco junto a Onda Sonora. The Joyces es un proyecto para tirar melancolía y disfrutar del poder estar vivos, ya sea sufriendo o gozando, o tal vez ambas al mismo tiempo.

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COZMOZ

Entre power fuzz, sci-fi y space rock, COZMOZ parece venir del espacio. La agrupación cuenta con un andar de más de tres años donde la experimentación ha llegado a horizontes geniales, todo gracias a las diferentes etapas donde la banda se ha acercado a sonidos que van desde el doom hasta la electrónica, debido a un constante deseo de cambio.

De la mano del sello Electric Emerald Records, este trío ha trabajado últimamente y ha liberado registros de carácter fuerte en producción y de emocionantes arreglos entre guitarras, bajos, baterías y sintetizadores que no paran las revoluciones. En 2020 salió a la luz su doble sencillo "Flux", que es un acercamiento del proyecto hacia el mundo de la psicodelia, te invitamos a darle play a continuación.

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Cozmoz

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