Posted on marzo 25, 2021 by practicas -
Si eres old, pero así de old, seguramente podrías reconocer esta canción.
Por allá de 1990, un cuarteto de jóvenes músicos provenientes de España y Argentina decidieron emprender un proyecto musical: Los Rodríguez. Entre sus miembros, Andrés Calamaro destacó como vocalista, pianista y compositor del grupo, lo que desembocó en ocho producciones discográficas y un memorable sencillo que el día de hoy renacerá una vez más.
El hit de la banda hispano-argentina (y un recurrente de los shows de Calamaro) “Para No Olvidar”, obtendrá su debido recalentado. El tema cuenta con la participación de dos grandes artistas españoles: el cantante Manolo García y el guitarrista de flamenco Vicente Amigo, que en palabras del autor y vocal “se honra de merecer el arte de semejantes grandes artistas”.
Hasta el momento, Andrés ha seguido colaborando con diversos artistas, entre ellos el español Julio Iglesias y su single “Bohemio”, junto a Melingo en “El Blues Rebétiko de 7 Vidas”, o en el último disco del compositor C.Tangana y su canción “Hong Kong”. Además de otra reversión perteneciente al compilado tributo del conjunto de rock mexicano, Zoé y su tema “Paula”
No olvides escuchar “Para No Olvidar”, la nueva versión de Andrés Calamaro Ft. Manolo García y Vicente Amigo.
Versión Los Rodríguez:
Posted on marzo 25, 2021 by practicas -
Sebastián Neyra, mejor conocido como Sonic Emerson, presenta una nueva faceta de su universo ruidoso.
El año pasado, Sonic Emerson sorprendió a los seguidores de la psicodelia, el shoegaze y dream pop con el estreno de su álbum Si tan solo supiera por qué estoy aquí (Arts & Crafts México, 2020). Casi un año después de este lanzamiento, el también integrante de Mint Field nos ofrece una nueva mirada a su mundo experimental de ruido y distorsión con su sencillo “Todo Va”.
En el nuevo tema de Sonic Emerson, toman protagonismo las guitarras influenciadas por el kraturock y la psicodelia, acompañadas por la voz del músico que se convierte en un elemento atmosférico más. Al final, el sample de una voz femenina repite una frase tomada de un viejo comercial mientras una cama de teclados finaliza el viaje. Toda una experiencia sónica que no dejará indiferente a nadie y que afirma, es parte de un próximo EP que se llamará Hasta Que El Hecho Que Está Esperando Ocurre y estará disponible el 22 de abril de este año.
Todo va y todo viene. Ciclos se abren y otros se cierran. Esta canción habla sobre contemplar eso, no tener miedo a todo lo que viene, todo lo que es y todo lo que fue”, comenta Sonic Emerson en comunicado de prensa.
Ya puedes disfrutar el video musical de “Todo Va”, dirigido por Santiago Padilla Arouesty con una extraordinaria fotografía. Sigue a Sonic Emerson en su Instagram y Facebook para no perderte ninguna actualización del músico y su universo psicodélico.
Posted on marzo 25, 2021 by Ari Graciano -
La banda californiana está más que entusiasmada de volver a los escenarios y lo demuestra en su nueva película.
El año pasado, el cineasta Pablo Aura Langer se encargó de documentar algunos pasajes de la trayectoria artística de Jane's Adiction, así como su presentación en la edición virtual del Festival Lollapalooza. La película se titula Replay 2020 y reúne breves entrevistas exclusivas e "ideas encantadoras" de su discografía, en especial del disco Ritual de lo Habitual (1990). Además, el filme aborda anécdotas y experiencias del icónico festival que Perry Farrell cofundó a principios de los años 90.
Replay 2020 está disponible para ver a través del canal The Coda Collection de Amazon Prime, y contó con la participación de Perry Farrell, Dave Navarro, Stephen Perkins y Chris Chaney, quienes después de 3 años sin ofrecer show alguno regresaron al escenario para interpretar algunos de sus éxitos, incluidos “Stop”, “Ocean Size”, “Been Caught Stealing” y “I Would For You”. Así que, si no tienes planes para este fin de semana, no te vendría mal el enérgico set del siete canciones que ofreció la banda.
Después de 35 años de peleas, estoy muy contento de que todos estemos vivos y de que sonemos tan bien. Esta sesión simplemente despertó mi imaginación sobre lo que podemos lograr durante los próximos 10 años", expresó Perry Farrell en un comunicado.
Te dejamos con el tráiler, a continuación y recuerda seguir a Indie Rocks! para todas las novedades de Jane's Addiction.
Posted on marzo 25, 2021 by practicas -
Disfruta del aclamado single del grupo inglés acompañado de algunos versos de rap.
A raíz de su gran éxito, el cuarteto de Oxford, Inglaterra revisitó su tema “Heat Waves” en compañía del puertorriqueño iann dior. La canción original pertenece a su tercer disco de estudio Dreamland, publicado en julio del año pasado, mismo que ha incrementado su popularidad desde entonces hasta llegar a las listas en Australia, Reino Unido y otros charts globales.
En esta nueva versión de menor duración, el rapero de 21 años añade un verso completo y algunos acompañamientos corales que la complementan. Además de otros aditamentos que realzan nuevamente la estructura de la canción.
‘Heat Wave’ es un golpe de pop-trip abrasador, pesado, y la incorporación de iann dior aporta una nueva dinámica refrescante a la pista", comentó el vocalista y frontman, Dave Bayley
Parte de la fama de este track se debe algunos medios, radios globales y su presencia en la playlist oficial del aclamado videojuego FIFA 21, lo que atrajo nueva audiencia y la posicionó en varios listados como #1 en Triple J’s Hottest 100 por ABC radio, actualmente #1 en Alternative Radio Chart por segunda semana consecutiva, en Billboard Alternative Airplay, y en el ARIA Official Singles Chart.
Este fenómeno musical precede a su última entrega de 2020, Dreamland (+Bonus Levels), con las colaboraciones de Denzel Curry, Diplo y Shakur Ahmad, escúchalo aquí. Por otra parte, la banda ya prepara una gira presencial por Reino Unido para este año, después de un año de inactividad en conciertos.
Escucha “Heat Waves” ft. iann dior en plataformas digitales.
Posted on marzo 25, 2021 by Monserrat G. -
La agrupación está de regreso y ha anunciado lo que será su próximo material discográfico.
Fue en 2019 cuando Brockhampton liberó su último álbum, GINGER, desde entonces la agrupación ha lanzado distintos singles que eventualmente ha eliminado. Para esta nueva aparición, que se convierte en la primera de forma oficial, el rapero Danny Brown se une a la fiesta y juntos estrenan “BUZZCUT”, este también cuenta con la voz de fondo del productor interno, Jabari Manwa.
La nueva canción formará parte de su próximo álbum ROADRUNNER: NEW LIGHT, NEW MACHINE el cual saldrá a la luz el próximo 9 de abril a través de RCA Records. Próximamente se dará a conocer la portada y el tracklist.
Regresando a "BUZZCUT", este la acompaña un videoclip que cuenta con la producción de Grin Machine, dirección de Dan Streit y la creatividad de Kevin Abstract, a lo largo de este enérgico video también hay detalles animados en 3D que estuvieron a cargo de Cole Kush, Christopher Rutledge y por supuesto, Streit.
En el visual para “BUZZCUT”, la realidad y la ficción se combinan y se convierten en una bomba de colores que rápidamente explota en forma de vómito, peleas y sobre todo en la persecución de Brockhampton por parte de Danny Brown, quien poco a poco comienza a deformarse hasta llegar al punto de convertirse en un monstruoso ser.
Ahora sí, no esperes más y a continuación dale play al regreso de la agrupación:
Posted on marzo 25, 2021 by practicas -
Un paquete exquisito para los más grandes seguidores de Los Esquizitos.
Si eres fiel fan de una de las bandas con más experiencia en el garage y el surf mexicano como lo son Los Esquizitos, no puedes quedarte sin Lunave Deluxe un paquete creado para todos los admiradores del grupo nacido a mediados de los años 90.
Los Esquizitos presentó la edición deluxe de Santo y Lunave, un vinillo de siete pulgadas salpicado de un color verde súper radioactivo que le da un toque más especial al disco. Además, este material numerado contiene una fonopostal con un tema inédito, un parche tejido con tamaño de tres pulgadas, un slipmat y tu nombre en el disco.
Este combo esta dirigido a los fanáticos que han seguido a la agrupación por más de 20 años de carrera y que se sintieron atrapados por la esencia tan cruda y rockera de Los Esquizitos. Lunave Deluxe es una edición limitada a 100 paquetes y se encuentra disponible en el bandcamp de la agrupación con un precio de $1000.00 pesos.
Posted on marzo 25, 2021 by practicas -
El inmueble pretende reactivar la industria del entretenimiento en esta nueva modalidad.
La pandemia no parece ceder y muchos de los venues o gigantes del entretenimiento siguen en busca de alternativas que reactiven este sector, que si bien en un principio se debilitó, pero hoy pretende reavivarse ante las condiciones sanitarias.
Es por esto que se anuncia la creación del Foro Virtual Pepsi Center WTC, el cual une a empresas como Castelein, Rock Show Entertaiment y Followme Productions para la producción de eventos y shows online de índole corporativo, cultural, de entretenimiento (conciertos), político y educativo.
El foro declaró que está listo para abrir sus puertas de manera híbrida, y así combinar esta nueva modalidad de streaming con eventos presenciales de capacidad controlada, con protocolos sanitarios y estrictas normas de seguridad para hacer de cualquier presentación un lugar seguro para todos los asistentes, sin ningún riesgo de contagio.
Hasta el momento, diversas presentaciones programadas fueron canceladas y/o pospuestas, entre ellas la del cuarteto inglés Foals para el 13 de mayo del 2020 en este foro (aún sin nueva fecha), además de Louis Tomlinson, Lola Club, Odisseo, Global Ska Fest, Trap Music Festival y Danny Ocean.
Gracias a las empresas mencionadas y al proyecto de Reactivación del Entretenimiento y la Música en México (REMM), el Pepsi Center WTC arrancará operaciones muy pronto “con muchos deseos de marcar una diferencia para beneficio del entretenimiento y los negocios, estando ya deseosos de incorporarse a esta nueva normalidad.”
Posted on marzo 25, 2021 by Ari Graciano -
El súbito recuerdo de que lo único importante es el amor.
Iceage reflexiona sobre lo volátil que puede ser la vida, así como la importancia del amor a través de una cálida y tierna melodía. Titulada "Shelter Song", el nuevo sencillo de la agrupación danesa está conformado por frases como "gravitar para desaprender, cada significado pronto se agita...", con las cuales realmente encuentras refugio entre el caos contemporáneo. Además, el colectivo de Lisboa Gospel Colective y el músico Nils Gröndahl se unieron a la interpretación de la canción.
Para acompañar el estreno, Iceage se reunió con la directora Catherine Pattinama Coleman, quien realizó un videoclip en que apreciamos a diversas personas disfrutar de la vida a través de besos y abrazos a la luz del sol. Al respecto, la cineasta comentó en un comunicado que se inspiró en las relaciones que se gestan entre familiares y amigos, y agregó: “En medio de una pandemia es importante recordar que aquellos de nosotros que tenemos el privilegio de tener un techo sobre nuestras cabezas, comida, seguridad, amor y cuidado, es algo de gran valor. El amor no es algo que se deba dar por sentado".
¡Disfrútalo, a continuación!
Como amiga suya de la infancia, era importante para mí mostrar nuestra amistad y las personas con las que compartimos la vida cotidiana. Entonces, en lugar de hacer un video lleno de simbolismo o una actuación en escena, quería hacer un video privado y personal cercano a nuestros corazones", expresó Catherine.
Seek Shelter es el quinto álbum de estudio de Iceage y estará disponible el 7 de mayo vía el sello Mexican Summer. Si aún no has escuchado "Vendetta" y "The Holding Hand" —los sencillos promocionales previos— te recomendamos hacerlo en el siguiente enlace. Además, recuerda que puedes pre ordenar el álbum en la página oficial de la banda.
Posted on marzo 25, 2021 by Ana Rodríguez -
La libertad y la necesidad de solucionar las complejidades de la vida.
Una de las propuestas más influyentes de la escena actual de Venezuela es Rawayana. El colectivo nominado a los Latin GRAMMY, está de estreno con “Welcome To El Sur”, un cálido tema que conjuga ritmos tropicales con la esencia de Latinoamérica. El resultado no es más que un impresionante viaje con destino al Sur que te abrazará con la fresca brisa del mar.
Los latinoamericanos comparten los mismos lamentos y carencias idiosincrásicas-culturales que impiden nuestro desarrollo, a pesar de que nos encontramos en diferentes etapas de ciclos (de vida) similares", explicó la agrupación en un comunicado de prensa.
“Welcome To El Sur” viene en compañía de un video animado realizado por Totem TV y Jorge Ruiz Cano quien ha trabajado con Disney, en el que se observa a unos niños disfrutar de los días en la playa y el volar como las guacamayas, una referencia hacia la libertad y la firme intención de solucionar las complejidades diarias.
“Como venezolanos, geográficamente venimos de una posición clave para la migración de seres humanos y de aves, en lo que históricamente ha sido la puerta al cono sur. Desde ese contexto, líricamente se insiste en la importancia de identificar a esas personas que al igual que las guacamayas son capaces de navegar por encima de las complejas penas que padecemos como sociedad, no con el fin de evadirlas, sino para encontrar soluciones solo evidentes a cierta altura", comentó Rawayana.
Te compartimos a continuación el video ¡Disfrútalo!
Posted on marzo 25, 2021 by practicas -
I am the Queen of Rock 'N Roll.
Riot grrrls de todo el mundo encontraron un paraíso punk de 30 minutos donde regocijarse en su rebeldía anti sistema patriarcal. Con Call The Doctor, Sleater-Kinney definió el sonido del movimiento hacia finales de los noventas.
Pero primero, algo de contexto. A inicio de los noventas se empezó a gestar un movimiento abiertamente feminista entre la música alternativa que se hacía en Estados Unidos. De aquí es de dónde salen bandas como Bikini Kill y Bratmobile, all-women bands que llevaban como premisa principal exponer la poca participación femenina en espacios de música alternativa por ser fuertemente machistas y hostiles hacia otro tipo de expresiones e identidades. Fue novedad para casi todos: ¿así que las mujeres también tienen cosas que decir, contra lo mismo que denuncian los hombres, e incluso contra lo que ellos representan? Quién lo habría pensado.
En el 96, Sleater-Kinney publicó Call The Doctor, considerado el primer álbum propiamente dicho de la banda porque fue aquí donde su sonido a base de dos guitarras y muchos platillos se consolidó. Además el sonido de este álbum, lleno de riffs pero con ciertas melodías pop, lo vuelve más accesible para chicas como yo que a los 15 años lo más extremo que escuchábamos era tal vez el Pies Descalzos de Shakira.
También fue con este álbum que se definió algo aún más importante: que la rabia que Corin Tucker sentía no era solo característica del estilo sino necesaria para enfrentarse ideológicamente al mundo de machos en el que tenían que desenvolverse.
Es en sus letras en donde encontramos la mayor demostración de genialidad, poniendo al centro un mensaje feminista de hartazgo y acción. Siglos de rabia generacional se oyen en la furia con la que Corin grita “They want to socialize you / They want to purify you / They want to dignify and analyze and terrorize you!” en la canción que abre el disco y que lleva el mismo nombre, muestra de arranque que lo que quieren decir es que se acabaron las mujeres que se moldean de acuerdo a lo que los hombres esperan de ellas. En “Stay Where You Are” queda claro que es lo que realmente quieren es quemarlo todo “It's me if you want but it's not what I want / I want to burn up the place, set it on fire”. En “I Wanna Be Your Joey Ramone”, Corin Tucker desea ser la rockstar que admiras, y con este disco lo consiguió. Tal vez lo único en lo que se equivocó es en que querría ser como Thurston Moore.
Hoy nuestras necesidades de evolución van mucho más allá de una simple “pelea entre géneros”. Hoy requerimos establecer niveles de igualdad mucho más exactos. Fue gracias a este movimiento que otras comunidades entendimos que debemos empezar a pelear nuestras propias luchas más allá de la liberación sexual y femenina, y el movimiento Riot Grrrl fue un gran punto de inicio para que muchxs de nosotrxs empezáramos a expresar a través de la música la necesidad de tener un espacio propio que nos permita encontrar soluciones para lo que nos aún hace falta, y así conseguir the ultimate equality, una igualdad en la que no importa tu procedencia social para lograr lo mismo que los demás.
Luego de 25 años, el mensaje de Call The Doctor sigue vigente.
