“Deja Vu”, lo nuevo de Lanza Internacional

Quizá esto suene a algo que ya hayas vivido: El trío comparte el track ft. Andrew Innes de Primal Scream. 

Los hermanos Francisco y Mauricio Durán en compañía de Ricardo Nájera liberan su último tema “Deja Vu”: El ciclo, un bucle y la sensación de un momento que ya se ha repetido. Según el trío de rock alternativo, el tema es “muy ad hoc en los tiempos que estamos viviendo, donde la rutina, el día a día, la repetición y el encierro se apoderan de nosotros”. 

“Deja Vu” cuenta con la participación especial del londinense Andrew Innes, guitarrista rítmico de la banda escocesa Primal Scream.

Editado a principios del 2020 en la Ciudad de México, el sencillo fue grabado por Felipe Castro y masterizado por Chalo González. Lanza Internacional incursiona en “nuevos territorios sónicos”, donde resaltan tintes de new wave y elementos panorámicos como sintetizadores volátiles y secuenciadores que acompañan un ritmo dance. 

Durante el año pasado, la agrupación publicó “Cordel”, “Despertar” y “De Policía a Ladrón” una serie de singles con los que se mantuvieron en constante actividad, además de “Huellas Digitales”, un recopilatorio con una reversión acústica y remix del tema original publicado en 2018.  Mientras que a mediados de febrero del 2021 la alineación publicó "Un Pedazo Más de Tu Corazón".

No olvides escuchar “Deja Vu”,  lo nuevo de Lanza Internacional ft. Andrew Innes de Primal Scream aquí.

Metronomy estrena el video de “Friends”

La banda inglesa celebra 10 años de The English Riviera y nos regala un nuevo video.

Metronomy está celebrando el décimo aniversario de The English Riviera, con una edición de lujo del álbum que los llevó a la fama en el 2011. La reedición deluxe que fue estrenada hoy (30 de abril) incorpora 6 temas inéditos de la banda, en forma de bonus tracks: "Aquarius", "Picking Up For You", "French Organ", "The Ballad Of The 17 Year Old", "Jazz Odyssey" y "Friends", que ha sido compartido el día de hoy junto con un nuevo video con las icónicas imágenes del álbum en una animación minimalista.

Recordemos que The English Riviera, fue un parteaguas en la carrera de Metronomy, permitiendo que tuvieran gran reconocimiento a nivel internacional, logrando un disco de oro en Reino Unido y un disco de platino Francia, así como la nominación al Mercury Prize por las excelentes críticas que recibió.

Recientemente la agrupación inglesa compartió un remix atmosférico de "The Look", por parte de MGMT que puedes escuchar aquí y anunciaron la gira Metronomy Forever, misma que celebrará la primer década de The English Riviera y que se llevará a cabo en diversas ciudades europeas entre marzo y mayo del 2022, teniendo su gran cierre en el Alexandra Palace de Londres.

Recuerda que la reedición de lujo de The English Riviera esta disponible a partir de hoy (30 de abril) en formato digital y vinilo a través de Because Music. Aquí te lo dejamos para que puedas escucharlo.

Kings of Convenience estrena “Rocky Trail” y anuncia álbum

La agrupación noruega prepara su primera larga duración en más de una década.

Si las emociones recorren tu cuerpo con rapidez, no te preocupes, quizá solo estás siendo invadido por la magia de Kings of Convenience, quien tras más de una década de ausencia retoma su camino dentro de la industria para cautivar a su público a través de melodías sencillas y cargadas de sentimentalismo. La dupla noruega recién compartió que se encuentra cerca del lanzamiento de su sexto álbum de estudio, Peace or Love, el cual llegará el próximo 18 de junio a través de EMI Records.

Eirik Glambek Bøe y Erlend Øye llevan tiempo haciendo música juntos y aunque se han tomado un par de pausas, siguen siendo un gran equipo como siempre, demostrándolo una vez más en su nuevo single "Rocky Trail", una dulce canción envuelta por el cordial sonido del violín y la elocuente guitarra acústica que contemplan diversas situaciones de la vida. 

Otra composición clásica de Eirik que ignora hábilmente el modelo de verso-coro-verso. Es música pop, pero no como la conocemos", explicó Erlend en un comunicado de prensa. 

Da play ahora para escuchar la canción y disfruta del video que realizó Détour:

Peace or Love de Kings of Convenience tardó cerca de cinco años en componerse y grabarse a lo largo de diferentes ciudades del mundo; un material que fascina por su pureza y conexión espiritual.

Kings of Convenience-peace or love

Tracklist de Peace of Love:

1. "Rumours"
02. "Rocky Trail"
03. "Comb My Hair"
04. "Angel"
05. "Love Is A Lonely Thing"
06. "Fever"
07. "Killers"
08. "Ask for Help"
09. "Catholic Country"
10. "Song About It"
11. "Washing Machine"

Los Pilotos estrena “La llave del juego” junto a Weste

Un nuevo tema para bailar con “la tumba que retumba”.

Cada vez estamos más cerca de escuchar Alianza Atlántica, el tercer álbum de Los Pilotos. Para aligerar la espera, el dueto conformado por Banin y Florent ha compartido el último sencillo de este trabajo. La canción se titula “La llave del juego” y fue realizada en colaboración con el dúo de pop folk argentino Weste.

Mientras que en “Guerra en la Tierra”, Los Pilotos coqueteó con los ritmos kraut, y en “El ciclo de las mareas” hizo lo propio con ritmos latinos, “La llave del juego” es el tema más bailable de sus estrenos recientes. Su estilo nos recuerda a referentes del synth pop latinoamericano como Disco Ruido. Mira el alucinante visual dirigido por Murciano Total aquí.

Imagina una gran pista de baile. Imagina una pista de baile enorme. Imagina una pista de baile de cien millones de kilómetros cuadrados, la extensión aproximada de España, Latinoamérica y el océano que las une. ¿Ya? Si tu respuestas es afirmativa, tienes la llave del espacio”, comenta el grupo.

Para Alianza Atlántica, Los Pilotos colaboró con diez artistas a lo largo y ancho de América Latina. Por ello, nos espera un álbum con sonidos diversos y eclécticos, donde también participaron músicos como Marcela Viejo, Little Jesus y más. El álbum verá la luz el 4 de junio vía Casa Maracas, así que no olvides seguir al dúo en redes sociales para que no te pierdas el estreno.

 

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The Flaming Lips comparte “Lay Lady Lay”, un cover de Bob Dylan 

Esta canción en homenaje al solista, pertenece al álbum tributo de Uncut Magazine.

Disfruta de la psicodelia interpuesta en “Lay Lady Lay”, lo más reciente de la alineación estadounidense The Flaming Lips: Una reversión homenaje a Bob Dylan. Dicha interpretación pertenece al álbum Dylan Revisited, un compilado tributo al mítico cantante de 79 años, disponible a través de Uncut Magazine en su edición editorial de junio.

El tema se compone de una sencilla progresión de acordes que acompaña la voz reverberada y ondulada de Wayne Coyne, característica del tinte neo-psicodélico de la banda, junto a una secuencia de batería progresiva y calmada. 

La revista realizó el compilado en colaboración con 14 artistas, en alusión a su cumpleaños número 80 de Dylan, y acompaña al impreso con un apartado especial que contiene diversas memorias de amigos, compañeros y fans, así como de Paul McCartney, Robbie Robertson, Jeff Tweedy, Graham Nash, Kris Kristofferson, Elton John y Roger Daltrey.

El disco conjunta a otros artistas como Richard Thompson (en “This Wheel’s On Fire”), Weather Station (“Precious Angels”), Thurston Moore (“Precious Angels”), Low (“Precious Angels”), Patterson Hood & Jay Gonzalez de Drive-By Truckers (con “Blind Willie McTell”), Weyes Blood (“Sad Eyed Lady of the Lowlands”) y muchos más; además de una versión acústica de Bob Dylan  en “Too Late (Acoustic Version)”.

Escucha el cover de The Flaming Lips, “Lay Lady Lay”

 Uncut presenta Dylan Revisited, Tracklist

BobDylan_uncutmagazine_2021

  1. Bob Dylan“Too Late (Acoustic Version)”
  2. Richard Thompson – “This Wheel's On Fire”
  3. Courtney Marie Andrews – “To Ramona”
  4. The Flaming Lips – “Lay Lady Lay”
  5. The Weather Station – “Precious Angel”
  6. Cowboy Junkies “I've Made Up My Mind To Give Myself To You”
  7. Thurston Moore – “Buckets Of Rain”
  8. Fatoumata Diawara“Blowin' In The Wind”
  9. Brigid Mae Power“One More Cup Of Coffee”
  10. Low – “Knockin' On Heaven's Door”
  11. Joan Shelley & Nathan Salsburg“Dark Eyes”
  12. Patterson Hood & Jay Gonzalez of Drive-By Truckers“Blind Willie McTell”
  13. Frazey Ford“The Times They Are a-Changin'”
  14. Jason Lytle“Most Of The Time”
  15. Weyes Blood “Sad Eyed Lady Of The Lowlands”

Warpaint comparte su nuevo sencillo “Lilys”

La sociedad cree en algo y se divide, pero ¿quién tiene la razón?

En los últimos años se ha visto cómo los artistas han trabajado nuevos temas para sus canciones. El amor, la pena y la felicidad siguen latentes, pero recientemente el medio ambiente, los avances tecnológicos y los problemas socio-políticos han sido parte de este compromiso de los artistas con su público. El mundo está viendo suceder miles de encuentros desfavorables que no podemos pasar por alto, y aunque la música también sirve de refugio, hay que aprender que está bien ser directa cuando el momento lo amerita. Warpaint ha estado observando y reflexionando sobre los diferentes acontecimientos y sin pensarlo, eso le llevó a escribir "Lilys" su nueva melodía.

¿Preferirías luchar por tu postura u opinión sobre cómo deberían ser las cosas, o preferirías no tener que aferrarte tanto a tu opinión y simplemente ser feliz y dejar que los demás piensen lo que piensen? En realidad, todos no sabemos lo que pasa ni por qué existimos -el misterio de la vida- y parece que tenemos muchos muros con los demás y parte de esos muros son nuestras opiniones", expresó Theresa Wayman en un comunicado de prensa.

Tal como lo indicó Warpaint, "Lilys" responde a un cuestionamiento de división de pensamientos que recae siempre en lo mismo ¿alguien tiene la razón? La melodía fue estrenada en la serie de HBO, Made For Love, y fluye entre sombrías notas y la penumbra de una firme voz. Te la compartimos a continuación para que la escuches:

Por el momento se conoce que la agrupación angelina está trabajando en la continuación de Heads Up (2016). Te invitamos a mantenerte al pendiente de Indie Rocks! para más novedades.

Alan Vega — Mutator

Mutator abre el baúl de los recuerdos.

¿Cuántos artistas incomprendidos hemos tenido? Imaginar la cantidad de talentos que se han quedado en el tintero podria causarnos un dolor de cabeza; asi, como un artista al que no se le valoró lo suficiente, así pasó uno de los grandes del punk, quién recibió muchas críticas y detractores, causando que la banda Suicide no haya explotado como debería.

Ahora, en pleno 2021, un disco inédito de su difunto líder Alan Vega, ha salido a la luz gracias a las manos mágicas de su esposa Liz Lamere, quien encontró materiales inéditos sin ser editados y, que junto con su colaborador Jared Artaud, pretenden liberar un proyecto con esas maquetas inconclusas y deleitarnos con el trabajo prolijo póstumo sobre el neoyorquino.

El proyecto lleva por nombre Alan Vega Vault y consiste en una serie de materiales, remasterizados y reeditados sacados de maquetas inéditas y raras que Vega grabó entre finales de 1950, pasando por la época de Suicide, hasta llegar a su muerte en 2015. Ahora, Sacred Bones Records libera Mutator, el primer álbum de este proyecto póstumo, que contiene 8 tracks con la audacia y la experimentación de sonidos electrónicos con el punk crudo de NY de los 60; irónicamente, parece que el trabajo de Alan Vega y su legado con Suicide resuena y se valora más hoy que en sus años mozos.

Mutator tiene transiciones suaves entre canciones y no hay cambios de ritmo que parezcan bruscos o torpes; la voz autodestructiva de Vega es gruesa y llama a la edificación propia de la imagen, causando  que su mensaje resuene aún más; el primer sencillo de Mutator es “Nike Soldier”, cuyo video se lanzó el 24 de febrero y nos pone un collage de imágenes en vivo del propio Alan, que nos recuerda la calidad que el frontman tuvo en el escenario y enaltece el gusto que el músico siempre tuvo por el arte visual, recordando que uno de sus talentos también era pintar.

No nos queda más que agradecer que Sacred Bones Records haya decidido publicar el desempolvado Mutator, que se calcula que se grabó entre 1996 y 1998. Ahora, a esperar las joyas que nos depara el proyecto Alan Vega Vault.

A 20 años del ‘D.D. y Ponle Play’ de Jumbo

Rock regio entre la nostalgia y la agitación que trasciende la barrera del tiempo.

La mayoría de las bandas de rock pasan toda su vida en búsqueda de éxito y apenas un puñado cumple con su cometido. Mientras que la lista de quienes lo consiguen desde un inicio es todavía menor. No todos pueden ser como Jumbo que logró que su primer álbum se convirtiera en un éxito con críticos y fanáticos. Inclusive aparece dentro de la selección del libro 100 discos esenciales del rock mexicano (Grupo Editorial Tomo, 2012). En su momento se posicionó como uno de los máximos representantes de la llamada Avanzada Regia junto a Zurdok y Plastilina Mosh. Pero aunque los aplausos alimentan el ego lo peor que se puede cometer es permanecer estático.

El mundo antes de MySpace y las redes sociales.

El quinteto originario de Nuevo León vivió la transición entre el antiguo modelo en donde los músicos dependían de las disqueras y el nuevo marcado por la independencia creativa. Antes de que el mundo se transformara por completo y cuando MTV y Telehit todavía eran canales de videos musicales vio la luz el segundo LP del combo.

Cuando el calendario marcaba el 30 de abril de 2001 y tanto Radioactivo 98.5 como Órbita 105.7 FM se mantenían como las principales estaciones de rock en la capital del país empezó a sonar un sencillo que daba continuidad al trabajo previo de los norteños. Una canción con un aura de britpop al estilo de Blur y una letra infantil que podría ser de una campaña publicitaria de paletas marcan a “Rockstar”. Aunque lo cierto es que el coro es igual de pegajoso que cualquier composición de los Ramones y desde la primera escuchada queda tatuado en la mente.

Al igual que en su primer disco, en este nuevo prevalecen las piezas cantadas en español y marcadas por la sencillez del rock & roll clásico. Todavía se aprecian ciertos rasgos de Blueswagen, el proyecto de covers surgido a mediados de los noventa que después se transformaría en Jumbo. La adoración por The Beatles ha estado presente desde entonces.

Por su parte, en algunas partes se aprecia un sonido mejor cohesionado y más elaborado que en su ópera primera. Una de las muestras más claras es “Cámara Lenta” en donde se pasa de un ritmo semi lento a uno más acelerado como si realmente se estuviera abordo de un automóvil en medio de una carretera musical. El quinteto originalmente conformado por Clemente Castillo (voz y guitarra), Jorge Tamez (guitarra), Carlos Castro (bajo), Edy (teclado) y 'Bugs' (batería) consigue una de sus mejores canciones.

Mensajes claros que cualquiera puede comprender.

La nostalgia ha sido una de las principales influencias del conjunto y dentro de las 13 piezas que conforman la obra donde mejor se ejemplifica es “Cada Vez Que Me Voy”. El sonido transmite la misma frescura que las olas del mar. En el mismo tenor efusivo se ubica “Día” con un estilo frenético que contagia energía. A diferencia de muchas bandas mexicanas que cantan en inglés para internacionalizarse aunque jamás consiguen presentarse fuera de su Ciudad, con Jumbo se valora que se haga en un idioma que dominan sus integrantes y entienden la mayoría de sus seguidores.

 

Como excepción a la regla anterior se encuentra “Happy High”, una composición de una letra sencilla con el fantasma de R.E.M. que se pasea a lo largo de sus tres minutos de duración. No suena mal pero sí se siente fuera de tono con respecto al resto de los temas del álbum.

Lo difícil no es llegar a la cima sino mantenerse ahí y cinco jóvenes del norte de México llevan más de dos décadas en lo más alto. Después llegaron cambios de integrantes y una transformación en el modelo musical pero el legado se mantiene intacto.

 

A 45 años del 'High Voltage' de AC/DC

Y así fue cuando el rock and roll se recargó de enérgicos riffs eléctricos.

En 1973 una explosión de rock creó a AC/DC, pero esa energía, en sus inicios, era más glam, más tipo T-Rex, que rock duro. Tan aterciopelado era el sonido del primigenio AC/DC que hasta salieron de gira por todo Australia a lado de Lou Reed, pero ese periodo duró bastante poco.

 

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Dato curioso: En la línea cronológica de la discografía de AC/DC, su primer disco: High Voltage fue grabado en 1974. En 1975 cambian completamente de giro, la voz garrasposa de Bon Scott se une a la banda y lanzan T.N.T., explotando su fama hasta la máxima cima de la cima.

A tan solo dos años después de su creación, la electricidad de AC/DC era tan increíblemente poderosa que los recargó a la máxima potencia. Fue así como en 1976 lanzaron su primer disco internacional, el infame High Voltage.

¿Infame? Sí, infame. Porque tiene el mismo nombre que su primer disco y no es una reedición, ni tampoco una tercera entrega con nuevos temas. Es infame porque su sola existencia puede confundir al prójimo, pero no es más que una compilación de sus mejores temas a la fecha.

¿Compilación? En realidad, usaron casi todos los temas del T.N.T., pues usaron 7 rolas de ese disco y solo 2 de su primerísimo álbum. Por eso, todavía se logra escuchar algo de su periodo glam, como “Little Lover” o “Can I Sit Next To You Girl” que fue grabada por primera vez con Dave Evans en la voz y regrabada posteriormente con el poder de Bon Scott.

Y ya metidos en el tracklist, este es tan bueno y bien acomodado que, aun sin ser abiertamente un álbum concepto, parece ser un álbum concepto. Desde el inicio sabes de qué se trata, “It’s A Long Way to the Top (If You Wanna Rock ‘N’ Roll)” y su poderoso riff constante de guitarra, la voz aguardentosa y una gaita sonando al unísono con el solo de Angus Young, se trata de rock&roll como una sensación o modo de vida.

El lanzamiento de este disco tuvo grandes resultados y muy raros al mismo tiempo. Sus composiciones en tres acordes, desquiciados riffs repetitivos, solos breves pero contundentes y la voz agresiva de Bon Scott les abrieron las puertas para adentrarse a la joven escena punk, cosa que no era muy de su agrado.

Desde sus inicios hasta la fecha ellos se crearon como una banda de rock, sin pretender ninguno de los ideales punk, odiaban los mugrosos lugares donde llegaban a compartir escenario con otras bandas punk y se agarraron a puñetazos con fans del punk incontables veces.

 

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Dato Curioso: Angus Young odiaba tanto a The Ramones que decía que sonaba como a la primera banda en la que él tocó y aún así pensaba que esa primera banda sonaba mucho mejor que The Ramones y eso que Angus solo tenía 12 años cuando formó su primera agrupación.

High Voltage es tan increíblemente potente que marcó un antes y un después en la música, tanto de AC/DC como en la misma historia del rock. Desde su lanzamiento ha inspirado a un número indecible de artistas, ha sido parte del soundtrack de innumerables generaciones y definido el modo de vida de una titánica cantidad de seres vivos.

Conoce a Shimura Cinema, imagen y sonido hechos uno

La vida a través de fotogramas hechos música.

La experiencia cinematográfica consiste en poder interpretar una historia que termine impactando nuestro ser sensible, dejarnos marcados desde lo más profundo que la narración ofrece al abrirse con cada palabra de la experiencia, sentir cada frame atravesándonos a velocidad vertiginosa para crear, dentro nuestro, la sensación de movimiento, la sensación de que algo ha sucedido. Es esta mini filosofía la que busca plasmar Shimura Cinema en su sonido, tratando cada canción como una película oculta, esperando ser develada.

Shimura Cinema (2)

El proyecto establecido en Medellín, Colombia, formado por Eloísa, D”, Mike y Davi extiende sus raíces a lo largo y ancho del mundo hispano hablante, realizando colaboraciones con los regiomontanos Coco Santos, tecladista de CLUBZ y Kiddziee, integrante de Noah Pino Palo, además del saxofonista Víctor Mejía. En lo extramusical podemos encontrar la mano de Rubén Ordoñez en el master y a la barcelonesa Laura Martínova, dirigiendo todo el trabajo audiovisual detrás del videoclip para “Perdidos en Abril”.

“Es la síntesis de lo que somos, hemos transitado y explorado nuestra música y luego de varios años, un hiatus y diferentes etapas de la vida, creemos que estamos listos para compartir Shimura Cinema”, comparte la banda.

Dale play a continuación:

 

 

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“Perdidos en Abril” será la primera impresión sonora que nos deje la agrupación. Retomando influencias del indie pop, house, nu disco y kayōkyoku, el track promete ser una fusión audaz de voces suaves, sintetizadores y chispazos de líneas en sax.

Shimura Cinema (Perdidos en Abril)