Dayglow — Harmony House

Encapsula los malos sucesos. ¡Libérate, sé feliz!

 

“If you wanna keep on growing,

you gotta leave some things behind.

You gotta step out of that mind”.

 

Sloan Struble lanzó en 2018 su álbum debut Fuzzybrain con el único objetivo de compartir música que hiciera feliz a la gente, una premisa un tanto ambiciosa porque ¿qué es la felicidad? Sí, es la emoción que llega en un momento de bienestar pero, ¿todos la interpretan de la misma manera? Si tuviera que describir la música de Dayglow sería refiriéndome a una frase común como “menos es más” y en mis propias palabras sería como la elocuente combinación de colores que fluyen entre tranquilas secuencias; la simplicidad a veces es magia pura que corre por las venas a una velocidad deslumbrante que se apodera de tu ser. 

Las buenas vibras, las energías positivas, la magia y la felicidad siguen siendo parte del objetivo principal de Harmony House, el nuevo álbum del texano que llega vía Very Nice Records en colaboración con AWAL. Las pistas que lo componen alientan a una superación, te cuestionan situaciones chistosas y, principalmente, te convencen de que no todo tiene porque ser necesariamente abrumador. 

Dayglow presenta el soundtrack ideal para una película de finales de los 70 y principios de los 80, en donde la trama se centra en el roller coaster de una relación juvenil o bien, en la superación de una persona a la que con frecuencia la vida la golpea duramente. Harmony House abre con “Something” y las palabras faltan para describir lo divertido que es el sonido que compone a esta melodía en donde los sintetizadores a juego con la batería te instalan en una juguetona galaxia. La vida es angustiante pero hay que encontrarle el lado positivo para continuar. 

El inicio fácilmente nos hace recordar a “Can I Call You Tonight?”, uno de los singles del álbum debut que mantiene un espíritu enérgico, cursi y carismático. El resto de las melodías guardan una similitud, pero no son necesariamente idénticas. Desde el primer segundo sabes que “Medicine” será una gran y cósmica canción. Un brillante solo de guitarra te eriza la piel, te inyecta romanticismo y te cuestiona ¿Quién es tu medicina? 

La onda ochentera del new wave alimenta a “Balcony” para poder lidiar con el cambio y que el escucha se de cuenta de que no todo tiene que ser necesariamente fatigoso. Según explicó Dayglow, quería que la pista sonara algo parecido a The Cure y de alguna u otra manera lo logró.

Tanto como “December” como “Close to You” son pistas que vibran alto con su coquetería. El saxofón hace una labor importante y se apodera de todo. Respecto a esta última pista, Sloan comentó en un comunicado de prensa que para él, la canción “se reproduce dentro del cerebro de alguien”, ¿La razón? Relata un encuentro que nunca fue posible entre dos personas. Los nervios suelen jugar en contra. ¡No lo olvides!

“What good is love?”

Harmony House se compone por dos momentos que se entremezclan para que el disco no sea necesariamente “divertido”, ni lo suficientemente “melancólico”.  A diferencia de lo anteriormente presentado, “Crying On The Dancefloor” es una canción extrañamente acogedora. Tiene toques disco pop que se conjugan con el saxofón provocando una sensación de alivio. Es como un abrazo. Un cálido y necesario abrazo. Inmediatamente “Into Blue” da en el gancho y se complementa a la perfección con la atmósfera; las lágrimas corren por las mejillas, ¡Es inevitable!

“Movin Out” retoma la buena energía pero el gozo termina pronto. "Woah Man", una de las canciones favoritas de Dayglow, entra a juego con unas guitarras acústicas para presentar lo que sería un nostálgico downtempo que al intérprete le ha ayudado en sus diferentes etapas de crecimiento. “Inicialmente lo escribí para un amigo que estaba pasando por un momento difícil, pero luego me di cuenta de que realmente estaba escribiendo sobre mí. En medio de tanto cambio, crecimiento y responsabilidad, me encontré sintiendo mucha presión. Después de meses de sentir que tenía el mundo sobre mis hombros y que estaba creciendo demasiado rápido, me di cuenta de que para crecer, a veces tienes que seguir adelante. Tienes que dejar pasar algunas cosas. Y para mí, lo que necesitaba dejar era la sensación de tener el control de todo. Tuve que dejar de aferrarme”, declaró.

“Strangers” y “Like Ivy” cierran esta producción entre brutales tintineos que no hacen más que acogerte entre sus líneas para animarte a ser feliz, lo suficientemente feliz para soportar lo que se avecina. ¡Mira el mundo del color que tu desees! Hoy mi mundo es naranja y, ¿El tuyo?

Squid estrena videoclip animado para “Pamphlets”

Frescura eléctrica directo desde Inglaterra.

A mediados de los años 60 el mundo musical fue sacudido por uno de los movimientos que más repercutieron en el sonido de la época, marcando para siempre la memoria histórica sonora de generaciones futuras; la invasión británica. A más de medio medio siglo de este punto rojo cultural, vivimos una revolución contemporánea en los sonidos del rock, punk y música alternativa, comandada por agrupaciones inglesas entre las que destacan bandas como Squid.

Squid (2)

Louis Borlase y Anthon Pierson en las guitarras, Ollie Judge en la batería, Laurie Nankivell en el bajo y metales junto a Arthur Leadbetter en los sintetizadores y cello conforman al quinteto firmado por la Warp Records, originarios de Brighton, Inglaterra.  Podemos situar a Squid en un territorio de hard experimental con pasajes eléctricos de caos sonoro, encajando en la línea de compatriotas como IDLES, black midi o shame, además de bandas como Girl Band, Iceage y Protomartyr.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida de Squid (@squidbanduk)

Liberando Lino en 2017 seguido de Town Centre en 2019 la banda ha sabido madurar a través del lanzamiento de estos dos primeros EPs, sirviéndoles como preparación rumbo a su debut oficial con Bright Green Field, álbum ya aclamado por distintos medios que viera la luz hace a penas algunas semanas, en mayo de este año. Sonidos estridentes que logran hipnotizar a partir de chispazos de instrumentación poco convencional y progresiones de melodías salvajes, desenvolviéndose a lo largo 11 tracks que posicionan al proyecto como una de las promesas europeas más interesantes de la actualidad.

2021-05-18

Squid vuelve a dar de que hablar con el estreno del video oficial para “Pamphlets”, colaborando en esta ocasión con el animador Barney Abrahams y el artista Raman Djafari, quien también dirigiese el videoclip. Tocando temas de lejanía intrapersonal y la transición a ese nuevo paradigma de abrazar aquello que es distinto.

[…] un desaprendizaje de las falsas verdades que han sido infundadas en nuestras mentes y corazones”, Comparte Djafari sobre la animación.

Quedan además reagendadas las fechas de la banda para el tour a lo largo y ancho de Reino Unido junto a su primer gira estadounidense para finales de 2021.

 

Faye Webster estrena video para “I Know I’m Funny haha”

El nuevo sencillo sigue a “Cheers”, primer adelanto de su nuevo álbum.

Una vez más, nos deleitaremos con la voz y guitarra de Faye Webster, pues la cantante estadounidense de folk acaba de estrenar su sencillo “I Know I’m Funny haha”. Éste es el segundo adelanto de su próximo álbum, que llevará el mismo nombre y verá la luz el 25 de junio vía Secretly Canadian.

Sentémonos y bebamos un poco de sake mientras dialogamos sobre las mismas cosas”. Con esta línea, Faye Webster introduce su nueva canción, la cual nos lleva por sus recuerdos a través de una charla cotidiana y agridulce. El video, filmado por la propia Faye, es una recopilación de memorias que atestiguan momentos divertidos de su día a día. Dale play a continuación.

'I Know I’m Funny haha’ pasó de ser un pensamiento, a una letra, al título de una canción, al título de un álbum. (…) Es una canción muy sentimental pero, al mismo tiempo, cuenta una historia muy simple: no me devuelven el depósito de seguridad de mi arrendador y la familia de mi pareja olvidó quién soy porque estaban borrachos… casi suena como una locura, pero simplemente funciona”, comenta Faye.

Ya puedes apartar I Know I’m Funny haha en este enlace. Mientras tanto, no te pierdas la presentación en KEXP de Faye Webster, donde estrenó este tema por primera vez.

Linkin Park comparte documental ‘The Making of Minutes to Midnight’

Un visual que retrata la realización de uno de los discos más representativos de la banda californiana.

La ya desintegrada agrupación norteamericana de nu metal y rock alternativo, Linkin Park, ha liberado el documental The Making of Minutes to Midnight, esto en celebración del 14 aniversario del lanzamiento de su álbum de estudio Minutes to Midnight, publicado en mayo 2007. 

El largometraje fue lanzado dentro de una edición especial en formato DVD con una extensa colección videográfica de la banda durante la grabación de este tercer larga duración. Dirigido por Mark Fiore, este visual de 30 minutos cuenta con la participación del ya difunto Chester Bennington, Mike Shinoda, Dave Farrell, Joe Hahn, Brad Delson y Rob Bourdon, con una perspectiva que muestra el proceso creativo de este álbum, del que provienen éxitos como “What I've Done” y “Bleed It Out”

Para lo que nos estábamos preparando era para tratar de volver a desarrollar el sonido de la banda desde todos los aspectos, lo cual es un pensamiento aterrador". agrega Chester al inicio del metraje

Y añade: “No queríamos perder nada que la gente pudiera disfrutar de la banda, pero tampoco queríamos hacer una trilogía; no queríamos hacer otro álbum que sonara como lo que la gente esperaría". 

Invierte 30 minutos en el documental The Making of Minutes to Midnight de Linkin Park, por el 14 aniversario de su álbum Minutes to Midnight

¡Celebremos con Cucapá y Enjambre el Día de la abeja!

¡Hagamos el cambio y ayudemos a las abejas!

La Organización de las Naciones Unidas declaró que cada 20 de mayo se festejaría el Día Mundial de la Abeja; el agente polinizador más importante de la Tierra. Actualmente estos pequeños insectos se encuentran en crisis debido a la perdida de su hábitat y el uso excesivo de pesticidas y plaguicidas. El mundo necesita generar consciencia sobre el valor de estos seres de los cuales prescindimos. Por ello es que Cucapá se une a Enjambre para celebrar y generar un cambio en favor de las abejas.

La marca cervecera lanzó una edición especial de su cerveza con el nombre de la agrupación zacatecana la cual se caracteriza por ser de cuerpo ligero con toques de miel de abeja y lúpulos cítricos, y de la misma manera agendó fecha para ofrecer un concierto en streaming. Este evento estará especialmente dedicado a recaudar fondos para la Asociación Civil Efecto Colmena, la cual busca "sanar la relación entre los humanos y las abejas", fomentando el rescate y reubicación de las mismas.

cucapa-enjambre-ad-700

La transmisión se realizará de manera gratuita el próximo miércoles 2 de junio y para acceder a ella lo único tendrás que hacer es realizar un registro previo a través del sitio viewsforbees.mx, cada view representa una donación de $5 pesos para la asociación y de la misma forma podrás participar para ganarte una guitarra autografiada o un M&G doble presencial con Enjambre.

Recuerda que tú también puedes ayudar a las abejas desde casa. Acondiciona un espacio con flores locales, consume los alimentos que ellas mismas te dan y dales de beber un poco de agua. ¡Te lo agradecerán! Para más información sobre cómo cuidarlas puedes hacerlo aquí.

Terror Cósmico anuncia nuevo material junto a Old Tomb

Sonidos de distorsión profunda reverberando desde distintas latitudes.

La ciudad de México se ha caracterizado siempre por una escena underground efervescente, creando una amplia variedad de sonidos intensos y bandas fuera de la línea que se esperaría para terrenos nacionales. De esta obscuridad subterránea nace Terror Cósmico, que anunció el lanzamiento de un Split vía Ill Will Records, con portada a cargo del artista Peter Olejár.

El nuevo material será una colaboración entre el dúo capitalino y Old Tomb, proyecto eslovaco de stoner doom metal que debutó en febrero de este año con Heir the Cosmic Throne, un mini EP de tres canciones, producido en su totalidad por Jakub Spizsak, que podremos escuchar como parte del compilado.

Por parte de la agrupación nacional podremos encontrar tres tracks dentro del futuro 12’. Con las dos primeras pistas grabadas, mezcladas y masterizadas por Víctor KB Velázquez desde Testa Estudio en León, Guanajuato, así como una versión en vivo de “Agosto del 78”, grabada en un live session desde Vesubio Records por Miguel Fraino.

Te dejamos el tracklist por parte de cada agrupación así como el preorder ya disponible a través de illwillrec@gmail.com, correo del sello.

Split (Terror Cósmico - Oldo Tomb)

Terror Cósmico

  1. “El Enfrentamiento de las Bestias”
  2. “Cámara de Humo”
  3. “Agosto del 78”

Old Tomb

  1. “Destroying of lb”
  2. “A Search and an Invocation”
  3. “I am Providence”

Nile Rodgers, Peter Hook y más en el zine 'Sober 21'

El largo y sinuoso camino de la sobriedad desde la perspectiva de 21 músicos.

El lema "sexo, drogas y rock and roll" ha quedado en el pasado como una frase que, desde los años 60, ha romantizado los excesos en los que han incurrido un gran número de músicos y artistas durante su camino al estrellato. Ahora los tiempos han cambiado y los músicos a quiénes las adicciones les han pasado factura se han unido en el proyecto Sober 21, para hacer conciencia sobre este problema que por tanto tiempo ha estado presente en la industria de la música.

Sober 21 es un zine que recoge ensayos, entrevistas y relatos cortos acerca de la sobriedad, en él participan 21 artistas como Nile Rodgers, Peter Hook de New Order, Patty Schemel de Hole, Darryl McDaniels de Run-DMC, Richard Lloyd de Television, entre otros, para contarnos su experiencia con el lado oscuro de las adicciones, que hace un tiempo había sido difuminado por el glamoroso brillo de la fama. La colección fue encabezada y editada por Elia Einhorn, líder de las agrupaciones Scotland Yard Gospel Choir y Fashion Brigade, quien ha estado sobria durante 24 años. En palabras de Einhorn, Sober 21 es:

Un recurso gratuito para los músicos que quieren comenzar el viaje o son nuevos en el camino de estar limpios y sobrios de las drogas y el alcohol. Nuestro objetivo es ayudar a otros músicos alcohólicos / drogadictos a ver la asombrosa libertad y el beneficio de nuestro arte que encontramos en la sobriedad al compartir nuestras propias experiencias”.

Otros colaboradores de Sober 21 incluyen a Moby, Brad Truax de Interpol, Mix Master Mike de Beastie Boys, Cait O’Riordan de The Pogues, Jay Dee Daugherty de Patti Smith Group, Tyler Pope de LCD Soundsystem, Emily Kempf de Dehd y muchos más.

Sober 21 fue compilado y editado por Talkhouse Radio y publicado a través de The Creative Independent. Ya lo puedes descargar de manera gratuita aquí y próximamente estará disponible en formato físico.

Sigue atento a Indie Rocks! para más novedades.

Sober 21 zine_2021

Sober 21_2021

Mdou Moctar comparte el video de “Taliat”

El cantante nigeriano compartió en redes su nueva canción.

El músico, quien  llamó la atención por la fusión de sus raíces Tuareg con el rock contemporáneo, compartió el video de su nueva canción "Taliat", la cual será parte de su siguiente disco, que llevará por título Afrique Victime y que verá la luz el próximo 21 de mayo a través de Matador Records.

El video, dirigido por Mikey Coltun, nos muestra a Moctar conduciendo un vehículo mientras canta la canción, a la par de esto se puede observar a la comunidad Tuareg en su día a día. Mediante un comunicado, el músico señaló que "Taliat" es una palabra que significa mujer, además puntualizó que tendrá una gira por todo Estados Unidos, la cual se llevará a cabo en los meses de septiembre y octubre del presente año.

En nuestra comunidad las mujeres son reinas, tienen mucho poder, por eso uso el término Taliat para hablar de ellas. Una mujer de la comunidad Tuareg debe ser protegida, pero también debe ser tratada como igual", señaló el cantante y guitarrista.

El disco también contará con las canciones que Moctar ha compartido este año "Chismiten", "Tala Tannam"  y la canción principal homónima del álbum; y ya se puede pre-ordenar en su sitio de Bandcamp.

 

 

Mon Laferte publica el video oficial para “Amado Mío”

Sol, playa y soplos de amor.

En abril, Mon Laferte publicó su sexto álbum de estudio titulado SEIS vía Universal Music. El disco incluye elementos propios de la cultura mexicana y entre las 14 pistas que lo conforman, se encuentra una especialmente dedicada al amor: "Amado Mío". El track no salió como sencillo, sin embargo, la compositora ha decidido propocionarle un videoclip oficial.

Para su grabación, Mon Laferte viajó a las playas de Malibú, California en compañía de Joel Orta, quien se encargó de la dirección. Durante el visual, vemos a la cantante disfrutar del vaivén de las olas, mientras transforma sus versos en atmósferas acogedoras y relajadas.

Dale play, a continuación.

Por otra parte, la también artista plástica aprovechó su visita a Estados Undios para crear un mural en 3rd Street y Poinsettia Place de Los Ángeles; el proyecto fue realizado gracias a su alianza con Amazon Music. Acá abajo te compartimos una fotografía.

MonLaferte_mural

Este sábado 22 de mayo, Mon Laferte participará en las celebraciones por el décimo aniversario de El Sonido, programa de la radiodifusora KEXP. El evento contará con actuaciones de Francisca Valenzuela, Natalia Lafourcade, Triángulo de Amor Bizarro, entre otros. Puedes consultar todos los detalles, aquí.

Mientras tanto, cuéntanos en redes sociales qué te pareció el visual para "Amado Mío", Además, te recomendamos checar la reseña que Indie Rocks! preparó sobre SEIS, en el siguiente enlace.

Bleachers anuncia disco y estrena “Stop Making This Hurt”

La banda neoyorquina liderada por Jack Antonoff nos da un adelanto de su nuevo disco.

Después del disco Gone Now, lanzado en 2017, y de la canción "Rollercoaster" —incluida en el soundtrack de Love, Simon —, Bleachers regresa con el anuncio de Take the Sadness Out of Saturday Night. En este nuevo disco escucharemos las canciones que la banda compartió a finales de año: "45" y "Chinatown", donde también colabora Bruce Springsteen.

Además, Bleachers compartió el sencillo "Stop Making This Hurt", con un video dirigido por Carlotta Kohl. Dale play a continuación:

El líder y también productor de la banda, Jack Antonoff, señaló que el álbum se ha estado grabando desde finales de 2019, y confirmó que será lanzado de forma oficial el 30 de julio a través de RCA Records.

Te compartimos la portada del disco y el tracklist:

Bleanchers_2021

  1. “91”
  2. “Chinatown” (con Bruce Springsteen)
  3. “How Dare You Want More”
  4. “Big Life”
  5. “Secret Life”
  6. “Stop Making This Hurt”
  7. “Don’t Go Dark”
  8. “45”
  9. “Strange Behavior”
  10. “What’d I Do with All This Faith?”