PREMIERE: Adrián Bello y Esteman estrenan “Una noche más”

¿Cuánto tiempo llevas soñando con esa persona especial?

Con su particular esencia que transmite alegría, frescura y sobre todo muchas ondas de color, el cantante peruano ha presentado una gran cantidad de tracks desde hace más de tres años. Para este 2021, y en el marco del festejo del mes del pride, Adrián Bello presenta en colaboración con Esteman "Una noche más"; una divertida y dulce canción.

La melodía llega para hablar y celebrar la diversidad sexual de una forma amena y divertida. Entre ondas suaves producidas por un teclado y una batería, la melodía se desenvuelve como la relación de los intérpretes. Su emoción al cantar se contagia y más aún cuando se les ve juntos en el videoclip que acompaña a esta entrega.

Es muy fácil darse cuenta si estás vibrando hacia el miedo, hacia el odio y/o estar vibrando hacia el amor que finalmente qué mayor acto de amor que aceptar a la gente por lo que es", explicó Adrián Bello. "Ya vivimos en un mundo que tiene tantos problemas que a veces no merece la pena concentrarse en esas cosas que son tan sencillas, tan básicas. No vale la pena", agregó Esteman.

El metraje cuenta con la dirección de Marcelo Quiñones y la producción de Fer Casillas, quienes se encargaron de retratar el comienzo de un par de relaciones de chicos y chicas. La similitud que existe entre los personajes de esta historia se nota a distancia y esto solo es un reflejo de lo mucho que esperaban para estar juntos. Te compartimos a continuación "Una noche más" ¡Disfrútala!

Adrián Bello recientemente presentó su sencillo "Brasil", mientras que Esteman se encuentra de estreno con su álbum Si Volviera a Nacer (2021). Si no has escuchado sus producciones te invitamos a hacerlo.

PREMIERE FARO: Pablo Lesuit y Pamela Rodríguez presentan “Tus balas no me dan”

Días de verano bailables y con tus amigos.

Pablo Lesuit, además de componer e interpretar melodías, también juega un papel muy importante cuando de crear conexiones en el mundo se trata. Sus inicios se remontan al 2017 y de ahí emprendió su tarea de recorrer distintos lugares del globo para conectar y conocer a más personas. Su música no conoce fronteras y sus incontables colaboraciones lo demuestran. Hoy, a este listado se suma un dueto muy especial junto a la cantante peruana Pamela Rodríguez con quien interpreta su nuevo sencillo "Tus balas no me dan". Te lo presentamos a través de FARO, la alianza de medios musicales y culturales de Iberoamérica.

John Greenham conocido por su trabajo con (Billie Eilish, Jennifer López), se encargó de masterizar esta melodía que retrata su primer encuentro musical tras más de un año de confinamiento. La intención de esta reunión se dio con el único objetivo de presentar algo bailable que combina un poco de cumbia tranquila, ideal para ponerla y moverte al compás de sus notas.

Conocer a Pamela ha sido uno de los grandes acontecimientos de los últimos tiempos. Nos conectamos través de un mensaje de Instagram y resultó que la pandemia nos había reubicado a los dos en Galicia. En el primer encuentro (con test de antígenos de por medio) y sin tener ninguna pretensión, aparecieron las bases de esta canción y solo tuvimos que tirar un poco del hilo. Este tema solo quiere hacer disfrutar y bailar al que la escuche. 'Tus balas no me dan' es un canto a la ligereza y la buena energía, una explosión pop, cumbia y psicodelia", explicó Pablo Lesuit en un comunicado de prensa. 

Luis Santaolalla se encargó de dirigir el metraje que acompaña a "Tus balas no me dan" un colorida y veraniega entrega que te invita a pasar un gran día junto a tus amigos. Te lo compartimos a continuación para que lo disfrutes:

Pamela Rodríguez presentó "Fuego Abismal" en colaboración con Juan Manuel Torreblanca. Por su parte Pablo Lesuit liberó "Hasta Que Me Creas". Si aún no los has escuchado te invitamos a hacerlo.

Mark Hoppus de Blink-182 confiesa que tiene problemas de salud

Con la ayuda y el apoyo de la familia todo es posible.

A inicios de la década de los 90, Mark Hoppus inició un proyecto junto a entrañable amigo, Tom DeLonge. Blink-182 poco a poco comenzó a dar de qué hablar y así surgió una de las bandas del punk rock más reconocidas y queridas por la audiencia. Durante todo este tiempo el bajista ha trabajado junto a la agrupación, pero también ha dedicado secciones de tiempo a crear música para su proyecto alterno +44. Su energía siempre se ha visto reflejada sobre y fuera del escenario e incluso aunque las situaciones no le sean del todo favorables.

El músico nuevamente tomó sus redes sociales pero no para colgar un post divertido y nostálgico como comúnmente lo hace, sino para compartir que se encuentra en un tratamiento contra el cáncer.

Durante los últimos tres meses me he sometido a quimioterapia contra el cáncer. Tengo cáncer. Es una mierda y estoy asustado, pero al mismo tiempo he sido bendecido con increíbles médicos, familiares y amigos que me han ayudado a superar esto. Todavía tengo meses de tratamiento por delante, pero estoy tratando de mantener la esperanza y ser positivo. No puedo esperar a estar libre de cáncer y verlos a todos en un concierto en un futuro próximo", expresó Mark Hoppus en un post.

Días posteriores a esto el músico se conectó a Twitch para jugar un poco de bingo online y durante la transmisión varios fanáticos se animaron a manifestarle su apoyo en estos momentos tan difíciles a lo que él agradeció y aprovechó para comentar cómo se sentía:

Ayer fue un infierno para mí y hoy me he levantado sintiéndome mejor: he salido a caminar y he desayunado decentemente, y no he sentido que fuera a vomitar, así que lo tomaremos como una victoria. En los días buenos, voy a hacer cosas. Anoche quería ir a ver a los Dodgers, pero no puedo. Quiero salir con amigos e ir a un restaurante, pero no puedo. Mi recuento de glóbulos blancos es demasiado bajo para salir, así que estoy aquí tratando de mejorar", explicó Hoppus

Travis Barker y Tom DeLonge también han manifestado su afecto y sus buenos deseos para que su amigo se recupere. Sin más, le deseamos una pronta recuperación al músico quien sabemos luchará hasta vencer esta enfermedad.

Entrevista con Franc Moody

Una especie de desconexión, algo divertido.

El día que platicamos con Ned Franc y Jon Moody, aka Franc Moody, era el día en que el Reino Unido planeaba terminar oficialmente el confinamiento. Sin embargo, se anunció un mes más de vida en casa. Para una banda que comenzó su historia en el escenario y no en un estudio de grabación, parecería la peor pesadilla. No obstante, Ned y Jon mantuvieron la mejor actitud, aprovecharon el tiempo y trabajaron en ofrecer a todos sus fans una forma de desconexión.

Es engañoso. Intentamos planear, pero mantenemos las expectativas bajas. Entonces solo queremos concentrarnos en el fin de año y el próximo año. No queremos tomar nada por sentado. El año pasado pasamos mucho tiempo aferrados al regreso próximo de la música en vivo y no sucedió, entonces ahora somos más reservados al respecto”.

“Normalmente estaríamos juntos en el estudio creando y rebotando ideas. Entonces esta fue una nueva dinámica para nosotros. Jon hacía un arreglo y me lo enviaba, yo le ponía un poco de guitarra y se lo enviaba. Y viceversa. Esa fue nuestra realidad como por 6 meses. Fue muy extraño. En esa etapa, las ideas no eran concretas. De hecho este set de canciones se concretó cuando pudimos juntarnos de nuevo. La vibra de estar en el estudio, en la misma habitación hizo las cosas mucho más sencillas. Estando ahí puedes tomar decisiones y comentar las cosas. Entonces el EP es una especie de celebración a esa convivencia”.

Franc Moody se creó tocando en vivo, por lo que este tiempo alejados de los escenarios fue algo inaudito para ellos. Sin embargo, sacaron lo mejor de ello, en todos los niveles.

“Estábamos de gira cuando el confinamiento comenzó. Todo estaba generando una especie de impulso y nos dijeron que nos fuéramos a casa. Fue muy frustrante no estar en nuestro ambiente, estar afuera y bailar. Entonces, intentamos crear canciones que fueran perfectas para cuando pudiéramos estar en vivo de nuevo. Son una manera de entrar a otro mundo, lejos de los abrumantes titulares de noticias. Esperamos ofrecer una especie de desconexión, algo divertido.”

“También nos aseguramos de estar en contacto con la banda. Empezamos a hacer Franc Zoomies. Y se convirtió en una noche de sábado muy divertida. También hicimos llamadas con los fans los viernes. Todos se conectaban con sus bebidas, platicábamos. Estuvo muy cool. Incluso a veces pusimos algunas canciones y bailábamos. Fue muy importante mantener la comunidad”.

La sensación de estar en vivo se convirtió en el foco de todo, por lo que optaron por dejar atrás los videos animados y se concentraron en transmitir el live feeling, aunque fuera a distancia.

“Tenemos una banda increíble que viene de gira con nosotros y son una parte integral de Franc Moody. Los extrañamos e intentamos integrarlos en disco también. Entonces, para mantenerlos involucrados, cuando escribimos las canciones en el estudio, los llamamos para retrabajarlas. Y salieron varios arreglos en vivo. Contratamos a unos músicos extra para que todo fuera grabado en vivo. Salió muy bien”.

Se sentían tan ellos, que de manera improvisada, aprovecharon para traer las cámaras y capturar el momento. “Nos sentimos muy orgullosos de ser una buena banda en vivo. Entonces que nuestros videos sean en vivo tiene todo el sentido. Se siente fresco y listo. Además, cuando salga en vinil va a ser genial, con el lado A con la versión de estudio y el lado B pero con las canciones en vivo”.

Adicionalmente, la cuarentena les dio oportunidad de concentrarse en un aspectos que muchas bandas y músicos olvidan, aunque también es parte de crear una conexión con la audiencia: la merch. En el caso de Franc Moody, apostaron por la sustentabilidad.

De repente vas a salir de gira y necesitas playeras. Nosotros queremos que todos los aspectos de Franc Moody tengan la atención que le ponemos a nuestra música. Muchas veces, eso es más fácil decirlo que hacerlo, pero tuvimos tiempo y nuestros managers nos ayudaron mucho. Creo que es la manera responsable de hacer las cosas. Queremos que la banda represente cosas buenas y positivas. Y vivimos en un mundo en el que ya no puedes quedarte sin contribuir de alguna manera. Entonces es un gesto pequeño, pero estamos orgullosos de ello. Nuestra merch es de alta calidad y las emisiones generadas son las más bajas posibles”.

“Creo que todos queremos que la industria sea más responsable. Si puedes hacer algo, aunque sea pequeño, es mejor a futuro. Con el tiempo, te haces de una plataforma y si puedes cambiar el punto de vista de una sola persona, o hacer notar a alguien de la importancia de estas cosas, es increíble. Eso es lo que es realmente cool”.

The Marías — Cinema

Cierra los ojos y permite que un poco de pop soul te cuente una historia

“Pase lo que pase moriré en paz”

Seguro que a lo largo de tu vida has visto una cantidad inconmensurable de películas y series de televisión. Más allá de la actuación y la locación, algo que genera un impulso a las escenas son las canciones. Entonces te preguntarás ¿eso a qué viene ahora? Es importante poner en contexto que María Zardoya y Josh Conway llevan tiempo haciendo música tanto para el séptimo arte como para la televisión. The Marías un proyecto puertorriqueño - estadounidense, tuvo que iniciar haciendo música por necesidad para permanecer en una ciudad como Los Ángeles. Su objetivo cambió al poco tiempo y su trabajo les ayudó a construir un concepto complejo inspirado en la cinematografía combinado con toque de soul psicodelia. 

Tratar de entender su proyecto resulta laberíntico aunque para ellos es sencillo. La intención que la agrupación ha puesto en cada una de sus composiciones es totalmente inaudita. En 2017 llegó su primer EP Superclean Vol. I y un año más tarde llegó el Vol. 2; posterior al lanzamiento se esperaba su primer álbum de estudio pero eso no sucedió, en su lugar llegaron un puñado de singles que solo consiguieron que las expectativas por su proyecto crecieran de una forma muy particular. Hoy, después de tres años, lo nuevo de la agrupación californiana llega vía Nice Life Recording. 

Cinema es el nombre de este material que según declaró The Marías, hace relación a sus inicios. Para el título decidieron elegir una palabra sencilla que se leyera tan bien tanto en español como en inglés -idiomas que The Marías implementa en sus letras-. Un punto importante a recalcar ya que se ha convertido en parte de su esencia y en este LP no podían faltar. Ahora sí, es momento de que permitas iniciar esta película. Cierra los ojos y disfrútala. 

Un violín entra suavemente al compás de una guitarra para dar paso a “Just a Feeling”. La pista no tiene lírica, pero no la necesita. Realmente le hace honor a su nombre. Esa calma es todo lo que necesitas para tu vida. La escena cambia y “Calling U Back” llega con potencia para implementar un poco de pop delicado, e incluso sexy. Para no perder la línea “Hush” combina una intrigante dosis de beats que te ofrecen seguridad y al mismo tiempo te animan a arriesgarte; y aquí es donde sonríes sarcásticamente y ocultas tus secretos. 

En “All I Really Want Is You” se logra percibir esa pasión y amor con la que fue realizada. Sus melodiosas notas te permiten observar paisajes claros y repletos de sentimentalismo. Ya con la emoción a flor de piel disfrutar de “Little by Little” es una experiencia increíble; la pista llega interpretada en español e inglés y eso solo logra que el corazón explote con tan acogedora interpretación. La belleza de los sintes y la batería te hacen sonreír al instante y crea un escenario lleno de destellos. “Hable con ella” entra inmediatamente para hilar las secuencias en un track totalmente instrumental que suena a un drama de una novela. 

The Marías hace hincapié en que todo lo que te rodea puede servirte de inspiración para crear, de hecho este es uno de los objetivos de Cinema; aportar algo para tu creatividad. En el caso de “Heavy”, María cuenta que se inspiró en una fotografía que Josh le mostró y de ahí empezó a reflejar su emoción a través de los sonidos; una pista con una base mucho más pop soul que suena juguetona, atrevida y que provoca una estabilidad poco común gracias a un solo de guitarra. 

“Spin Me Around” es una melodía distinta que hasta cierto punto rompe con lo anteriormente presentado, algo con toques más dream pop, sin embargo las sorpresas continúan y en “The Mice Inside This Room” los arreglos galácticos te llevan directo a un lugar mucho más calmo que de igual forma genera una impresión de ser una composición contemplativa. 

*** “Vamos juntos hasta el fin” *** 

Para relajar la tensión provocada, Cinema cambia un poco el rumbo y presenta un track fresco y totalmente bailable al ritmo de “Un Millón”, inspirado en la casa de María Zardoya: Puerto Rico, aunque el tema hace relación a su país, también se entiende como una carta de amor en la que se espera no separarse jamás de esa persona especial. Casi al final de una película las cosas empiezan a mejorar y prueba de ello es “To Say Hello” donde la potencia de este spanglish se expande generando una atmósfera totalmente sentimental. 

Entra una guitarra acústica en “Fog as a Bullet” y la intérprete seduce con su voz para expresar todo lo que echa de menos. El sonido de una trompeta le otorga la emotividad necesaria para cerrar Cinema con un mar de lágrimas. La película tuvo momentos de todo un poco; algunos menos felices que otros. Y tú ¿eres de los que se espera a los créditos? Después de escuchar “Closing Credits” seguro te animarás a mirar todos los cortes finales del largometraje. Con una base de jazz The Marías cierra esta historia mientras la voz de María se combina con el sonido de una grabación antigua. ¿Qué sensación te dejó la película? En todas estas pistas hay nobleza, pasión, misterio, seguridad y paz; situaciones, sentimientos y emociones que transmite la paleta de colores de The Marías

Winters of Blue, ambientes de ensueño para calmar el mundo

Camila Valenzuela introduce su proyecto de avant pop completamente autogestionado.

Cuando abres los ojos en la primera luz de la mañana, ¿qué sientes? Seguramente, tus pensamientos aún se encuentran nublados, en un lugar difuso entre la realidad y la fantasía donde los recuerdos se entrecruzan con el remanente de los sueños. Esa misma energía, marcada por un melancólico tono onírico, es la que retrata la cantautora chilena Camila Valenzuela en su proyecto Winters of Blue.

Cual obsesión de una soñadora inflexible, el mundo onírico es el principal motor del mundo artístico diseñado por Camila. Por ello, su primer disco titulado 3084 (2020) deja plasmado ese encuentro entre nuestro mundo despierto y el mundo del sueño, representado por una mezcla entre guitarras, instrumentos de cuerda y cantos en español e inglés, con arpegios electrónicos y texturas sintéticas. Mira el video de “Sistemas”, dirigido por Marcelo González Lara, aquí.

Para continuar la expansión de los límites de su universo, Camila nos presenta un nuevo sencillo donde la obsesión por el misterioso momento del despertar es más que evidente. Su título es “R.E.M” y, no, no tiene nada que ver con la banda de Georgia, sino que es una referencia al nombre científico con el que se conoce a una de las fases del sueño. Aquí encontramos de nuevo los omnipresentes pasajes de sintetizador y una intención de lograr que nos perdamos en nuestros pensamientos. Dale play a continuación.

La letra está en inglés, y llama a creer en todo lo que no vemos, a cuestionarse lo que estamos viendo”, comenta Camila.

“R.E.M” es el tercer adelanto del próximo álbum de Winters of Blue, cuyo título será Darkside y verá la luz más adelante este año para hacerse un lugar en la música latinoamericana. Mientras tanto, sigue al proyecto en Facebook, Instagram y Spotify y déjate hechizar por su música.

Metallica estrena demo de “Enter Sandman”

El grupo angelino nos permite conocer la evolución del emblemático tema.

Sin duda, “Enter Sandman” es una de las canciones fundamentales en la obra de Metallica. No solo vendió cientos de miles de copias como sencillo alrededor del mundo, sino que también es recordada fervientemente hasta el día de hoy. Por ello, y con motivo del 30 aniversario de The Black Album (1991), Metallica estrenó un demo inédito de esta canción que seguro querrás escuchar.

Desde hoy, en tu plataforma favorita de streaming, podrás encontrar el demo de “Enter Sandman”, mismo que está fechado con el 12 de julio de 1990. Éste nos acerca a una versión cruda y primeriza de la canción, interpretada solo por James Hetfield en la guitarra y Lars Ulrich en la batería. Si eres entusiasta de la banda o el género musical, encontrarás muchos detalles en esta pista. Dale play aquí.

Junto a este demo, Metallica compartió una versión remasterizada de “Enter Sandman”, así como una versión en vivo. Esta última fue grabada del concierto que el grupo dio en Moscú, Rusia, el 28 de septiembre de 1991, como parte del festival Monsters of Rock. Escúchala a continuación.

La edición especial por el 30 aniversario de The Black Album se estrenará el 10 de septiembre e incluirá demos, versiones inéditas y un montón de material adicional. No olvides apartarla en este enlace.

 

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Escucha “Llueve sobre Mis Sueños”, lo nuevo de Las Cruxes

Sunflower punk para tus oídos.

El grupo liderado por Yayo Trujilo, ex integrante de Pastilla, nos sorprende con el lanzamiento de “Llueve en Mis Sueños” vía Lennonmx Records, primer material liberado por la banda durante este luminoso año para la escena nacional.

Después de pertenecer a una de las agrupaciones musicales más exitosas en el territorio mexicano Trujillo decide iniciar un nuevo proyecto, esta vez desde cero, con el DIY como estandarte y apostando por un sonido punk garage. Es así como junto a Jeff Lambelet en la batería, Leah Casper en el bajo y Mark Pommells en los teclados lanzan este nuevo material.

El espíritu del proyecto es no depender de una alineación, funcionar como taller o una especia de colectivo”, compartió el frontman.

“Llueve en Mis Sueños” nos lleva a través de guitarrazos, percusiones reventadas y una dulce disonancia armónica presente en las líneas del vocalista a lo largo de sus poco más de cuatro minutos de duración. El videoclip dirigido por Jacob Chaidez apoya fuertemente esta sensación de premura e intensidad constante que el track transmite, valiéndose de metrajes casi aleatorios, collage visual y distorsiones confinadas a un encuadre reducido.

El nuevo lanzamiento se encuentra ya disponible en todas las plataformas y canales oficiales de Las Cruxes.

Titus Andronicus celebra décimo aniversario de ‘The Monitor’

Aniversario atrasado, pero sigue siendo aniversario.

Nunca es tarde para celebrar un clásico de punk rock junto a esta mítica alineación: Titus Andronicus congratula el aniversario atrasado número 10 de la publicación de su álbum de 2010, The Monitor, el cual será reeditado y lanzado para este próximo 22 de octubre, vía XL Recordings. En adhesión, la banda programa una gira norteamericana donde tocarán dicho larga duración de pies a cabeza, por primera vez. 

Y no solo eso, la agrupación liberó un demo inédito de 2009, proveniente de este LP, titulado “Titus Andronicus Forever”, junto a un iracundo collage animado en su versión lyric video

Cuando llegó y se fue el décimo aniversario, consideré descartar todo ” afirmó el frontman y vocalista Patrick Stickles sobre este lanzamiento a través de un comunicado. 

“Pero mi audiencia me ha ayudado mucho a soportar durante este momento difícil, y sabiendo cuánto han tenido que soportar ellos mismos, no puedo ignorar o negar que merecen un pequeño regalo. Después de tantos años de hacer lo que quiero, por una vez, le voy a dar a la gente lo que quiere ".

Para este lanzamiento, Titus Andronicus masterizó el disco para su versión en vinilo con cubierta en relieve edición limitada, junto a una variante en color, disponible este verano en Vinyl Me Please

En relación a su tour de aniversario, el conjunto agendó 18 fechas alrededor de Estados Unidos, en ciudades como Chicago, Washington, Brooklyn, entre otras, y una en Toronto, Ontario, Canadá. 

Visita las redes sociales de Titus Andronicus y XL Recordings para adquirir entradas o pre ordenar el vinilo versión deluxe de The Monitor

Soda Stereo estrena video para “¿Por qué no puedo ser del jet-set?”

La banda argentina estrenará videos animados cada mes.

El Internet y el arte multimedia ayudarán a mantener más vivo que nunca el legado de Soda Stereo. Nicolás Bernaudo, quien fue diseñador audiovisual en los shows del grupo desde 2007, realizará y publicará videos animados de algunas canciones de la banda. Cada mes, se recordará a un álbum diferente del grupo con dos visuales, así que conéctate a su canal de YouTube para que no te pierdas ninguno.

Este nostálgico recorrido por la carrera de Soda Stereo comienza hoy, 23 de junio a las 17:00 H, con el estreno del visual para “¿Por qué no puedo ser del jet-set?”. De igual forma, el próximo martes 29 de junio, continuará con el video de “Sobredosis de TV”.

De esta forma, Bernaudo rendirá tributo al álbum homónimo de Soda Stereo, mismo que fue estrenado en 1984 y dio inicio a la ‘Sodamanía’ en Latinoamérica. Producido por Federico Moura de Virus, este álbum es recordado por los fanáticos de la banda por también incluir éxitos como “Trátame Suavemente” y “Te Hacen Falta Vitaminas”.

Las fechas de la gira de Gracias Totales, que homenajea a Soda Stereo con grandes invitados internacionales, fueron reprogramadas en Miami (27 de febrero, 2022) y Los Ángeles (3 de marzo, 2022). Revive su paso por Ciudad de México a través de nuestra reseña en Indie Rocks!