¡No te pierdas el IG Live de Noa Sainz en Indie Rocks!

Este miércoles 18 de agosto sintoniza en punto de las 17:00 H la charla con la cantante mexicana.

Regina Isabel lleva tiempo conquistando el corazón de sus escuchas a través de su fusión de R&B y neo soul que se caracteriza por realizar una curiosa introspección hacia el tiempo y la contemplación de las lecciones. Hace relativamente poco Noa Sainz presentó su EP MAYDAY!, mismo que pronto interpretará totalmente en vivo durante el show que ofrecerá el próximo jueves 26 de agosto en el Foro Indie Rocks!, previo a su presentación, la artista mexicana estará platicando con todos sus fanáticos a través de un live desde la cuenta de Indie Rocks! ¿Te lo vas a perder?

La charla sucederá este miércoles 18 de agosto en punto de las 17:00 H, te recomendamos sintonizar puntual para que tengas la oportunidad de mandar todas tus inquietudes a la cantante ya que nuestra conductora María Letona será la encargada de seleccionar todas aquellas dudas y comentarios que lleguen para la artista. No olvides preguntar sobre las sorpresas que habrá para este concierto, así como por sus nuevos lanzamientos.

Mientras llega el día te dejamos con una de sus rolitas y también te recordamos que aún quedan boletos para el show de Noa Sainz el próximo jueves. ¡Cupo limitado!

Simon Gallup anuncia su salida de The Cure

El bajista de la agrupación británica dio a conocer su salida después de 40 años de grandes éxitos.

Fue en 1979 cuando The Cure le dio la bienvenida a Simon Gallup, su nuevo bajista que llegó después de trabajar con Robert Smith en Cult Hero. Tres años más tarde el músico abandonó el grupo temporalmente aunque un par de años después retornó a su posición de la cual después de casi 40 años de grandes éxitos se despide. El artista reveló a través de sus redes sociales que su fin con la agrupación británica había llegado ¿la razón? el define las circunstancias como un acto reflejo de la "traición".

¡Con el corazón ligeramente pesado, ya no soy miembro de The Cure! Buena suerte a todos", escribió en su cuenta personal. Mientras que respondiendo a uno de los comentarios escribió "Estoy bien, sólo me harté de la traición".

La comunidad fanática de The Cure lamentó la salida de Gallup, uno de los miembros más veteranos de la agrupación. Hasta el momento ninguno de los miembros de la banda ha comentado algo al respecto y solo resuena en la memoria aquella declaración que el frontman hizo durante una entrevista durante 2019 para NME.

Hemos tenido algunos períodos difíciles a lo largo de los años, pero hemos conseguido mantener una amistad muy fuerte que surgió de esa experiencia compartida de cuando éramos adolescentes. Cuando tienes amigos así, sobre todo durante tanto tiempo, haría falta algo realmente extraordinario para que esa amistad se rompiera. Para mí, el corazón de la banda en vivo siempre ha sido Simon, y siempre ha sido mi mejor amigo", expresó Smith.

Lamentamos la salida de Simon Gallup de The Cure y tú ¿Qué opinas al respecto? No olvides contarnos en Indie Rocks!

A 10 años del 'Slave Ambient' de The War On Drugs 

¿Qué tendría en común una solitaria carretera con este álbum? La gloriosa extensión de la serenidad.

Si bien Slave Ambient ha sido descrito como un gran soundtrack para viajar y perderse por la autopista más remota, cualquier destino sería el menos importante para escucharlo siempre y cuando haya un camino para hacerlo. 

Adam Granduciel, líder y frontman de The War On Drugs, postra un sentimiento de inquietud en este, el segundo larga duración de la banda. Tal como una locomotora andante, este compilado es un sinónimo de movimiento constante que solo se transita hacia adelante, el impulso que motiva a desaparecer y dejar de lado tus problemas sin mirar el espejo retrovisor. Este es el disco que edificó el rascacielos sonoro del conjunto norteamericano. 

La demarcación discográfica: La drogas llegan a la guerra.

El aquel entonces integrante de la banda Kurt Vile, inició en 2005 un prometedor viaje acompañado de Granduciel; dos músicos amantes de las obras maestras del “bardo de Minnesota” Bob Dylan, inspiración y gran referencia para sus primeros lanzamientos y LP debut, Wagonwheel Blues.  

Fue en este momento cuando co-crearon un sello muy característico que acompañó el mismo sentimiento de un viaje por carretera hasta 2008, cuando Vile decidió abandonar el proyecto y convertirse en solista. Sin embargo, la partida de este miembro fue uno de los motivos que obligaron a TWOD a continuar con la búsqueda de su sonido, el más establecido hasta ahora. Adam dejó de interesarse por el acontecimiento exterior y enfocó su atención al drama dentro de su cabeza, un viaje mucho más introspectivo que compaginó perfecto con ese deseo de salir y comenzar de nuevo.  

La explosión psicoactiva

Musicalmente, Slave Ambient es un hito en la discografía del actual sexteto. Con 12 tracks incluidos, el disco es el ejemplo de una mutación de géneros como folk, rock y country blues (americana) que se dopan de ambientalidad y psicodelia. Al iniciar, el disco pareciera tomar un camino similar al de su antecesor; secuencias de guitarra hiper brillantes e intervalos de balada campirana que entregan tranquilidad, aún con un posible cambio progresivo. 

No es hasta “Your Love Is Calling My Name” que la historia de la banda cambia su curso. Los engranajes que ruedan su sonido hasta este sencillo, parecieron reventar por la intensidad de la reverberación infinita con melodías que asimilan a esa extensión del espacio tiempo que no tiene continuidad. La sinergia de este disco desembocó en volatilidad como única fuerza de transición y movimiento.  

A partir de este extracto, The War On Drugs da pauta a una serie de mash ups con “The Animator” y “Come To The City”. Con ello explota un cúmulo de texturas sintetizadas, baterías recargadas de delay, guitarras saturadas y extensas, la implementación del saxofón como un aditamento más elegante, además de una exploración vocal que deja de lado las aproximaciones pasadas al country. 

Slave Ambient es el checkpoint al que todos los amantes del heartland rock y la psicodelia pueden regresar. Y no es necesario ser un camionero o un amante de los largos viajes para poder disfrutarlo, solo basta con comprender a esta primera carta de presentación para iniciar un verdadero trip, uno muy similar al de las drogas, pero sin necesidad de ellas. 

Corrección: Este es el disco que edificó el rascacielos sonoro del conjunto norteamericano y no parece haber ninguna guerra o droga que lo haya destruido hasta ahora. 

The Umbrellas — The Umbrellas

La honestidad y los pensamientos más sensibles colisionan de forma emotiva con la llegada del esperado debut de The Umbrellas.

¿Cuándo fue la última vez que te sinceraste? aquél momento donde no importaban el "qué dirán", solo dejar claras las cosas con aquel amor o con aquella persona a la que estimas y no le quieres hacer daño. Justo en ese pequeño momento lleno de drama, emociones a tope y reflexión es donde se encuentra el álbum debut de The Umbrellas.

Grabado y auto producido por la agrupación, este álbum fue realizado desde las instalaciones de Cidra Studios. Matt Ferrara (voz principal), fue encargado de los trabajos en producción. Por otra parte, las labores del master corrieron a cargo de Tim Green en Louder Studios, sitio donde trabajaron bandas como Bikini KillMelvins.

La mayoría del trabajo realizado por la agrupación y todo el equipo que hizo posible este álbum fue logrado en su natal San Francisco. Y parece que geográficamente este disco tiene un punto importante, ya que es un reflejo de la gran escena musical que ocurre en la Bahía de aquella ciudad que ha sido testigo de grandes obras discográficas emergentes, uno de los casos recientes fue el de Marinero con Hella Love.

The Umbrellas_2021 (1)

De como reflejar la sensibilidad en sonidos pop.

Una de las características más brillantes en todo el álbum debut de The Umbrellas es la solidez de su diseño sonoro. La implementación de una serie de texturas fijas son un buen parámetro para comprender que cada uno de sus 12 tracks están conectados atmosféricamente, esto da la sensación de haber escuchado un buen disco que se puede disfrutar canción por canción gracias a su honestidad y a la forma en que los cuatro integrantes hacen mucho con las herramientas que se tiene al alcance.

Baterías rápidas pero muy suaves, bajos fluidos, guitarras con distorsión mesurada y voces que no tienen gran esfuerzo representan los elementos principales. Tal vez podemos referenciarnos en el trabajo hecho durante los últimos años por bandas como Las Ligas Menores, que retoman la emoción de aquél garage pop de finales de los noventa.

Bajo este parámetro de ideas es que también destaca el mismo trabajo hecho por Matt Ferrara en producción, por otra parte las canciones del álbum no serían del todo disfrutables sin la mano del experimentado Tim Green, quien le da un orden y espacio a todo para que nunca se pierda el dinamismo. Además, el hecho de alternar el protagonismo en las voces con Keith Frerichs (batería) y Morgan Stanley (guitarra) significa un gran esfuerzo por ofrecer alternativas para hacer el pasaje por el álbum una experiencia entretenida.

The Umbrellas_2020

Epifanías sentimentales llenas de emotividad.

Sin duda el aspecto más importante del álbum debut de The Umbrellas son las historias que el cuarteto tiene por contar. Es impresionante darse cuenta de que no se necesita de una gran poética o de complejos escenarios para tocar fibras identitarias de los escuchas, esto para poder generar un impacto emocional.

A lo largo de sus 12 canciones se tocan temas como la soledad, el miedo a expresar sentimientos por el "qué dirán", la necesidad de pedirle a alguien que no se aleje de su vida, entre otras cosas. Lo peculiar puede ser la ausencia de filtros para decir las cosas, ya que por lo normal para dar a conocer esa faceta sentimental donde uno el vulnerable siempre hay miedo, y en este caso los mensajes son valientes.

Es importante entender la narrativa que tiene la banda, ya que esta constante búsqueda de dar a conocer sus sentimientos de la manera más honesta posible es un viaje aventurado, que más allá de verlo desde la perspectiva del atrevimiento se ve desde la óptica genial de la honestidad genuina que traen consigo los sentimientos y el cariño hacia las personas que nos rodean, constantemente invita la banda a no reprimirlos.

Pistas como "Lonely", "It's True", "Galine", "Near You" y "City Song" son el reflejo de aquellas historias llenas de sensibilidad y juventud, donde la perfección importa poco. Tal vez uno de los puntos más importantes en todo el álbum es "A.M.", que cuenta con una letra emotiva que evoca a la autorreflexión, tal vez para sincerarse con uno mismo y entender que de vez en cuando está bien estar en condición de vulnerabilidad con la finalidad de ser honesto con uno mismo.

Historias que no perderán vigencia.

The Umbrellas ha registrado un gran primer álbum que esperemos sea el inicio de una aventura llena de sonidos e historias que se queden bien grabadas en el acervo cultural de la mayoría de personas. Si bien, el disco cuenta con una gran trama se puede tornar repetitivo por momentos, asunto que puede ser desgastante en algunos tramos y no para cualquiera.

La agrupación de San Francisco tiene grandes planes y podrás seguirlos en Indie Rocks!, por ahora te invitamos a escuchar su álbum debut a continuación. Puedes adquirir una copia del material en CD o en vinilo al seguir este enlace.

Serj Tankian — Cinematique Series: Illuminate / Violent Violins

Partituras desconocidas de Serj Tankian.

El músico de origen armenio pero nacionalizado estadounidense, ha sido participe de distintos cambios culturales debido a sus alteraciones de residencia a lo largo de su vida, el acercamiento hacia culturas lo ha llevado también a conocer y entender la música desde distintos puntos de vista. Su manera de escribir y componer, están influenciados hacia una conciencia entre la relación del planeta y sus habitantes, los constantes problemas sociales y climáticos que se han suscitado a lo largo de décadas.

En el proceso de crear música, Serj Tankian, ha mostrado un interés de experimentar esta disciplina a partir de la elaboración de partituras para ser ejecutadas y escuchadas en películas independientes y comerciales. De estos proyectos realizados años atrás es donde salieron los elementos para este nuevo álbum. Cinematique Series, es un lado totalmente distinto del que se tenía acostumbrado a ver a Serj, o algo que muchos no conocían, pero su disciplina y visión musical lo llevó a reunir esta colección.

Dividido en dos partes: Cinematique Series: Illuminate, es un material discográfico clásico, en él, los protagonistas son el piano y las cuerdas; en algunas ocasiones existen coros que acompañan piezas. La segunda parte, Cinematique Series: Violent Violins, por momentos se convierte en el antagónico de Illuminate, a pesar de ser también un álbum “clásico”, es notable la presencia de sintetizadores y partes electrónicas a lo largo de los 13 tracks que lo componen. Las dos partes están  elaboradas a partir de fragmentos ensamblados que fueron creados anteriormente por parte del vocalista de System of a Down, de los cuales algunos se utilizaron como musicalizaciones fílmicas y otros quedaron guardados.

From light to dark, classical to modern, transcendent to dissonant”. La división de este trabajo musical, con un total de 25 piezas puede descomponerse y tomar rumbos musicales distintos pero al final son la formación del todo, mostrando el lado alegre y oscuro, lento y acelerado de cualquier historia que quiera ser contada.

PLAYLIST: Greatest Hits 2021

Vuelve a escuchar algunas de las mejores canciones estrenadas en lo que va del 2021.

Casi en un abrir y cerrar de ojos, llegamos a la mitad del 2021. En estos seis meses hemos visto a la pandemia celebrar su primer añito (¿yay?), así como el regreso de algunos conciertos y actividades de ocio. Y, si bien algunas personas aún se mantienen resguardadas en casa, vaya que nos hemos emocionado con todos los estrenos musicales de este periodo.

Por ello, aquí en Indie Rocks! armamos un playlist muy especial con las mejores canciones de esta primera mitad del año. Así que, si quieres conocer música nueva, o quieres revivir algunos de los estrenos más sobresalientes del 2021, prepara tus audífonos o tus monitores y escucha esta colección de inicio a fin.

En Greatest Hits 2021 encontrarás canciones para bailar al ritmo de L’Imperatrice o para entrar en un trip electrónico con “Liberty Bell” de Darkside. Si prefieres las serenas aguas de la balada, aquí tienes “El Invento” de José González; aunque si le añades un poco de distorsión, encontrarás “The Last Man On Earth” de Wolf Alice. Pero si lo tuyo es mover la mata con los géneros extremos, entonces bríncate a “Agitar” de Bala o a “Sorry” de Danny Elfman.

Reproduce nuestra playlist a continuación y, si quieres seguir reviviendo los sonidos de esta mitad del 2021, no te pierdas nuestro artículo sobre los mejores álbumes de lo que va del año. ¿Qué sorpresas nos traerá la segunda mitad? ¡Comenta en nuestras redes sociales!

Hipnosis presenta: Margaritas Podridas en el Foro Indie Rocks!

Un sueño lúcido del que nadie quiere despertar.

El semáforo epidemiológico es un desmadre, nos gusta la música y estamos medio vacunados ¿El resultado? Sold out. Y no es para menos, Hipnosis se caracteriza por darnos regalos visuales y auditivos que en conjunto se convierten en un verdadero ritual sensorial al que nadie se resiste; ya sabes, Jonathan Bree, King Gizzard & the Lizard Wizard, Mint Field, Oh Sees y en esta ocasión, Margaritas Podridas.

Una noche antes del gran día supimos que los accesos se habían agotado y esto puso en alerta a uno que otro por razones obvias. Por otro lado, las personas sin boleto estaban en busca de alguno pero está vez nadie quería quedarse fuera, nadie vendía el suyo. Fue así como la tarde noche del sábado se opuso al clima con tormentas y chubascos que había atacado a la CDMX desde días antes, y solo unas cuantas y ligeras gotas de lluvia aparecieron durante pocos minutos antes de iniciar.

Para eso de las 18:30 H se sintieron las primeras vibraciones en el Foro Indie Rocks! y quien las ocasionó fue Karl Neudert. A pesar de no tener un sonido muy ligado a lo que hace Margaritas, cautivó a todos los presentes con su talento, carisma, sencillez y buena onda; como consecuencia tuvimos un momento de mucha felicidad y diversión. Una hora después apareció el segundo acto, algo que nos acercaba más al momento estelar de la noche, y no solo en cuestión de tiempo, también en sonido ya que el glitter punk de Las Pijamas se encarga de hacernos sentir a todos en un lugar seguro donde puedes ser tú misma, mismo o misme.

MargaritasPodridas_IndieRocks-27

Al igual que Karl, Las Pijamas estaban viviendo su mayor show, hasta el momento, y tomaron control total del público con canciones como “Dross”, “Mosca Muerta” y No Me Hagas Querer Hacerte Brujería. Con esta última cerraron su presentación pero permanecieron algunos minutos más en el escenario para firmar y regalar algunos posters y plumillas. 

En el inter de la espera del momento cúspide de la noche y con el Foro IR! lleno, algunos aprovechaban para ir al baño, salir y tomar aire fresco, sentarse, fumar, comprar otra cervecita, comprar merch o aprovechar el espacio y acercarse un poquito más al escenario. Ya sabes que no importa si te alejas, entiendes perfectamente que es momento de regresar cuando escuchas gritos de emoción. 

Carolina, Esli, Poncho y Rafael subieron al escenario y desde el primer segundo lo hicieron suyo. Entre chelas, cubrebocas y el misterio que el shoegaze lleva como estandarte, comenzaron a esparcir ondas sonoras que todos coreaban. Y cuando menos nos dimos cuenta, el pogo ya se había armado y entre los que lo formaron estaban nada más y nada menos que Daniel AKA Terrorsatánico de Las Pijamas y el buen Arturo Tranquilino, todos con su respectiva mascarilla, obviamente.

Constantemente se escuchaban pequeños gritos destacados en los que los asistentes pedían Púrpura, hasta que llegó el momento y Margaritas Podridas comenzó con un “Enséñame cómo es no temer. Quisiera ver cómo es no temer” y nuevamente se generó una explosión de emociones, gritos y movimientos que a todos envolvió en un sueño lúcido del que nadie quería salir. 

MargaritasPodridas_IndieRocks-36

Luego de escuchar a los sonorenses y sus agradecimientos a todos los involucrados para que la magia fuera posible, el show terminó minutos antes de las 10:00 PM. El intercambio de regalos no se hizo esperar y justo en el escenario fue donde se anunció al ganador del giveaway que se había armado días antes. Ya con la mayoría fuera del Foro Indie Rocks! y nuevamente con un clima que se mantuvo de nuestro lado, algunos afortunados se tomaron fotos con Las Pijamas, que anduvieron conviviendo un rato con los que se acercaban. 

Poco a poco todos iban regresando a casa con el recuerdo de un excelente sábado, con el “piiiii” en los oídos que no significa nada más que el recuerdo de un estupendo momento y esperando seguir viviendo las experiencias que Hipnosis comparte constantemente.

Lng/SHT en el Foro Indie Rocks!

Pequeños momentos que contienen una sustancia mágica distinta.

Para la cultura pop occidental los viernes 13 han sido una extensión de nuestro temor a lo desconocido, de supersticiones —casi fantásticas— que envuelven incontables noches de caos, terror o eventos desafortunados.

En el calendario gregoriano existen al menos dos o tres viernes 13 al año y cada que cae alguno se crea en la gente (que esté dispuesta a sugestionarse) una especie de mal aura. No obstante, la Ciudad de México y sus alrededores pueden ostentar de mantener un estado caótico permanente donde sucede absolutamente de todo.

Por ello, el rapero cancunense, Gastón Espinosa a.k.a. Lng/SHT, no oculta su amor por está ciudad surrealista a la que abiertamente considera como su plaza favorita para tocar en vivo y mantener activa su proyección musical.

Bajo está combinación de factores aunado al delicado contexto pandémico en el que la capital mexicana se encuentra; el Foro Indie Rocks! recibió a Lng/SHT el pasado viernes 13 de agosto en una doble función diseñada para evitar aglomeraciones que pudieran vulnerar la salud de los intrépidos asistentes.

Así comenzaría el anhelado retorno de Gastón a los escenarios capitalinos, acompañado fielmente de DJ 1Sak en las tornamesas y El Vicky Jones en los back ups; quiénes enfundados en un par de máscaras de Jason (de la película Friday the 13th) para proyectar aún mas la peculiar fecha.

Además de la cultura pop también existen otro tipo de códigos que enriquecen y rigen al hip hop; contar con la presencia y ejecución de un DJ con skills es vital para que un show de rap camine de la mejor manera.

Lng Sht_ForoIndieRocks_ErnestoPareja (68 of 64)

Y la añadidura de 1Sak a la nueva gira de Lng/SHT se nota desde el minuto uno, puesto que el concierto abrió con un breve DJ set en homenaje a los raperos mexicanos WK y Gravedad quienes fallecieron a causa de Covid-19 y cáncer respectivamente en junio pasado.

Es así, que después de meses en silencio obligatorio, venues vacíos, la energía acumulada, los reencuentros y abrazos pendientes se encontraron en perfecta armonía para dar lugar al estallido de coros de temas como “Caja de madera” y “No voy a salir de casa” o clásicos infaltables de su catálogo como “ROMCOM”, “Muchacha I” y “Llaves, teléfono y cartera”.

No les miento el speech que Lng/SHT transmitió en todo el concierto era de alguien que sentía que tardará mucho tiempo en poder volver a tocar en la ciudad. Por ello, el rapero no paró de invitar a su fandom a que atesoren cualquier instante.

Gastón es un entusiasta de vivir el momento, de escupirle en la cara a la incertidumbre que hoy rodea al mundo y enfrentar a la intimidante vida real con desenfado. Porque sabe que no siempre se puede vivir al límite todos los días y que los pequeños momentos contienen una sustancia mágica distinta.

Y en un año dónde todxs nos hemos roto emocionalmente tener presentes nuestros mejores recuerdos parece ser el mejor chaleco antibalas, amuleto o soporte sentimental que nos ayude a seguir de pie.

Así que mantén contigo la memoria de la primer sonrisa que conseguiste robarle a tu crush, las tardes de pizza y vino de tetra pack con tus amigos, el enfado y preocupación de tus papás cada que te aventuraste a regresar de madrugada a casa o caerle con responsabilidad al concierto de tu artista favorito en medio de una pandemia global son cosas que se quedarán impostadas en tu memoria por siempre. No las olvides nunca, nos van hacer falta.

Jungle presentó su nuevo álbum 'Loving Stereo' en streaming

Los sonidos de la jungla han cambiado, y más allá de la lluvia, los ríos, las aves y demás  animales salvajes, encontramos la ferocidad del neo-soul y el dance.

En la actualidad, muy pocas agrupaciones han alcanzado tal nivel de identidad como el de Jungle, este colectivo británico liderado por Tom McFarland y Josh Lloyd-Watson, que a través de sus producciones innovadoras y completamente bailables, forjaron uno de los actos en vivo más emblemáticos hasta la fecha; Esta vez se hacen justicia, pues el pasado viernes 13 de agosto (en punto de las 19:00 H BST - 14:00 H tiempo de México) presentaron su más reciente material de larga duración, Loving Stereo, en un livestream único y totalmente renovado. 

jungle_2021 jungle_2021

Por motivos de la reciente contingencia sanitaria y por el gran alcance del dúo londinense, la presentación de lanzamiento se realizó vía plataforma en vivo, donde miles de espectadores interactuaron con la banda y corearon desde casa los últimos éxitos de este disco. En un escenario escalonado, con un diseño lumínico estroboscópico, de grandes reflectores de tonalidades cálidas y frías, cinco músicos de apoyo e instrumentistas rodearon la parte posterior de la gran tarima para enaltecer la los teclados, sintetizadores y voces de ambos fundadores de la banda, que interpretaron con fervor en el centro de la escena. 

jungle_2021 jungle_2021

Conformados con una nueva alineación, que exceptúa al mismo baterista que los ha acompañado desde 2014 (LP homónimo), los siete elementos tomaron posición con el tema de apertura “Dry Your Tears”, un conjunto de cuerdas que abrió paso al primer tema de la noche “Talk About It” y el sencillo inaugural del álbum “Keep Moving”. De esta manera y entre la potencialidad de los elementos setenteros de la pista de baile, que se alían con los tintes de hip-hop, funk y soul, el conjunto presentó un set híbrido que catalogó tracks de su compilado de 2018, For Ever, tales como “Beat 54 (All Good Now)” y “Casio”, además de otros pertenecientes a su LP debut, “Lucky I Got What I Want”, “The Heat”, “Busy Earnin’” y “Time”.  

jungle_2021 WhatsApp Image 2021-08-13 at 3.26.28 PM

Con un vestuario veraniego y elegante, la copla alienó con su energía y baile dentro del escenario para dar seguimiento con la potencialidad de las percusiones, los coros femeninos, la poderosa batería y los estandartes musicales para los solos de guitarra. Esta presentación conjuntó lo mejor de Loving Stereo, con canciones destacadas como “Truth”, “All Of The Time”, “Can’t Stop The Stars”, entre otras. A lo largo de una hora de duración, Jungle mantuvo una vara muy alta con la que no permitió que la pista se dispersara ni el taconazo terminara. Sin duda el colectivo reafirmó su poderío en directo y rindió un gran homenaje a otro de sus estandartes discográficos. 

jungle_2021 jungle_2021 jungle_2021 jungle_2021

Pachyman — The Return Of…

Este es el regreso de Pachyman.

El puertorriqueño Pachy García, mejor conocido como Pachyman, nos trae su tercer álbum de estudio The Return Of… a través del sello ATO. Manteniendo la línea de sus trabajos anteriores (In Dub y At 333 House) este productor y músico se mueve con naturalidad por los ritmos caribeños, en concreto por el reggae y en particular por el dub. Lo que diferencia a este disco de sus predecesores es esa línea delgada, incluso invisible por momentos, entre la recreación y la reinterpretación. Mientras que en sus primeras producciones los sonidos rememoraban directamente a los emanados de la escena en los años 70 y 80, The Return Of… se mueve con mayor libertad, es un camino de exploración por la región con la música como mapa; salsa, cumbia, jazz, electrónica y hasta punk, es lo que ha encontrado Pachyman en su peregrinaje, para luego incorporarlos a su repertorio, expandiendo su visión del género.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida de pachy (@pachy__)

Este es un disco elaborado casi en su totalidad por García, y se nota. Las guitarras, las baterías y los bajos no son beats listos para ser ensamblados, son grabaciones ejecutadas por él mismo, logrando sonidos más orgánicos y mostrando su respeto por los músicos de sesión, proceso que pudimos ir observando en tiempo real, ya que todo fue documentado en las redes sociales del artista. Además, la producción también corrió por su cuenta con una combinación de equipo antiguo y moderno, que dotan al álbum de un sentido más personal. Esto lo podemos escuchar desde comienza “Big Energy” y su anuncio: "Este es el regreso de Pachyman", una combinación de reggae con elementos de space rock y unas percusiones tribales que marcan el ritmo de la pieza y que se trasladan a la siguiente.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida de pachy (@pachy__)

Por otro lado “Destroy the Empire” es un dub clásico, con esa vena política que con un ritmo más acelerado y una enérgica sección de viento podría convertirse en ska. En “Ruben Durazo” vamos de la mano de una trompeta latin jazz, batería y una caja de resonancia, pero sin perder los elementos jamaiquinos. Un último momento a destacar es precisamente el cierre del disco “El Benson” un softrock tropical que nos transporta al ambiente idílico del que surgió este disco.

En conclusión, se nota el trabajo y el cariño hacia las raíces sonoras del concepto Pachyman y personales de García, un conocimiento cabal de su cultura musical, aunque por momentos es difícil superar las barreras de la misma, sobre todo cuando se está acostumbrado a esos sonidos y ritmos, tendiendo a ser un disco para especialistas.