Noble Savage estrena el video oficial de “Bleak Lies”

Un mestizaje sonoro entre la electrónica de los 70 y 90.

Noble Savage es un proyecto cuyo sonido surge con la influencia de la música ochentera y una sutil mezcla de diversas vertientes de la electrónica. Este proyecto nace de la mente del cineasta Hari Sama quien ahora nos trae el estreno del video musical de su último sencillo.

"Bleak Lies" es una canción con tintes del pre-gótico de los 70 y un toque de High Energy que habla acerca de las mentiras que nos han estado vendiendo en las últimas décadas. El tema es acompañado de un video sombrío  y abstracto, lleno de personajes con máscaras tétricas y luces neón, donde se representa perfectamente la manipulación y la transformación del ser.

Te invitamos a ver el video oficial de "Bleak Lies", dirigido por Jorge O.Patiño. Dale play y disfruta.

Poetizar sobre las decisiones que tomamos los seres humanos fundamentados en estas mentiras. ¿Tomarás la píldora roja o la azul? Parece que el camino fácil es seguir conectado a la matrix, engañados por una realidad tridimensional muy vistosa…pero también muy dolorosa. Fundamentalmente seres de luz que viven engañados por el mundo material. La matrix, que a veces viene de fuera pero que sobre todo viene de dentro. Somos creadores de nuestra propia realidad. La salida fácil a veces se vuelve tu peor enemigo. El mundo está lleno de estas ofertas….pero elegir la píldora azul, a diferencia de lo que ocurre en Matrix, puede llevarte a vivir una pesadilla”, explicó Hari Sama en un comunicado de prensa.

Aún no se sabe que vendrá después para este proyecto, lo único mencionado por Hari Sama es que pretende crear un álbum de 11 canciones en donde busca poder hacer referencia total a toda una época.

El EP de Noble Savage se encuentra disponible en Spotify

 

 

 

 

 

 

“Solo Muere El Que Se Olvida”, lo nuevo de Francisco, El Hombre

Francisco, el Hombre y la banda catalana La Pegatina ponen a bailar a Europa y Latinoamérica en un nuevo lanzamiento.

A punto de estrenar su tercera producción discográfica, el quinteto brasileño Francisco, el Hombre estrena su sencillo "Solo Muere El Que Se Olvida", acompañado de la banda catalana La Pegatina. Este tema es el cuarto single que forma parte del próximo álbum de estudio de la banda titulado Casa Franciscoel cual saldrá a la luz en este mes. 

Esta canción resulta ser todo un crossover cultural, ya que tenemos la unión de dos bandas de diferentes países creando una canción inspirada en una tradición mexicana. "Solo Muere El Que Se Olvida" es un tema cantado en español y destaca este vinculo latinoamericano con la fiesta, dándole un mayor peso y otro enfoque sonoro con la participación de la banda La Pegatina.

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En esta colaboración Barcelona-Brasil, te invita a bailar y a colorear todos los momentos vividos acompañado de un coro que se puede disfrutar a todo volumen. Francisco, el Hombre le dedica esta canción a Emilio, un amigo de la banda que ha partido, y con este tema lo siguen recordando y celebrando.

Ya puedes escuchar "Solo Muere El Que Se Olvida" en las distintas plataformas digitales.

 

 

Aurora anuncia álbum y comparte “Giving In To The Love”

La mitología griega domina su siguiente álbum de estudio.

La energía de Aurora está de regreso y la plasma en su próximo proyecto The Gods We Can Touch, que se lanzará el 21 de enero bajo el sello de Decca. El álbum contará con temas que evocan a los dioses griegos y como adelantó, lo podemos escuchar con su sencillo “Giving In To The Love”

El tema se conforma por unos beats que enaltecen la composición y ponen en primer plano un ritmo estruendoso y contundente. Desde estos sonidos se puede apreciar la voz robusta y entera de Aurora, quien nos deleita por sus particulares notas. Su significado radica en la idea de ser capaces de realizar cualquier actividad y en el valor del “fuego que reposa en nuestro interior”.

Respecto al álbum The Gods We Can Touch, la artista mencionó que se centra en el deseo y la mortalidad, utilizando la mitología griega.  “La puerta espiritual entre los humanos y los dioses es algo muy complicado. En las manos adecuadas, la fe puede convertirse en lo más hermoso. Afectuoso y cálido. Y en las manos equivocadas puede convertirse en un faro de guerra y muerte”, destacó.

Su nuevo proyecto discográfico contará con 15 pistas y cada una se inspirará en un dios diferente, entre ellas “Giving Into The Love”. A continuación de te dejamos el tracklist de este álbum elegante y celestial.

Aurora The Gods We Can Touch

  1. "The Forbidden Fruits Of Eden"
  2. "Everything Matters"
  3. "Giving In To The Love"
  4. "Cure For Me"
  5. "You Keep Me Crawling"
  6. "Exist For Love"
  7. "Heathens"
  8. "The Innocent"
  9. "Exhale Inhale"
  10. "A Temporary High"
  11. "A Dangerous Thing"
  12. "Artemis"
  13. "Blood In The Wine"
  14. "This Could Be A Dream"
  15. "A Little Place Called The Moon"

Twin Ritual publica el sencillo “Nothing and No One”

Sonidos oníricos cargados de adrenalina.

Twin Ritual es una banda originaria de San Diego, California, que combina sonidos de post punk y synth pop; melodías que acompañan la dulce pero, poderosa voz de Laura Levenhagen, su vocalista, quien demuestra el poder de su voz en “Nothing and No One”, el más reciente sencillo de la agrupación.

Tonos de voz que nos recuerdan a Fleetwood Mac, acompañados de guitarras melódicas, que rematan con los beats de la batería y la profunda línea del bajo, así está hecha “Nothing and No One”, está canción que, además del buen ritmo, está llena de energía y adrenalina.

Este sencillo de Twin Ritual llegó acompañado de un video muy ochentero, en el que vemos a la banda en una pista de patinaje interpretando “Nothing and No One”, mientras pasan un buen rato disfrutando del momento.

Dale play a “Nothing and No One” a continuación:

Twin Ritual lanzó Hand Through the Mist, su EP debut, el cual fue producido por Dave Trumfio, quién ha producido a bandas como Jesus and the Mary Chain y Wilco, entre otras.

Escucha el EP aquí. 

'DEACON’S GROVE', el nuevo EP de serpentwithfeet

Una obra que complementa a su más reciente álbum, DEACON.

A pocos meses de haber estrenado su álbum DEACON, el músico neoyorquino serpentwithfeet regresa con un nuevo EP titulado DEACON’S GROVE, el cual complementará a su último lanzamiento.

DEACON'S GROOVE está compuesto por nuevas interpretaciones de las canciones “Hyacinth” y “Amir”, temas destacados del pasado álbum, además cuenta con dos canciones nuevas cerrando el EP con un remix del sencillo de DEACON, "Fellowship" en donde podremos escuchar nuevos versos de Ambre y Alex Isley.

Para anunciar el lanzamiento del nuevo EP, serpentwithfeet estrenó el sencillo y video del tema "Down Nuh River", canción inspirada en la infancia de Serpent. Dale play aquí para ver el video musical.

Cuando trabajaba en ‘Down Nuh River’ pensaba en todas las canciones que yo, mis amigos y mis primos hicimos de niños. Nos divertíamos mucho creando y reinventando canciones en el patio y en el porche. Quise canalizar esa energía en esta canción”, menciona Serpent.

DEACON fue un álbum elogiado por la prensa y destacó por su sonido con referencias al género R&B, siguiendo la tradición de los artistas cuyo talento fue cultivado en la iglesia negra. DEACON'S GROOVE  estará disponible el próximo 5 de noviembre a través de Secretly Canadian y ya puedes pre ordenarlo aquí.

Serpentwithfeet_2021

01. "Hyacinth (Strings)"
02. "Shoot Ya Shot"
03. "Down Nuh River"
04. "Amir (Reprise)"
05. "Fellowship (Remix) ft. Ambre & Alex Isley"

PREMIERE: Jungleugle estrena “California”

Un himno de electro pop a la estrella de la costa oeste.

Tras años de colaboraciones con artistas de la talla de Scarlet Pleasure, The Asteroids Galaxy Tour o Major Lazer, posicionándose como uno de los músicos daneses más importantes de la escena contemporánea, Mikkel Baltser Dørig ha decidido dar el siguiente paso dentro de su carrera artística, lanzando de manera oficial su proyecto solista bajo el nombre de Jungleugle.

Jungleugle (01)

“California” es el primer sencillo que nos regala Baltser dentro de esta nueva etapa musical, dejando una primer y fresca impresión a base de beats sintéticos, bajos profundos y el feel robótico en voz cortesía de Jacob Bellens. Logrando así una atmósfera de sonidos indie pero salpicada de matices dark wave.

El recién estrenado track llega cubierto en los terrenos audiovisuales por el clip realizado por Baby Duka, quien, valiéndose de animaciones en rotoscopía, termina por expresar la lisergia sutil contenida en el debut.

El video es bastante surrealista y se puede interpretar de manera diferente según cada persona, no debe existir una forma correcta de entenderlo… y lo mismo debe suceder con la música”, compartió el artista.

“California” se posiciona así como el primer adelanto rumbo al EP que Jungleugle nos tiene preparado, con fecha de estreno para el próximo 19 de noviembre.

Damon Albarn estrena “The Tower Of Montevideo”

Es el cuarto sencillo de su nuevo disco The Nearer The Fountain, More Pure The Stream Flows el cual sale el 12 de noviembre.

Uno de los álbumes más esperados de este fin de año es sin duda The Nearer The Fountain, More Pure The Stream Flows (Transgressive Records,2021) de Damon Albarn. El líder de Gorillaz ha lanzado tres adelantos de este nuevo disco de los cuales ya hemos hablado aquí en Indie Rocks!: "The Nearer The Fountain, More Pure The Stream Flows""Polaris",  "Particles"  "Royal Morning Blue"Hoy Damon estrenó el cuarto sencillo, el cual se titula "The Tower Of Montevideo" y viene junto con un video de un live performance como lo hizo con los otros tres sencillos.

Esta canción tiene unos beats provenientes de un drum pad que siguen el conteo del metrónomo durante toda la canción, el bajo es sutil pero ayuda a la creación de una atmósfera intrigante, pero el instrumento que se lleva las palmas es el saxofón el cual tiene distintos pasajes en la canción, va de tonos suaves y cálidos a repuntes estridentes en el climax de la canción. En el live performance se puede ver todo el ensamble que se utilizó para la creación de "The Tower Of Montevideo": saxofón, bajo, teclados, percusiones, guitarra, piano y un cuarteto de cuerdas conformado por dos violines, una viola y un chelo.

Recuerda que The Nearer The Fountain, More Pure The Stream Flows estará disponible el próximo 12 de noviembre en tiendas físicas y servicios de streaming. Síguenos para mantenerte pendiente de todas las buenas nuevas de este esperado nuevo álbum de Damon Albarn. 

[FICHA] Rosa la Maldosa: Rosa Pistola

Que comience el poder del bellaqueo underground femenino.

Desde el 2015, Laura Puentes a.k.a. Rosa Pistola se ha encargado de ponernos a mover el cuerpo al ritmo de sus mezclas underground de trap, reggaetón, cumbiatón y muchísimos más sonidos urbanos a los que nadie se puede resistir. Gracias a ello, la colombiana radicada en México desde hace más de 10 años, ha destacado como una gran DJ y productora del género.

Pausa. Antes de que sigas leyendo, te recomendamos darle play aquí abajo a una de sus mejores propuestas para que poco a poco entres en calor y estés listo para la sorpresa que tiene para ti.

Ahora sí, continuamos. Su inmenso talento la ha llevado a ser parte de Vans Channel 66 en más de una ocasión, y a aún a través de la pantalla, siempre logra que los espectadores disfruten el momento como si fuera el último. Pero si a ti se te ha pasado ver alguno de los programas en los que ha estado presente Rosa Pistola, tranquilo porque hoy en punto de las 2:00 PM estará presentando Rosa la Maldosa, un show en el que la vas a pasar increíble.

Recuerda que cada semana cambia la programación de Vans Channel 66. Puedes conocerla en las redes sociales de Vans y por supuesto también en las de Indie Rocks!, aquí te contamos cada lunes todos los detalles de la semana y te damos una probadita de lo destacado.

Da clic aquí para ver el show de Rosa la Maldosa.

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Purple Disco Machine — Exotica

Cuando el funk lo es todo.

Tino Piontek, mejor conocido en la escena electrónica internacional como Purple Disco Machine, acaba de lanzar su segundo LP titulado Exotica bajo el sello Sweat It Out, del cual se han desprendido varios sencillos como “Dopamine”, “Fireworks” e “Hypnotized”, este último ha resultado ser el track más exitoso hasta este momento, posicionándolo en los primeros lugares de las listas europeas.

Purple Disco Machine es un DJ y productor alemán de música electrónica orientado por completo al dancefloor. Tiene la facilidad de hacer estallar el baile masivo, lo mismo en clubes que en festivales de todo el mundo. No por nada se ha convertido en remixer de artistas de la talla de Gorillaz, Dua Lipa, Lady Gaga, Jamiroquai, entre otros.

Exotica está integrado por 14 tracks producidos entre 2019 y 2021. A diferencia de su álbum debut Soulmatic, el cual se movía en los terrenos de la música disco y el house de Chicago, con un sonido más orgánico. En Exotica, Tino se decanta más por las frecuencias edm, el italo disco y el house, sin dejar de lado sus ya características líneas de bajo, guitarra y sintetizador, con una marcada influencia del funk.

En este nuevo LP las vocales y las letras juegan un papel relevante, sino es que central, apoyado en la estructura convencional de una canción pop o rock (verso-coro-verso...). Para ello, el DJ recurrió a la ayuda de una buena cantidad de notables artistas como: Lorenz Rhode, Moss Kena & The Knocks, Eyelar, Elderbrook, Bloom Twins, Sophie and The Giants, Francesca Lombardo, Fiorious & House Gospel Choir, Pink Flamingo Rhythm Revue, Mind Enterprises y Ed MacFarlane.

Exotica es un disco difícil de encasillar en un solo estilo porque desde su concepción fue planeado como una exploración de entre todos los sonidos que han influenciado al productor germano. Destacan algunos tracks por encima del resto tales como “At The Disko”, una canción producida enteramente para romper la pista de baile, con líneas de bajo dinámicas, texturas acidas de sintetizador y coros filtrados por medio de un vocoder, que de inmediato nos remiten al french house de los extintos Daft Punk. Por su parte “Dont Stop The Music”, es un track bailable que quizás sea el más orgánico o el menos electrónico de todo el LP, con sonidos muy característicos de la música disco y algunas pinceladas soul que realzan el tema. “Exotica”, track que da título al álbum, es una avalancha sónica con líneas de bajo profundas que van a la par de una base rítmica reforzada con percusiones, claps y gruesas capas de sintetizador que aparecen una a una de forma progresiva, para explotar en el momento justo.

En conclusión, Purple Disco Machine la vuelve a romper con su nuevo disco. Posee el talento y la capacidad como músico para moverse en los límites del underground y del mainstream y salir airoso. Exotica es la representación musical de lo mejor de ambos mundos.

 

“Marte”, lo nuevo de Sexy Zebras

"De Madrid a Marte" y de regreso.

No, no son cuadrupedos con rayas en un sensual traje de baño, es el power trío europeo Sexy Zebras y su nuevo single "Marte", el cuarto adelanto de su siguiente producción de larga duración, Calle Liberación. En esta ocasión, la banda conformada por Gabriel Montes (voz) José (guitarra) y Jesús Luna (batería), trae un nuevo visual dirigido por ellos mismos y el suave, pero poderoso, oleaje de una balada de rock.

"Astrológicamente en la cultura popular, Marte es el planeta rojo asociado a la guerra y a la acción, en este caso, quisimos poner en valor el espíritu del guerrer@ pero en su vertiente pacífica, resaltar la contraparte femenina del planeta, así quisimos simbolizarlo con la espada azul en la portada del sencillo y con una letra que propone una retirada hacia uno mismo más que alimentar una confrontación en lo externo. Navegar las aguas en el vídeo nos transmite esa sensación de aquel que es capaz de sobrepasar y aceptar las emociones y puede continuar ligero de equipaje hacia la siguiente aventura", explicó la banda a IR!

Entre arpegios de guitarra recargados de phaser, baterías despampanantes y una lírica nostálgica y melancólica, los músicos madrileños emprenden un viaje en bote con dirección al planeta rojo. Mientras que el videoclip se compone de una puesta estática que retrata a la agrupación sobre la proa de una embarcación a mar abierto y frente a un sol brillante.

Previo a este lanzamiento, la trieta presentó los sencillos "Jaleo", "O Todos o Ninguno" y "Tonterías", extraídos de su cuarto álbum de estudio (disponible próximamente), los cuales conforman una transición sonora que va del garage y el hard rock (La Polla, 2017 - Hola, Somos los Putos Sexy Zebras, 2015) , al rock alternativo con aproximaciones al power pop.

Por otra parte, este es el primer LP con la nueva alineación del grupo, pues en 2019, Samuel Torio dejó el proyecto y fue sustituido por Jesús Luna, hermano de José (guitarrista), mientras Montes permanece al frente de la banda en la voz principal.

No te pierdas todos los detalles de su nuevo disco y más de Sexy Zebras a través de Indie Rocks!