La melodía de un futuro que ya sucedió: Tú no existes

Electro pop para bailar el alma.

El tiempo en el que sentimos nuestra vida es siempre objeto de debate; demasiado pasado nos anclaría a las personas con quienes hemos sido pero erradicarlo es olvidar lo que hemos aprendido. Vivir en el presente muchas veces pasa de ser una filosofía de lo cotidiano a una imposición de desgaste, porque el mundo lo demanda, porque el flujo del día a día lo demanda. Es aquí donde Tú no existes se sincera desde lo musical para encontrarnos viviendo (y hablando) en un futuro suficientemente cercano, futuro perfecto.

Tú no existes (01)

El productor Edu Montoya une fuerzas con la artista gráfica Lidia Anaut y el músico Roger Torralbo para dar forma al proyecto de electric indie español, valiéndose de sintetizadores, melodías ultrapop y la efervescencia de la siempre en movimiento escena artística barcelonesa.

La agrupación haría su primera incursión oficial en los terrenos de la melomanía con una serie de sencillos lanzadas entre 2014 y 2015, concretando un primer larga duración lanzado a finales de 2018. Tercera República nos regala una declaración de intenciones por parte del triplete, conjuntando juegos líricos y un estilo de dulzura sintética que evolucionaría con ellos hasta llegado Futuro Perfecto Futuro, estrenado en noviembre de este año.

Algo que habrás hecho antes de acabar algo que harás.  Esa acción es para nosotrxs Futuro Perfecto Futuro y sus canciones hablan por ellas mismas, de lo que somos, de lo que queremos y de lo que nos dejan ser”, comparte Montoya sobre el disco.

El nuevo lanzamiento, producido por la banda junto a Jesús Macià (ffflashback) y Magi Batalla, masterizado por Yves Roussel y presentando colaboraciones con Jorge Tórtel y Broem, coloca a Tú no existes como una de las propuestas más frescas provenientes de la región mediterránea. Puliendo el sonido logrado en trabajos anteriores y llevándolo por la línea de actos como Hot Chip, Cut Copy o Simian Mobile Disco, aportando ese giro de picardía hispanohablante y metáforas líricas más allá de lo convencional.

 

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Uffie se une a Veronica Wyman y King Princess en el remix de “cool”

Este es el segundo lanzamiento bajo el sello Company Records.

Hace casi dos meses Uffie lanzó la versión original de “cool”, un tema un poco más tranquilo a comparación del remix que compartió al lado de Veronica Wyman de DAGR y King Princess, además, este remix lo nombró como “cool (NeverHaveIEverFuckedABlonde Remix)".

Este remix de “cool” es una pista de groovy bastante bailable, que te hará mover la cabeza y los pies de un lado a otro, mientras cantas acerca del amor temporal y disfrutas de la vida como si fuera una discoteca, donde bailar será tu única preocupación.

Tan hipnótica como el resto de las canciones de Uffie, “cool” deja ver las influencias de Veronica Wyman y King Princess, sin embargo, la dos artistas se dejaron llevar para hacer sonar esta canción un poco más rockera y soñadora.

Queríamos hacer un remix de ”cool” que hiciera un guiño a las raíces de Uffie y comenzar con una fiesta de jam y una canción tan hipnótica”, compartió Veronica de la canción.

Dale play a “cool (NeverHaveIEverFuckedABlonde Remix)" a continuación:

Tom Morello anuncia el álbum ‘The Atlas Underground Flood’

IDLES, Rodrigo y Gabriela y Kirk Hammett son algunos de los invitados para el cierre de una trilogía creada por el neoyorkino.

Entre colaboraciones, anuncios y nueva música, Tom Morello se ha mantenido como uno de los artistas más activos de este año. Por ello, el guitarrista neoyorkino ya se alista para el lanzamiento del que será su nuevo álbum el 3 de diciembre del 2021, el cual llevará el título de The Atlas Underground Flood (vía Mom+Pop Records). Como adelanto, ya puedes escuchar a continuación tres de los temas que formarán parte de este material: “Human” (ft. Barns Courtney), “Raising Hell” (ft. Ben Harper) y “Hard Times” (ft. Nathaniel Rateliff, Jim Jones y Chipotle Joe).

The Atlas Underground Flood cerrará la trilogía que Tom Morello comenzó con el álbum The Atlas Undergrond (2018) y continuó con The Atlas Underground Fire (2021). Para esta última entrega, el guitarrista volverá a trabajar con un amplio número de colaboradores, entre quienes figuran Kirk Hammett (Metallica), IDLES, Rodrigo y Gabriela, entre muchos otros.

Fire y Flood son como mis London Calling. […] Intenté crear una visión central que uniera una ambición musical audaz, salvaje y de amplio alcance sonoro con un elenco tremendo de colaboradores. Por supuesto, hay muchos solos de guitarra”, comenta Tom Morello en comunicado recuperado de NME.

La preventa digital de The Atlas Underground Flood ya está disponible a través de Bandcamp, mientras que en la tienda oficial del músico ya es posible pre-ordenar el álbum en formatos físicos. Sigue a Tom Morello en redes sociales para que no te pierdas sus actualizaciones.

TomMorello_AtlasUndergroundFlood_2021

  1. “A Radical in the Family” (feat. San Holo)
  2. “Human” (feat. Barns Courtney)
  3. “Hard Times” (feat. Nathaniel Rateliff, Jim Jones & Chipotle Joe)
  4. “You'll Get Yours” (feat. X Ambassadors)
  5. “I Have Seen the Way” (feat. Alex Lifeson, Kirk Hammett & Dr. Fresch)
  6. “The Lost Cause” (feat. Manchester Orchestra)
  7. “The Maze” (feat. Andrew McMahon in the Wilderness)
  8. “Ride At Dawn” (feat. BreakCode)
  9. “Raising Hell” (feat. Ben Harper)
  10. “The Bachelor” (feat. IDLES)
  11. “Parallels” (feat. Jim James)
  12. “Warrior Spirit” (feat. Rodrigo y Gabriela)

Ibeyi regresa con su nuevo tema “Made of Gold” ft. Pa Salieu

Una fuerza espiritual repleta de magia.

Ibeyi, las maestras de la percepción y la personificación de la armonía verdadera, presentan su nuevo tema “Made Of Gold” en compañía del rapero gambiano-británico, Pa Salieu. Este regreso se acompaña del anuncio de su tercer álbum de estudio, disponible para 2022. 

Dicho track es una invocación a las enseñanzas y el conocimiento atávico de sus ancestros: “...es sobre conectar con el conocimiento de nuestros ancestros, con las verdades del pasado y el poder de los antiguos. La línea no se rompe, ni se pierde. Protegido por estos hechizos, nuestro tercer álbum nos verá comunicando esta reconexión con ese poder y canalizando esa magia en nuestra nueva música”, describe la copla en un comunicado. 

En compañía con esta pieza de jazz moderno, pop, soul y hip-hop, las gemelas afro franco cubanas, Lisa-Kaindé y Naomi Diaz comparten un videoclip inspirado en la obra El abrazo de amor del Universo, la Tierra, yo, Diego y el señor Xólotl, de Frida Kahlo, con referencias a los dioses yorubas, Shango y Yemaya. Bajo la dirección de Daniel Sannwald.

Dicho tema precede de su álbum de 2017, ASH, el cual cuenta con las colaboraciones especiales de Michelle Obama, Kamasi Washington y Meshell Ndegeocello. Además de su larga duración homónimo, que las catapultó al éxito en 2015. Escúchalos aquí

Ibeyi_2021

No te pierdas más novedades sobre Ibeyi próximamente, a través de Indie Rocks! 

The Kooks en el Teatro Metropólitan 

Recuerdos de una juventud bien acompañada.

Cientos de fans congregados en un sólo lugar y con un sólo propósito, rendir homenaje a uno de los estandartes discográficos más representativos de la banda inglesa. Inside In/ Inside Out, la marca de una generación y el soundtrack recurrente del escenario dosmilero. 

Con el espacio abarrotado y muy pocos lugares por llenar, el show comenzó. Sin más ni menos, directo y en caliente, Luke Pritchard (vocalista y guitarra), Hugh Harris (guitarrista y teclista), Peter Denton (bajo) y Alexis Nuñez (batería) entraron al cuadrilátero musical para soltar todos su hits, éxitos y un golpe de realidad que trasquiló la mente de algunos mientras sus rostros se iluminaron de alegría. Una bocanada de aire y al fondo alguien exclamó “wey, no puedo creer que esté pasando”. 

Pareciera que las butacas del foro perdían su utilidad, pues a la primera resonancia de su guitarra, la banda recibió una gran ovación de pie. De pronto un clamor enamorado resintió el primer tema de la noche, “Always Where I Need To Be”. Saltos, manos al aire, y bailes improvisados al son de un power combo compuesto por las tarolas inundantes y bombos perpetuantes, un bajo gordo y abrazador, una progresión de acordes de guitarra distintivos a primera instancia y la voz que acompañó por más de 15 años tales himnos. 

Apenas pasados unos minutos, el conjunto de Brighton, Inglaterra, ya había rozado el 2006 con temas como “Oh la la” o “She Moves In Her Own Way”, extractos del disco de aniversario.  En eso el grupo coral del público comenzó a generar cierta afiliación con el vocalista, quien en cada oportunidad se dirigía hacia los enardecientes asistentes con su micrófono en un juego de voces.   

The Kooks

A la menor provocación Pritchard procedía a agradecer con un “Muchas gracias por todo este amor, en verdad lo apreciamos”, en respuesta a la fuerza cada vez más grande de la ruidosa multitud. No habría distinción entre un agradecimiento instantáneo, en reacción a tales canciones, o por la manera de rememorar con "Shine On", “Seaside”, “Junk of the Heart” ,“Do You Wanna” y demás, algún momento trascendental de la adolescencia o juventud de cada presente. 

Para el punto más álgido de la noche y con varios extractos de Konk, Let's Go Sunshine y Listen en su repertorio, el momento de un break había llegado. “Ole, ole, ole, ole. The Kooks, The Kooks”, cantó la audiencia en completa oscuridad mientras el cuarteto salía del escenario durante el  encore. En esta última recta del concierto, todo el mundo dió las gracias por tal recorrido musical, con gritos avasallantes y una que otra lágrima (sin ninguna exageración de por medio). 

“Esta es nuestra última canción, muchas gracias y buenas noches” mencionó Luke, mientras el riff de “Naive” salía de los altoparlantes. Como un switch en automático, el orfeón hizo temblar el teatro y convirtió a los cientos de escuchas en uno solo. Con vasos en mano vacíos, sin importar la bebida, sin tomar unos minutos para salir por la puerta trasera y llenarlos de nuevo, los fieles nunca dejaron su posición. El baño solo era un excusa para los desinteresados, que si bien eran pocos, aún así utilizaron cualquier recurso corporal para no perder de vista a la agrupación.  “I Love You”, gritó un grupo de seguidores, quienes en el menor silencio intentaron ser escuchados por última vez.

Para muchos, quizá esta no fue ni la segunda o la tercera ocasión en un concierto en vivo de The Kooks, pero el semblante de la mayoría expedía la sonrisa de una primera vez. La emoción no pareció ser la misma y la satisfacción inundó a todo aquel que, por un solo boleto, revivió una parte de su vida e inició una nueva al cruzar aquellas puertas. 

Vicente Jáuregui comparte el video de “Hoy”

Aunque la canción tiene ya unas semanas en plataformas digitales, el video oficial apenas fue estrenado.

"Hoy" de Vicente Jáuregui se convirtió rápidamente en un éxito para el cantante. La canción apareció en listas editoriales como "Novedades de Rock", "El Rock No Ha Muerto" y "Psicodelia Chill" de Spotify y en "Puro Rock en Español" de Tidal, y es que es casi imposible no entrar en un mood relajado cuando la escuchas.

En el video oficial de "Hoy", dirigido por Klemp Mares, vemos a Vicente en muchas locaciones: un cuarto de estudio, una sala, la playa, un jardín, un bosque y al final lo vemos con un background lleno de estrellas. El video resalta por los visuales psicodélicos y el efecto caleidoscopio que se utilizan, sumado a la edición, dan como resultado un muy buen trip.

Respecto a esta canción, en la descripción del video en Instagram, Jáuregui explica cómo se gestó: "Escribí 'Hoy' durante una noche de insomnio. La letra y la música salieron de un jalón. En mi mente, resonaba una lectura que hice sobre física cuántica y meditación. Fue pura magia traducir ese aprendizaje al lenguaje de los acordes, las melodías y las emociones".

Cabe recordar que "Hoy" estará incluida en el disco debut de Vicente JáureguiPetricor, el cual aún no tiene fecha de lanzamiento, solo sabemos que saldrá en el 2022. Lo bueno es que ya pudimos escuchar como avances "Se Murió", "Héroes", "Fantasma Astral" y "Montañas de magia". Mantente pendiente de las redes de Vicente si quieres saber cuándo saldrá este esperado álbum.

Mira el tráiler de ‘Anonymous Club’, el documental de Courtney Barnett

El visual incluirá los diarios contemporáneos de Barnett.

Lo único que conocemos de Courtney Barnett es su forma de componer tracks íntimos con letras ingeniosas y pegajosas para nuestra mente. Y ahora, la cantante australiana deja ver una parte más privada y sentimental a través del documental Anonymous Club que será lanzado el próximo año.

El visual abarcará un período de tres años alrededor de su disco Tell Me How You Really Feel de 2018, una de las épocas más influyentes y conflictivas de su vida. Este será narrado por la misma Barnett desde el corazón de sus diarios contemporáneos, dejando en primer plano su lado más privado y emocional dentro de la industria musical.

El documental se adentra en las vivencias de Courtney Barnett durante una ardua etapa: las experiencias en la carretera, el proceso creativo, así como la lucha contra la depresión. Una manera sin precedentes sobre sacrificios y conflictos internos desatados por la fama y el trasfondo a veces oscuro de sus composiciones poéticas. El film es de Oscilloscope, quienes tienen planeado lanzarlo en cines de manera tradicional en el 2022.

Actualmente, Barnett lanzó su cuarto álbum de estudio titulado Things Take Time, Take Time. Su siguiente presentación en la tarima será una gira por Norteamérica, la cual comienza en Las Vegas a finales de este mes. Por ahora te dejamos un avance del documental Anonymous Club a continuación.

Dale play.

Kero Kero Bonito te pondrá a bailar con “The Sneaker Dance”

El trío británico estrenó esta canción como parte de una colaboración del DJ Kerwin Frost con Adidas.

Kero Kero Bonito es sin lugar a dudas una de las bandas más únicas y divertidas que existe actualmente, con éxitos virales como "Flamingo" "I'd Rather Sleep", han logrado ocupar una posición relevante en el electro pop inglés. Ayer salió su nueva canción, "The Sneaker Dancey es una buena manera de entrarle a esta banda si aún no la has escuchado.

 

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Este tema cuenta con lo que es el estilo de Kero Kero Bonito: drum pads, bajeo pegajoso, sintetizadores funky de canción infantil y la voz característica de Sarah Midori Perry. El video oficial estuvo dirigido por Nick Harwood y podemos ver a los integrantes de la banda realizando el sneaker dance con la línea de ropa y tenis Adidas que diseñó el DJ Kerwin Frost, ropa que le va perfecta a la música y miembros de Kero Kero Bonito.

Acerca de este match perfecto, Frost mencionó que "Había escuchado mucho a Kero Kero Bonito trabajando en la colección y siempre había querido trabajar con ellos". Por su parte Gus Lobban de Kero Kero Bonito declaró lo siguiente: "Fue bastante colaborativo. Kerwin y yo estuvimos charlando durante bastante tiempo sobre esto, pero se unió bastante rápido".

Black Country, New Road anuncia EP de covers

El material contará con nuevas versiones de ABBA, Adele y MGMT.

Después de que lanzara su álbum debut en febrero de este año, Black Country, New Road, ha conseguido posicionarse como una de las bandas más aclamadas por la critica, con un álbum en puerta para el 2022 la banda inglesa ha anunciado un nuevo EP antes de el lanzamiento de su segundo disco.

El material lleva por nombre Never Againálbum que esta conformado por cuatro tracks en donde Black Country le rinde tributo a  ABBA, Adele y MGMT. Los temas que vienen incluidos en el EP son las nuevas versiones de "Chiquitita", "Mamma Mia", "Time To Pretend" y "Someone Like You".

El álbum estará disponible a partir del próximo 3 de enero a través de Roughtrade.

Mamma Mia: fácilmente nuestra portada favorita de la compilación. Una interpretación ajustada y contundente de un banger certificado. Es una canción que todos damos por sentada, pero cuando vas a cubrirla te das cuenta de lo increíble que es cada pieza del rompecabezas. Es un placer realizarlo." comentó la banda sobre esta nueva versión.

El EP Never Again esta disponible para pre-ordenar aquí. Su segundo álbum Ants From Up There, se lanzará el 4 de febrero de 2022 a través de Ninja Tune, hasta ahora han compartido los sencillos "Chaos Space Marine" y "Bread Song".

 

Leon Bridges comparte edición deluxe de su álbum 'Gold-Diggers Sound'

La edición de lujo incluye una nueva pista titulada "Summer Rain" con Jazmine Sullivan.

Luego de compartir la primera versión de Gold-Diggers Sound a mitad de este año, el cantante Leon Bridges no se quedó con las manos cruzadas y decidió llevar su creación a otro nivel. Fue así que nació una edición deluxe de este álbum a través de Columbia Records.

Como parte de uno de los discos más significativos de su carrera, el cantautor estadounidense incluyó la pista “Summer Rain” en colaboración con Jazmine Sullivan, la cual ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, así como en la segunda versión de su más reciente material.

Dale play al tema.

En una entrevista para Rated R&B, Leon Bridges destacó lo que espera de sus oyentes sobre su reciente álbum: “Quiero que la gente simplemente se sienta intrigada por la música. Este álbum resume los aspectos multifacéticos de la vida, los picos y los valles de la vida. Quiero que la gente pueda utilizar estas canciones y sus experiencias en la vida. Espero que las canciones simplemente resuenen en la audiencia", mencionó al medio.

Cabe mencionar que el inicio de Gold-Diggers Sound contaba con 12 tracks llenos de vocales melodiosas y prolongadas. Entre ellas destacan la participación de artistas como Terrace Martin y Robert Glasper. Sin embargo hoy se une la creatividad de Jazmine Sullivan para enaltecer y complementar al R&B suave del material discográfico.

Te dejamos la versión deluxe de Leon Bridges a continuación.