Cat Power comparte el video de “Pa Pa Power”

Posted on noviembre 1, 2021 by -

Un canto íntimo de protesta.

La cantante Chan Marshall, mejor conocida como Cat Power, compartió una interpretación del tema “Pa Pa Power” de Dead Man’s Bones y que formará parte de su siguiente proyecto discográfico Covers para el próximo año.

El estreno también cuenta con un videoclip dirigido por Greg Hunt, donde se ve a la artista entonando la canción bajo una luz tenue, mientras que su "canto fúnebre" y el sutil sonido de la guitarra eléctrica envuelven a la atmósfera con un toque de melancolía y euforia; una presentación íntima de protesta en honor a Occupy Wall Street.

Comencé a tocar esta canción por mi cuenta en 2012 cuando ocurrían las protestas de Occupy Wall street. Occupy estaba resistiendo, ayudando a los ciudadanos a tener una voz en su gobierno local. Lograron muchas cosas buenas pero los medios americanos mataron el movimiento. Sentí que esta canción se relacionaba con eso. Los medios americanos siempre han penalizado cualquier tipo de progreso social y siempre son los primeros en expresar una retórica conservadora contra algo que es benéfico para la nación”, destacó Cat Power respecto al tema.

La pista sirve como el segundo adelanto del nuevo álbum de covers, que se lanzará el 14 de enero a través de Domino; sin embargo se puede adquirir la edición limitada en preventa mediante DomMart. El LP contará con canciones de Lana Del Rey, Nick Cave, Iggy Pop, Billie Holiday, The Replacements y más. Por ahora dejemos este estreno “Pa Pa Power” a continuación.

Conoce a Yot Club, la nueva propuesta de Lo-fi en inglés

Posted on noviembre 1, 2021 by -

Con solo 23 años Ryan Kaiser hace su música desde su casa sin necesitar un equipo costoso ni un estudio de lujo.

No cabe duda que hay muchos artistas que están saliendo del anonimato y unos más tomando un segundo aire gracias a las redes sociales y a las nuevas plataformas que hacen viral una canción en cuestión de horas o incluso minutos. Ese es el caso de Yot Club que con su canción "YKWIM?" se catapultó al mainstream ya que el éxito que tuvo en Tik Tok lo ayudo a que este tema consiguiera más de 114 millones de reproducciones tan solo en Spotify.

Pero vamos por pasos, detrás de Yot Club está Ryan Kaiser, un chico que con tan solo 23 años ya logró lanzar 18 canciones en los principales servicios de streaming y lo más loco de todo es que lo hizo de 2019 a la fecha. Esa estrategia de sacar canción tras canción sin parar le ha servido ya que actualmente cuenta con más de 4 millones de oyentes mensuales en Spotify.

 

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Entre sus trabajos más destacados están sus tres EP : aquarium, Bipolar y Nature Machine, los dos primeros con Amuseio y el tercero con Nice Guys. En estos discos las guitarras tienen ritmos pegajosos con melodías que se te graban en la mente desde el primer momento que las escuchas. La voz de Ryan igualmente tiene su propio sello personal y logra transmitir sus emociones a través de letras que van de los problemas y achaques que le pasan a la mayoría de las personas durante los veintes.

Yot Club ya se encuentra trabajando en su próximo EP y de hecho ya estrenó "Alive" el primer adelanto de esta producción con su respectivo video oficial. En este tema notamos que le ha servido de mucho tomarse un tiempo sin lanzar canciones para concentrarse mejor y lograr canciones más trabajadas. Cabe mencionar que este EP saldrá también bajo el sello Nice Guys, lo cual le abrirá un abanico de posibilidades más profesionales en cuanto a la creación, grabación y producción de su música.

Asi que si te gusta la música de Gus Dapperton, de DRIMS o de Palmera Beach, dale una oportunidad a Yot Club y no te olvides de seguirlo en sus redes sociales, lo encuentras en Instagram, YouTube, Spotify, Tik Tok y Twitter .

Celest comparte nueva versión de “Lejos de Mí”

Posted on noviembre 1, 2021 by -

Una versión más íntima para reencontrarnos con nuestro yo interno.

Después de dos meses de haber lanzado el sencillo “Lejos de Mí”, un track en donde Celest habla de cuando nos alejamos de nuestra esencia y emprendemos este viaje para reencontrarnos; la banda lanzó una nueva versión en vivo de esta canción.

Compartiendo una versión más íntima de “Lejos de Mí”, esta vez en compañía de Christian Jean, hicieron de esta pieza musical más emotiva, pues la voz de Florencia en vivo, junto con la de Christian le dieron la energía de una presentación acústica. 

"Sola aprendí que sola se aprende
Y que todo cambiará constantemente
En agua dulce buscaba
Lejos de mí".

“Lejos de Mí” se acompaña de un video en el que se ve a la Celest al lado de Christian durante la grabación de esta versión.

Dale play a continuación:

Por acá te dejamos la versión original de “Lejos de Mí”, en donde el video nos muestra a un astronauta viajando sin rumbo fijo. 

PLAYLIST: Hipnosis

Posted on noviembre 1, 2021 by -

La esencia de Hipnosis capturada en 50 clásicos lisérgicos de ayer y hoy.

El festival Hipnosis nos sorprendió con el cartel completo de su edición 2021, la cual ya está cada vez más cerca. Si has asistido frecuentemente a este evento, sabrás que es una gran oportunidad para conocer un montón de buena música de todas las épocas, tanto arriba del escenario como debajo de él. Por ello, en Indie Rocks! hemos preparado una playlist muy especial con un montón de canciones que recuperan toda la esencia de Hipnosis.

Si te sorprendió la presencia de la legendaria banda mexicana Los Dug Dug’s en el lineup del Hipnosis 2021, entonces no te querrás perder la selección musical de talento nacional sesentero en este playlist, en la que figuran nombres como La Revolución de Emiliano Zapata y El Ritual.

Sin embargo, acá también se encuentra lo mejor de la época dorada del psych y garage internacionales. En la playlist encontrarás una curaduría especial de The Sonics, The Electric Prunes, 13th Floor Elevators, Jefferson Airplane, The Cramps y hasta un poco de The Rolling Stones y The Beatles.

Prepara tu mejor brebaje, acomódate en tu sillón, y prepárate para un viaje astral por la psicodelia internacional que va desde Los Saicos hasta Thee Oh Sees. Dale play aquí y calienta motores para el festival Hipnosis, este 6 de noviembre en Quarry Studios.

Cöstigan: melodías que crecen entre la finura de lo electroacústico

Posted on noviembre 1, 2021 by -

Transitar entre veredas multicolor.

En el último par de años, Nicolas Larre ha estado idealizando nuevos proyectos; uno de ellos y quizá el menos ambicioso, ha sido el de Cöstigan, una fina propuesta musical que se alinea entre el folk y el dream pop. El proyecto nació en 2020 con la simple idea de compartir rolas electroacústicas y poco a poco definió el sentido de cada una de sus composiciones en compañía de sus amigos Renzo Germán y Christian Hachiche quien a su vez impregnaron su talento con el bajo y la batería en Algunas Lagunas (2020); su álbum debut.

El confinamiento fue el mejor aliado para los uruguayos quienes aprovecharon todo el tiempo para seguir trabajando en demos; el resultado de este esfuerzo por fin se puede apreciar en Mundano, Vol. 1, su más reciente EP. Sus líricas sencillas, honestas y fácil de procesar, se acomodan a la premisa de esta banda: "un indie pop de gente común", tal como describe Larre.

¿Qué continúa para Cöstigan? Al ritmo que las letras se acomodan en estos tenues y cálidos sonidos pronto estaremos escuchando más canciones por parte de la banda. Más secuencias melódicas, cargadas de emoción y con la finalidad de compaginar con todos sus escuchas. Escucha su más reciente sencillo "Naves":

¡No olvides seguir a Cöstigan en sus redes sociales!

A 25 años del 'Babel' del Santa Sabina

Posted on noviembre 1, 2021 by -

Babel, la risa de Dios.

El paso del tiempo es, casi siempre, un sabio y justo curador, que hoy tiene a Babel en el lugar que merece, y es que era imposible que a mediados de los 90 la banda supiera que estaba a punto de grabar un disco, necesario, obligatorio y atemporal.

Mencionar a estas alturas la importancia de Santa Sabina, de sus extraordinarios músicos y la inconmensurable figura de Rita Guerrero resultaría redundante, no así concentrarnos en Babel, un trabajo que a los ojos de sus protagonistas no resultó muy placentero el proceso de grabación, sobre todo de postproducción, hay un video en YouTube donde en entrevista para MTV en el marco de la presentación del disco en el Teatro Metropólitan, la banda hace saber su inconformidad.

Rita Guerrero, Poncho Figueroa, Alejandro Otaola, Patricio Iglesias y Juan Sebastián Lach, se pusieron en manos de Peter Baleani y Pedro Aznar, y aunque la vibra desde adentro no convencía del todo, el público resultó cautivado, le abrió los brazos, los oídos y se consolidó con el paso de los años.

¿Qué hace a este disco especial?, probablemente varios factores, primero es un disco largo, 16 canciones, intensas, ascéticas y memorables; es también el trabajo más conceptual de todos, es probablemente el momento más integral de la banda, me refiero a todos los ángulos, desde la estética hasta el performance. 

Alex Otaola declaró alguna vez que Santa Sabina tiene muchas caras y muchas aristas, Babel representa una muy interesante y entrañable, en este su tercer álbum de estudio se desprendieron sencillos como “La Garra” y “El Ángel”, ahora clásicos del rock nacional. 

El trabajo de la banda es un camino de exploración, de posibilidades, las referencias bíblicas aparecen, un aire lúgubre, incluso de desconsuelo, envuelve a Babel. Más allá de una evolución podría ser la consolidación, Santa Sabina deja de ser un grupo, para ser una bandera, para empezar la mitificación, se hace un espacio en el altar para ser adorados.

¿Es el mejor disco de su carrera? Puede ser, la afirmación es fuerte, pero la realidad es que todas las aristas de la banda son interesantes; su inicio contundente, el apoyo al EZLN, el regreso en el Vive Latino, el homenaje póstumo a Rita. Parece que Santa Sabina estaba destinada a marcar generaciones, a darle luz a nuestro lado oscuro.

Es irónico pensar que después de un cambio de alineación, de una grabación no tan grata, de un corte presupuestal a mitad del proceso, (es la última grabación de Culebra Records antes de quebrar), resulte un disco que la gente atesora con mucho amor, eso es como dice la canción, “La risa de Dios”.

En resumen, la juventud a mediados de los noventa necesitaba cantar que el arrepentimiento no basta para sanar, o que morir es llevar nuestro amor al abismo. En realidad no importa la década, siempre lo necesitaremos, necesitaremos a quien le ponga música a nuestra búsqueda y nuestro crecimiento, siempre vamos a necesitar a Santa Sabina.

Asaph Sánchez, pasajes de introspección y textura fílmica

Posted on noviembre 1, 2021 by -

El músico que ha formado parte de Orquesta Vulgar, Los Brass y otros grupos estrena su primer material de corta duración.

Metales, pasajes llenos de aliento y ambientes binaurales… Si te suena el nombre de Asaph Sánchez quizá es por su colaboración como saxofonista en Borchi y su Doble Redoble. Sin embargo, el músico de la Ciudad de México también cuenta con una larga trayectoria como musicalizador de cine y creador de esculturas sonoras. Por ello, ahora debuta oficialmente con su EP Renaissance.

Asaph Sánchez ha participado en proyectos como Orquesta Vulgar, Los Brass y Juggernot, además de un sinfín de colaboraciones con grupos cono MexFutura, La Banda Bastön, entre otros. Aunque en ellos desempeñaba un rol de instrumentista con su saxofón tenor, el músico desarrollaba en paralelo su propio concepto musical y ambiental inspirado en la obra de compositores como Brian Eno o Steve Reich. De este ejercicio surgieron piezas como “Protocol” y Trip To Space, entre otras.

Ahora, el músico estrena Renaissance, al cual define como su primer EP oficial como solista. Para este nuevo material, Asaph Sánchez se inspiró en su propio proceso de “renacer y reinventarse”, derivado de las nuevas formas de composición que aprendió tras año y medio de encierro.

Se trata de un disco corto pero ambicioso: busca a un escucha comprometido y atento. Es una obra minimalista donde los motivos musicales crean texturas, las texturas crean ambientes y los ambientes generan emociones”, agrega Sánchez en comunicado de prensa.

Ya puedes escuchar Renaissance completo a continuación y adquirirlo a través de Bandcamp. Si te gusta el material, no olvides asistir a las presentaciones que Asaph Sánchez estará dando en diferentes foros de México para estrenar en vivo cortes de este EP. Síguelo en redes sociales para más información de estas fechas.

Mild Minds presenta su nueva canción “Haunted”

Posted on noviembre 1, 2021 by -

Un paisaje sonoro de sintetizadores y voces cautivadoras.

Tras el tiempo incierto de la pandemia y una exploración de sensaciones melancólicas, el artista Mild Minds se sumergió en la oscuridad para darnos su nuevo tema “Haunted” a través de Foreign Family y que ya está disponible en las plataformas de streaming.

La combinación de sintetizadores, voces cautivadoras y un ritmo contundente son los ejes centrales que conforman a "Haunted", un paisaje sonoro que enaltece la producción de Mind para capturar la esencia de cada sonido y posicionar en primer plano un circuito electrónico.

Creo que todos pasamos gran parte del 2020 contemplando mucho sobre nuestras propias vidas, mientras sentimos una sensación general de oscuridad sobre si perderíamos a nuestros seres queridos o no; a muchos sí nos sucedió. La pesadez de todo esto me llevó a explorar temas más melancólicos en mi música. Me encontré rompiendo todos los matices que podrían estar asociados con la melancolía; explorando la muerte, la pérdida, el renacimiento y la belleza asociada”, destacó Minds en un comunicado de prensa sobre el significado de su recién tema.

Luego de lanzar sus dos sencillos “Machine” y “No Skin”, los cuales fueron bien recibidos por la audiencia, el cantante regresa a los reflectores para darnos una composición más profunda e íntima con “Haunted”. Sin duda, las composiciones de Mild Minds son un perfecto “equilibrio entre el estado de ánimo listo para la pista de baile y el downtempo”.

Entrevista con Jueves

Posted on noviembre 1, 2021 by -

Cambiar la jugada de las mujeres dentro de la escena musical.

Adryana Marroquín y Leiden recuerdan su primera reunión como sello discográfico hace seis meses: una tarde cálida y llena de energía que fungió como una nueva etapa dentro del ecosistema musical. Poco a poco su proyecto tomó forma y fue nombrado como Jueves, una comunidad de talento femenino que narra sus pensares y sentires a través de la música. Su misión es simple: posicionar a las mujeres dentro de la escena nacional y formar una red de apoyo desde el mundo artístico.

La idea surgió luego de que ambas artistas se percataron que su lugar soñado estaba regido bajo un sistema patriarcal y misógino que les impedía sobresalir. Al darse cuenta de la falta de espacios para producir y presentar trabajos musicales de mujeres, dirigidas por ellas mismas, decidieron emprender su sello con tal de afrontar desde su trinchera las adversidades entorno a la música y así formar una alianza entre el sector femenino.

Cuando creces y te enfrentas en un entorno como es el de la industria musical, te das cuenta que te faltan ciertas herramientas en tu personalidad. Uno de los impulsos para crear este sello fue entrar a este otro mundo de hombres pero con mujeres, con una propuesta nueva, como crecer en ese sentido”, destacó Adriana, mientras el ruido de la ciudad se sumerge en la entrevista.

Este proceso introspectivo le otorgó a Jueves las bases claves para cimentar sus objetivos, mezclar nuevos ritmos y sonidos; así como el abrir la puerta a nuevas colaboradoras que dediquen su tiempo a una vertiente musical. El inicio de este sello está a punto de comenzar.

Día Jueves

Si algo caracteriza a Jueves es su peculiar conexión entre cada integrante del equipo para componer y compartir su talento musical desde un lugar más intuitivo. Fue así como Adryana y Leiden se unieron y comenzaron a reunirse cada Jueves para trabajar en los detalles de su sello, convirtiéndose en un equipo con energía muy orgánica; una particularidad y esencia de su proyecto.

Cuando iniciamos con esta idea nos empezamos a reunir cada jueves y desde ahí todo ha sido muy intuitivo y muy fluido. Así que me pareció muy fresco y un poco random llamarnos como el día de la semana. También quisimos llevar un nombre que no fuera totalmente femenino, sino que pudiera traer las energías de creación y de acción”, destacó Leiden.

La originalidad con la que se desarrolló Jueves fue la misma para conectar con artistas de diferentes latitudes, entre ellas: Ximbo, Tyna Ros, Michelle Anzo, Edna Nao, Rosk, Fer Elío, Lúa Jenn y por supuesto sus creadoras y desarrolladoras: Leiden y Adryana Marroquín, artistas musicales y escénicas con más de diez años de trayectoria.

Esta alianza entrelaza los géneros que van desde el alternativo, el hip hop, el trap, el norteño, el indie nostálgico hasta el rock, lo latino y pop electrónico. Sin duda, “una estructura muy sólida de apoyo mutuo de trabajo y de seguir desarrollando y produciendo cosas”, comentó Leiden para Indie Rocks!

“Bruja”: un himno de hermandad femenina

El esfuerzo y pasión plasmada en Jueves y la energía de cada artista fueron motores que impulsaron el tema “Bruja”, la primera producción colaborativa del sello y la bienvenida a un nuevo renacer. A través de melódicas voces se percibe un mensaje sobre la independencia, la liberación y la toma de conciencia respecto al rol de la mujer en la actualidad, apegado a la equidad y la superación personal.

Cuando escuchas la canción hay siete universos, siete voces diferentes, siete propuestas y siete perspectivas de la vida que si bien son distinta. Es una re significación desde varios lados como mujeres y artistas”, destacaron Adryana y Leiden como recta final de la pintoresca conversación.

La canción “Bruja" evoca a una resignificación femenina y dejar a un lado todo aquello que la ha nos vulnera. “Se busca resemantizar algunas palabras que normalmente se utilizan de una manera negativa hacia la mujer y que nos parece que son palabras y conceptos fuertes y poderosos, además integra las múltiples facetas de la naturaleza femenina”, mencionan en comunicado de prensa.

Esta canción poderosa busca conectar con todos los públicos y proponer un statement de la visión de la mujer en la escena musical. Un ejemplo que perdurará en Jueves y que seguirá reproduciéndose como un himno de hermandad femenina en nuestros corazones.

Deerhoof — Actually, You Can

Posted on noviembre 1, 2021 by -

Actually, You Can la reinvención del rock en el nuevo disco de Deerhoof.

Desde hace un par de semanas que se anunció nuevo material de Deerhoof estremeció a más de uno y bastó con ver el videoclip para intuir que se aproximaba algo emocionante y único, lo cual no es extraño para la banda estadounidense.

“Department of Corrections” fue el single que anunció el décimo octavo álbum de Deerhoof que lleva por título Actually, You Can y el cual fue lanzado hace un par de días y nos lleva por un viaje musical a través de distintos géneros, sonidos y atmósferas.

Este nuevo proyecto está bajo la dirección de Joy Full Noise y cuenta con nueve temas que demuestran porque Deerhoof sigue vigente a pesar de tener más de 20 años en el mundo musical y como siguen innovándose a sí mismos.

Ya hablamos de “Department of Corrections” la cual fue preludio de este álbum y anunciaba a grandes rasgos que escucharíamos: notas llenas de energía con distintos timbres a cargo de la voz de la cantante japonesa Satomi Matsuzaki, pero también nos dieron un adelanto visual a cargo del artista Jess Joy el cual crea un diseño único que actúa de manera simbiótica con esta tema y lo cual nos prepara para 30 minutos de alucinación musical.

Lo primero que escuchamos en Actually, You Can es “Be Unbarred, O Ye Gates of Hell”, la cual funciona a manera de cuento futurista ya que narra una rebelión de tomates a manera de Matrix y nos muestra a grandes rasgos lo que está por venir: rock con fusión de jazz y destellos de algunos otros géneros que nos sorprenderán más adelante.

El siguiente tema es “We Grew, and we Are Astonished” el cual se entiende como el crecer y ver la vida de otra manera y la cual es una premisa que recorre el disco y justo como la agrupación lo ha declarado en varias ocasiones con este proyecto “los maravillosos misterios de la vida que se suman en una hoja de contabilidad…” para esta parte ya sabemos que el rock es una pieza fundamental de este disco y el cual se hace notable gracias a Greg Saunier en la batería y John Dieterich y Ed Rodríguez en la guitarra.

Posterior a este tema podemos oír “Scarcity is Manufactured” y “Ancient Mysteries, Described” las cuales preparan el camino para llega al punto más alto del disco que es “Plant Thief” la cual nos muestra como la banda sigue vigente en el mundo del rock, como ha sabido adaptarse y presentar propuestas nuevas de un mismo género y al escuchar la letra pareciera un sueño. Este sueño es llevado visualmente en tu videoclip que funciona al igual que el primero: una historia que pareciera infantil pero con destellos alucinantes y oníricos que nos alejan de la realidad.

Pará cerrar este proyecto vienen tres canciones más, las cuales por ser las últimas no quiere decir que sean malas, sino todo lo contrario: son un cierre majestuoso para este proyecto. “Our Philosohy is Fiction” es una canción que va suave y toques reflexivos, pero tiene matices de Trip Hop que nos recuerdan un poco a las letras de Portishead, pero lo llevan al otro extremo con la batería que se mantiene constante y nos deja en claro el estilo de Deerhoof.

Finalmente, llegamos a “Epic Love Poem” y “Divine Comedy” las cuales funcionan como un gran desenlace ya que mantienen el ritmo del disco pero de manera más suave, con ambientes reflexivos sin dejar de lado las letras reflexivas que en ocasiones pareciera están dirigidas a la vida misma.

Este ha sido uno de los discos más esperados, ya que durante el confinamiento fue una de las bandas que se mantuvo con mayor actividad y ahora sabemos lo que estaban cocinando. Durante este disco vemos que la banda tiene una madurez y se han consolidado dentro de un género que han sabido explorar. Quienes digan que el rock ha muerto es porque no han escuchado Actually, You Can de Deerhoof.