Foro: Palacio de los Deportes

Ghost se presentará en El Palacio de los Deportes

No te pierdas a Ghost en el Domo de Cobre. Checa los detalles.

La agrupación de heavy metal, Ghost, volverá a la Ciudad de México como parte de su A Final Gig Named Death. Este concierto se llevará a cabo el próximo 3 de marzo de 2020 en el Palacio de los Deportes.

El venue se volverá profano cuando se encarne y se asemeje a una catedral medieval en la que el cardenal Copia y sus Ghouls sin nombre ofrecerán su misa negra única y macabra. Este será el último concierto en apoyo de su más reciente álbum Prequelle.

Los boletos estarán disponibles en el sistema Ticketmaster a partir del 4 de octubre en venta general y tendrán los siguientes precios:

Niv A PISTA $1,380 MXN
Niv B PISTA $880 MXN

Si no has escuchado el más reciente LP de Ghost. Aquí te dejamos un extracto de nuestra valoración. Puedes leerla completa dando clic en la portada.

Recién salido del horno del infierno, Ghost presenta su más reciente material de estudio llamado Prequelle: Un álbum audaz y valiente que representa la consolidación del sonido de la banda fuera del cliché.

Y en efecto es valiente ya que se aleja de lo que la banda nos tenía acostumbrados a escuchar y provoca una serie de sentimientos encontrados, complicados para asimilar a la primera escucha".

 

Creedence Clearwater Revisited dará un último show en México

La legendaria agrupación Creedence Clearwater Revisited anunció un concierto épico para sus fans mexicanos.

Stu Cook y Doug “Cosmo” Cliffordº anunciaron su despedida de los escenarios mexicanos con un concierto épico que quedará guardado en la memoria no solo de Creedence Clearwater Revisited, sino en todos sus fans.

La cita para este show será el próximo 27 de febrero de 2020 en el Palacio de los Deportes. Los boletos ya están disponibles a través del sistema Ticketmaster. Si no deseas pagar cargos extra por servicio, recuerda que también puedes adquirir tus entradas en las taquillas del recinto.

Los precios son los siguientes:

NIVEL A: $1,889.00 MXN
NIVEL B: $1,546.00 MXN
NIVEL BB: $1,164.00 MXN
NIVEL C: $927.00 MXN
NIVEL D: $699.00 MXN
NIVEL DD: $466.00 MXN
NIVEL EE: $315.00 MXN
(Nueva sección) NIVEL E: $315.00 MXN

Además, debido a la alta demanda se ha abierto una nueva sección. Puedes checar más detalles en el siguiente tweet.

 

Si te perdiste de anterior presentación en México en marzo de 2018,esta es tu oportunidad para corear con Creedence Clearwater Revisited algunos de sus éxitos como “Susie Q”, “Proud Mary”, “Have You Ever Seen The Rain?” y muchas más.

creedence clearwater revisited

Iron Maiden en el Palacio de los Deportes

Iron Maiden: El eterno e infalible legado de la bestia.

Debemos defender nuestro derecho a decidir sobre nosotros mismos sobre todas las cosas, debemos pelear en las calles y desde nuestras trincheras, debemos pelear contra nuestros demonios y nuestros pesares y nunca rendirnos, y después de la oda de Winston Churchill a la batalla, el Supermarine Spitfire de la real fuerza aérea es nuestro vehículo a la catarsis absoluta: “run, live to fly, fly to live, do or die”. “Aces High” para emprender el vuelo piloteado por la doncella de hierro en la primera de tres noches completamente vendidas en el Palacio de los Deportes

“Where Eagles Dare”, la precisa y poderosa ejecución instrumental, Janick Gers y esa única forma de revolverse con su guitarra y maltratarla, Bruce Dickinson cual gran mariscal en las alturas controlando a un ejercito, Adrian Smith y Dave Murray y sus solos enmarañados y perfectos, Nicko McBrain escondido tras sus tambores y un telar de camouflaje, y el supremo Steve Harris, alta causa, el comandante, Alexander the great, disparando a diestra y más siniestra las líneas insuperables en el bajo. “2 Minutes to Midnight”, la emoción de una niña por ver a la banda que tal vez hizo que sus padres se conocieran, la familia abrazada al compás de Iron Maiden apreciando su grandeza y enlazandose en la tradición de asistir al show, gritar, ensordecer y llevarse a casa los mejores recuerdos posibles.

“Esta es una canción de libertad”, refiere Bruce Dickinson antes de interpretar “The Clansman”, la oda a la epopeya de William Wallace y su lucha por la tierra que siempre le perteneció, las canciones como clases de historia, puedes aprender más de mitología griega o de los grandes iconos de Escocia, Egipto o Macedonia al compás de heavy metal que en un salón de clases con un burdo y aburrido resumen. El grito de “Freedom” trasfuga entre la lluvia de cerveza y los puños al aire. “The Trooper” enmarca la aparición en escena de Eddie y una de sus múltiples personalidades, quizá la más famosa, pero es difícil afirmarlo ante tantas grandes caracterizaciones en las portadas de los discos, singles, playeras y videojuegos. Después de ondear la bandera del Reino Unido, Bruce hace lo propio con la mexicana ante el desato de la multitud. 

La primera estrofa del canto religioso de un poema Gilbert Keith Chesterton es el comienzo de uno de los temas quizá más incomprendidos de la obra lírica de Bruce Dickinson, pero también de los más grandiosos, “Revelations” y su afán de re descubrimiento e inspección, caer y levantarse, mirar más allá de la adversidad y entender que ni la tormenta puede hundir el barco. “For The Greater Good of God” y sus pasajes instrumentales que alimentan gran parte del display en los modos de juego de Legacy of the Beast, el videojuego cuyo nombre enmarca este tour al igual que la mayoría de los temas que se presentan y en el cual simulas batallas épicas entre Eddie y sus diferentes formas y enemigos siniestros como faraones, soldados nazis, demonios y aliens. Términos como ironita, almas, runas, talismanes son comunes entre los jugadores que incluso hacen grupos para compartir tips de juego como en LOTB usuarios en español en Facebook.

“The Wicker Man” y su ánimo punk, los cantos gregorianos como preludio a “Sign of the Cross” y un gran display en el escenario evocando a un Eddie en llamas emergiendo del cielo ante el rezo de monjes y hombres crucificados incendiandose. La suprema imaginería de Iron Maiden que domina desde sus inicios hasta nuestros días, dantesca, tan llena de imaginación y alineándose a diferentes épocas y situaciones. “Flight of Icarus” y su poderoso statement, el mismo hombre y mito blandiendo sus alas ante el domo de cobre, Bruce Dickinson disparando fuego de sus manos, “fly on your way like an eagle, fly as high as the sun”, aunque se derritan tus alas y caigas, vuelve a levantarte. Al final la imagen cae ante una lluvia de fuego y vemos idealizada una parte de lo que siempre quiso lograr la doncella de hierro: llevar los conciertos de rock a un nuevo nivel visual e interactivo más allá de la música. 

“Fear of the Dark” para que el canto de batalla al ritmo de la guitarra nos cimbre, los grupos de amigos que se abrazan, los niños tal vez experimentando su primer concierto enganchándose de por vida a la experiencia en vivo, las viejas generaciones de cabello largo cantando como si fuera la primera vez al giro del vinilo en su cuarto, la generación del streaming que llegará a casa a armar la playlist para recordar tan épica noche. 

La invocación al maligno tal y como se lee en el libro de las revelaciones, capítulo 13, línea 8, una lluvia de fuego en el escenario, “The Number of the Beast”, la euforia y la energía, el recuerdo de una playera tirada a la basura porque mi mamá consideraba que era satánica, la memoria de haber visto por primera vez esa portada del disco y pensar que era lo más malditamente diabólico que existía, tocar hasta la fecha esas canciones y pensar que Iron Maiden es una de mis bandas favoritas de la vida, y ante su canción homónima y una enorme efige de Eddie mirando a todos lados en el escenario, entender que el legado de la bestia es eterno y trascendente. 

“The Evil That Men Do” es la canción que suena cuando abres la aplicación de Legacy of the Beast para comenzar a jugar y como mencioné anteriormente, el hilo conductor de este tour que no deja de ser interesante, aunque los “metaleros clavados” digan que “Maiden siempre toca lo mismo”, tres noches vendidas refutan a aquellos que se quedaron en casa escuchando sus discos de Saxon. Simplemente tienes que ver a Iron Maiden por lo menos una vez en la vida, apreciar la ejecución instrumental y la teatralidad que llega a su cenit en “Hallowed Be Thy Name”

“Run to the Hills” para decir hasta luego, en verdad, espero que no sea un adiós, y sé que el tiempo y las causas harán que Iron Maiden deje de hacer giras, solo su música será eterna, pero por esta razón, porque el tiempo es implacable y el destino no perdona, agradezco a la vida por ponerme de nuevo frente a ellos, llenos de vida, con la energía que a veces a mi en mi aparente juventud me falta, con el talento musical que nunca tuve, con esa potencia sonora evocadora que levanta el ánimo y llama a la batalla diaria: ”we will never surrender”. UP THE IRONS.

SOLD OUT: Billie Eilish se presentará en México

No te pierdas a Billie Eilish quien se presentará en México como parte de su nueva gira.

Siguiendo con la promoción de su álbum debut When We All Fall Asleep, Where Do We Go?, Billie Eilish tendrá dos conciertos en nuestro país este 2020. El 25 de mayo pisará la Arena VFG ubicada en Guadalajara, Jalisco y el 27 de mayo el El Palacio de los Deportes de la Ciudad de México. La cantante volverá a México luego de su participación en el Capitulo 10 de Corona Capital.

Los boletos para la fecha de la Ciudad de México y para Guadalajara, oficialmente están agotados.

El debut de Billie Eilish fue lanzado el pasado mes de marzo y en este la adolescente contó con el apoyo de su hermano Finneas en la producción. En la placa la originaria de Estados Unidos plasma sus miedos y lo relaciona con el monstruo que se esconde debajo de su cama. Algunos sencillos que ha compartido son "bad guy", "bury a friend", "when the party is over", "all the good girls go to hell" y "xanny"

Puedes leer nuestra valoración dando clic en la portada.


Sigue pendiente de Indie Rocks! para más conciertos y festivales

Rock en tu Idioma Sinfónico será en el Palacio de los Deportes

¡Prepárate para cantar con Rock en tu Idioma Sinfónico!

Rock en tu Idioma tiene preparada una sorpresa para sus fans este próximo 22 de noviembre en el Palacio de los Deportes, ya que en esta ocasión presentarán los volúmenes 1 y 2 de sus álbumes sinfónicos.

Este concierto contará con la participación de María Barracuda, El Gran Silencio, Andrea Echeverri (Atercipelados) y muchos músicos más pertenecientes a la escena del rock hispano. Estarán acompañados por por la Camerata Metropolitana y el Coro Euterpe.

Ya puedes adquirir tus boletos en el sistema Ticketmaster o en la taquilla del inmueble, aquí abajo te dejamos el costo de los boletos (Sin cargos por servicio).

El proyecto surgió como una campaña de difusión para promover la música en español, con el paso de los años ha tenido un gran crecimiento.

Aquí te dejamos un poco de lo que sucedió en su presentación en el Coordenada 2017.

Escuchamos el proyecto Rock en tu idioma Sinfónico mientras mirábamos el atardecer: "Marielito" de Ritmo Peligroso"Lobo Hombre en París" de La Unión"El Final" de Rostros Ocultos y la coreada "Cuando Pase el Temblor" de Soda Stereo fueron parte de este nostálgico setlist. Lee la reseña aquí.

 

 

SOLD OUT: Caifanes en el Palacio de los Deportes

Conoce todos los detalles sobre la presentación AGOTADA de Caifanes.

Este 29 de noviembre, Caifanes regresará al Palacio de los Deportes de la Ciudad de México. Los boletos están oficialmente agotados.

Durante 2019, la legendaria banda mexicana ha dado 19 conciertos ante un poco más de 300 mil personas. La pasión y entrega con las que la gente escucha y unen sus voces con la banda permanecen intactas y más fuertes que nunca.

Muchos pensaron que la banda mexicana no volvería a los estudios y que su regreso, efectuado en el Vive Latino del 2011, iba ser únicamente para seguir dando conciertos. Sin embargo, el grupo anunció este año que está trabajando en un nuevo álbum, el sucesor de El nervio del volcán (1994).

Sin duda alguna, Caifanes es una agrupación pilar para la escena del rock nacional. La banda ha sido una de las más pedidas y esperadas por el público mexicano y tras años de silencio, Saúl Hernández, Alfonso André, Sabo Romo Diego Herrera regresaron al estudio para presentar “Heridos”. La verdad es que no queremos hacerlos esperar más, así que aquí les dejamos este gran sencillo.

Sigue pendiente de Indie Rocks! que la agenda 2020 comienza a tomar forma y no queremos que te pierdas ningún show

Ska-P se presentará en el Palacio de los Deportes

No te pierdas del show de Ska-P en la Ciudad de México.

Luego de su presentación en la edición 20 del Vive Latino, Ska-P regresará a México para seguir con la promoción de su LP, Game Over, ofreciendo un gran concierto en las inmediaciones del Palacio de los Deportes.

Los boletos estarán disponibles en preventa los días 24 y 25 de junio y la venta general será a partir del 26 de junio en el sistema Ticketmaster y taquillas del recinto. Los precios oscilan entre los $250 MXN y los $700 MXN (sin cargos).

Previo al lanzamiento de su más reciente LP, pasaron cinco años en los que la agrupación preparó un material junto a Tony López en los que las líricas llenas de consignas no han sido dejadas de lado.

Si no lo has escuchado te lo dejamos a continuación:

Florence and The Machine en el Palacio de los Deportes

Rodeada de flores, catrinas de papel, dedicatorias y llamados a disfrutar de la experiencia, Florence and The Machine nos recordó por qué los Dogs Days Are Over.

"Los momentos mundanos pueden volverse increíblemente profundos. El performance, la trascendencia y sentarse a ver televisión pueden coexistir entre lo mundano y lo mágico. Tal vez trato de aferrarme a la normalidad. Tal vez porque estar en el escenario se ha vuelto algo tan normal como mis momentos de paz. Pero lo importante es que los atesoro", Florence Welch.

“No es una fecha aleatoria” pensé en más de una ocasión. Con el mes de junio, personas, cosas y situaciones me vienen a la cabeza: Los renglones originales de Mrs Dalloway (1925), el Pride Month y la potencia de uno de los versos de la canción de apertura de High As Hope (2018): El amor se vuelve desafío en los días difíciles. 

(***)

Aunque tengo impresas algunas de las primeras tomas de Tom Beard, siempre he visto a Florence Welch bajo el retrato de Virginia Woolf. Supongo que se debe a mi referencia favorita de Ceremonials (2011).

No me equivoco, pues cuando se escuchan las primeras notas de “June”, el vestuario de Flomismo que resalta por el sello de Gucci– me recuerda a “What The Water Gave Me”, a la colección fotográfica de Bernard en 2015 y a una que otra escena de Nicole Kidman en The Hours (2002). Reitero, escuchar y ver a Miss Welch y su banda (Isabella Summers, Rusty Bradshaw, Tom Monger, Mark Saunders y Robert Ackroyd) es una experiencia que implica tener presente a personas y situaciones.  

El año pasado Isa se reunió con Melena Ryzik y entre risas declaró que “Flo había optado por usar prendas más cercanas a la vida real”. Desde mi punto de vista, lo cumplió. No hay nada más real que las palabras de Virginia. 

Pero el cambio de estilo en el escenario (que soy honesta no es tan radical), no ha sido el único desde que escuché “Heartlines” en el Corona Capital de 2012. “La última vez que vinimos recuerdo haber bebido bastante”. 

Mientras interactúa con el público, recuerdo que hace poco tuvo una visita de Eva Wiseman, periodista de The Guardian. Hablaron de lo que había inspirado canciones como “100 Years” (una de las favoritas del público mexicano), su libro de poesía (Useless Magic), la contribución de Kamasi Washington a los temas de su último álbum y el haberse convertido en tía. 

Posiblemente reconstruir el texto de Wiseman me distrajo de algunos coros de “Ship To Wreck” y “Queen Of Peace”, pero necesitaba entender a una Florence Welch de 32 años, cercana a la maternidad de su hermana y con constantes pensamientos referentes al matrimonio para disfrutar de una de las canciones que remiten a una situación personal: “Hunger”.

(***)

Desde su presentación en San Diego estuve al pendiente del tour y -por obvias razones- sabía que el setlist del Palacio de los Deportes no incluiría “Lover To Lover”, “Various Storms & Saints” o “My Boy Builds Coffins”. Sin embargo, durante todo el concierto fui consciente de que escribiría un texto que conservara momentos como la dedicatoria a Patti Smith, las leyendas de los carteles de las y los fans en las primeras filas, la lectura que hizo del libro que le obsequiaron y la petición que hicieron Neko Case y Björk hace algunos años: ¡Por favor guarden el (pinche) celular!

Me asumo como una persona calculadora y, aunque a veces me es imposible, trato de encontrar fórmulas para todo. Esta vez no es la excepción y la única vía que tengo para narrar la experiencia que usuarios en Twitter describieron como mística es a partir del mismo trinomio bajo el que concibo la música de la Madrina del Punk, PJ Harvey y Fiona Apple: Amor, libertad, inspiración y memoria.

Si bien la lírica de “What Kind Of Man” y “The End Of Love” me transportan constantemente a las publicaciones de Hera Lindsay Bird en The Spinoff y a tres de los poemas de Sylvia Plath (Mad Girl’s Love Song, Poppies In July y Try To Trick Me With A Kiss), fueron los cameos a la bandera de la comunidad LGBTTTIQA y las dedicatorias del visual de ‘you’re my favorite’ en “You’ve Got The Love” con las que agradecí a las mujeres (tres de ellas amigas y una ex pareja) que desde algún tiempo le cambiaron el sentido a mis versos favoritos de “Cosmic Love”: Estaba en la oscuridad y me volví en oscuridad (…) Estabas en la oscuridad, así que me quedé contigo. 

https://www.instagram.com/p/BCD_eIzD2z7/

(***)

Aunque en ningún momento de mi vida he rechazado el amor desde la perspectiva en la que Karen O escribió Crush Songs (2014), siempre he preferido adoptar la lectura de Susan Sontag: Lo que ahora importa es recuperar nuestros sentidos. Debemos aprender a ver, oír y sentir más. 

Las palabras de Sontag no me pueden ser más significativas al escuchar a Florence, pues para ella también es posible el amor a la libertad, victoria (no por nada dedicó “Jenny Of Oldstones" a Arya Stark) al arte (constantemente se imagina sentada al lado de Frida Kahlo) y al reconocimiento de “Patricia” Lee Smith como la persona que le recuerda que “todas las puertas están abiertas para las creyentes”. 

JOY OVER PERFECTION

Usualmente Greta Gerwig describe a la música de Florence como “el pozo más oscuro de dolor que incita a una fiesta”. No podría estar más de acuerdo. Desde Lungs (2009), la conversación se ha mantenido bajo una disputa entre la interrogante de ‘too fast for freedom?’ y la danza de nuestros demonios y fantasmas. 

Al finalizar “Shake It Out”, mis amigos me esperarían en la puerta 7. Sabía que lo primero que me preguntarían sería mi sentir con la apertura de “Hunger”: “A los 17 comencé a morirme de hambre”. Tal y como lo expresan Sontag y -en algunas ocasiones- Amélie Nothomb, el amor implica el entendimiento propio a través de las emociones. Desde los 11 años me reconozco como una mujer que a diario aprende a manejar su relación con la comida. 

A pesar de que todavía me cuesta trabajo hablar al respecto y de que hay días en los que me convence “No Choir”- Es difícil escribir sobre ser feliz porque todo lo que encuentro que es felicidad es un tema incidental-, estoy segura de que ya no me asumo bajo el tatuaje que tiene Florence en su brazo izquierdo: Always Alone. 

Twenty One Pilots en el Palacio de los Deportes

Duo de gigantes.

Twenty One Pilots regresó a México, esta vez al Palacio de los Deportes con dos fechas, ya que la primera se agotó en cuestión de horas.

Todas las secciones del recinto estaban inundadas de fans de todas las edades que vestían verde y amarillo, los colores de la era de Trench, el más reciente álbum del dueto originario de Columbus, Ohio.

Las luces se apagaron y una tela negra que cubría el escenario, cayó para revelar al baterista, Josh Dun, cargando una antorcha. Detrás de él un auto en llamas y el vocalista/bajista/pianista Tyler Joseph, y el concierto dio inicio con “Jumpsuit”.

Dos canciones después, para finalizar “Fairly Local”, Tyler se convirtió en un holograma, desapareció del escenario y su versión real apareció entre el público, en la parte más alta del lugar.

Durante “Nico and the Niners”, un puente bajó del techo del recinto y ambos lo cruzaron para llegar a un escenario más pequeño, que estaba situado en medio del Palacio de los Deportes. Ahí, más cerca de los fans que estaban en la parte de atrás, tocaron “Neon Gravestones”, “Bandito” y “Pet Cheetah”, canciones que estuvieron acompañadas de un espectáculo de luces que no paró durante el resto del concierto.

Al regresar al escenario principal, la banda sorprendió con “Holding On To You”, uno de los temas de su álbum Vessel, que fue una de las más coreadas junto con “Truce” y “Trees”, del mismo material discográfico.

En “My Blood”, Tyler pidió que enfocaran las cámaras en los elementos de seguridad, para pedirles que bailaran y enseñar sus mejores movimientos en las pantallas, y así continuar involucrando en el show a todos los que estaban ahí.

Después, mientras “Crowd Control” de Dimitri Vegas & Like Mike sonaba, subieron al escenario los miembros del equipo de producción, con quienes el vocalista bailó –y puso a bailar– a todas las personas que estaban en la pista, brincando rítmicamente de derecha a izquierda.

La parte visual fue fundamental a lo largo del concierto, pues videos temáticos aparecían en la pantalla detrás de ellos, acompañados por efectos que combinaban con las luces que iluminaban todo el lugar. Dentro de los videos, estaba una versión antigua del baterista, quien tuvo una batalla de solos con la versión actual.

Tyler Joseph volvió a la parte de atrás para escalar una estructura que se encontraba junto a la consola de audio, desde donde cantó "Car Radio". Posteriormente, él y Josh Dun se tomaron un descanso y regresaron para las últimas cuatro canciones y cerrar la noche poniendo unos tambores sobre la gente, pidiéndoles los levantaran para que Joseph y Dun los tocaran con su ayuda. Después, papeles amarillos cayeron del techo y la noche llegó a su fin.

La banda encargada de preparar a la gente para Tyler Joseph y Josh Dun fue Saint Motel, de Los Ángeles, California.

Enjambre regresa al Palacio de los Deportes

La banda llega al Palacio de los Deportes para presentar nuevo disco, aún sin fecha de lanzamiento.

Después de dos años de su último material de larga duración, Enjambre anunció a través de sus redes sociales una presentación en el Palacio de Los Deportes el próximo 30 de noviembre, un concierto que hace pensar que muy pronto sorprenderá con nuevo álbum.

En 2017, la agrupación originaria de Fresnillo, Zacatecas lanzó su más reciente disco Imperfecto Extraño, con el cual cerraron el año con una noche increíble en el Auditorio Nacional y el año pasado con dos fechas en el Teatro Metropólitan.

Los boletos estarán disponibles el 2 y 3 de abril en preventa en el sistema Ticketmaster en los siguientes precios (estos son sin cargos por servicio):

Nivel A: $1,200 MXN
Nivel B: $900 MXN
Nivel BB: $700 MXN
Nivel C: $500 MXN
Nivel D: $350 MXN
Nivel E: $250 MXN

Luis Humberto Navejas, vocalista de la banda, estuvo presente este fin de semana en el cumpleaños número 20 del Vive Latino para interpretar “Deseos”, sencillo del rapero mexicano Fermín IV, ex integrante de Control Machete.

No te puedes perder la oportunidad de escuchar canciones como “Dulce soledad”, “Tercer tipo” y “Vida en el espejo”, cuyo video te dejamos a continuación.