Ciudad: CDMX

Os Mutantes en El Plaza Condesa

Tropicalia de culto cortesía de Os Mutantes.

Los ritmos avant garde creados en los 60 por Os Mutantes siempre han sido considerados dentro del culto musical. La formación de este grupo brasileño nos ha dejado excelentes mezclas de ritmos entre el psych rock y la vibra carioca de sus raíces étnicas. Una maravilla para generaciones actuales y presentes.

Por fortuna El Plaza Condesa fue el recinto encargado de recibir a este conjunto legendario con uno de los fundadores originales: Sérgio Dias. Él, con una aterciopelada túnica, y compañía se hacían presentes –sin teloneros esta vez– por segunda ocasión en nuestro país. El inicio no fue el mejor con el público un poco disperso, sin embargo cada uno de los pocos presentes sabía lo que tenía enfrente y se permitió gradualmente disfrutar de estos ricos matices y colores de su país de origen: Brasil.

Es acento brasileiro se escuchó en la interacción con el público desde los primeros minutos de la velada. El folklor y actitud de la banda llenó poco a poco de sabor el show entre percusiones, guitarras impecables y una poderosa batería. La apertura se llenó de sabor con una tercia de canciones espectaculares –las dos primeras de antaño– como “Victoria”, “Tecnicolor”y “Time & Space”.

Los años han pasado y Os Mutantes mantiene un fantástico show para el baile y fiesta –siempre es agradable imaginar lo que acontesía en sus mosos años setenteros–, cada uno de sus actuales integrantes se acopla de la mejor manera al ritmo de Sérgio; desde Esmeria Bulgari en los coros hasta el jam en el bajo de Vinícius Junqueira.

Limitando sus frases en español y disculpándose por algunas fallas técnicas en los primeros 30 minutos, Dias fue durante la noche la voz de la experiencia: sus solos de guitarra conservan los toque ágiles de frescura y cadencia rítmica; su voz mantiene la esencia que popularizó a la banda en discos icónicos como Os Mutantes Tecnicolor.

Después del largo incidente en su guitarra, Dias con humor juró que “tendría su venganza”, y vaya que después de esta frase la noche explotó. Acompañado de los dulces coros de la joven Carly Bryant –a quien por el look le nombraba la Alanis Morissette de la banda–, Cláudio Tchernev convirtió su batería en una conga para deleitarnos con canciones tremendamente emocionantes, es así que escuchamos “El Justiciero” –donde hacía burla de lo sucedido con Neymar–, “Bat Macumba”y “A Minha Menina”.

La nostalgia nos invadió profundamente con “Balada Do Louco”, una dicha estar presente escuchando en vivo este track, aún sin haber vivido la magnífica presencia de este proyecto en décadas pasadas del conjunto original.

La noche se transformó en un caluroso carnaval psicodélico con “Ando Meio Desligado” y “A hora e a Vez do Cabelo Nascer”. Para el cierre del show de  los paulistanos, tuvimos dos pequeños encores, uno para seguir la emocionante celebración con Panis et Circenses” y después para homenajear con “Baby” a un ídolo internacional de la cultura brasileña como lo es Caetano Veloso.

Puede ser que la relación entre mexicanos y brasileños en estos días siga siendo sensible ante la eliminación del mundial, pero las sensaciones que la música produce siempre pueden curar los temas de cualquier índole. Qué fortuna haber presenciado este mágico show.

Tricky llegará a El Plaza Condesa

Foto: Paul Barcalay

Con un show de Tricky, el Foro Hilvana celebrará 11 años de existencia.

El músico británico está listo para volver a tourear por Norteamérica con la gira promocional de su treceavo álbum de estudio Ununiform, publicado a finales del 2017. Solo que ahora, con una presentación especial en nuestro país.

Tricky vuelve a tierras mexicanas para el décimo primer aniversario del Foro Hilvana, sitio que se ha caracterizado por exhibir el trabajo de todo tipo de creadores, tanto nacionales como extranjeros. Ahora, para celebrar once años de existencia, traerán al de Bristol a El Plaza Condesa el próximo 13 de octubre.

Tendremos la oportunidad de ver a un artista enigmático, que ha colaborado con interpretes de la talla de Björk, Grace Jones, PJ Harvey y Terry Hall, vocalista de The Specials. También, por su cuenta se ha logrado enorme renombre, siendo uno de los representantes más importantes del trip hop.

Entre los temas de Tricky que podremos escuchar están: "Black Steel", "Aftermath", "Hell Is Around the Corner" y "My Palestine Girl". Sin embargo, también podremos disfrutar de sus nuevas canciones, las cuales han tenido considerable éxito, como "The Only Way" y "New Stole".

Los boletos para el show de Tricky en El Plaza Condesa ya están a la venta  taquillas del evento, así como en la página oficial de Ticketmaster.

Nacho Vegas se presentará en el Teatro Metropólitan

Por: Andrés Ángeles

El músico español Nacho Vegas, regresa a México con su nuevo disco Violética.

El músico asturiano Nacho Vegas, uno de los hombres más importantes del rock independiente ibérico, regresará a México para promocionar su reciente disco de estudio –séptimo en su trayectoria como solista– titulado Violética. La cita para esta velada será el próximo miércoles 14 de noviembre en el Teatro Metropólitan de la Ciudad de México.

Los boletos ya están disponibles a través de la red Ticketmaster.

Precios:

Preferente A: $1,000
Preferente AA: $800
Preferente B: $600
Preferente BB: $400
Balcón C: $500
Balcón D: $350
Balcón E: $250

A cuatro años de lanzar Resituación, y a tres de su EP Canciones Poco Populistas; Nacho Vegas regresa a los escenarios con un nuevo material doble: Violética; el cual lanzó a la venta el pasado 15 de junio. Contiene 18 canciones donde el cantante estuvo acompañado de los músicos: Edu Baos, Abraham Boba, Manu Molina, Joseba Irazoki, Luis Rodríguez y César Verdú.

Este nuevo disco se grabó en el estudio de Paco Loco en El Puerto de Santa María, España. En este material destacan las colaboraciones de Cristina Martínez (El Columpio Asesino), Christina Rosenvinge, María Rodés y El Coro Antifascista Al Altu La Lleva.

Nacho Vegas es uno de los artistas más sobresalientes de la escena indie española. Desde muy chico mostró toda clase de ímpetu por la guitarra, instrumento musical que, hasta la fecha, ha sido su mayor arma de expresión. Desde que formó parte de las filas de la banda Eliminator Jr., con quienes grabó el álbum Chándal, Vegas no ha parado su búsqueda por alcanzar diferentes horizontes musicales.

El estilo de Nacho Vegas está inspirado en artistas como: Will Oldham, Nick Cave, Leonard Cohen, Nick Drake, Bob Dylan y Tom Waits. Sus letras suelen refugiarse en un marco onírico, excepto cuando recurre a textos de otros colegas. En el aspecto roquero, incorpora matices minimalistas que se aproximan a la obra de Pascal Comelade, o a los arreglos de Nacho Mastretta.

Te dejamos con su video más reciente para el sencillo "Ideología":

Mitú vuelve a México

Por: Andrés Ángeles

Conoce los detalles de la visita del dúo colombiano Mitú a nuestro país.

Como parte de la promoción de su más reciente álbum Los Ángeles, la banda conformada por Julián Salazar y Franklin Tejedor regresa a México este 30 de agosto para presentarse por primera vez en el Foro Indie Rocks!. El año pasado en su gira Mitú pasó por Hermosillo, Guadalajara y la Ciudad de México, además formó parte del Festival Nrmal Baja.

El evento es solo para mayores de edad y ya puedes conseguir tus entradas a través de Boletia.

Precios:

Preventa: $150
Día del evento: $200

Mitú se presentó por primera vez en México en 2016 en el marco del Festival Nrmal, también grabó una sesión de Boiler Room durante dicha visita. Su sonido combina música electrónica, sonidos tribales colombianos, synth pop, cumbia, jungle, psicodelia, entre otros géneros.

En abril de este año estrenó su cuarto álbum de estudio del cual la canción homónima recibió un remix a cargo de Nünâk. Como parte de la gira promocional de su nuevo disco, el dúo pisó España, Estados Unidos, Suecia, Alemania y Francia.

Te dejamos con el visual oficial de su sencillo “Suave”, con la dirección a cargo de Producciones El Vaquero y estilizado como los videojuegos retro, a continuación:

Chingadazo de Kung Fu llega al Lunario

Los chicos de Chingadazo de Kung Fu tendrán una fecha especial para desmentir rumores.

Como parte del próximo lanzamiento de Chingadazo de Kung Fu (CHDKF) que tendrá como titulo Me pongo hasta la madre porque estoy hasta la madre, realizará una presentación en el Lunario del Auditorio Nacional.

Este concierto tiene como nombre CHDKF: Era solo una broma, nunca pensamos tocar aquí y los boletos ya están a la venta en Ticketmaster y las taquillas del inmueble con un costo de $250 MXN que incluye una copia del nuevo material.

"¡No nos separamos! Aún no tenemos suficiente del Chingadazo y nos van a tener que aguantar un rato más", compartió la agrupación en su Facebook oficial para calmar a sus fans quienes creyeron el primer mensaje que enviaron mediante su red social:

Recientemente la agrupación presentó la rola “3 de noviembre (no me agüito)”, un track con duración de 3:03 minutos y que estuvo bajo la producción de Erik Canales.

Para José Marino Pérez la canción se caracteriza por hacer referencia a un “momento muy personal” ya que alude a la complicada relación en la que se encuentra el cantante con su madre: “Se llama ‘3 de noviembre’ porque es la fecha de cumpleaños de mi mamá”.

Dale play a continuación:

SOLD OUT: Interpol se presentará en el Teatro de la Ciudad

No te pierdas del regreso de Interpol a la Ciudad de México.

ACTUALIZACIÓN:De acuerdo a los organizadores, los boletos para los dos shows están oficialmente agotados. Afortunados los que alcanzaron.

No ha pasado mucho tiempo en que Interpol visitó la capital del país con motivo de los quince años de su icónico Turn on the Bright Lights que ya se anunció otra presentación en México. Este show será parte de la gira que promociona su nuevo LP Marauder que será estrenado el próximo 24 de agosto bajo el sello Matador Records y del cual se tienen muchas expectativas.

La cita será en el Teatro de la Ciudad los días 13 y 14 de agosto y los boletos ya están disponibles en el sistema Ticketmaster y taquillas del venue. Los precios serán los siguientes:

Luneta: $2,500
Primer Piso Plus: $2,500
Primer Piso Plus: $1,550
Anfiteatro: $1,150
Galería: $500

*No incluyen cargo por servicio.

Sobre la nueva placa, Paul Banks declaró lo siguiente. “Este disco es sobre cosas reales que me han pasado, cosas que son emocionantes y evocadoras para escribir… Creo que en el pasado, siempre sentí que mi autobiografía era demasiado pequeña para que yo pudiera inspirarme. Siento que ahora soy capaz de idealizar partes de mi propia vida”.

Revive el anuncio de Marauder que se dio en la Ciudad de México, lugar que han adoptado como su segunda casa:

Los horarios para los show quedan así:
Puertas Lobby: 6:30 PM
Acceso: 7:00 PM
Show: 9:00 PM

Sessions de Vans: Semifinal II

Laphie se corona como la segunda finalista ante un público no tan conforme.

Con la ley seca de por medio y la lluvia que se ha convertido en una constante estos días, cientos de personas se dieron cita en el Foro Indie Rocks! para apoyar a cuatro bandas en la segunda de cuatro fechas de las semifinales de Sessions by Vans.

Eran las 20 H en punto y ya había una larga fila esperando a que el acceso iniciara. En el interior las bandas hacían su prueba de sonido y los técnicos calibraban los amplificadores y micrófonos para evitar cualquier detalle adverso durante las presentaciones que pudiesen influir de manera negativa en el performance de las agrupaciones que se peleaban un lugar en la final de este concurso organizado por la marca más icónica del skateboarding. Con el reloj marcando 42 minutos pasados de las 20 H, la gente comenzó a entrar en el recinto y podían verse fans de cada una de las cuatro bandas que llevaban playeras con el nombre de sus favoritos o letreros alusivos.

18 minutos después se dio inicio oficial a la noche y Hot Maries saltó al escenario con todo el girl power para hacer que los asistentes saltaran y bailaran al ritmo de sus canciones. Las cuatro chicas que integran la banda lograron quitarnos el tedio y ponernos a mover la cabeza y pies para acompañarlas. Buena ejecución y una propuesta que, a pesar de no ser tan novedosa, penetró en los oídos de las personas ahí reunidas para sacarles una sonrisa y dejarnos un buen sabor de boca con su presentación.

Se acomodaron los instrumentos y después de unos minutos de escuchar los clásicos del indie de los 2000 era el turno de Suite Paranoia, una banda que con ritmos cadenciosos y un vocalista de un protagonismo único logró que varios dejaran prejuicios detrás y se pusieran a bailar y gritar como si la noche fuera eterna. La temperatura subía y la línea de bajo que predominaba nos mantenía moviendo las caderas.

La tercera banda fue Jaibol, una agrupación con una trayectoria corta, pero fructífera y a la que acompañaba la mayoría del público. Los gritos y las porras no se hicieron esperar y cuando estas cesaron, la guitarras estridentes inundaron el lugar. La banda originaria de la CDMX encendió el ambiente y ni una sola persona en el foro se quedó sin saltar. El escuchar a las personas coreando las canciones y gritando frenéticamente me hizo olvidarme por un momento de que estaba en un concurso y sentir que en realidad se trataba del show de una banda ya consolidada.

La banda encargada de cerrar el ciclo de participantes fue Laphie, que también contaba con una gran cantidad de público y que con sintetizadores y rasgueos de guitarra creó una atmósfera ligera y llena de emociones que a varios nos pusieron los vellos de punta. La voz de su vocalista nos llevaba a un estado casi onírico al tiempo que la batería y el bajo nos traían de vuelta a la realidad. Con una ejecución casi perfecta y una presencia avasalladora de cada integrante fue la manera ideal de terminar con esta semifinal.

Era el momento de la noche, la banda invitada: Cardiel, estaba a punto de tomar el escenario y la gente se preparaba para eso. Miembros de las bandas concursantes y el público en general estaban ansiosos de ver al dueto más estridente que existe de aquí a Venezuela. La batería de Samantha Ambrosio estalló al unísono con la guitarra de Miguel Fraino y el público perdió los estribos: headbangueo por parte de algunos y un mosh pit minúsculo por parte de otros. Las playeras desaparecían de los torsos de algunos más comprometidos con la noche y mientras ellos se dejaban llevar por la vertiginosa música de Cardiel como si se encontraran dentro de un bowl y sobre una patineta; algunos otros se llevaban empujones y golpes inesperados. El trash y el punk, combinados con el fuzz y el rock psicodélico de la banda elevó el ritmo cardiaco de cada ente en el Indie Rocks! y así como vino se fue: en un segundo.

La noche llegaba a su fin y los presentadores tenían la tarea más delicada: anunciar a los ganadores. Así, entre zozobra y dedos cruzados Laphie se coronaba finalista entre la sorpresa de varios y el desconcierto de muchos. Sus fans y cercanos celebraban la victoria y yo emprendía el regreso a casa con una anécdota más de cómo la CDMX sigue siendo semillero de la música independiente y de artistas emergentes que algún día llegarán lejos y se convertirán en el soundtrack de toda una generación… porque como dijo aquel gran intelectual: “Imaginémonos cosas chingonas”.

Lng/SHT en El Plaza Condesa

Hoy sí llegó…

Hace menos de dos años un mensaje de texto me llegó: “vas a entrevistar a un nuevo raper, se hace llamar Lng/SHT. Total, cumplí. Después de dos horas y media conversando, Gastón –el ex abogado– me confesó sus visiones y metas, sus técnicas y camino; fue allí donde catapulté su instinto. Hoy, 29 de junio, me ha demostrado que su estilo dejará un recuerdo en la historia de la música nacional.

Sold Out

Dos propuestas que cumplen sus propios anhelos dieron la bienvenida a todos los presentes que caminaban a paso ágil para no perder ningún momento; el primer El Plaza Condesa para estas tres propuestas, el primer concierto de los joviales: No Tiene La Vaca al inicio, Chingadazo de Kung Fu en segundo puesto; los estruendos de unas bandas soñadoras y primerizas dejan en alto los nuevos tópicos de nuestra moderna y serena actualidad musical.

Una pantalla en blanco se encendió con las siglas L.N.G.S.H.T., mientras unas escenas que exponían la capital o lo que figuraría un apartamento de soltero, Gastón Espinosa, mejor conocido como Lng/SHT entró. Cat Scratcho abrió su propia pista arrancó su primer show en El Plaza Condesa este 30 de junio. Con “Sin cuenta” a mitad del tema fue derrumbado: “Nunca había salido a un escenario y se me cortará la voz por querer chillar. Hace cinco años dijeron que no llegaría a ningún lado con esto; ¡lo logramos, cabrones! Y con ello arrancó su setlist: “Club de los 27” y “Wachadafunk”, mismo track que interpretó sin playera.

“Mis ojos están en el cielo, mis pies en el piso, no hay pedo, esta noche improviso” y así se descosió con “Francesca Carpinelli”. Minutos después, cató su nuevo tema: “La insoportable levedad del ser”. Una noche emotiva; un trofeo para este ex burócrata que surgió como una apuesta y ahora, está frente a El Plaza completamente lleno, con chicas llorando y chicos explotados. Aquel MC representante de esta nueva ola de rap contemporáneo estaba cumpliendo su anhelo: “¿Alguna vez soñaste con El Plaza?, me preguntaban. Siempre lo soñaba, respondí, pero nunca pensé se cumpliera”, confesaba el intérprete. Y con tanta euforia continuó con “Tanta tinta” feat Sabino y Adrián Salguero. De fondo, Bon Jovi era mezclado para explotar “ROMCOM”. Un chillerío.

“Un Vive Latino, un Lunario, ambos fue un estrés demente. Hoy no quiero ese estrés, hoy es una fiesta, solo quería divertirme con mis mejores amigos”. Y con esa revelación inició “Haciendo dagas”. Tratando de retomar la old school, “Comprendes Mendes” de Control Machete  se reproducía y, sin esperarlo, Fermín IV saltó al escenario para acompañar esta puta fiestota. Sin duda, regresó a los tracks de sus inicios como “Bestia” (olvidando la letra) y “Fresa” cantando a ras de su propio público.

Como medio tiempo de este inolvidable show, Cat Scratcho se reventó una rutina de scratch auténtica, rítmica y sumamente maestra. Al terminarlo en olajes de aplausos, de fondo Gastón gritaba: “¡Mamá! Graba esto. Aquí esta Margarita”. Nuevamente Sabino retozó a la tarima para juntos impulsar “Me puse pedo”.  Y así, en un hilo de tracks, rondas y rutinas, Lng/SHT agradeció: “Yo me paro aquí en El Plaza para darles las gracias; al chile” y con ello lograr concluir con los éxitos “Llaves, teléfono y cartera” y “El punk rock arruinó mi vida”.

 

Sessions de Vans: Semifinal

Blanco Gitano un digno ganador de la semifinal de Sessions.

Si bien el formato de concurso ha quedado un poco rezagado ya sea por la mala ejecución o porque pocas veces el premio es realmente trascendente, cuando se logra de buena manera es un ejercicio interesante y divertido. No hay que perder de vista que de concursos han salido bandas muy importantes como Molotov, Hong Kong Blood Opera o DLD (segundo lugar del extinto RDB).

Ahora el intento de VANS parece que va por buen camino, luego de una convocatoria y una serie de filtros, las semifinales se asomaron, y esta primera parte de la instancia convocó a una considerable cantidad de gente al Foro Indie Rocks!, cuatro bandas con su respectivo grupo de seguidores.

El formato muy simple, cuatro canciones por banda para conformar al selecto jurado conformado por el productor ganador de un Grammy Camilo Froideval, el periodista y director de WARP, Alejandro Franco y la directora de la Revista Marvin, Cecilia Velasco.

La batalla de jueves por la noche inició cuando saltó al escenario Moli Wave un proyecto que basa su sonido en sintetizadores y que se define a sí mismo como chill wave, una presentación que salió avante pese a la complejidad de inaugurar la noche, cabe mencionar que desde el inicio la gente se mostró comprometida con la causa, y recibió todas las bandas de buena forma.

El turno al bate era ahora para un trío de la CDMX formado por guitarra, bajo y batería, con un sonido agresivo y pegajoso, Manikie subió la energía y con rock and roll se bajó del escenario dejando un buen sabor de boca.

Blanco Gitano fue la siguiente banda y la más ovacionada, además de traer consigo a un nutrido grupo fans logró arrancar ovaciones a gente ajena a ellos, el quinteto de dream pop demostró que suena bastante bien en vivo y que tiene un buen manejo del escenario, y hasta el momento, parecía que había un claro preferido.

El favoritismo despareció cuando al escenario saltó The Wicked Ones un cuarteto de rock con tintes metalosos, que enseñó al jurado ser tremendos ejecutantes con un grupo de fans apoyando muy fuerte, canciones con mucha energía que remontan a veces un poco al glam, la banda bajó del entarimado entre gritos de “otra, otra, otra”.

Las cartas estaban sobre la mesa y solo era cuestión de que el jurado deliberara quién estaría en la siguiente ronda, pero mientras sucedía Tulkas fue el grupo invitado y regaló un show lleno de potencia como es costumbre, los queretanos sonaron de gran manera, y dejaron todo listo para la decisión final.

Con el escenario vació, el foro con gran entrada y el público exigiendo a su ganador, se anunció la decisión final, Blanco Gitano es quien tocará en la final para buscar su lugar el House of Vans, entre euforia de muchas y decepción de otros tantos la decisión estaba tomada, y la primer semifinal llegaba a su fin.

Si bien en una guerra de bandas todos buscan ganar, en realidad no es lo más importante, sino hacer tablas, tener retroalimentación y llegar a más público, así que desde ese punto de vista todas ganaron, aunque eso sí, la guerra sigue.

alt-J en el Pepsi Center WTC

Una perfecta noche de suspiros y alegría en el Pepsi Center WTC con alt-J.

Esta semana despegó con una verdadera función doble para concluir la primera mitad de este 2018 que ha estado cargado de excelentes conciertos y festivales. El Pepsi Center WTC simplemente se desbordó de talento durante una velada singular, con músicos bastante queridos en nuestras tierras y que ya hemos disfrutado en varias ocasiones.

Después de una tarde lluviosa y algo caótica por el tráfico, el venue empezó a llenarse para dar pie al telonero George Lewis Jr., o mejor conocido por su nombre artístico Twin Shadow. Un cantante originario de República Dominicana con un flamante estilo que puso a todos a mover el cuerpo por cerca de una hora. Desde el inicio con “Old Love / New Love” pudimos disfrutar esa vibra ochentera que te transporta a un mar de sensualidad, y aunque Twin Shadow no salió con una banda completa, nos brindó un show bastante íntimo en donde estuvo siempre en contacto con sus fans. Escuchamos varias canciones de sus discos previos como “Forget” y “Castles in the Snow”, así como las excelentes baladas “Little Woman” y “18 Years” de su más reciente material: Caer (2018).

Posterior a la efusiva despedida de Twin Shadow –no sin que antes deseara buena suerte a la selección mexicana en su partidoVS Suecia– tuvimos que esperamos poco tiempo para el mazazo musical que íbamos tener, gracias a que el set de alt-J ya estaba prácticamente listo. Todavía el foro se llenó un poco más, para estar todos listos para ese mágico instante en el que se apagan las luces, para recibir eufóricamente a la banda inglesa y su peculiar juego de luces que traen en esta gira. Prácticamente escuchar cualquier canción de alt-J es una experiencia que te enchina la piel, tal como sucedió con “Deadcrush”, perfecta para poner las bases para la noche y dar paso a “Fitzpleasure” con su melodía creciente hasta llegar a su final explosivo.

El concierto tuvo un setlist perfecto, creando un soberbio recorrido de emociones, como lo fue el pasar de “Something Good” con su claridad y bello riff a “Nara” con su textura sedosa y puente hipnótico. Siguió “The Gospel of John Hurt” con su carga folk que hizo sentirnos en una misa, para llegar a “In Cold Blood” que puso a más de uno a brincar. Continuamos con "Interlude 1 (Ripe & Ruin)", un interludio muy pulido, para dar paso a la minimalista “Hunger of The Pine” y su hermoso mensaje.

La velada transitó sin muchas interrupciones por parte de la banda, a excepción del ocasional y clásico 'gracias' al público. Pero cuando llegamos a “Matilda”, el vocalista Joe Newman solicitó que por favor cantaran con él, lo cual todos aceptamos y formamos un coro al unísono.

Aunque la agrupación acaba de lanzar un nuevo álbum de estudio, la mayoría de las piezas fueron tomadas de sus dos primeros discos, sin embargo, hubo un momento bastante especial cuando tocaron “Pleader” del reciente Relaxer (2017). Todos nos sumimos en un umbral, queriendo agarrar cada nota que salía del escenario, como si levantamos la mano para evitar que se escape el sol en el ocaso durante el crepúsculo.

Antes de salir para el encore, alt-J cargó a todos de energía con “Dissolve Me” y “Taro”, piezas sumamente queridas de su primer álbum, An Awesome Wave (2012), y con “Left Hand Free", con su ritmo country y relajado. Fue una sorprendente sección que demostró el talento de Thom Sonny Green en las persuasiones y Gus Unger-Hamilton en los teclados. Casi de inmediato, regresó el trío para preparar el cierre con “Intro” y “3WW”, para verdaderamente reventar el recinto con “Breezeblocks”, posiblemente su pieza más famosa y muy recordada por ese tenso video que la acompaña, para ahora sí despedirse entre miles de aplausos y suspiros porque ya había terminado el espectáculo.

Aunque los estilos de Twin Shadow y alt-J son diferentes, si en algo coinciden es en su excelente calidad y talento que destilan con cada presentación. Difícilmente pudo haber otra combinación tan ganadora para la noche. Nada más nos queda esperar que vuelvan pronto al país, y que el Pepsi Center WTC siga alojando tan geniales conciertos para el resto de este 2018.