Ciudad: CDMX

Vive Latino 2023

Renacimientos y rituales: Al Vive Latino le da vida su poderoso público 25 años después de su primera edición.

Vive Latino’, las dos palabras cada año se imponen más allá de lo que es un festival de música. Es la tradición de cientos de grupos de amigos, es la oportunidad de escuchar y descubrir nuevas canciones... es un ritual.

La nueva edición demuestra porque el Vive Latino es el festival por excelencia en la Ciudad de México. Lleno de movimiento y de prisa, reflejo de una urbe que siempre se mueve. Este año, con animales y fuego, se hace un homenaje al espíritu de todo esto: sus asistentes.

Con escenarios llenos, cantos a unísono y esa buena vibra que caracteriza tanto al festival, el público protagonizó dos días de regresos de grandes bandas y consolidación de artistas que llevan años girando por México, así como primeras veces de propuestas emergentes.

Tradiciones y sorpresas...

Como en años anteriores, una de las bandas encargadas de meter ruido en el escenario principal fue Los Estrambóticos, uno de los proyectos más importantes en el ska y el rock en México, que celebró 30 años de trayectoria este sábado. A la par, teníamos el debut en el festival de la artista cubana La Dame Blanche, quien recibió a una cantidad importante de asistentes.

Viejos conocidos del Vive Latino aparecieron para poner a bailar a la gente, tal fue el caso de Reyno y la argentina Daniela Spalla, mientras que otros artistas ya consolidados tuvieron su primera oportunidad en el venue de la Magdalena Mixhuca, como Alex Ferreira y Sen Senra.

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Para la tarde, Carla Morrison abarrotó el escenario Claro Música en lo que fue uno de los regresos más esperados en un Vive Latino, que desde el primer minuto conmovió con temas como "Contigo" y "Déjenme Llorar". Impresionante la presencia en vivo de la cantante, quien lucía un característico traje blanco con amarillo.

Posteriormente fue turno de Esteman, quien minutos antes de su presentación confirmó a Indie Rocks! su primera fecha en el Auditorio Nacional. Este llenó la Carpa VL de baile y emoción.

Del otro lado del recinto apareció León Larregui para cantar todos sus éxitos como solista, con un show refinado en sonidos, con un poco de electro y otro más de baladas que dio paso a temas como "Loco" y "Como Tú". Larregui dijo estar muy emocionado de volver con su proyecto solista, y el público respondió coreando al unísono.

Café Tacvba fue uno de los actos estelares en el Foro Sol. La legendaria agrupación dio uno de sus shows más pintorescos y ambiciosos, acompañado de orquesta sinfónica y organilleros, quienes dieron una nueva faceta a las canciones con las que desde hace tres decadas hacen bailar a todo México.

A la par, Buscabulla debutó en el Vive Latino con un show lleno de baile y sintetizadores electrocaribeños. Se dio un momento bastante emotivo cuando la cantante Raquel Berrios pidió al público un mensaje de ánimo a su padre, Arturo, quien llevaba dos semanas hospitalizado a causa de COVID-19.

Uno de los regresos más esperados finalmente ocurrió rumbo al final del primer día del Vive Latino, pues Austin TV reapareció para dejar un show intenso, lleno de guitarras atascadas y poderosas líricas. Con temas extendidos, jamming, y mensajes de agradecimiento, la agrupación finalmente consumó su regreso y el público le respondió en el slam, coreando aquellas canciones que no sonaban desde hace años y dejándose llevar por la potencia de la agrupación que pidió "no preocuparse por el futuro y vivir el presente".

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Alemán cerró el Foro Sol el primer día con una puesta en escena plagada de bailarines, quienes tuvieron camisas de fuerza y corrían mientras los doctores intentaban detenerlos, esto para que bajara el rapero desde una cámara que estaba en la parte superior del escenario y presentara sus más grandes temas, acompañado de figuras como Muelas de Gallo y Ximena Sariñana.

Finalmente, Miranda! hizo bailar al público en la madrugada con su electro pop.

El renacimiento y la llegada de nuevas leyendas

Llegó el segundo día del Vive Latino, que desde sus primeras horas se llenó de baile gracias a Las Añez y al surf de Lost Acapulco, agrupación imperdible que llenó el lugar de las tradicionales máscaras de luchadores y pasos de surf.

En el escenario principal, y luego de 12 años, apareció la Tokyo Ska Paradise Orchestra, quien recordó porque es tan importante el ska en este festival, ya que siempre es bien recibido.

El Vive Latino finalmente vio la consolidación de Las Ligas Menores y Bandalos Chinos, agrupaciones argentinas que año con año visitan México y al fin tuvieron oportunidad de medirse en el circuito de Ciudad Deportiva, una con "Renault Fuego" y la otra haciendo vibrar con temas como "Departamento" y "Vámonos de Viaje".

A lo largo del día aparecieron referentes de la música latina como Leonardo de Lozanne, Elsa y Elmar (quien hace unos años tocaba en la Carpa Intolerante y ahora llenó el Escena Indio, de mucha más capacidad), así como Odisseo, banda que dijo en entrevista con Indie Rocks! que ahora se sienten más tranquilos en un festival de la magnitud del Vive Latino, y que celebran lo que hace una década (cuando debutaron) eran nervios.

Al fin... Los Bunkers

Pasó casi una década para finalmente volver a ver a Los Bunkers, agrupación que atascó el Foro Sol, y agradeció al público mexicano quien siempre estuvo ahí para pedir su regreso, que finalmente ocurrió este año.

"Este fue el último escenario que visitamos antes de irnos a descansar", dijo la banda con emoción para continuar con su enorme gama de himnos como "Llueve Sobre la Ciudad" y "Ven Aquí". La respuesta del respetable fue de entrega y alegría, pues finalmente la gran banda chilena del siglo XXI volvió para quedarse.

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Red Hot Chili Peppers y el momento cumbre del Vive Latino

Llegó el momento esperado por miles, Red Hot Chili Peppers volvió a México para dar un show lleno de caos y energía en el Foro Sol. El cuarteto ofreció un virtuoso set, intenso y bravío, que puso a saltar a todo el recinto y a cantar canciones que desde los noventa acompañan la vida de millones de personas.

La banda corrió por el escenario, lo hizo suyo. Con improvisación y mucho ruido fue de lejos el punto máximo del festival gracias a temas como "Californication" o "Give It Away", que se saltaron y gritaron a full.

"¡Morherfuckers!" gritó Flea, quien se puso a practicar su español entre canciones y fue protagónico para la memorable presentación donde la gente se contagió de la energía desde su aprtura con "Around The World" y el cierre con "By The Way".

El ritual que significa el Vive Latino

Vive Latino cerró con bandas imprescindibles en la escena hispana como Enjambre, que puso a cantar a su fiel audiencia. Kase O. llenó de flow la noche y finalmente apareció Resorte y Plastilina Mosh para poner a saltar a todos y culminar el festival.

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En ambos días, el festival tuvo una ceremonia a modo de ritual, protagonizado por integrantes de La Lupita y San Pacualito Rey. Este tuvo a danzantes, percusiones y fuegos artificiales, con los que quedó claro que el Vive Latino es un ritual, que junta al amor por la música con las tradiciones y el estilo de vida del latinoamericano.

Hace 25 años fue la primera edición del Vive Latino, y ahora el festival es el hogar de miles de personas. Un ritual que año con año significa mucho más que ir a saltar, que significa disfrutar con amigos y familia, así como contagiarse de la buena vibra. La edición de 2023 fue para coleccionar.

Blondie en el Pepsi Center WTC

Un nostálgico sueño hecho realidad.

Tras casi seis años sin pisar la capital mexicana, Blondie regresó para complacer a sus fans con un concierto en el Pepsi Center. A pesar de ser el mismo día que el domingo del Vive Latino, el recinto de la Nápoles lucía casi a su máxima capacidad. Desde antes de las seis ya había gente esperando la apertura de puertas para tener un buen lugar desde el cual disfrutar a Debbie Harry y compañía.

El inicio estaba programado para las ocho en punto, sin embargo a esa hora la gente seguía llegando a paso apresurado. Entre los asistentes pudimos encontrar a Enrique y Joselo Rangel de Café Tacvba, y es que nadie quería perderse ni un segundo de la legendaria banda estadounidense.

La mayoría de la audiencia correspondía a generaciones más adultas, aunque algunos jóvenes acompañaban a sus padres o venían en pareja. El ambiente que se vivió desde que la pista fue llenándose hasta el final de la noche fue uno muy tranquilo, sin empujones ni muchos brincos.

Silver Rose, proyecto de Carla Sariñana, se encargó de abrir el concierto con un set de poco menos de media hora en el que aprovechó cada momento para brillar y demostrar su talento. Incluso nos consintió con un nuevo sencillo titulado “Qué Más Da”. Su rock pop con toques de shoegaze fue ideal para comenzar la velada y tuvo gran recibimiento del público.

A las 20:50 H las luces se apagaron y uno a uno los integrantes de la banda fueron tomando el escenario ataviados con trajes azul, rosa y morado. Debbie Harry fue la última en salir, siendo bienvenida con aplausos y gritos de emoción que incrementaron cuando sonó la clásica guitarra de “One Way Or Another”.

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A pesar del inicio tan enérgico, varias zonas de la pista permanecían inmóviles, e incluso se notaban huecos en algunas partes. Las personas más cercanas al escenario fueron quienes brincaron más a lo largo del show, alzando carteles y hasta un vinilo. Los músicos lucían contentos y sonaban tan asombrosos como siempre. Clem Burke presumió sus increíbles habilidades lanzando y atrapando sus baquetas en medio de las canciones, mientras que Tommy Kessler conquistó al público en varias ocasiones con su maestría en la guitarra.

“Call Me” y “Atomic” fueron los momentos que tuvieron mejor respuesta por parte de los asistentes, quienes corearon a gritos y brincaron (algunos por primera vez en la noche) durante todo el tema. Su famoso cover a “The Tide Is High” de The Paragons envolvió el aire de una sensación dulce y nostálgica en la que la voz de Debbie Harry nos transportó a una época más sencilla y tranquila.

La noche siguió su curso con “Rapture” y “Sugar on the Side”. Esta última causó un poco de confusión entre la audiencia debido a la colaboración con el grupo colombiano Systema Solar, pues inyectaron sonidos más tropicales al rock de Blondie y, al ser un sencillo de uno de los álbumes más recientes de la agrupación, poca gente conocía el tema.

Al término de cada canción, los gritos y aplausos no cesaban, lo cual fue aprovechado por Harry en un par de ocasiones para salir unos momentos de la tarima. La vocalista aclaró que le costaba trabajo recuperar el aliento debido a la altura de la Ciudad de México, cosa que se hizo cada vez más notoria a lo largo del concierto. Era muy claro que Debbie estaba esforzándose por interpretar bien los temas, pero a veces cedía ante la falta de aire y dejaba que la audiencia coreara por unos instantes antes de volver a tomar el micrófono.

La líder de Blondie se tomó un momento para agradecer a Silver Rose e introducir su siguiente canción, “Long Time”, escrita por Dev Hynes (Blood Orange). A esta le siguió una de las más esperadas, “Heart of Glass”, con la que cerraron el set principal. Los aplausos y gritos de “¡Blondie! ¡Blondie!” no pararon hasta que el grupo regresó al escenario. Debbie se colocó una capa cubierta de flores hechas con listones con la que lucía incluso más imponente. Agradeció el entusiasmo del público con su adorable carisma y empezó la recta final del show con “Fun”.

El sueño estaba llegando a su fin, pero Blondie supo despedirse en grande con  “Maria” y “Dreaming”, temas amados por todos sus fans alrededor del mundo. Las melodías fueron interpretadas a la perfección, la magia que destila Debbie Harry como una leyenda viviente es innegable y, a pesar de que los 2,240 metros sobre el nivel del mar jugaron en su contra, mantuvo su  poderosa presencia sobre el escenario en todo momento. Con este concierto Blondie satisfizo tanto la nostalgia de quienes crecieron con ellos, como la emoción de las generaciones más jóvenes de ver a unas leyendas en el escenario y es que un acto tan querido e icónico como este, no se puede presenciar todos los días.

Conoce los horarios para Vive Latino 2023

Precios, boletos, cartel, mapa, fechas, beneficios y todo lo que necesitas para ser parte de Vive Latino 2023.

¡Qué rápido pasa el tiempo! Parece que fue ayer cuando estábamos disfrutando el show de Black PumasPixiesC. TanganaLove of LesbianMogwai, Julieta VenegasResidente y más en la edición que marcó el regreso de uno de los festivales más importantes del país: ¡Vive Latino!

Como siempre, el evento que se llevará a cabo el próximo sábado 18 y domingo 19 de marzo, promete ser una fiestota en la que la música iberoamericana tomará la batuta. Se desconoce si la sede será la misma que recibe cada año a miles y miles de asistentes, pero en cuanto el dato se confirme te lo haremos saber en Indie Rocks!.

El cartel oficialmente ya fue revelado y en él se pueden ver nombres como Red Hot Chili PeppersAlemánLos BunkersKase O.Las Ligas Menores, Alt-JDukiPlastilina Mosh, Austin TV, Elsa y Elmar, Yorkay muchísimos más. Échale un ojo a continuación:

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En cuanto a los accesos, los precios de los boletos ya están disponibles y van desde $2,388 en Fase 1, hasta $3,800 en Fase 4. No olvides que cada fase tiene una cantidad limitada de boletos, así que prepárate porque estos están a punto de agotarse. Cada tipo de boleto tiene beneficios distintos, si quieres conocer cuál de estos se adapta mejor a tus necesidades, da clic aquí. En cuanto a los boletos por día, estarán a la venta a partir del próximo 9 de diciembre.

¡Compra boletos aquí!

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Si ya tienes tu boleto y solo estás a la espera de los horarios y por supuesto del anhelado fin de semana, no dudes en tomar screenshot del mapa del festival porque siempre es bueno saber hacia donde caminar para no llegar tarde al set de tu banda favorita.

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Si ya tienes bien ubicados todos los puntos clave del festival, échale un ojo a los horarios y arma tu plan ideal. Además, en la entrada Pepsi te recibirá con una Pepsi Black para que te refresques con su máximo sabor sin azúcar.

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¿Estás listo para VL2023?

Måneskin llegará a México con RUSH!

Los rockeros italianos han compartido las fechas de su gira mundial.

Luego del lanzamiento de un tercer plato bien servido, la banda de rock italiana ha dado a conocer la lista de fechas que conformarán su plato fuerte, con paradas por Europa, Japón, Reino Unido, Irlanda, Australia, América del Norte y del Sur, Måneskin regresa a la ciudad de México.

Con una apariencia melancólica, pero atractiva, los italianos se montan a los escenarios para hacer, una vez más, de los sonidos de su glam, empapados por el hard rock y el punk, una experiencia inolvidable de un álbum poco sutil entre texturas sórdidas, crudas y elegantes como lo es RUSH!

Bajo el efecto de guitarras líquidas, un bajo aturdido y un rugido lleno de energía a cargo de Damiano David, Måneskin hace de su música más que un verdadero hit, pues marca el sonido del rock and roll seco y elegante, creado a través de la crítica a la cultura del espectáculo, la perfección y la estética, manteniendo un toque arrogante e irónico.

A los escenarios icónicos como el Madison Square Garden en Nueva York y el AO Arena de Manchester, se une al RUSH World Tour! el Palacio de los Deportes en nuestro país, con una fecha única para el 20 de octubre de lo que promete ser un puñado de provocativos shows, la preventa estará disponible a partir de este 17 de marzo.

Conoce todas las fechas de esta gira que comenzará en septiembre en Hanover, Alemania a continuación:

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Call The Police reagenda fecha

Tendremos que esperar un poco más para poder disfrutar del espectáculo de Call The Police.

Después de que se diera a conocer hace unos meses que el espectáculo Call The Police, pisaría tierras mexicanas ha habido unos pequeños ajustes pues el espectáculo que se realizaría el día de hoy, jueves 16 de marzo, se ha tenido que reagendar esto, por cuestiones ajenas al aforo.

Call The Police es un espectáculo para volver a vibrar con los grandes éxitos de la legendaria agrupación The Police, los cuales son interpretados y llevados a un nuevo nivel por su guitarrista original, Andy Summers, acompañado de dos grandes leyendas de la música brasileña: Rodrigo Santos (Barao Vermelho) y Joao Barone (Paralamas do Suceso).

AVISO - CALL THE POLICE 2023

La fecha reagendada para el espectáculo será el próximo jueves 28 de septiembre, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, por lo cual si adquiriste los boletos, podrás ingresar sin ningún problema a la nueva fecha, sin embargo, si lo que deseas es un reembolso, lo puedes solicitar a partir de este próximo martes 21 de marzo.

Ahora, si lo que quieres es disfrutar del evento, aun hay entradas disponibles las cuales van desde los $600 y hasta los $1,800 pesos, no quedes fuera de este espectáculo.

¡Adquiere aquí tus entradas!

Sin duda el show vale la pena disfrutarse pues el repertorio se integra de grandes éxitos como: “So Lonely”, “Every Breath You Take”, “Message in a Bottle”, “Driven To Tears”, Roxanne”, “Every Little Thing She Does Is Magic”.

Rubytates llegará al Auditorio BB

Deja que Rubytates, te lleven fuera de este mundo, para hace una explosión dentro del Auditorio BB.

La banda originaria de Toluca, Edo. de México, liderada por Pepe Nungaray tendrá, lo que ellos llamaron; el show más importante de su historia, este se llevará a cabo en el Auditorio BB, como parte del show y presentación de su nuevo álbum Salida.

Y es que quien no ha cantado una rolita de Rubytates, en la mera depresión, cuando lo único que quieres es algo que te de un poco de alegría y es que nos lleva a dimensiones desconocidas entre sintetizadores y toda la armonía que termina en una verdadera bomba de sonidos que en conjunción con las letras tan penetrantes que le componen, hacen un match perfecto para divagar entre un mar de emociones y sentimientos.

No te quedes perder la oportunidad de cantar en vivo los éxitos de la agrupación, como “Ciudades de noche” “Fragilidad” “Bajo las luces” o “Fuera de este mundo”.

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La cita para este espectáculo cósmico lleno de magia será este próximo 2 de septiembre de este año en el ya conocido Auditorio BB, la preventa general del espectáculo inicia hoy jueves 16 de marzo y los boletos los podrás adquirir con un costo de $660 por boleto.

¡Compra aquí tus boletos!

Te recordamos que es un espectáculo para todas las edades, así que no hay excusa vete armando tu playlist para disfrutar del show que te hará danzar bajo las luces.

 

Celebrando el amor y la diversidad llega el Love & Pride 2023

El amor está en el aire y que mejor que disfrutarlo llenos de música y buenas vibras.

El mes del Orgullo LGBT+ está a la vuelta de la esquina y con motivo de ello, llegará a la Ciudad de México la primera edición del festival Love & Pride 2023, el cual le da la bienvenida a todas las identidades, expresiones y orientaciones que existen. Será un espacio seguro para quien decida asistir y también pisar el escenario, siguiendo los valores de unidad, respeto, buscando siempre la empatía y generando conversación siempre en positivo para vivir en libertad.

Todo un lujito este festival, claro ejemplo es el tremendo cartel donde se pueden leer nombres como; Paty Cantú, Paulina Rubio, Flor Amargo, Magic Nigh, Mancandy, Sofi Mayen, Ruido Rosa, Love and Drag, Ale Moreno, entre muchos más.

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Toda una fiesta para celebrar la diversidad y sobre todo el amor, no puedes perderte esta increíble celebración, la fecha pactada será este próximo 3 de junio en el Parque Bicentenario de la Ciudad de México, el cual está ubicado en la alcaldía Azcapotzalco.

Los boletos ya se encuentran en preventa para clientes Hey Banco, el precio de los boletos van de los $1,380 - $2,530 pesos mexicanos, la hora pactada para disfrutar de horas de música será a las 13:00 Hrs.

¡Adquiere aquí tus entradas!

Todo un festejo para celebrar la diversidad, el respeto, orgullo, arte, cultura e inclusión, no te lo puedes perder.

ANDRU se presentará en Departamento

El show será el jueves 6 de abril en Departamento (CDMX) y contará con Ferna (Little Jesus), Bratty y Planeta No como invitados.

Andrea Martínez, mejor conocida como ANDRU, celebra el lanzamiento de su EP debut Lo haría todo de nuevo con una presentación en vivo acompañada de amigos y colaboradores. 

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La músico, compositora y productora ha entregado tres sencillos que muestran la magia de su sonido original. ANDRU canalizó el mar de emociones que se desprendieron de la pandemia en su música y así, lanzó su primer sencillo "Capuccino" (2022). Poco tiempo después, vinieron los sencillos "Hola Lola" y "Voy en Auto" junto a Bratty.

Las historias personales de cariño que ANDRU plasmó en su música, hoy son un himno para el alma de quienes la escuchan. El talento de ANDRU ha estado presente en la música de Bratty; por ello, este es el primer trabajo de ANDRU como solista.

Sobre Lo haría todo de nuevo, ANDRU comenta:

Fueron canciones que fueron saliendo para plasmar sentimientos muy particulares, siempre me ha gustado escribir de cosas que pienso o me han pasado, cosas con las que me siento muy familiarizada (...) fue una aventura poder componer y producir algo por mi cuenta, fue un trayecto que me encantó recorrer y que me encantaría seguir recorriendo".

Disfruta de la primera presentación en vivo de Lo haría todo de nuevo, los boletos están disponibles en Departamento. Por su parte, este hechizante viaje sonoro será lanzado el 24 de marzo a través de 777 MUSIC. Pre-guarda aquí.

 

Otoboke Beaver en el Foro Indie Rocks!

Desborde de energía, gritos y crowd surfing que rompieron las barreras idiomáticas.

No hay nada mejor que una noche de punk para demostrar que no hay límites territoriales, de idioma y mentales, esa es la principal misión de おとぼけビ~バ~ (Otoboke Beaver). El cuarteto originario de Kioto, Japón, nos visitó por primera vez en Foro Indie Rocks! y superó todas las expectativas que podríamos tener de su show. 

Energía al máximo, risas, gritos, crowd surfing, diversión, proclamas feministas, situaciones irónicas y canciones llenas de velocidad, psicodelia y poder, fue lo que Accorinrin (voz), Yoyoyoshie (guitarra), Hiro-chan (bajo) y Kahokiss (batería) nos entregaron en una hora de golpes y rasgueos el martes 14 de marzo. 

Parte de su gira norteamericana presentando su más reciente álbum Super Champon, del cual pudimos escuchar “I Am Not Maternal”, “Yakitori” y “Pardon?”, entre otras. 

La tocada la abrieron María Antonieta y Las Decapitadas, el también cuarteto citadino lleva sus bases punks y las eleva al fusionar cumbia, pop y noise con una naturalidad envidiable, pusieron a bailar al Indie Rocks!, que se encontraba con lleno total cuando tomaron el escenario. 

Las Decapitadas se llevaron la simpatía del público con su carisma y canciones repletas de ironía, estrenaron "Contradicktion" del nuevo acoplado de Now Girls Rule, además de echarse “Cumbia Feminista”, “P3DA”, "Odio La Prepa" y un cover al tema de "Las Divinas", nadie pasó de esa esquina y se llevaron el cariño de la gente. 

La espera por las japonesas solo emocionaba al público, cada que salían a acomodar sus instrumentos se soltaban los gritos y aplausos, hasta que llegó el momento y tomaron sus instrumentos, dejaron ver su emoción y aprecio por los mexicanos con una sonrisa en sus caras, aunque no podíamos ver la de Yoyoyoshie que salió con una máscara del Kemonito.

Otoboke Beaver - Foro Indie Rocks! - Misael Hiram (@el_hiram_)

Arrancaron con todo, "Yakitori", "Akimahenka", "Don't Light My Fire", la pista del Indie Rocks! se volvió una locura total entre el círculo de moshpit, empujones, gente haciendo crowd surfing y algunos vasos de cerveza volando de un lado a otro, punk en su expresión física más natural.

Intentando hablar español e inglés se comunicaron muy bien con el auditorio, "¡Vamos, vamos, vamos!", "Yo amo el dinero", "¡Gracias México!", son frases que pudimos escucharles. Además de la solicitud de no subir videos a YouTube, solo a Instagram y su nuevo amor por el ceviche y las micheladas, antes de tocar "I Won't Dish Out Salads", entre otros éxitos como "Don't Call Me Mojo" y "S'il Vous Plait".

Causa curiosidad que constantemente mandan a callar al público, quizás algo muy de la cultura japonesa que aún no entendemos o quizás es solo parte de su show. No lo sabemos, pero sabemos que la empatía y entrega con la gente se fue al tope.

El concierto acababa abruptamente, como es normal en varias de sus canciones, salieron para un encore en el que Yoyoyoshie aprovechó para aventarse al público y surfear, para despedirse con el "Otobokebeaver No Theme".

Hipnosis se rifa buscando bandas australianas y asiáticas que están en el ojo público a nivel mundial y que difícilmente volveremos a ver por aquí, los mismos grupos lo reflejan con la gran entrega durante sus presentaciones, Otoboke Beaver no fue la excepción y sin problemas entra en lo mejor que se ha presentado en el Indie Rocks! en lo que va de éste 2023. ¡Plus Ultra!

Hole Fest, el festival de música experimental

Un evento diseñado para el circuito underground mexicano.

El sello mexicano Hole Records se prepara para la nueva edición del Hole Fest, un evento que reúne a las mejores bandas mexicanas de música experimental y que busca resaltar las “expresiones artísticas, que transpiran la cruel verdad de que no hay verdad.”

Con un total de 10 bandas que conforman su line up este festival de música experimental apuesta por los proyectos que se mueven en el circuito underground mexicano, abarcando géneros como el shoegaze y llegando hasta la abrasión del hardcore a la par de sonidos industriales el Hole Fest es una liberación de la represión de los instintos.

 

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En colaboración con Obra Gris y con una fecha única, al Hole Fest se suma la participación de nueve expositores mexicanos, que, entre un arte minimalista y distorsionado, mismo que va del blanco al negro para encontrarse con colores cálidos hacen de este un evento único para quienes buscan no solo empaparse de sonidos nuevos y diferentes, sino, y también, para quienes disfrutan de diseccionar las experiencias humanas.

Partiendo de los “Días Grises” de Los Árboles Mentirosos y llegando hasta las Auroras de Sofía Legarreta con una conjunción de seres de distintas frecuencias que se materializan por medio de oscilaciones y cayendo en otro plano de la realidad, los boletos del Hole Fest ya están disponibles.