Abel Ibáñez G, una sensación de calidez

"En algún lugar", ritmos pegadizos y letras honestas.

Abel Ibáñez G. Es un cantante y compositor, originario de la Ciudad de México, que le ha apostado al rock y trae una propuesta de sonido refrescante y nostálgico por la simpleza del mismo.

Su nuevo sencillo, “En algún lugar”, forma parte de Extraña Compañía, su segundo álbum como solista que se estrenará a mediados de este año. En esta nueva canción el mexicano, a lado de Tom Quintans en la batería, Pipe Quintans y David Akerman en la producción nos presenta una parte más romántica y soñadora de él.

Esta canción le sigue a “Un Jueves a la Tarde”, su primer sencillo del año, que también formará parte de su nuevo álbum, y que habla de esa nostalgia por las personas que ya no vemos y las cosas que extrañamos hacer y ya no podemos. Además de haber compuesto las letras y música de sus trabajos, Ibáñez también se encarga de las guitarras y bajo, dándonos una muestra de su gran talento.

Sus primeros acercamientos en la música fueron de forma experimental y más adelante, en un viaje que realizó a Australia para visitar a su hermano, decidió quedarse ahí y formar el proyecto Godnight Japan, a lado de la bajista Gemma Conroy y el baterista Joel Van Gastel, reconocido por haber tocado en Gang of Youth y Jenny Broke the Window.

Lo que sé es que en este entonces, hace cinco años, yo necesitaba una pausa. Necesitaba alejarme de todo… y la verdad es que, a diferencia de hace cinco años, todo parece estar en su lugar”, dijo Abel en su diario que comparte en su sitio oficial.

Aunque dicho proyecto no duró mucho, pues Abel decidió enfocarse en sus planes como solista, podemos ver claramente la influencia de su sonido en las canciones del conjunto.

Su sencillo debut (2019) llamado “Quédate Conmigo”, fue una gran apuesta, ya que colaboró con grandes artistas artistas como el productor australiano Fletcher Matthews y la grabación final o el máster estuvo a cargo de Brian Lucey, quien ha trabajado en proyecto a lado de artistas como Liam Gallagher, Arctic Monkeys o Cage The Elephant.

Luego de este gran sencillo, vino su primer EP, De Vuelta En Casa, lanzado el 2020 con 5 canciones entre las cuales se incluyen “Quédate Conmigo”, “Vueltas” y “Tengo Ganas”.

Lo más característico es que Abel Ibáñez G. imprime su personalidad y corazón en estas canciones, ya que es él quien se encarga de componer las letras, la música y la interpretación tanto vocal como como instrumental, haciendo por completo suya cada pieza.

En este primer álbum, se puede vivir a través de las letras, este viaje de que el autor realizó, desde la soledad y los corazones rotos hasta el confort de volver a ese lugar donde pertenece, donde el corazón siempre siente como suyo. Los sonidos crean una atmósfera de nostalgia y a su vez alegría que contagian el sentimiento.

“Vueltas”, una de las mejores canciones no sólo del EP sino del artista en general es el punto medio del álbum, que da esa sensación de ir y venir, un ritmo rápido que no se queda estático, que no es monótono y que se vuelve hasta incierto. Esta canción narra el deseo de estar con alguien y querer estar de vuelta, una y otra vez con dicha persona. Para luego darle paso a “Despertar” y terminar el álbum con “Me voy de aquí”.

Ya tomé lo que tenía que tomar (…) También perdí lo que tenía que perder. Voy a dejar lo que tenga que dejar, me voy de aquí para ya no regresar”. Son frases de esta canción que cierra el álbum y que nos deja ver también el final de un ciclo, para darle paso a otro, una nueva historia, un nuevo “yo” de una forma llena de emoción con la que es fácil conectar.

Puedes escuchar su EP debut, si aún no lo has hecho.

Ahora que su segundo álbum está a la vuelta de la esquina, Abel Ibáñez ha anunciado que estará haciéndole promoción por México, Latinoamerica y Australia en el mes de agosto, aunque aún no hay fechas específicas.

Síguelo en sus redes sociales para saber más de su trabajo y conocer los próximos detalles de su Tour.

 

Escucha “Daze Of Disruption”, lo nuevo de Parazit

Con “Daze Of Disruption" la banda busca sonorizar las secuelas que vivimos en el contexto post-pandemia.

La incertidumbre, el ofuscamiento y el caos que han acompañado la crisis mundial que ha surgido a partir de la pandemia, son las temáticas sobre las que Parazit reflexiona en su nuevo sencillo. A través de riffs aparentemente quebrados y una fluida conversación instrumental, la banda originaria de Guadalajara, busca somatizar auditivamente esta ola de sensaciones que ha traído la avalancha de información del contexto mundial en el que hemos vivido los últimos dos años.

Sobre el proceso de composición, el integrante de la banda José Macario comenta:

Imaginé sonidos de robots o máquinas al componer el main riff, un loop rítmico por ‘accidente’. La intención de la parte melódica es crear un ambiente un tanto cinematográfico en contraste a las demás partes disonantes. Tratamos de ensamblar las texturas de los instrumentos entre sí no solo como obligados o armonizar frases, sino más como una conversación o diferentes engranes que forman una sola máquina".

La canción está acompañada por un video que muestra escenas de la banda tocando y una secuencia cinematográfica donde se muestra a un hombre que habita una casa de cristal en lo que parece ser una zona abandonada, habitada únicamente por él.

El arte de la portada estuvo a cargo de Reuben Bhattacharya (Visual Amnesia), quien llevo el concepto a otro nivel:

El concepto gira en torno a la teoría de civilizaciones avanzadas (Dioses), descendientes de antiguos seres interdimensionales a quienes se les ha dado el don de una vibración superior. Sin embargo, eligieron usarlo para la destrucción, alcanzando el pináculo", dijo Reuben sobre la portada.

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Mick Jagger estrena la canción, “Strange Game”

Su satánica majestad interpreta el tema la nueva serie de AppleTV+, Slow Horses.

Comparte el legendario Mick Jagger,“Strange Game”, canción que es el tema principal de la nueva serie de Apple TV+ Slow Horses, protagonizada por Gary Oldman.

“Strange Game” fue coescrita e interpretada por el líder de The Rolling Stones y producida por el reconocido compositor nominado al Oscar, Daniel Pemberton, quien destacó respecto a su trabajo con Jagger.

Trabajar con Mick Jagger ha sido una de las colaboraciones más emocionantes de mi carrera profesional. Creo que hemos conseguido crear un tema principal increíblemente único y original y no puedo esperar a que el resto del mundo lo escuche."

Apoyada en la poderosa voz de su satánica majestad, la conmovedora canción hace referencia a elementos de la banda sonora original de la serie y presenta un sonido actual que se complementa con delicados arreglos de piano para transmitir la añoranza de "volver a bailar con los grandes".

El estreno de “Strange Game”, coincide con el de los dos primeros episodios de Slow Horses en Apple TV+ y está disponible a través de Polydor Records / Universal Music, en las principales plataformas de streaming.

 

Lucybell en el Auditorio BB

La banda celebró 30 años de carrera musical en el Auditorio BB.

¡No hay fecha que no se llegue ni plazo que no se cumpla! Después de una larga espera, la banda chilena Lucybell, se presentó en México en un concierto inolvidable para celebrar 30 años de trayectoria musical.

La espera terminó, y la libertad que la pandemia nos quitó hace un par de años a causa del Covid- 9, ayer fue recompensada con un increíble recital por parte de este trío de talentosos músicos.

Fue a las 21:17 H cuando aparecieron en el escenario Cote Foncea quien saludó con ánimo al público que ya hacía fila temprano para entrar al Auditorio BB, Eduardo Caces en segundo lugar y por último el gran Claudio Valenzuela.

Con su gira Te Quiero Ver Tour, es como la legendaria banda se presentó con un magnífico repertorio de canciones, que nos llevaron por un viaje de recuerdos acompañado de ese matiz único que la caracteriza.

"Fui a cazar" fue la rola que abrió el tan esperado setlist que nos dio un recorrido por aquellos discos que han colocado a esta banda en el gusto del público latinoamericano; Claudio habló poco, pero en sus cortas palabras la emoción por pisar tierras mexicanas después de mucho tiempo era más que evidente. Con "Ver el fin" ya se vislumbraba musicalmente toda una primera parte de rolas con ritmos electrónicos marcados, en los que los solos de guitarra de Claudio no se hicieron esperar.

Lucybell hizo ese esperado viaje que tanto el público esperaba, pasando por álbumes como: Peces, Amanece, Sesión Futura, Magnético, Comiendo Fuego, Lúmina, Fénix, Viajar, Sesión Primitiva y por el disco que lleva su mismo nombre.

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Claudio con ese estilo y voz inigualable que lo caracteriza siempre al cantar, no dudó en bajar del escenario para tomarse fotos con el público más cercano, no sin antes hacer vibrar alto su guitarra en "Ten Paz" y entregarse con todo respeto y de lleno al escenario. 

Cote, monstruo en los platillos, también mostró sus dotes con la guitarra, mientras Eduardo, siempre concentrado y tan ecuánime en el bajo, no dejaba de moverse al ritmo de cada nota.

"Carnaval" marcó un antes y un después en el auditorio, ahora venían esas canciones suaves que hacían que el concierto se tornara aún más íntimo de lo que ya era. "Mil caminos" seguro era una de las rolas más esperadas por los fans, y efectivamente: el Black BB por un momento se transformó en una sola voz.

Con luces color rojo en el escenario, "Flotar es Caer" convertía el recital en un encuentro máximo de romanticismo, sobre todo con esos magníficos coros que Cote hacía desde la batería.

En "Sálvame la Vida", Lucybell regresó para dar paso nuevamente a los sonidos más eléctricos dando pauta a lo que ya se veía venir: una emoción completa, redonda y sutil con "Cuando respiro de tu boca". ¿Cuántos nos habremos remontado a aquellos lejanos años 90?

Y sí, todo al final valió la pena: "Mataz" fue la rola que puso ese sello mágico y dio por terminado este ya entrañable y extraordinario concierto. Lucybell cumplió el objetivo, no le falló a su público mexicano, ese público ávido de conciertos y de conectar con la música de esta banda chilena, que ya desde el pasado 30 de marzo se encuentra haciendo un recorrido por nuestro país.

Mira “These Are The Ways”, el nuevo video de Red Hot Chili Peppers

Inicia abril con la clásica energía de la banda californiana.

Red Hot Chili Peppers está de estreno con el lanzamiento de su nuevo álbum,Unlimited Love, que llega vía Warner Music. Para celebrar el lanzamiento de este nuevo álbum, la banda nos entrega el video de “These Are The Ways”.

El metraje es dirigido por Malia James, que ha trabajado con bandas como Green Day. El material nos presenta una narrativa frenética en la que podemos ver al frontman, Anthony Kiedis, escapando de la policía a través de edificios en los que cada cuarto muestra una escena diferente, mientras lo demás miembros de la banda participan en forma de cameos. Mira el video aquí.

Este nuevo álbum marca el regreso del legendario guitarrista John Frusciante, lo que llenó a la banda de una energía creativa que los hizo superar cualquier tipo de bloqueo, generando casi 100 ideas para el álbum. El álbum recuerda mucho al estilo de la banda a inicio de siglo, con un material de casi 70 minutos de duración, y nosotros no podríamos estar más contentos con eso.

La banda está disfrutando de un alto momento creativo, mientras prepara su gira Unlimited Love, la cual, según lo dicho por la banda, aún tiene fechas por anunciar en más países alrededor del mundo, y ojalá recuerden que en México los queremos mucho. Mantente atento a Indie Rocks!, para conocer todos los anuncios que haga la banda.

Liam Gallagher presenta nuevo sencillo, “C’mon You Know”

Será el tema principal de su nuevo álbum en solitario, C’mon You Know.

Levántate, levántate si te sientes vivo/ Solo quiero verte sonreír”, son algunas frases con las que llega “C’mon You Know”, el segundo sencillo del tercer álbum como solista de Liam Gallagher, el cual le sigue a “Everything’s Electric”.

La canción fue descrita por Gallagher como “el sonido del verano” y estamos de acuerdo con él. Su nuevo tema está impregnado de entusiasmo y ritmos vibrantes que invitan a agitar la melena y repetir junto a Liam los coros de esta memorable canción.

Escucha:

Gallagher también anunció el próximo estreno de un video musical que acompañará a “C’mon You Know”, el cual filmó recientemente con su banda en la azotea de un hotel en Manchester.

Al lanzamiento de su nuevo disco lo acompañarán una serie de presentaciones en vivo este verano incluida una presentación de dos noches en Knebworth, donde tocará las pistas de su nuevo material discográfico.

El nuevo álbum C’mon You Know, tiene como fecha de estreno el 27 de mayo de este año y será lanzado a través de Warner Records. Puedes adquirir las distintas presentaciones (CD, vinilo y casete) de su nuevo álbum en preventa aquí.

Escucha “Looking High”, el nuevo sencillo de Foals

Una bella mezcla entre lo optimista y lo nostálgico.

La banda británica, Foals, ha compartido su nuevo sencillo “Looking High”, una canción efervescente, rítmica y optimista que se originó en el tiempo antes de la pandemia y que recuerda las salidas nocturnas y el exceso juvenil. Echa un vistazo a continuación: 

“Looking High” es también el último adelanto de Life Is Yours, el próximo álbum de la banda, que llegará el 17 de junio de este año a través de Warner Records. Y en palabras de Yannis Philippakis, compositor, guitarrista y cantante de la banda, es su idea ideal de un disco para salir.

El sencillo, producido por John Hill en colaboración con Miles James y A.K. Paul, surgió como una demostración del guitarrista de la banda Jimmy Smith, y de acuerdo con Philippakis, recuerda una época más hedonista de su vida en la que la sociedad también era mucho más inocente- Una época antes de la pandemia, del cierre de los clubes y del fin de la vida nocturna.

Estábamos pensando en fiestas, clubes nocturnos y estar borrachos en el autobús a las 2 am tratando de llegar a casa. Todo: la emoción antes de salir, el quedar con tus amigos, el abandono salvaje”, comentó el líder de la banda al New Musical Express (NME).

Y es que la canción, a pesar de ser una pista que se podría perfectamente bailar en una noche de salida con amigos, tiene ese toque nostálgico que extraña la vida que existía antes del confinamiento.

Dorian en el Foro Indie Rocks!

La banda regresa a la Ciudad de México para dar un concierto íntimo, único y especial.

La velada del 31 de marzo en el Foro Indie Rocks! se vivió con cientos de fans que recibieron a la tan acogida banda española. Los de Barcelona, se trajeron las mejores canciones de su repertorio musical, y además, pre-estrenaron algunos temas de su más reciente álbum titulado, Ritual.

Fue en noviembre de 2019 la última fecha de la agrupación en México, presentando su álbum, Justicia Universal. Han sido casi tres años de espera para la llegada de su nueva producción, la cual se publicará el 22 de abril del 2022, siendo el Foro Indie Rocks! el elegido para este esperado show, en el que la banda tocará canciones pertenecientes a este material, además de sus temas ya conocidos.

Tras esperar un largo tiempo, las luces se prendieron a las 20:40  H para dar inicio al espectáculo. Dorian, salió a la tarima de repente y la ola de gritos no se hizo esperar. La sensación de la noche invadía las emociones de los espectadores como del grupo, tanto que se siguieron de corrido. Marc Gili, el cantante y guitarrista de la agrupación gritó “Buenas noches, Foro Indie Rocks!”, conmoviendo a los asistentes, preguntando “¿Cómo están?”, para después platicar un poco acerca de su gira.

“Evento post-pandémico”, fue como Marc describió la noche, con ritmos electrónicos-pop, comenzaron las siguientes canciones. “Tornado” (que incluye fragmentos en portugués y en inglés) y “Hasta Que Salga El Sol”, se hicieron presentes con toda la gente cantando y las luces disparadas por todos lados al ritmo de la música.

Más adelante, el recinto estaba a oscuras para abrir paso a rolas más sentimentales. “Duele” sonó y la fanaticada, como era de esperarse, se sumergía entre los sonidos y la satisfacción de presenciar una de los tracks más icónicos de Dorian, sin duda, es para todo aquel seguidor de la banda de corazón y de la vieja escuela.

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La promoción del disco no podía parar, “Dos Vidas canción que puso el ambiente hasta el tope y prendió a todos los fans que tenían sed de bailar. Y la noche no podía estar completa sin que sonara uno de los clásicos de la agrupación, “El Temblor”, cuando se entabló este tema, puso a cantar a todos los asistentes al unísono en todo el lugar, y vaya que se sentía como un ‘temblor”. Más adelante, “Arrecife” prendió y se escuchó cómo la gente coreaba esta pista.

No Dejes Que Pase El Tiempo”, rola en colaboración con Ana Mena fue la que siguió y después “Dual”, track que hizo que sí o sí que todos los espectadores bailaran. Una de las cosas que más gustó del concierto, fue que la canción “Paraísos Artificiales”, apareció en el repertorio de la banda, pues es sumamente emotiva y dejó con la piel chinita, llenando de recuerdos y nostalgia. Se despidieron en ese momento, hasta decir “Muchas gracias, México”.

Los espectadores no querían que el concierto acabara y se comenzó a escuchar “otra, otra, otra”, al mismo tiempo que empezaba las porras por “Dorian, Dorian, Dorian”, y fue así que la banda salió y agradeció el apoyo. Marc pidió aplausos para los integrantes del grupo. Cuando le tocó a Belly, los gritos retumbaron, y tan emotivos estaban que sonó “Techos de Cristal”.

Las sorpresas no dejaban de surgir, el temazo que cerró el espectáculo fue “La Tormenta de Arena”, que tuvo un inicio lento, para más adelante recargar las baterías, guitarras, piano y luces de la emoción fugaz que se vivía. Marc se bajó unos escalones, y entre celulares y manos de los asistentes, cantó alrededor de la gente, sintiéndose uno más en el recinto.

En aproximadamente dos horas, Dorian fue de un lado a otro del escenario, con sus instrumentos y luces, contagiándonos con su energía entre clásicos y nueva música. Ritual, el sexto álbum de estudio, será todo un éxito para los amantes de los sonidos electros.

Cítrico estrena “Nosotros dos” ft Goyo Degano

La banda estrena su nuevo sencillo "Nosotros Dos" con la colaboración de Goyo Degano, otro avance de su próximo tercer álbum.

El cantautor, guitarrista y productor argentino, Cítrico, lanza un nuevo adelanto de su tercer material de larga duración, “Nosotros Dos” fue una canción que compuso durante el confinamiento y que ahora está cerca de los oídos de todo el mundo.

Nosotros Dos” es el segundo adelanto de su nuevo álbum, es una canción que tiene synth funk, puede decirse que está entre el estilo chill de Jungle y el house de Parcels. Para grabar este single, Cítrico llamó Goyo Degano, el vocalista de Bandalos Chinos, para participar dentro de este proyecto y cuenta en un comunicado de prensa.

Somos amigos hace muchos años, la música nos cruzó en festivales y radios, entre otros. Le mostré la canción y en cuarentena nos juntamos para hacer su parte, terminarla y grabarla”.

Además, “Nosotros Dos” cuenta con la participación Lucca Beguerie (Usted Señalemelo) en percusión, Mariano Domínguez (Illya Kuryaki and The Valderramas) y Andrés Calamaro en bajo. Para esta canción, Cítrico cuenta que la producción de este nuevo proyecto fue muy distinta a las anteriores, explica en un comunicado de prensa.

Pude dedicarle más tiempo a los detalles de cada canción, trabajarlas muchísimo más, y lograr que haya muchos músicos involucrados a lo largo del disco”.

Marco Otranto, el nombre detrás de Cítrico, intenta retratar en la letra de este sencillo un interés amoroso, propuestas que uno mismo le hace a alguien más y ese impulso de amor que de repente llega a cambiarlo todo.

Te dejamos el videoclip de “Nosotros Dos” aquí:

Él Mató a un Policía Motorizado en el Teatro Metropólitan

Deslumbrantes luces, destellos de canciones alucinantes extraídas desde La Plata, Argentina.

El tumulto de gente se hizo presente desde horas previas en las zonas aledañas al recinto que la noche de jueves recibiría de primera vez en el escenario del emblemático Teatro Metropólitan, en el ombligo de la ciudad. 

Desde los típicos vendedores que ofrecen todo tipo de objeto decorativo alusivo al espectáculo, algún recuerdo que se lleve a casa. Otros tantos, decidieron adquirir la peculiar playera de la agrupación de la banda que esta noche tomaría posesión del entarimado. 

Los seguidores de Él Mató a un Policía Motorizado pululaban. Cerca de las 20:00 H el pip pip! de la maquina de registro de acceso no paraba de sonar. Entraban emocionados, apresuraban al paso para tomar a tiempo sus lugares y estar listos, antes de dar comienzo el concierto. Así, todos fueron ingresando, cada uno fue tomando su asiento; esto, para disponerse a sentarse para la tan esperada primera llamada de la noche. 

Pasados escasos minutos de las 21:00 H, los argentinos pisaban de primera vez el escenario del Metropólitan. Su regreso a suelo mexicano, fue fulminante, fueron recibidos con elogios , aplausos y gritos de parte de los presentes. Las luces de color rojo, alumbraban cada rincón del teatro. Con juego de luces, unas parpadeantes, deslumbrantes, ofrecerían el primer acorde del tema de la noche "La noche Eterna", de esa manera dieron la bienvenida a ese recorrido de temas que tenían preparado para deleitar al público. 

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En este recorrido, Él Mató a un Policía Motorizado daría una vuelta a canciones memorables de su discografía como La Dinastía Scorpio (2012), La Síntesis O'konor (2017) y La Otra Dimensión (2019); este último creado en el largo confinamiento. 

Santiago Motorizado, Niño Elefante, Doctora Muerte, Pantro Puto y Chatran Chatran, volverían a México para ofrecer un enérgico concierto. Su cantante, Santiago Motorizado interactuó a todo momento con los presentes, agradeciendo de poder estar interpretando sus canciones. "¿Están bien todos? , gracias a todos por venir", esas fueron sus palabras, a lo que le sobrevino gritos. 

Su peculiar estilo poderoso , se suma canciones que ya se han vuelto propias de quienes las cantamos esa noche. Cada tema que resonaba en el Teatro Metropólitan se convertían en celebrados cantos , donde todos, cantaban junto con Santiago, el cual conectaba con cada uno de los que se dieron cita en el recinto. Sus canciones, parecieran que las escribe para uno. Las adoptamos. Las pedalareas de la guitarra eléctrica su resonar parecía venir de otro mundo, era el acorde de "Las luces", una de los temas más enérgicos, con presencia de golpes de batería ; y que estos predominan durante toda la canción. Esta es una pieza, incluida en su LP La Síntesis O'konor; y quizá uno de los álbumes más aplaudidos. 

La afamada agrupación argentina hacía lo que mejor sabe arriba del escenario, ofrecer una buena descarga de energía y canciones que más de uno cantó al unísono. Para sorpresa, recorrió un vuelo por sus mejores dotes de temas ; ya entrado en calor se hizo sonar "Alguien que lo Merece", la misma que resonó en cada rincón ; en tanto era cantada por todos. Esto aunado, al fin del tema las ovaciones y muestras de agradecimiento de su cantante no pasaron desapercibidas.

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La agrupación iba en un salto al tiempo en su discografía, con un repertorio clásico es como optaron por hacer el combo de canciones. Unas más calmadas, otras que encendían los ánimos y hacer brincar sobre su lugar. Uno de los momentos que claves fue cuando llegó el turno de "Más o menos Bien", ese instante fue cautivador, el canto de Santiago y su público se unificaron, se hicieron una sola voz que se escuchó en todo el teatro. 

Después de un breve descanso, los muchachos salieron de nueva cuenta, sacudidos retomaron vuelo y empezaba la segunda parte de concierto. "Destrucción", formó parte de esa dotación de temas que no podían faltar, con eso ya se enfilaba hacía un fin, para ello, eligieron las más representativas. 

Y entonces sonaron los riffs de una canción que se ganó la euforia de la noche, sí, hablamos de "El Tesoro", y de manera particular el estandarte de ese disco mitológico La Síntesis O'konor, así continuó con "El mundo Extraño", "Fuego" , una de las más pedidas de la noche , ese retumbar de las baterías de "Doctora Muerte" hizo cimbrar el cuerpo. 

La parte que pondría fin a la aparición de los argentinos fue con "Ahora imagino Cosas", con esta pieza, cumplirían cantar a cabalidad , aquí, Él Mató a un Policía Motorizado hizo historia, creó un pacto de promesa. "Con esta canción nos vamos, gracias, esperamos verlos pronto". La pauta para culminar con "Chica de Oro".

Así, la noche de jueves se vio invadido por un puñado de electrizantes canciones, fuego, destellos y un singular puente de éxitos, que han arrastrado en 20 años.