A 30 años del 'Colores Santos' de Gustavo Cerati y Daniel Melero

Hay discos, pero también hay discazos y Colores Santos es uno de ellos.

Lanzado el 25 de marzo del año 1992 por los músicos en conjunto, Gustavo Cerati y Daniel Melero, es un álbum que fue estandarte del rock y lo sigue haciendo tres décadas después. Dentro de su material discográfico, podemos encontrar 11 sencillos que juguetean entre sí ligándose con la música electrónica. Se puede decir que sin quererlo, es el primer disco solista de Cerati, convirtiéndose incluso en uno de los más influyentes en su carrera posterior.

El disco contó con la colaboración de Flavio Etcheto en trompetas y coros de Carola Bony en “Pudo Ser”, aunque nunca fue presentado formalmente en vivo, existe una reedición digital remasterizada. Esta versión incluye todas las canciones originales (excepto “Madre Tierra” y “Alborada”) en un orden alterado, y además como extra incluye tres remixes exclusivos: “Hoy Ya No Soy Yo (Sl Mix)”, “Quatro (Melo-Git Mix)” y “Hoy Ya No Soy Yo (MC Mix)” que no estaban en el álbum original.

La colaboración con Daniel Melero, personaje influyente en los ochenta, quien se convirtió en un referente del underground, surgió debido a su relación, apoyo y producción de trabajos previos en Soda Stereo, banda de la cual Gustavo formaba parte; Melero, con este disco se transformaría finalmente en un mito de su época, siendo un eslabón clave de los grupos nuevos, convirtiéndose en un referente del fugaz y aclamado ‘rock sónico’ o ‘nuevo rock argentino’, un movimiento de sonidos influenciados por el rock alternativo de Estados Unidos.

Colores Santos, comienza con “Vuelta Por El Universo”, tal vez el tema más conocido que cuenta con videoclip promocional. Inicia con un sintetizador espacial, con ritmos y secuencias repetitivas e hipnóticas. Continua “Marea De Venus”, uno de los tracks más movidos del disco, tanto que va creciendo exponencialmente hasta un final en silencio. “Cozumel”, un single hipnótico cantado por los dos. Melero se encarga de la voz principal y Gustavo destaca con los coros.

Le siguen el instrumental “Quatro”, un tema electrónico; “Pudo Ser”, una pista lenta y pesada; “Hoy Ya No Soy”, con una mezcla entre lo acústico y lo eléctrico, la voz de Gustavo en distintos versos sin salirse del mismo patrón (también cuenta con videoclip oficial). Las canciones restantes (y favoritas) son “La Cuerda Planetario”, “Madre Tierra”, “Tu Medicina” y “Alborada”. Aunque, la verdad, todo el álbum vale la pena escuchar más de una vez.

​El material discográfico se despide con la canción homónima “Colores Santos”. Este sencillo anuncia de una manera estupenda el nacimiento de Dynamo, disco de Soda Stereo. Entre los sintetizadores en forma de violines con efecto de reversa de la intro, logran encontrarse de modos iguales Cerati y Melero, uno con su guitarra y el otro con sus efectos.

En resumen, Colores Santos es el perfecto acompañante para aquellos buscadores de acercamientos al mundo del pop, de disfrutar un poco de la vida y sus curiosidades. El carácter experimental de la producción, en su momento fue un pequeño triunfo de la escena latina, ya que era de las pocas veces que las discográficas grandes apostaban a discos tan experimentales en el rock en español. Es un disco que fue un hit hace 30 años con un repertorio que influyó a más de una generación; el punto de unión de dos grandes músicos que justamente coincidió perfectamente con el pico creativo de sus carreras musicales.

Cypress Hill — Back in Black

Cypress Hill siendo Cypress Hill.

Los originarios de South Gate, California, vuelven a la carga este 2022 con un nuevo álbum, titulado Back in Black, editado bajo el sello BMG. El disco fue producido por el conocido beatmaker, Black Milk.

Luego de cuatro años sin lanzar un nuevo disco, las leyendas del hip hop de la Costa Oeste de Estados Unidos están de regreso con un LP en el que se propusieron volver a sus raíces: “Éramos hip-hoperos orgullosos en el pasado y hemos pasado por todo”, afirma Sen Dog a través de un comunicado oficial. “Estamos orgullosos de ser parte de la industria del hip-hop. Hacer un porro de hip-hop era el camino a seguir”.

En noviembre pasado, los californianos dieron un adelanto de lo que sería su decimo álbum de estudio con el lanzamiento de los tracks “Champion Sound” y “Open Ya Mind”. En esta nueva entrega contaron con la colaboración de Demrick y Dizzy Wright.

Back in Black incluye diez temas en los que retoman el sonido clásico de sus primeros discos gracias a Black Milk y su ingenio para producir beats con gancho. Del disco sobresalen temas comoOpen Ya Mind”, un track en el que  suena una batería acústica nítida, apoyada en una línea de bajo con tintes funk, sobre la que el grupo rapea, planteando que a pesar de que la hierba es legal en California y en otros estados, aún hay mucho por hacer; En “Come With Me”, es de destacar el uso del coro del tema “Hail Mary” de Tupac  Shakur, otorgándole un sitio preponderante como una de sus influencias más importantes; “The Original” incluye dos samples de la película Goodfellas, que de nuevo vuelve a conectar con la época en la que el grupo daba sus primeros pasos en la escena del hip hop de Los Ángeles en 1986. Las raíces.

Con Back in Black, Cypress Hill demuestra que a 34 años de su debut siguen vigentes, rapeando con la misma fuerza que en un principio, llamándole a las cosas por su nombre, lejos de emblandecerse o de alinearse con los discursos políticamente correctos, que tanto abundan en la actualidad.  

Top 5 con los mejores tracks de la semana

Regresos triunfales, adelantos de discos nuevos y más. Disfruta el top.

Estamos a una semana de terminar marzo y la música nos ha bombardeado de una forma brutal. Canción que se estrena, canción que Indie Rocks! disfruta al máximo. Échale ojo al top del hoy y prepárate para que tus oídos vivan sonidos tan agradables que seguramente te van a pedir repetirlos una y otra vez.

Desde Zola Jesus presentando el primer adelanto de su próximo álbum, hasta Bauhaus con su anhelado regreso luego de 14 años sin música nueva; aquí le vas a poder dar play a cinco canciones que merecen estar en tus playlist favoritas.

Hablando de eso, nosotros te ahorramos el trabajo y armamos una playlist especialmente para ti en la que cada semana podrás encontrar estos y más estrenos de los últimos días. Síguela y escúchala en aleatorio, no te vas a arrepentir. Recuerda que tenemos FacebookTwitter Instagram; puedes seguirnos y contarnos qué track fue tu favorito y cuál habrías agregado a este top.

Nuevos Tracks IR!

beabadoobee estrena “Talk” y anuncia nuevo álbum, 'Beatopia'

Bea Kristi, mejor conocida como beabadoobee, expande la creación de su universo con nuevo material.

beabadoobee, cantante y compositora filipino-británica e ícono pop de la generación Z, ha anunciado el lanzamiento de su nuevo álbum de estudio Beatopia, programado para el 15 de julio de este año a través del sello discográfico independiente Dirty Hit. 

El nuevo disco recibe su nombre del mundo fantástico y profundamente personal creado en la imaginación de Bea Kristi cuando era una niña. Desde los siete años de edad, la artista ha cargado con Beatopia, que ya está disponible para su preventa en este enlace

Además del nuevo álbum, la cantautora ha compartido “Talk”, el nuevo sencillo que llegó acompañado de un video musical creado por Alexandra Leese y Luke Casey. Se trata de un proyecto lleno de energía en el que Bea, su círculo cercano de amigos y 150 de sus fans tienen participación. Echa un vistazo a continuación. 

Sobre la canción, beabadoobee, comentó que la escribió luego de sacar su primer álbum y en medio de una obsesión con los días martes (a los que el nuevo track hace alusión constantemente), pues pensaba que eran las mejores noches para salir, dado que no había demasiado caos pero sí lo suficiente como para pasarla bien.

Generalmente, es sobre hacer cosas que no son necesariamente saludables o buenas para ti pero que no puedes evitar satisfacer. Es como un sentimiento inevitable que te llega del que no te puedes deshacer y sabes que es malo pero te encanta y da igual, así que aún así lo haces", comentó Bea. 

También, por si lo anterior fuera poco, la cantante y compositora ha anunciado una gira por Reino Unido que tendrá una parada en Brixton Academy, una de las más importantes salas de conciertos de la ciudad de Londres (los tickets están disponibles aquí). Y a uno de los años más emocionantes para beabadoobee se suman presentaciones en festivales como Coachella, Glastonbury, Governor’s Ball, Summer Sonic, Mad Cool, Rock En Seine, TRNSMT y más.

beabadoobee Beatopia

"Beatopia Cultsong"
"10:36"
"Sunny day" 
"See you Soon" 
"Ripples" 
"the perfect pair"
"broken cd" 
"Talk" 
"Lovesong"
"Pictures of Us" 
"fairy song"
"Don’t get the deal" 
"tinkerbell is overrated (feat. PinkPantheress)"
"You’re here that’s the thing"

Escucha “Come On, Let's Go”, lo nuevo de Tyler, The Creator 

El nuevo sencillo del rapero estadounidense es parte de algo más grande: I know Nigo, un proyecto repleto de estrellas.

El rapero, productor, actor y diseñador estadounidense Tyler Gregory Okonma, conocido en el mundo artístico como Tyler, The Creator, ha compartido un nuevo sencillo: “Come On, Let's Go”, producido por Pharrell Williams, famoso por éxitos como “Happy”.

“Come On, Let's Go” (sencillo de sólo 1:45 minutos) llegó acompañado de un video musical dirigido por el mismo Tyler, The Creator. En él, podemos ver al también actor vestido de negro y usando gafas de sol mientras interpreta el nuevo tema frente a un auto deportivo amarillo. Y si observas con atención, también podrás darte cuenta de la breve aparición de Pharrell Williams. Echa un vistazo a continuación:

La canción forma parte de I Know Nigo, el álbum recopilatorio del diseñador de moda, DJ y fundador de la marca A Bathing Ape, Nigo. El disco estará a la venta a partir del 25 de marzo y puedes pre-guardarlo a través de este enlace

El proyecto fue anunciado por primera vez en diciembre del año pasado, cuando se reveló que Nigo había firmado con el sello Victor Victor Worldwide de Steven Victor. Y además de Tyler, The Creator, el ícono de la moda también reclutó a personalidades como Kid Cudi, A$AP Rocky, Lil Uzi Vert y Pusha T para I Know Nigo, un álbum “repleto de estrellas”. 

 

Spoon comparte 'Wild EP' con versiones alternativas y remixes

¡La banda estadounidense, Spoon, se pone salvaje!

El conjunto originario de Austin TX, Spoon lazó un nuevo EP titulado Wild EP, el cual, es una colección de cuatro versiones de la canción Wild del álbum Lucifer On The Sofa y ya está disponible en plataforma.

El nuevo EP incluye la versión original del tema, así como una nueva producida por Jack Antonoff, que lleva por título “Jack Wild”, en la que el sonido de las percusiones y una guitarra suave refrescan a esta canción sobre celebración y optimismo.

También incluye la versión “Trashy Wild”, mucho más enérgica y estridente, así como un remix verdaderamente salvaje del ícono del dub Dennis Bovell, la cual, va más allá, implementando el sonido de aves y gritos salvajes.

Wild EP es la extensión Lucifer On The Sofa, álbum que se estrenó en febrero 2022 y  fue bien recibido por los fans y por la crítica, el cual promete ser uno de los más destacados en la carrera de Spoon.

Maxïmo Park comparte nueva canción, “Great Art”

La banda británica sorprende con su nuevo sencillo y con la noticia de una gira de singles por Reino Unido a finales de este año.

"Cuanto más te aventuras en la noche, más valiente te vuelves”, así es como comienza el nuevo sencillo de Maxïmo Park, “Great Art” el primer material que comparte desde Nature Always Wins su último álbum lanzado en 2021.

La canción trata sobre la naturaleza insidiosa de la ideología conservadora”, declaró el integrante de la banda Paul Smith.

Escúchalo acá:

Los temas de la banda originaria de New Castle nunca pasan desapercibidos y tras éxitos como “Apply Some Pressure” y “Going Missing”, Maxïmo Park sigue creando y compartiendo con sus fans como lo ha hecho desde hace ya más de 20 años.

En otoño de este año dará inicio Sïngular Tour su gira por Reino Unido. El 30 de septiembre se presentará en Birmingham y concluirá en New Castle el 14 de octubre. Para este tour la banda ha decidido recordar los sencillos de su carrera, desde álbumes como A Certain Trigger hasta Nature Always Wins y su single más reciente “Great Art”.

“Tamagotchi”, lo nuevo de Omar Apollo

El nuevo sencillo de Omar Apollo, producido por Pharrell Williams y Chad Hugo, forma parte de su esperado álbum IVORY.

El próximo 8 de abril IVORY de Omar Apollo finalmente saldrá a la luz de la mano de Warner Records. “Tamagotchi”, una canción con un ritmo relajado que nos traslada inmediatamente a las playas de Miami, es el quinto sencillo que le sigue a temas como “Invincible”, “Bad Life”, “Killing Me” y “Go Away”.

Dale play:

Su nuevo sencillo llega junto con la noticia de que el cantante será el próximo artista del mes en Apple Music, que lanzará el estreno de un cortometraje exclusivo y una entrevista con Zane Lowe de Apple Music 1. Entra aquí para verla.

El artista mexicano-estadounidense de 24 años ha logrado posicionarse como uno de los artistas de R&B más innovador de su generación. Con IVORY busca seguir evolucionando en su música. Tan solo en los cinco sencillos que ha compartido de este álbum, cuenta con colaboraciones con artistas como Kali Uchis y Daniel Caesar.

Para promocionar su nuevo álbum, Omar dará un nuevo tour: Desvelado, que iniciará el próximo cinco de abril en la ciudad de Portland, Oregón en Estados Unidos. Como parte del Desvelado Tour dará dos presentaciones en el festival Coachella y finalmente concluirá en Londres el 16 de junio.

Escucha “If We Get Caught”, el nuevo sencillo de Bloc Party

Dejar el caos a un lado para apreciar el momento.

Bloc Party ha lanzado “If We Get Caught”, el cuarto sencillo de su próximo álbum Alpha Games que llegará vía Infectious/BMG. Este sencillo se une a los sencillos “SEX MAGIK”, “Traps” y “The Girls Are Fighting” como parte de la promoción pre lanzamiento del álbum.

Este sencillo se separa de lo presentado con los anteriores lanzamientos, ya que presenta un ritmo más nostálgico y lento con respecto a los demás, pero esto no es de ninguna manera negativo, al contrario, es una pausa necesaria dentro del álbum, que nos permitirá disfrutar un descanso del frenesí rítmico que representa Bloc Party. Además de esto, el sencillo nos entrega una versión más tierna y suave de la banda. Escucha el sencillo aquí:

De acuerdo con el vocalista Kele Okereke, “(el sencillo) trata sobre reconocer que el juego está llegando al final, y sobre robar un momento de ternura con tu pareja antes de que el telón se desplome. Pienso que es sobre encontrar un momento en el que realmente puedes conectar con alguien, a pesar de todo el caos que está ocurriendo”.

Cada vez está más cerca el lanzamiento del álbum y no podemos esperar más para escucharlo completo. Bloc Party lanzará Alpha Games el próximo 29 de abril y la banda lo estará interpretando en vivo en su próxima gira alrededor del Reino Unido y Europa. Sigue atento a Indie Rocks! y espera nuestra reseña del álbum.

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IDLES en Pabellón Oeste

La primera presentación oficial de IDLES en México quedará en los libros de Historia del Rock de nuestro país.

La espera fue larga, pero valió totalmente la pena. Anoche en el Pabellón Oeste del Palacio de los Deportes, IDLES entregó un intenso performance que desbordó todas nuestras expectativas. Aunque un día antes, los de Bristol tocaron en el House of Vans de la CDMX, oficialmente, lo que se dice oficialmente, este del miércoles 23 fue su primer concierto en nuestro país.

El viernes 18 de marzo por la mañana se anunció que la banda haría un showcase gratuito y sorpresa presentado por la marca de tenis. Supuestamente, el registró habría en punto del mediodía, pero poco antes de la hora señalada, el sistema se ajustó misteriosamente y se recorrió el horario 30 minutos. Tras actualizar constantemente la página, desde las 12:07 H ya marcaba sold out. Para la hora "señalada" ya era imposible ingresar. En fin. Da click aquí para saber cómo se puso aquello.

Y es que desde hace dos años nos quedamos con las ganas. Originalmente, el Foro Indie Rocks! albergaría el debut de la banda en México con dos fechas sold out pactadas para el 21 y 22 de abril del 2020. Al día siguiente tenían compromiso en Guadalajara y, posteriormente en Monterrey. Sin embargo, el paro total de actividades derivado de la pandemia por Coronavirus echó abajo nuestros planes. El resto es historia por todos conocida.

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Días previos a la fecha del concierto, por razones desconocidas, junto con el aviso de que se liberaban más boletos, se anunció que Margaritas Podridas tomaba el lugar del dúo revelación Wet Leg como acto abridor. Seguramente en un futuro no muy lejano tendremos oportunidad de ver tocar a Rhian Teasdale y Hester Chambers en nuestro país. Si no las topan, les recomendamos que le vayan entrando.

En punto de las 20 H, el cuarteto encabezado por Carolina Enríquez saltó al entarimado del Pabellón. Con dos discos en las calles, su característico sonido que combina shoegaze con un poco de grunge encendió la mecha de la explosiva velada que estaba por delante. A lo largo de 30 minutos, el público se mantuvo receptivo, encontrando un punto alto durante la interpretación de "No Quiero Ser Madre". Desafortunadamente, el sistema de audio estaba un poco saturado y no pudieron desplegar la coloratura de matices oscuros que otrora les escuchamos en el Foro Indie Rocks! como parte de las sesiones de Hipnosis Presenta.

La emoción iba en aumento. Poco a poco el recinto alcanzaba su capacidad máxima. La regla del distanciamiento social que fue norma rígida durante meses se diluyó. Todos queríamos estar lo más cerca posible del escenario. Rayando las 21:00 H, en la música de espera se coló "Love Will Tear Us Apart" de Joy Division, de pronto la gente estaba acompañando la melodía en los coros; como si fuera el himno en un estadio. Diez minutos más de una tensa espera y por fin salen al escenario.

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El bajeo crudo e implacable de “Colossus” que cala hasta los huesos para darle inicio al ritual. La gente se arremolina al frente del escenario por el tremendo golpe de adrenalina. Todos se la saben, todos la cantan. Explota la rola y los vasos de cerveza vuelan por todos lados. Comienzan los madrazos. No hay más; es aquí y ahora. Es mejor de lo que imaginamos durante meses.

Como buen conocedor de los excesos y calculando el riesgo potencial, Joe Talbot nos pide dar unos pasos atrás para desahogar el nudo de enfrente. Insiste, va en serio.

Sonidos de alarma. “Car Crash” nos pasa por encima como un tráiler sin frenos. Las guitarras aceleran a 100 kms por hora. “¿Qué te parecen esos clichés?”. “Mr. Motivator” nos inyecta esteroides para sacar el estrés acumulado a codazos y empujones. Sin tiempo para reaccionar, la pelota roja nos golpea de nueva cuenta directo en el rostro. “Grounds”; esto no es una clase de pilates. Tranquilos, esto apenas fue la calistenia.

“I know nothing. I'm just sitting here looking at pretty colours… Men are scared women will laugh in their face. Whereas women are scared it's their lives men will take… Mother Fuuuuucker”. Llega el primer gran hit comercial de la banda, el tema que los apuntaló como la nueva promesa del Reino Unido por allá del 2017 tras la salida de su álbum debut. “Mother” tiene en su ADN el sarcasmo y la furia que mantuvo en pie el proyecto a lo largo de los 8 años que transcurrieron desde su formación hasta la publicación de su primer disco.

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"The New Sensation" para sentir el post punk circular por nuestras venas. "Samaritans" para arremolinarnos al moshpit, justo como en la portada del Joy. “Divide and Conquer” para repartir golpes a cada baquetazo de Jon Beavis.  

El combo de canciones “Never Fight a Man With a Perm”“Crawl!” - “1049 Gotho” llenó de furia nuestros puños. Casi sin notarlo estábamos a la mitad de un concierto que resultó catártico en todos los aspectos. 

La energía de los músicos es incomparable. Pero la intensidad de Joe es algo fuera de este planeta. Su conducta sobre el escenario delata al niño hiperactivo, al adolescente problemático y al adulto errático que encontró en la música su redención. De otra manera, su misma explosividad lo hubiera llevado a descarrilar como un tren sin control. 

“When the Lights Come On”, “Love Song”, “The Wheel”, “Television”, “A Hymn”, “War, I'm Scum”, “The End”, “Date Night”, “Wizz”. Todas llegaron como una avalancha. Ninguno de sus cuatro álbumes tiene desperdicio. Las pequeñas pausas que había eran para agradecer la entrega de la gente. “Llevábamos 10 años soñando con tocar en México, agradecemos al público mexicano porque ellos nos construyeron a nosotros, no al revés”, declaró por la tarde el vocalista en una conferencia de medios y, lo ratificó sobre el escenario bañado en sudor y con las cuerdas vocales en tensión máxima. 

Lo que se vivió anoche en el Pabellón quedará en los libros de historia. Los que fueron no me dejarán mentir, busquen en YouTube y comparen los lives de la banda y verán que el único que se le asemeja es la emblemática tocada en el Bataclan de 2018. 

En el clímax de la noche llega "Danny Nedelko" como pre-cierre espectacular. IDLES se despide con "Rottweiler". No hubo encore, no hacía falta. Lo habían dado todo y estaremos eternamente agradecidos.