Festival Akamba 2022

Entre agaves, desbloqueas recuerdos, sintonizas con tu yo interior y purificas tu alma.

Cuando llega el fin de semana solo pensamos en aprovecharlo al máximo. Odiamos desperdiciar el poco tiempo que con tanto esfuerzo nos hemos ganado. Lo único que queda es que armes tu propio plan y lo ejecutes sin temor alguno. Ayer, cientos de personas se reunieron en festival Akamba, un encuentro que tuvo lugar en Tequila, Jalisco y ofreció en su tercera edición (2022) una muy precisa selección musical.

La cita dio inicio en punto de las 15:00 H en uno de los campos de agave de José Cuervo. Los altos banderines decoraban la entrada de este lugar que lucía adornado por magueyes y terracería. El día arrancó a buena hora con la presentación de Caribe 89 en el escenario ORI del festival. El sol quemaba con bastante intensidad pero eso no impidió que los primeros asistentes comenzaran su recorrido por el espacio mientras hacían tiempo para dejarse seducir por los amenos sonidos de Sunni Colón quien dio vida al escenario principal, UNI.

El público se mostraba emocionado, contento y relajado; una promesa que prevaleció a lo largo de todo el evento; respetando a los demás presentes y sobre todo, a la madre naturaleza que seguía golpeando con sus más de 35º de calor. Tan solo bastó que los Hermanos Gutiérrez subieran al stage, para lograr amenizar el agobiante peso del clima. Sus sonidos eran como el soundtrack perfecto para entender el espacio, sentirte parte de él y evocar la experiencia más alucinante en el árido paisaje. ¡Ingenioso y alucinante!

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Mientras tanto, en el escenario alterno, Cassy fundía al público entre inquietantes beats y mezclas que incitaban por sí solas, a bailar. En ese momento, la mayoría de los que se encontraban ya disfrutando de Akamba, decidieron darse una vuelta por el área de comida para revisar la oferta gastronómica del evento entre las cuáles se leía un menú variado de jochos, pizza, hamburguesas, papas fritas con tiras de pollo, hasta propuestas más locales que involucraban en su proceso elementos como el cacao. En las bebidas, la cerveza y los cocteles con tequila de la región predominaban en sus listas.

Con un ligero desfase de tiempos, Easy Star All-Stars subió al escenario para cautivar con su propuesta musical de reggae. Después de este acto sucedió el atardecer que se musicalizó bajo la maestría de Badbadnotgood quienes lograron desbloquear recuerdos no vividos, experiencias alternas, sentimientos que habitan muy en el fondo de nuestro corazón; una experiencia única y bastante íntima ya que cada sonido motivaba al escucha a soltarse; a danzar al ritmo que sus sentimientos le indicaban.

Asimismo, por el escenario principal desfilaron actos como Bomba Estéreo quien aprovechó para interpretar “To My Love” y “Fuego”, así como Franc Moody quien puso a bailar a todos con éxitos como “She’s Too Good For Me”, “Dream in Colour”, y “Skin on Skin”. La fiesta recién empezaba y también se hacía presente en los demás escenarios con León XVI y Chaos in the CDB.

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La calurosa noche se envolvió entre ráfagas de aire helado que solo se esfumaban al ritmo de la selección musical de Quantic, DJ Tennis e Iñigo Vontier; una experiencia mágica muy personal y sobre todo, muy inolvidable. ¡Larga vida, festival Akamba!

La Texana en Bajo Circuito

Disfrutamos de una noche llena de buen ambiente, gran producción y post punk, comandada por puro talento joven

Después de una tarde muy calurosa en la Ciudad de México, nos dimos cita en Bajo Circuito para disfrutar de una buena dosis de cervezas en una noche protagonizada por el post punk. Pese al gran calor experimentado en la tarde (y desde ya hace algunos días), varias personas del público no perdieron la oportunidad de armarse un outfit de envidia y listo para hacerlo lucir sobre la pista de baile. La fila crecía minuto a minuto, hasta que pudimos entrar al multi foro en punto de las 20:00 H.

La gente comenzaba a tomar sus lugares y las mesas quitaban su letrero de “reservado” a medida que lo asistentes se ponían cómodos para el evento. La música se hizo esperar un poco y con unos minutos de retraso, el proyecto de Mérida, Islas, tomó el escenario para presentar su propuesta melancólica llena de energía y con tintes de shoegaze, acompañadas de unas buenas texturas de postpunk con la habilidad de su guitarrista. Con la interpretación de sus sencillos “Fugaces”, “Japón no es una isla” y “Cicatrices en el celular”, lograron una gran conexión con el público, que respondió de muy buena manera desde el segundo uno, desarrollando una dinámica intima y divertida, gracias a todas las interacciones y agradecimientos del vocalista.

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Posterior a una gran presentación de inicio, Te vi en un planetario tomó el escenario para continuar con el frenesí iniciado por Islas. La banda logró cautivar a una gran parte del público, con muy buenas interacciones y uno que otro grito de “¡Guapos!” de la audiencia. Con un setlist algo corto y que incluía sencillos como “Flor”, “Te odio” y “No quiero estar aquí”, la banda logró establecer su propuesta e integrar a la audiencia en su dinámica, construyendo una buena presentación que logró mantener la emoción al máximo. Además, no se presentaron ningún tipo de fallas con el audio y luces, así que aplausos para el Multi Foro Bajo Circuito.

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Terminada la presentación de Te vi en un planetario, la gente comenzó a acercarse lo más que se pudiera al escenario; el gran momento de la noche había llegado. La Texana se adueñó del escenario, con un gran sonido y espectáculo de luces; la fiesta de post punk llegaba a su cenit, haciendo bailar a cada uno de los asistentes que coreaban en todo momento las letras nostálgicas de cada uno de los sencillos. Escuchamos una gran parte del trabajo de los músicos y los sencillos que se encargaron hacer bailar a todos los asistentes fueron “Bésame”, ”¿Quién?”, “Lejos de tu corazón”, “Siempre me cuesta regresar” y “El Ciego”, la última fue la más pedida durante la noche, y hasta fue interpretada dos veces.

Además de los momentos movidos, la presentación de La Texana, contó con espacios para la emotividad con sencillos como “Resistiré”, “Nunca he sabido amar”, “Lejos de tu corazón” y la interpretación de “Trataré”, un nuevo sencillo que presentó en agradecimiento a la Ciudad de México, por siempre ser muy buena audiencia para él. Sin duda, la noche llenó y superó las expectativas de muchos, dejando con ganas de más, pese al cansancio de tanto bailar durante toda la noche.

 

Odisseo en el Pepsi Center WTC

La banda mexiquense presentó su nuevo disco Generación Inmediata e hizo un recorrido por canciones todos sus discos pasados.

Algo que sufrirán todos, o casi todos, los recintos de la CDMX será el bochorno que provoca el clima que ha estado azotando a la capital en estas últimas semanas. Afortunadamente el techo del Pepsi Center WTC tiene una altura considerable que permite una mejor respiración, de lo contrario lo de ayer habría sido un auténtico sauna. Odisseo se presentó en el venue ubicado a una cuadra del Poliforum Siqueiros e hizo notar por qué desde hace tiempo es considerada una carta fuerte del rock mexicano. La noche inició con la presentación de Lika Nova, una banda originaria de Colombia que supo encender a los cientos de fans que ya esperaban a Odisseo, eso sí, hay que mencionar que para este momento la zona general del Pepsi Center WTC lucía al 50% de su capacidad. Lika Nova dejó el escenario, no sin antes anunciar que el próximo viernes 27 de mayo se presentará en el Multiforo 246.

Los preparativos técnicos para el concierto de Odisseo solo hacían que los fans denotaran más emoción, poco a poco iba llegando más gente conforme pasaban los minutos, cuando dieron las 20:50 H las luces se apagaron y todos gritaron de emoción al mismo tiempo, Juan, Daniel, Edgar, Rudy y Manuel salieron al escenario y sin dejar pasar un segundo más comenzaron su concierto con "Barry", que al ser de las canciones más populares de la banda, la gente se olvidó de bailar y cantar para levantar sus celulares y grabar videos.

Algo que sin duda hay que aplaudir al staff es el brillante manejo de las luces colocadas en el escenario, durante todo el concierto fueron una total locura las secuencias que desplegaron porque estaban perfectamente coordinadas con las canciones. En este rubro la mención honorifica va para "No" y para "Estatua Roja". Regresando a 2018, Odisseo tocó "Pacto""Invencibles""Escalas" y "Lo Que Quieras De Mí" de su álbum Cambio Estacional.

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Generación Inmediata tiene mes y medio afuera y las canciones de este álbum fueron coreadas como si llevaran más de cinco años en plataformas. Es increíble ver cómo Odisseo sigue teniendo ese nivel de vínculo con sus fans. "Gustándonos", "Me Alejo", "Tiemblo De Ti", "Admirador""Piscis" y "La Tregua" fueron cantadas de inicio a a fin y esta última va que vuela a convertirse en un nuevo clásico de la banda porque había personas que la vivieron con tanta intensidad que las lágrimas corrieron por su rostro. Siguiendo con la presentación en vivo de estas nuevas canciones, llegó el turno de "Coincidir" y "Destino" para después dar paso a la primera sorpresa de la noche con David Velasco, vocalista de Porter, cantando "Nube Fantasma", junto a Odisseo.

Antes de regresar a las canciones "viejas" de discos pasados, Odisseo tocó el tema que faltaba de Generación Inmediata"Tu Tiempo" y Juan aprovechó para bajar a la cerca de seguridad y estar más cerca con su público de las primeras filas. Después del encore la segunda sorpresa fue escuchar a Juan y a Daniel interpretar "Voluntad", una canción de la antigua banda de Juan, Los Fascinantes y en ese formato pasaron a tocar "Ingenuos" la cual tuvo una recepción mixta por parte de los fans, la cantaron pero al mismo tiempo se les veía desencajados por escuchar esta versión acústica de este clásico. Ya de nuevo con banda completa, las canciones con las que Odisseo cerró su brillante presentación fueron "Hablando Lento", "Mentía" y "Los Imanes", temas que conceptualizan a la perfección el estilo de la banda, las dos caras del amor.

En general, el ambiente que hubo al interior del Pepsi Center WTC fue bueno, pero así, solo "bueno". Pudo haber sido aún mejor si los asistentes vivieran los conciertos como lo que son, actos en vivo, presenciales, con la mente y el cuerpo en el momento. Con menos intentos de grabar canciones completas (sí, hubo quien grabó casi todo el concierto) el público tendría un mejor recuerdo en su mente, más nítido y entrañable que un recuerdo en forma de video con calidad de imagen y audio que no hacen justicia a la música en vivo. En fin, cada quien vive sus conciertos a sus maneras y todas son muy respetables.

Tecate Emblema 2022: Día 1

Gran surtido musical en el primer Tecate Emblema.

La primera edición del Tecate Emblema llegó a la Ciudad de México engalanada con actos de una gran variedad de géneros, desde el pop hasta el reggaeton. A diferencia de la mayoría de los festivales de la capital, este comenzó en viernes, lo cual resultó en una afluencia menor durante las primeras horas del festival. Los accesos lucían bastante fluidos y los escenarios contaban con poco público a excepción del principal debido a la expectativa generada por los headliners, Backstreet Boys.

El dream pop nacional se hizo presente durante la tarde con Bratty, quien tomó el Park Stage para complacer a sus seguidores con temas de Delusión, tdbn y hasta su cover a "Bichota". Sin duda la joven sinaloense continúa triunfando en la escena mexicana.

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Hacia las 6 de la tarde el Autódromo Hermanos Rodríguez ya lucía un poco más lleno. El calor disminuía, pero el baile solo aumentó con la actuación "sorpresa" de Elsa y Elmar y el ritmo de Danny Ocean.

Recibimos la noche con el synth pop del trío escocés, CHVRCHES, en su primera visita a nuestro país después de casi cuatro años de ausencia. Presentando su más reciente álbum, Screen Violence, Lauren Mayberry y compañía deleitaron a un público que no dejó de brincar y corear canciones como "Recover", "Clearest Blue" o "Asking For a Friend" mientras presenciaba un espectacular juego de luces y visuales multicolor. Incluso la vocalista terminó el set bañada en sangre falsa, dándole un inolvidable final a una de las mejores presentaciones de la noche.

La fiesta siguió en la carpa del Dream Stage con los beats de Yung Bae, quien, a pesar de no contar con mucha audiencia, logró poner a bailar a todas las personas que eligieron pasar una hora de su día con él.

The Kid Laroi y Carly Rae Jepsen terminaron de calentar motores previo a la actuación estelar de Backstreet Boys. La agrupación entregó un show impecable de dos horas lleno de coreografías, cambios de vestuario y pirotecnia ante decenas de miles de fans que no dejaron ni un hueco vacío en el campo frente al escenario Tecate. Cabe mencionar que, debido al fenómeno que fue la boyband en los 90s, la mayoría de asistentes superaban los 30 años.

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Para cerrar con broche de oro el primer día de la primera edición del Tecate Emblema, Diplo armó una fiesta masiva como sólo el sabe hacerlo. El DJ y productor demostró su habilidad y creatividad en la tornamesa mezclando temas de Grupo Firme, Tame Impala, Bad Bunny y hasta Caballo Dorado, así como pistas de su carrera solista y demás proyectos (Major Lazer, Silk City, LSD y Jack Ü). Con Oliver Tree como invitado especial, Thomas Pentz hizo que dejáramos el alma en el Park Stage con un set irrepetible de más de hora y media.

Con una interesante propuesta musical repartida en tres escenarios es como llega el Tecate Emblema, demostrando que el nuevo integrante de la familia festivalera en la CDMX está aquí para quedarse y hacer bailar y cantar a todas las generaciones posibles.

Princesa Alba en el Foro Indie Rocks!

No es el sol, es Valentina Riveros.

Tanto nos hemos quejado de la manera en la que el calor del sol nos sofoca. ¡Qué locura! Los días se  vuelven insoportables y las noches, peor. No obstante, todo cambia cuando las ondas de calor son emitidas por una persona, y no cualquier persona, sino Princesa Alba.

Después de esperar medio año para poder reagendar la fecha de su presentación en la CDMX, la cantante chilena finalmente pudo presentarse en el Foro Indie Rocks! anoche. Quizá no fue lo que esperaba, pero eso no impidió que se lo pasara increíble; una noche intensa, acalorada, enérgica.

La cita para este encuentro sucedió en punto de las 19:00 H. Las puertas del recinto se abrieron para recibir a los fanáticos quienes desde un par de horas antes habían empezado a hacer fila.

El tiempo de espera fue bastante largo, ya que no fue hasta las 20:00 H cuando Foudeqush subió al escenario con un sensual atuendo que dejó a todos con la boca abierta. Tras interpretar algunos éxitos como "Makin Money", "Puro Veneno", "Un Sueño Raro", la cantante bajó del escenario para dar pie al acto principal.

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Dentro del recinto ya se sentía una vibra súper cálida, pero no fue hasta que Princesa Alba apareció, cuando se sintió una inmensa ola de calor que se concentró una vez que el público empezó a corear y bailar éxitos como "diario de vida", "narcisa", "besitos cuídate".

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La cantante llameaba en el escenario junto con sus bailarines quienes compartían conjuntos a juego con ella. La puesta en escena fue enérgica y explosiva. Las coreografías motivaban al público mientras este, emocionado respondía al espectáculo.

Después de una grandiosa interacción con el público, en donde se tomó fotografías y videos con los teléfonos de sus fanáticos, recibió flores y regalos, Princesa Alba tuvo una falla en escena. Lamentablemente la luz en el recinto se fue y ante este momento crucial el público abrazó a la cantante coreando sus canciones. Pese a las fallas técnicas, la cantante celebró su visita a México cerrando con "convéncete". ¡Así se perreó en el Foro Indie Rocks!

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King Gizzard & the Lizard Wizard en House Of Vans

¡Larga vida al Rey Lagarto!

Tras una devastadora ráfaga de fechas anunciadas por los australianos en tierras nacionales (incluyendo el set monstruo de tres horas al interior de Frontón México), la noticia de un concierto gratuito vía House Of Vans tomaría a más de un gizzhead por sorpresa. Guiados por el ya conocido ritual de registro, refresh y milagro de boleto para el templo negro de Mixcoac; la travesía psicodélica daba inicio.

Los murales del recinto daban la bienvenida a propios y extraños, augurando la atmósfera de surrealismo en blast sonoro que teníamos por delante. El peso de la apertura recaería sobre los afilados hombros de Americo y compañía, abriendo con en grito eufórico para encender a los asistentes acompañados del strum a seis cuerdas.

La agrupación capitalina nos regalaría una primera mitad de set conducida por sonidos de hard rock y bélica hispanoparlante. Destrozando bombo y caja junto al triplete de guitarras, bajo y efectos varios, convirtiéndose súbitamente en un kraut de sonidos mucho más templados.

Si bien The Americojones Experience se caracteriza en record por un sonido salvaje, la feralidad se haría presente en un sentido más plural que distorsionado. Subiendo de nueva cuenta por las laderas del rocknroll prendido fuego sin esconder las intenciones de blues, rockabilly y brillo propio con "Viva La Muerte". Dando cierre a su participación en una vorágine de sónica convulsiva; el mago lagarto abriendo los ojos.

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Tras un breve interludio, el proyecto comandado por Stu Mackenzie asaltaría las paredes de la casa Vans, envolviendo a las más de 1200 almas en remolinos intermitentes de explosiones psych vía "Head On/Pill". El track abridor, expandido a lo alto y ancho del espectro sonoro, expondría la estructura de contrastes energéticos del show a una menor escala, acentuando los momentos más intensos del setlist con la presencia de pasajes tan livianos como liberadores.

El concierto avanzaría entre el impulso característico de King Gizzard & the Lizard Wizard y la suerte de instrumentación no convencional traídas por los integrantes, introduciendo sonidos de saxofón y flauta al correr de "Mystery Jack" y "Garden Goblin". El aire volvería a nuestros pulmones con la suavidad percutiva de "Straws  In The Wind" para ser arrancado, una vez más, con la frutalidad microtonal de  "Anoxia".

Los últimos trabajos en estudio del sexteto  les han dotado de una mayor paleta melódica, formando combos de sonoridades como "O.N.E." del L.W. ( 2021) seguida de "Automation" del K.G. (2021), creando el sustrato de lisergia necesaria para experimentar el impacto de  "Rattlesnake" tal y como el sacro fuzz manda.

Habiendo recogido nuestros cráneos y gargantas de entre el slam interminable al centro de House Of Vans, la agrupación de Melbourne se despedirá de palmas en alto vía  "Self-Immolate""Organ Farmer" y "Am I In Heaven?". Concluyendo uno de los conciertos más memorables, estridentes y energéticos que muchos de nosotros hayamos tenido el psicodélico placer de disfrutar. 

A 40 años del 'Combat Rock' de The Clash

40 años de uno de los discos más emblemáticos de la banda británica de punk postmoderno: The Clash y su Combat Rock.

Son ya 40 años del quinto material de la banda. En 1982 vio la luz el Combat Rock, juntando grandes de los mayores éxitos de The Clash. A pesar del éxito, se dice que fue el ultimo álbum de la banda que contenía la misma esencia de siempre. Eran tiempos en donde el abuso de sustancias y diferencias musicales trataban de penetrar la unión del grupo.

 

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Joe Strummer, vocalista de la banda, había desaparecido en Francia, sin que muchos supieran que se encontraba ahí; el vocalista argumentó que había corrido un maratón en tres horas y 20 minutos, lo cual era completamente falso. Puede suponerse que esta desaparición fue calculada para demostrar la necesidad del grupo hacia él. Sin embargo, el disco salió este mismo fin de semana que ocurría el maratón, y sin importar las fechas programadas del grupo en UK, Strummer decidió desvanecerse, haciendo que las fechas del tour tuvieran que ser pospuestas.

Si bien, Combat Rock es conocido por tener dos de sus mayores éxitos, “Should I Stay or Should I Go” y “Rock The Casbah”, es también una realidad que este material no alcanzó la perfección y la altura que logró London Calling. El momento y la producción de Glyn Johns, dejó insatisfechos a la banda, debido a la reducción que tuvo el material a solo 12 canciones, esperando un mix de entre 16 y 17 tracks. Sin embargo, la popularidad y el alcance que tuvo Combat Rock, se dio debido al contexto socio político que vivía UK en el momento, cuando Margaret Thatcher materializó la guerra de las Malvinas, a modo imperialista sobre Argentina, el estandarte del rock en contra de la guerra fue ocupado por el Combat Rock, logrando alcanzar el puesto numero 2 en UK, y volviéndolos realmente conocidos en América.

The Clash, es considerado como un grupo de punk posmoderno, debido a la autoconciencia y la intertextualidad que poseían, y Combat Rock es una prueba de ello. Siendo un disco que traspasa barreras de tiempo y contextos, permaneciendo completamente relevante en nuestros días. Este material, conjunta un mensaje político y social, que se eleva con la alucinación de una sociedad completamente controlada por la violencia, dejando claro el concepto que puede ser traído a nuestra actualidad.

La historia de The Clash resulta importante para comprender su evolución en su estilo, y la manera en que escribían sus canciones y letras. The Clash fue formada por el manager, Rhoades, quien junto al guitarrita y vocalista Mick Jones, reclutaron a Joe Strummer y Paul Simonon. Siendo un grupo de jóvenes ingleses que crecieron en la rudeza del entorno social mas bajo de UK, comenzaron a escribir música sobre sus vidas pequeñas y aplastantes; no es hasta que Rhoades les pide escribir sobre temas importantes y políticos, como el poder, la desigualdad y la opresión. Bajo esta temática The Clash se encontró cómodo, dejando varias joyas musicales que reivindicaban procesos y coyunturas sociales del momento, tales como London Calling o Sandinista!, y claro, el mismo Combat Rock.

Este material se gestó en un ambiente tenso, lleno de premuras y retrasos debido a las diferencias e incongruencias dentro de la banda; aun así, logró concretarse con ayuda del ingeniero productor Glyn Johns, y si bien, en su tiempo no fue bien recibido ha sabido envejecer como una de las tantas joyas que el punk británico logró producir.

Dejando de lado las suposiciones o impresiones políticas y sociales que deja The Clash, es importante mencionar su habilidad y talento musical, la cual logró combinar géneros e identidades que se presentan al modo en que solo The Clash pudo expresarlos. La voz, las letras, los fuertes bajos y guitarras rítmicas siempre dejan un buen sabor de boca al escuchar un disco de The Clash, y Combat Rock nunca será la excepción.

¡Hay Live! Valdo Rodríguez a través de Indie Rocks!

Conecta con el músico mexicano en nuestro próximo IG Live.

El próximo miércoles 18 de mayo, tenemos una cita para chalar con Valdo Rodríguez, en una nueva sesión de IG Live conducido por María Letona, donde el artista hablará acerca de su nuevo álbum El Malo En: Sadbailable, del cual se desprende el tema “No debí besarte”, una poderosa canción para “bailar mientras lloras por ese crush que te rompió el cora”.

La cita es a las 14:00 H en la cuenta oficial de Indie Rocks! donde podrás interactuar con el artista que ha venido rompiendo la escena independiente  de la Ciudad de México con su poderoso sonido pop rock y sus entrañables letras.

El Malo En: Sadbailable es el segundo álbum de estudio de Valdo Rodríguez, una producción en la que el músico, comparte ocho historias que hablan de amor y de desamor, de apego y del sufrimiento a través de ritmos bailables y digeribles para los escuchas.

No te quedes fuera y conéctate con nosotros este 18 de mayo, para conocer de cerca la nueva música de Rodríguez y lo que nos contará acerca de su proceso creativo y los preparativos para su presentación en el Foro Indie Rocks! el próximo 21 de mayo.

Disfruta de El Malo En: Sadbailable aquí mismo!

TITA estrena canción dedicada a su hijo, “Valentín”

"Valentín" cuenta lo que TITA ha sentido desde que su hijo llegó a la vida.

Valentín tiene seis meses de nacido y Mariana Moreno (o TITA), su mamá, escribió una canción hablando de su experiencia dentro de la maternidad. Para la cantante guatemalteca, ser mamá se ha significado un gran cambio y aprendizaje para ella.

Valentín” empieza como una serenata armonizada y suave que poco a poco va tomando el estilo psicodélico y alternativo de los años 60, la melodía está inspirada principalmente en el sonido de Beach Boys y The Beatles. Un tema clásico y lleno de sentimientos que nacen desde el amor.

El estreno viene acompañado de un lyric video en donde también se muestran imágenes de Mariana con Valentín y de fondo la letra de la canción, una muestra completa de que las maternidades deseadas pueden estar llenas de amor. TITA cuenta que este track es un regalo para su hijo y para todos los que puedan relacionarse:

Ser madre es lo más significativo que me ha pasado. Significa estar presente y apreciar cada momento. Significa amar incondicionalmente. Siempre estaré agradecida con Valentín porque gracias a él pude experimentar este fuerte sentimiento que me llena de alegría. Este material funciona como una narrativa sobre la maternidad y todos los sentimientos que la rodean. Valentín. Mi rayo de luz."

Dale play a “Valentín”:

Escucha “Michael”, lo nuevo de Remi Wolf

La nueva entrega de Remi llega como una melodía pegajosa que te enamorará.

La artista de bedroom pop Remi Wolf anunció el estreno de una edición de lujo de su álbum debut Juno. “Michael” es una de las cuatro canciones nuevas que incluirá esta edición, así como algunas versiones nuevas de temas del disco original. La edición de lujo de Juno se lanzará el 3 de junio.

Este será su primer material desde su colaboración con Still Woozy en “Pool” el año pasado. Con la renovación y expansión de su debut, Remi busca indagar en nuevas propuestas que contribuyan en el crecimiento de su joven y entusiasta carrera musical.

Sobre “MichaelWolf comentó:

Escribí 'Michael' con mis amigos Aaron Maine (conocido como el artista, Porches) y Jack DeMeo. Era la primera vez que Aaron y yo trabajábamos juntos, y ambos acabábamos de regresar de un viaje salvaje a Miami, por lo que la energía se trasladó a la sesión. Escribimos tres canciones ese día, pero "Michael" realmente se destacó para nosotros. Cuando estaba escribiendo la canción, solo estaba haciendo estilo libre y dejando que las palabras salieran. El tema transmite una sensación de “ven a mí ahora después de un par de meses”. La canción pinta una imagen de una mujer maníaca y obsesionada que anhela el subidón que recibe de la atención de Michael y está dispuesta a profundizar en un pozo tóxico masoquista para conseguirlo".