“Somewhere” une talento de Romina Peluffo y Rodrigo Stradiotto

La soledad y el dolor de estar en una gran ciudad nos abraza a través del dream pop.

Caminar al trabajo o a cualquier lugar puede producir una especie de soledad, pese a estar en una gran ciudad y rodeado de cientos de personas, no sabemos el porqué, pero la melancolía nos invade en cada paso.

Todos esos sentimientos los plasmó la uruguaya Romina Peluffo y el brasileño Rodrigo Stradiotto en el más reciente singleSomewhere”, colaboración que saldrá en ¡Unan todo!, EP creado por Scream & Yell y en apoyo por la alianza FARO.

El segundo sencillo nos narra cómo es vivir en las grandes ciudades de Montevideo y Curitiba con ese sentimiento de soledad y melancolía, a través de una reflexión hacía un camino en la penumbra y a aprender a vivir desde ese vacío que nos genera.

Romina Peluffo y Rodrigo Stradiotto mencionaron que la canción pop sutilmente dolorosa, tiene influencias al dream pop, a la música modular y el rock pop. Peluffo explicó que la letra en inglés era ideal y, que en ningún momento pensaron adaptarla a alguno de sus lenguas maternas, dado que la sola expresaba un sentimiento muy fuerte de dolor, del cual ella y su productor Leonardo Vinhas, se sintieron identificados.

Rodrigo me envió una versión cruda de la canción, ¡y era tan hermosa, triste e inquietante! Empecé a experimentar con melodías, y una vez que establecimos un camino, las letras surgieron de forma natural”, comentó Romina Peluffo.

La portada de “Somewhere” fue realizada por el artista brasileño Pedro Bopp y sigue la línea minimalista que caracteriza la identidad visual del proyecto. El mapa que se logra visualizar hace una referencia a la capital uruguaya, pero está ligeramente alterado para que sea interpretado como el título de la canción “en algún lugar''.

Esta canción se suma a “Mamba Negra”, entre los brasileños The Raulis y la mexicana Pahua, siendo el primer sencillo de ¡Unan Todo!, proyecto que une a artistas brasileños con otros países latinoamericanos.

EP-Unan-Todo-2022

Te dejamos el tracklist de ¡Unan Todo!:

  1. "Mamba Negra” - Pahua (México) + The Raulis (BR)
  2. Colibri" - Catalina Avila (Colombia) + Dúo Finlandia (BR/Argentina)
  3. Somewhere” - Romina Peluffo (Uruguay) + Rodrigo Stradiotto (BR)
  4. Lido” - Andrés Correa (Colombia) + Marcelo Callado (BR)
  5. La Gente Es Rara” - Juan Olmedillo (Venezuela) + Terremotor (BR)

Escucha “Venus Hour”, lo nuevo de Automatic

Previo al lanzamiento de su nuevo álbum, la banda llega con un nuevo sencillo y protagoniza su propio video musical.

Automatic, el trío musical conformado por Izzy Glaudini (voz principal, sintes), Lola Dompé (batería, voz) y Halle Saxon-Gaines (bajo) ha lanzado “Venus Hour”, el nuevo sencillo y segundo adelanto de su próximo álbum, Excess. La canción llegó acompañada de un video musical dirigido por Sylvie Lake, echa un vistazo:

“Venus Hour”, que fue escrita por Izzy Glaudini originalmente como una oda a la “energía psico-femenina”, trata sobre lo que hay dentro de cada uno de nosotros que nos hace querer eso que no es lógico o seguro. Se trata de un sencillo que dibuja el deseo como un arma de doble filo que puede terminar en adicción.

El video musical del nuevo sencillo, grabado en ubicaciones icónicas de California, acompaña la canción de una manera bastante orgánica; se siente como la otra cara de una misma moneda. En él, vemos de manera distorsionada a cada integrante de la banda representando a un personaje femenino en una época diferente: Izzy en 1930, Lola en 1960 y Halle en 1990. 

“Venus Hour” se enmarca dentro del concepto de Excess, el nuevo álbum que, de acuerdo con la banda, aborda una especie de línea imaginaria en la que lo underground de los años 70 choca con la cultura corporativa de los años 80. El álbum lidia con temas que preocupan a la juventud como el éxodo de los ricos en un mundo inhabitable, o la precariedad de la vida del arte. Pero el mensaje no termina siendo de desesperanza, sino de solidaridad. 

Automatic tendrá un verano ocupado, pues abrirá los shows de IDLES, Parquet Courts y Tame Impala esta primavera y tocará en el Cruel World Festival. Posteriormente, el trío viajará a Europa donde tendrán una serie de nuevos shows, entre ellos Wide Awake (en Reino Unido), Primavera Sound (en España) y Best Kept Secret (en Países Bajos), antes de abrir para Osees en septiembre. 

Jack Flanagan (Mystery Jets) estrena “Curses”

Una canción llena de crudeza y tristeza.

El bajista y vocalista de Mystery Jets, Jack Flanagan, presenta su segundo sencillo como solista, "Curses", que formará parte de su disco debut Rides The Sky que estará disponible el 10 de junio de 2022 a través de Modern Sky UK. De acuerdo con el tracklist del álbum, "Curses" es la primera, la entrada a todo ese mundo en el que Jack nos quiere hacer sentir de todo en solo tres minutos por canción.

"Curses" fue escrita por MW Lynch y grabada, de acuerdo con las palabras de Flanagan.

En una época de caos y polaridad extrema. Durante el día me arrastraban a ceremonias cristianas renacidas a cambio de una vida libre y por la noche leía las obras de Aleister Crowley. Leí una maldición en esta canción. Casi me arruina".

El video con el que se presenta la canción tiene a Jack parado con el torso desnudo, la mano derecha atrás de su nuca y la izquierda en su abdomen mientras canta. Detrás una sombra fuma un cigarro, todo mientras Flanagan canta "Curses become your friends".

Este single es una demostración de crudeza, enojo y tristeza al mismo tiempo. La voz, las guitarras y el ritmo lento y gris que mantiene, son una demostración del caos en que se estaba envolviendo el autor.

Junto con el estreno, el bajista  de Jack Flanagan anunció que tendrá una serie de conciertos en Reino Unido durante el mes de mayo.

Dale play a "Curses":

Andrés Calamaro en el Pepsi Center WTC

El Salmón lo hizo de nuevo y regresa a México recargado de mucha energía.

Las filas eran largas en las afueras del Pepsi Center WTC, recinto que ya resguardaba a uno de los máximos exponentes del rock argentino en la historia de la música, sí, el legendario Andrés Calamaro volvía a tocar tierras mexicanas en la emblemática Ciudad de México.

Con sus ya comunes lentes oscuros, traje negro con pequeños motivos en color rojo y marcando las 20:41 H en el reloj, el cantante de 60 años, hizo su entrada triunfal en el escenario, y claro, las ovaciones cayeron, el “oe,oe,oe,oe, Andreeeees, Andreeeees” no podía faltar después de que Calamaro agradeció al público haber asistido.

"Bohemio" abrió el setlist que, desde las primeras canciones, prometió una noche que por momentos parecía no tener fin, a esta le siguió "Cuando no estás" para de pronto viajar a los entrañables años 90 con Los Rodríguez y corear después "A los ojos".

Ya entrados en ese ambiente que solo el llamado “Salmón” es capaz de crear, Andrés nos contó cómo es ser un "Socio de la Soledad", y continuando con éxitos de su álbum Bohemio, "Tantas veces" (como pudo y siempre mostrándose conmovido) agradeció al público mexicano su presencia.

Andrés Calamaro_Pepsi Center_Ernesto Pareja (9 of 10)

Con "Mi enfermedad" el recinto estalló en coros y saltos, no era para menos, esta emblemática canción daba para eso y más. Bajando solo un poco la intensidad más nunca la emoción, Andrés nos llevó a pasear un rato en "Los aviones" y por ese exquisito teclado que fue protagonista en más de un momento de la noche.

“El Pelusa” no podía faltar la canción de "Maradona", quien también estuvo presente en esas pantallas que proyectaron coloridas e históricas imágenes a lo largo del concierto. Sin duda la admiración de Calamaro por Diego es muy grande, pues no dejaba de observar con detenimiento las mejores jugadas del Diez: ahora los “Oe, oe, oe, oe” … eran para él legendario jugador argentino.

Uno de los momentos más emotivos de la noche, fue cuando Andrés mostró una playera de la Selección Mexicana, el tema tenía que tocarse, pues recordó que nos encontraríamos en el próximo mundial. Esta entrada dio pie a la canción que le seguía: "Crímenes Perfectos". El gran amor que El Salmón no dejaba de manifestar al público mexicano hizo que olvidará, como parte de la emoción, un poco la letra de este gran éxito. Eso no importó, Calamaro lo reconoció y bromeó con ello. Nada se le podía reclamar, todo lo estaba haciendo bien, todo era perfecto.

Al ritmo de "Tuyo siempre", invitó al público a “huarachear” y después a brindar con "Salud, dinero y amor".

Andrés Calamaro_Pepsi Center_Ernesto Pareja (4 of 6)

"Estadio Azteca" retumbo en el recinto, reafirmando aún más ese amor que “Andrelo” siente y manifiesta por México. No se puede vivir del amor fue ese toque mágico que hizo bailar a los presentes al ritmo nuevamente de los 90.

Lo que siguió después sin duda ya fue algo totalmente fuera de control, El Salmón eligió el camino para ir detrás de la mística "Flaca" y seguir el vuelo de la entrañable "Paloma". Sin duda Andrés lo volvía a hacer.

Y cuando creíamos haber visto todo, "Alta suciedad" nos recordó que no se puede confiar en nadie más; "Sin documentos" no era opción para estar fuera de este gran repertorio, así que Los Rodríguez volvía en cierta manera a estar presentes en el escenario.

Como punto final Andrés le cantó a "Los Chicos", a todos ellos que ya se fueron al más allá. El punto cumbre de esta canción fueron las proyecciones en la pantalla de los amigos que se fueron primero: David Bowie, Pappo, Luis Alberto Spinetta, el gran Cerati y ¿por qué no? Andrés tuvo a bien incluir a nuestros ídolos mexicanos Juan Gabriel, José José, José Alfredo Jiménez y Vicente Fernández. Para finalizar esta obra maestra, Andrés cantó "De Música Ligera" y fue así como terminó de rendir tan sentido homenaje.

Andrés logro conquistar a todos los mexicanos, cantando "El Rey" de José Alfredo Jiménez, lo que puso punto final a una noche que quedará para siempre tatuada en la memoria de todos los presentes.

Porridge Radio comparte nuevo sencillo, “The Rip”

La banda británica del momento presentó el segundo adelanto de su nuevo álbum.

“The Rip” es el título del nuevo tema de Porridge Radio, extraído de su tercer álbum de estudio: Waterslide, Diving Board, Ladder To The Sky, próximo a estrenarse el 20 de mayo de2022 a través del sello Secretly Canadian.

Porridge Radio Album Cover 2022

'The Rip' fue la última canción que se terminó para el álbum… Queríamos que sonara como pop masivo, como Charli XCX, pero con la instrumentación de bandas como Slothrust o Deftones. Es la canción para la cual más tiempo nos ha tomado escribir las letras y tomaron forma a lo largo de varios años”, Dana Margolin, líder de Porridge Radio.

El lanzamiento fue complementado con el estreno de su respectivo videoclip. Una inquietante pieza audiovisual que muestra la angustia, de tratar de huir montado en una caminadora. El vídeo fue dirigido por Ella Margolin, hermana de la vocalista.

¡Dale play!

Además de “The Rip”, Waterslide, Diving Board, Ladder To The Sky, también incluye el tema: “Back To The Radio”, canción con el que la agrupación logró dejar en claro que su momento es ahora. Escucha ambas canciones y pre-guarda el álbum en tu plataforma de streaming favorita.

“Hey Hey Rise Up”, lo nuevo de Pink Floyd

El grupo británico da esperanza a través de la música al pueblo ucraniano.

El grupo británico compartió "Hey Hey Rise Up", canción en apoyo al pueblo de Ucrania. Todos los ingresos que generé la canción, irán en ayuda comunitaria y a la ONG Ukrainian Humanitarian Relief.

La canción incluye la voz de Andriy Khlyvnyuk, cantante del grupo Boombox, extraída de su publicación de Instagram en la Plaza Sofiyskaya de Kiev cantando "Oh, The Red Viburnum In The Meadow", canción popular ucraniana de protesta escrita durante la Primera Guerra Mundial.

Respecto al conflicto bélico entre Rusia y Ucrania, David Gilmour se pronunció al respecto, debido a que tiene familia ucraniana:

 Nosotros, como tantos, hemos estado sintiendo la furia y la frustración de este vil acto de un país independiente, pacífico y democrático que es invadido y cuyo pueblo es asesinado por una de las principales potencias mundiales”.

La portada de “Hey Hey Rise Up”, presenta una pintura de la flor nacional de Ucrania, el girasol, del artista cubano Yosan Leon. La obra hace referencia a la mujer que fue vista repartiendo semillas de girasol a los soldados rusos, quien dio el mensaje de que las llevarán consigo para cuando murieran; crecieran girasoles como signo de resistencia.

Pink_Floyd

El guitarrista y vocalista de Pink Floyd está acompañado por Nick Mason, miembro fundador del grupo en 1965, otros colaboradores habituales como el bajista Guy Pratt y el teclista Nitin Sawhney.

Espero que reciba un amplio apoyo y publicidad. Queremos recaudar fondos y moral. Queremos mostrar nuestro apoyo a Ucrania y, de esa manera, demostrar que está mal que una potencia invada a un país democrático independiente en el que se ha convertido Ucrania”, explicó Pink Floyd.

“Kisses”, lo nuevo de Will Joseph Cook

El músico comparte su nuevo sencillo “Kisses”,  el cual viene cargado de romanticismo.

Uno de los favoritos del indie pop regresa con una melodía que te pone a bailar en cuanto la escuchas. “Kisses”, de Will Joseph Cook, viene como la perfecta canción de verano para enamorarse, por la ligereza de las percusiones y la vibra alegre que le dan los sintetizadores.

'Kisses' es sobre noches difusas juntos. También tiene una vibra de romántico incurable, pone en canción todas las peculiaridades de pasar el rato con tu persona favorita. El gancho de la letra fue inspirado por un episodio clásico de The Simpsons. Ralph le da a Lisa una tarjeta de San Valentín con un tren que dice ‘I choo-choo choose you', naturalmente lo metí al coro”, dice Will sobre su nueva canción.

Además de las letras melosas y coquetas, el estribillo es algo que definitivamente se queda estancado en tu cabeza por un largo tiempo.

El video musical de la canción, que se estrenó junto con la misma, fue dirigido por Bertie Gilbert y tiene una fuerte inspiración en los videos musicales de The Beatles, con tomas muy cercanas al artista, espacios naturales muy abiertos y tonos verdes, amarillos y rojos sobresaliendo, dándonos esta vibra inglesa muy fuerte, al mismo. Tiempo que lo combina con la estética de los Estudio Ghibli con estos subtítulos en japonés a lo largo del vídeo.

"Kisses" es el tercer sencillo del álbum Every Single Thing, que tiene fecha de estreno para el 10 de junio a través de Bad Hotel / The Vertex. Este sería su tercer álbum del cantante, luego de Something To Feel Good About y Sweet Dreamer, su álbum debut.

Arca estrena “Cayó” y anuncia box set de 'Kick'

Una canción que trata sobre los modos no binarios y la otredad, además de anunciar el lanzamiento del box set de su serie, KICK.

La artista venezolana, Arca, quien se ha caracterizado por ser una de las mejores representantes de la música experimental, sacó a la luz el sencillo “Cayó” junto con el video dirigido por Albert Moya y la producción adicional de Tim Hecker.

Cayó” es una canción que te va envolviendo poco a poco en su atmósfera oscura y llena de incertidumbre. Arca explica sobre su material.

Es sobre explorar los estados del ser, los modos no binarios de relacionarte con lo que es el 'otro', creando nuevas maneras intersectoriales de mediar la identidad a través de la exploración de la sexualidad y la comunión elevada con la encarnación sensual del ser”.

Este single fue grabado durante la creación de la serie de discos KICK. Misma que ahora podrás tener en una sola presentación, pues a su vez anunció que de Kick i hasta Kick iiiii estarán en un solo Box Set. Estarán disponibles en vinilos y CDs a partir del 20 de mayo, aunque ya puedes pre ordenarlo aquí. Además esta edición tendrá una portada alterna de Kick i.

Dale play a "Cayó":

El box set de KICK estará a la venta por las tiendas de Arca, XL y Bleep. Una serie que consolida a la artista dentro del terreno pop. Ella expresó en un comunicado que ha sido la muestra de su trayectoria como artista:

Si Kick i es un autorretrato multidimensional que contenía muchas identidades de Arca, Kick ii la ve haciendo referencia al reggaetón que influenció su juventud en Venezuela, equilibrando la estructura y el caos para crear su trabajo más accesible sin sacrificar su experimentación. Por su lado, Kick iii la ve de vuelta a las noches de discoteca que influenciaron sus primeros años de adultez, donde nació Arca: la DJ surrealista con estructuras de música dance torcidas para encajar con su visión singular”.

“I don't Have Control Sometimes”, lo nuevo de Sunflower Bean

“I don’t care what tomorrow thinks/Today I’m totally mine”, son algunas de las letras de este nuevo sencillo.

Después de lo que el mundo vivió estos últimos años, aprendimos que las cosas en la vida son efímeras y que no siempre podemos tener el control de lo que pasa en nuestras vidas... y eso está bien. A veces, dejarse llevar y ser impulsivo nos lleva a disfrutar de esas experiencias que salen de un momento inesperado, sin estar preocupado sobre el futuro.

Esta es la idea que lleva a Sunflower Bean a crear “I Don’t Have Control Sometimes” el cuarto sencillo de su nuevo álbum Headful of Sugar, que será lanzado este próximo 6 de mayo a través de Lucky Number y que ya está disponible para pre-ordenar.

Siempre he pensado que mi lado imprudente (despreocupado) es tanto un regalo como una maldición, que me ha llevado a las mejores decisiones en el escenario pero también a las peores de mi vida. No tener control a veces es admitir, aceptar y casi celebrar las partes de uno mismo que son impulsivas o incluso locas”, dijo Julia Cumming, la vocalista principal de la banda respecto a la creación de este sencillo.

Este lanzamiento, que prosigue a "Roll The Dice", "Who Put You Up To This?" y "Baby Don't Cry", viene acompañado de un video clip, dirigido por Charlotte Ercoli, quien ha trabajado con la banda anteriormente y trae con un sonido fresco y divertido, que refleja un sensación de libertad y despreocupación.

The Clash hará una reedición del 'Combat Rock' por su 40 aniversario

La reedición del emblemático álbum contará con canciones inéditas, demos y más.

The Clash, una de las bandas más importantes del punk de todos los tiempos, está celebrando el cumpleaños de su disco de 1982 Combat Rock con una reedición de lujo que no te puedes perder. Además de las canciones inéditas y los demos, su nuevo material incluirá tomas descartadas grabadas en el período previo al álbum.

Está reedición se titulará Combat rock / The people’s hall y estará disponible al público a partir del 20 de mayo de este año. Como adelanto, la banda ha liberado dos temas en colaboración con Ranking Roger: "Rock the Casbah" y "Red Angel Dragnet".

El segundo disco incluido en esta reedición The people’s hall, incluirá piezas inéditas, versiones alternativas e instrumentales, así como una colaboración con Mikey Dread. Algunas de estas versiones inéditas fueron grabadas en el periodo en que la banda ensayó con las leyendas del punk en The People's Hall, donde ensayaron y grabaron lo que se convertiría en el Combat Rock.

Puedes preordenar Combat rock / The people’s hall en este enlace.

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Tracklist:

“Know Your Rights”

“Car Jamming”

“Should I Stay Or Should I Go”

“Rock The Casbah”

“Red Angel Dragnet”

“Straight To Hell”

“Overpowered By Funk”

“Atom Tan”

“Sean Flynn”

“Ghetto Defendant”

“Inoculated City”

“Death Is A Star”

“Outside Bonds”

“Radio Clash”

“Futura 2000”

“First Night Back In London”

“Radio One” – Mikey Dread

“He Who Dares Or Is Tired”

“Long Time Jerk”

“The Fulham Connection”

“Midnight To Stevens”

“Sean Flynn”

“Idle In Kangaroo Court”

“Know Your Rights”