Wet Leg comparte “Daisy” y un rework de “Convincing”

El dúo británico estrenó sus temas a través de Spotify Singles.

Wet Leg sorprendió a sus fans con el lanzamiento de dos temas a través de Spotify Singles, en donde compartieron un rework de su tema “Convincing” y el lanzamiento de su sencillo “Daisy”.

Estos estrenos forman parte del regreso del dúo británico de indie rock, conformado por Rhian Teasdale y Hester Chambers tras poco más de un año de ausencia en la música. 

WetLet-SpotifySingles

“Daisy”, un tema que sirvió como banda sonora a la incursión inicial de la banda para componer canciones en la antigua casa de Teasdale en Hackney. Hester Chambers compartió más sobre el recuerdo que las llevó a realizar este cover en un comunicado:

Recuerdo que fui a quedarme con Rhian en la época en la que grabamos Chaise con Jon McMullen y me habló de un artista que había estado escuchando mucho. Cantó y tocó 'Daisy' con la guitarra por la mañana mientras tomábamos café. Poder hacer este cover se siente como otro pequeño ciclo que da vueltas en nuestro mundo de Wet Leg".

El dúo también compartió más detalles de su proceso de reelaboración del tema “Convincing” siendo este el único donde aparece Chambers como la voz principal.

La mayor parte de nuestro álbum se escribió en las profundidades de 2020 y hasta abril de 2021, cuando entramos en el estudio. Desde que volvimos a tocar en vivo, tocamos algunos temas tal y como se grabaron, pero 'Convincing' es una de las canciones que ha sufrido un pequeño cambio con el paso del tiempo, ya que hemos estado dando conciertos durante el último año. Esta versión que grabamos con James se inclina hacia el mundo más meloso y woozy que existe en nuestros shows en vivo".

Wet Leg, el dúo que ya ha superado los más de 150 millones de streams y vendido más de 250,000 mil álbumes, ofrecerá un show el próximo 4 de octubre en el Lunario del Auditorio Nacional.

Escucha los temas aquí:

'Gira en KAsas': Ely Guerra llegará a la casa de sus fans

La cantante mexicana anunció que ofrecerá una serie de conciertos en formato acústico en diferentes hogares de sus fans.

Ely Guerra representa una de las figuras femeninas más sobresalientes de la escena musical mexicana. La acreedora a un Grammy Latino en 2010, con una trayectoria de 30 años llena de éxitos y música de excelente calidad nos sorprende con la noticia de su participación en el Tour Gira en KAsas 2022, organizado por músico mexicano Kill Aniston quién será el encargado de abrir esta serie de conciertos.

Ely Guerra no se presentará en foros o auditorios, este evento único será más íntimo, la cantante estará presentándose en la casa de sus fans para compartir con todos ellos su mas reciente cuento llamado La Ciudad de la Furia acompañado de un show acústico.

Las casas de los fans de distintas partes de la República Mexicana albergarán los sueños y las alegrías que Ely Guerra ha transmitido durante años a través de su música. Esta gran gira, además, tendrá como invitados a otros artistas sobresalientes.

Las fechas ya se anunciaron, las direcciones son secretas. La ubicación exacta llegará por correo electrónico 3 días antes del evento, los boletos se encuentran disponibles a través de la página de wegow. ¡No puedes perderte este gran evento!

Mira a continuación cuándo y en qué ciudades se presentará Ely Guerra:

Ely Guerra_

Spoon anuncia 'Lucifer On The Moon', un rework de su último álbum

La banda estadounidense se unió a Adrian Sherwood para reinventar Lucifer On The Sofa.

A principios de este año, la banda originaria de Austin, Texas, Spoon compartió Lucifer On The Sofa, un alucinante álbum de 10 tracks que captó la atención tanto del público como de la crítica, incluso fue definido como “el disco de rock 'n roll más puro de Spoon hasta la fecha”.

El ícono del dub de Reino Unido, Adrian Sherwood, le da vida a Lucifer on the Moon, un absoluto rework y el compañero anti-gravedad de Lucifer on the Sofa. Como resultado de una serie de remixes embriagadores para Lucifer on the Sofa, nació la idea de Lucifer On The Moon, los resultados de dichos remixes en manos de Sherwood para los sencillos complacieron tanto a la banda que lo invitaron a colaborar en más temas, "Me metí en la melodía y en los pensamientos que me evocaba", explica el Sherwood. "Simplemente evolucionó y al final nos vimos con un álbum completo".

Adrian aportó una amplia instrumentación adicional a través de la extensa familia de músicos de sesión de On-U, entre los que se encuentran el bajista Doug Wimbish y el baterista Keith LeBlanc. Se adentró en las multipistas del álbum, sacando a la luz detalles y elementos olvidados que no estaban presentes en las mezclas finales del álbum.

No fue solo algo en lo que se separa esto y aquello y te mantienes en la cuadrícula y añades un retraso", explica el vocalista Britt Daniel. "Añadió tanta instrumentación a los temas que se cerraron en versiones completamente diferentes de las canciones. No sólo remixes, sino en piezas complementarias. Una 'Parte II'".

Escucha la reconstrucción de "On the Radio" por Adrian Sherwood:

El álbum será lanzado el 4 de noviembre en LP y digital a través de Matador.

Lucifer on the Moon_spoon 2022

 

Teresa Cienfuegos y las Cobras comparte dos nuevos tracks

“Makandal” y “Tercera Cumbia Mundial” figuran como las nuevas canciones de la banda mexiquense.

Fundada en 2017 en la Ciudad de México por los músicos Andy Mountains, Pietro, Yaya e Israel, Teresa Cienfuegos y las Cobras es un proyecto de música emergente que toma como base inspiradora las historias callejeras con las que ha tenido la oportunidad de conectar. Sin la intención de enfocarse en un solo género, el cuarteto busca darle voz a todas esas historias y, a su vez, proveer a sus escuchas de algunas historias originales. Después de dos años desde el lanzamiento de su EP Duras Vacaciones, el cual contiene canciones tales como “Topilejo” y “Nena Droga”, la banda ha compartido dos nuevas piezas tituladas “Makandal” y “Tercera Cumbia Mundial”

Por un lado, “Makandal” nos remonta a una sonoridad estilo The Doors, en la que se aprecia la voz de Pietro transitando entre líricas escritas en español y un acento un tanto estadounidense al pronunciar el título de la pieza. La producción de la canción está rodeada de percusiones ritualisticas, un órgano y guitarras que bien podrían haber sido tocadas por el mismísimo Drácula.  

Por otra parte, “Tercera Cumbia Mundial” se presenta como una nueva propuesta de cumbia en la que los elementos de este género se ven fusionados con una voz y una atmósfera dignas de la psicodelia que el track en sí mismo emana.   

En redes sociales, la banda expresó su entusiasmo por este par de lanzamientos, los cuales formarán parte de su próximo álbum Última Noche en la Tierra. Ya puedes disfrutar del nuevo material de Teresa Cienfuegos y las Cobras en todas las plataformas. 

 

Garbage estrenará una compilación titulada 'Anthology'

“Es un testimonio de casi tres décadas de trabajo creativo”, expresó la líder de la banda.

Entre la lista de bandas más sonadas y exitosas durante la década de los 90, se encuentra el cuarteto escocés-estadounidense Garbage, conformado por la cantante escocesa Shirley Manson y los productores estadounidenses Butch Vig, Steve Marker y Duke Erikson. Desde su fundación en 1993 y el lanzamiento de su álbum debut homónimo en 1995, la banda ha vendido más de 17 millones de discos alrededor del mundo y ha sido nominada siete veces a los premios Grammy. Su feroz y revolucionaria mirada hacia el rock alternativo les ha permitido expandirse a lo largo de los continentes, ganándose el apoyo y los corazones de millones. 

Ahora, después de casi 30 años de actividad artística dentro del universo musical, Garbage ha anunciado el lanzamiento de una compilación titulada Anthology, la cual contendrá 35 tracks que pretenden enmarcar la trayectoria de la banda a lo largo de todo este tiempo y que estará disponible este 28 de octubre vía Stunvolume

Esta antología es un testimonio de casi tres décadas de trabajo creativo juntos, nuestra tenacidad colectiva y nuestra aterradora habilidad como grupo para soportar la humillación ritualística habitual”, comentó Manson, líder del proyecto. “Independientemente de los cambios y mareas inevitables dentro de la industria de la música, nos sorprende encontrarnos todavía aquí, haciendo discos y recorriendo el mundo. Eso es en gran parte como resultado del asombroso apoyo que recibimos de los fanáticos. Nuestro amor y gratitud para todos, por todo”, añadió. 

Anthology estará disponible en un vinilo doble amarillo transparente y habrá también dos ediciones de CD, sin dejar de lado su aparición en los medios digitales de streaming. Ya puedes pre-guardar y pre-ordenarlo aquí. Algunos de los tracks que estarán incluidos serán sus hits “Stupid Girl” y “I Think I’m Paranoid”, así como la rareza de “Witness To Your Love” y algunas obras originales del artista chileno Javi Mi Amor

 

Este nuevo lanzamiento dará continuación al más reciente álbum de la banda, No God No Masters, el cual se estrenó hace poco más de un año. A continuación, podrás enterarte de todas las canciones que se incluirán en este próximo título de Garbage

Garbage Anthology_2022_ok

Disco 1:

  1. “Vow”
  2. “Subhuman”
  3. “Only Happy When It Rains”
  4. “Queer”
  5. “Stupid Girl”
  6. “Milk”
  7. “#1 Crush”
  8. “Push It”
  9. “I Think I’m Paranoid”
  10. “Special”
  11. “When I Grow Up”
  12. “The Trick Is To Keep Breathing”
  13. “You Look So Fine”
  14. “The World Is Not Enough”
  15. “Androgyny”
  16. “Cherry Lips (Go Baby Go!)”
  17. “Breaking Up the Girl”
  18. “Shut Your Mouth”

 

Disco 2:

  1. “Why Do You Love Me”
  2. “Bleed Like Me”
  3. “Sex Is Not the Enemy”
  4. “Run Baby Run”
  5. “Tell Me Where It Hurts”
  6. “Witness To Your Love”
  7. “Blood For Poppies”
  8. “Battle In Me”
  9. “Automatic Systematic Habit”
  10. “Big Bright World”
  11. “Control”
  12. “Empty”
  13. “Magnetized”
  14. “Even Though Our Love Is Doomed”
  15. “No Horses”
  16. “The Men Who Rule The World”
  17. “No Gods No Masters”

 

 

The Smashing Pumpkins estrena “Empires” en Chicago

"Empires" aparecerá en el nuevo álbum, constituido por tres partes, ATUM.

The Smashing Pumpkins presentó una nueva canción, "Empires", en vivo en un concierto que tuvo lugar la noche de ayer en la sala de conciertos Metro, en Chicago. La canción aparecerá en el próximo álbum de la banda de rock, Atum, que saldrá en su versión completa el 21 de abril de 2023.

Aunque no ha aparecido ningún video de la actuación, una grabación de audio de la estridente canción en vivo apareció en YouTube después del espectáculo. Escúchala a continuación:

 

Después de CYR de 2020, el próximo álbum de 33 canciones sirve como secuela de los discos dobles clásicos de la banda Mellon Collie And The Infinite Sadness (1995) y Machina/The Machines Of God (2000).

El líder de la banda, Billy Corgan, quien no es conocido por hacer las cosas de la manera fácil, estrenará una nueva canción cada semana durante las próximas 33 semanas en su nuevo podcast, Thirty-Three With William. Patricio Corgan. Los primeros dos episodios ya están disponibles, con las canciones “Atum” y “Butterfly Suite”.

Cada uno de los actos de 11 canciones se lanzará junto con el podcast; el acto 1 estará disponible el 15 de noviembre, el acto 2 el 31 de enero y el acto 3 completará el drama el 21 de abril. Ese mismo día, el grupo lanzará una caja de edición especial que contiene 10 canciones inéditas más.

Cuando decides hacer un musical de rock de tres actos y 33 canciones en 2022… [risas] ¡definitivamente estás entrando en él! Porque hay mucha gente que cree que menos es más en estos días. Estoy en el lado opuesto, ¡de hecho creo que más es más!”, dijo Billy Corgan sobre el disco a NME.

Yellow Days comparte “Inner Peace” y anuncia EP

Su nuevo sencillo es una lluvia de melodías dóciles y lisérgicas.

El amor, lo divino y la paz son temas esenciales para todo ser humano. Reflexionar sobre el lugar que ocupamos en el mundo y cómo decidimos desenvolvernos en él, nos lleva a experimentar sensaciones que pueden ir desde lo plácido hasta lo caótico. Estos son algunos de los tópicos que George Van Den Broek engloba en su nuevo EP, Inner Peace.

Inner Peace es el relato de una persona moderna que crece en una sociedad atea que no se apresura a pasar una guía detallada entre generaciones, tratando de lidiar con la filosofía y lograr una paz.” Comparte el músico sobre su nuevo material. “Experimentar inesperadamente sentimientos de Dios, el Universo o lo divino y encontrar una fe pseudorreligiosa en el amor, la bondad y algún poder sobrenatural. Un conjunto de principios defectuosos, potencialmente superficiales y equivocados como 'La vida es demasiado corta' y 'Las cosas van a funcionar solas ' que son solo baratijas básicas de sabiduría".

Inner Peace es la tercera entrega de una serie de EP de Yellow Days este año, en los cuales el artista exploró diferentes influencias musicales. El primero de ellos fue Slow Dance & Romance con el que conocimos el lado más romántico de Van Den Broek donde confiesa grabó como si "tuviera 15 años otra vez". Sonoramente, el EP es un homenaje a dos de sus héroes, el amado amante del reggae Alton Ellis y el genio de Motown, Stevie Wonder. Le siguió Apple Pie encabezado por la canción “Panic Attacks”, donde exploró sensaciones más crudas, como los excesos y encarar situaciones displacenteras.

Su primer sencillo “Inner Peace”, es un tema ligero donde escuchamos una guitarra consistente que dibuja el camino que toma la canción. A la par, la voz de George repite “I have found/ An Inner Peace/ Oh, you set me free”. A lo lejos, una suave batería enmarca la pieza sostenida por un bajo discreto que termina de darle forma a “Inner Peace”.

El nuevo EP fue totalmente producido e interpretado por George en el estudio de su casa, en el este de Londres y llegará este viernes 23 de septiembre.

De gira: Dua Lipa en CDMX

La artista se prepara para su próximo concierto en México y, mientras tanto, decidió visitar restaurantes y museos de la ciudad.

La Ciudad de México es uno de esos lugares que, bendecido por ser la capital del país, ha tenido el honor de recibir a una cantidad innumerable de artistas tanto nacionales como del resto del mundo. En esta ocasión, las calles de la ciudad se han visto retumbar de emoción desde la llegada de la cantante británica Dua Lipa, quien se instaló apenas este lunes 19 de septiembre en el Hotel Four Seasons, el cual se encuentra sobre la avenida Paseo de la Reforma. Y es que la artista, quien se encuentra embarcada en la gira de su más reciente álbum Future Nostalgia, se presentará hoy miércoles 21 de septiembre en el Foro Sol frente a miles de sus fans mexicanos. Por lo que, mientras se preparaba para ello, decidió visitar algunos restaurantes y museos de la antigua Tenochtitlán y, en el camino, se encontró con algunos de sus seguidores, con quienes no dudó en tomarse fotos. 

A través de sus redes sociales, Dua compartió algunos momentos de su recorrido a través del Nido de Quetzalcóatl, un lugar casi sacado de una historia de fantasía, el cual se encuentra ubicado en Naucalpan, Estado de México. En un post de Instagram, se puede observar a la cantante entre la arquitectura singular de este proyecto, radiante y disfrutando de su estancia. 

 

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Lipa también reveló su visita a la Casa Azul de Frida Kahlo a través de sus historias de Instagram, en donde pudo contemplar diversas obras de la pintora mexicana y, a pesar de la lluvia, su recorrido pareció no verse afectado en lo absoluto. Aquí algunas capturas de lo observado en sus historias.

Por otra parte, en cuestión de sus experiencias gastronómicas, la creadora de piezas como “Levitating” y “Don’t Start Now” visitó dos restaurantes, siendo el Restaurante Contramar el elegido para la hora de la comida y el Máximo Bistrot para la cena. En ambos casos, su equipo y Simon Porte Jacquemus la acompañaron, mientras que decenas de sus seguidores la esperaban fuera de los lugares en busca de autógrafos y fotos, cosas a las que amablemente accedió a ofrecer la cantante. 

 

 

 

Dua visitó algunos otros lugares, tales como algunas boutiques. Varios fans han tenido la oportunidad de visitarla en los diferentes puntos de la ciudad a los que ha ido, y algunos también se han posicionado fuera de su hotel con la esperanza de tener contacto con ella, y vaya que han logrado su cometido, pues no dejan de emerger las fotos que se han podido tomar al lado de la artista. 

 

 

Por otro lado, desde la madrugada de hoy se ha avistado a varias personas acampando en pleno metro para ser de las primeras en acceder al concierto que se llevará a cabo hoy miércoles 21 de septiembre, entradas al cual se agotaron casi de inmediato desde que salieron a la venta. Sin duda será una experiencia inolvidable. 

 

Yeah Yeah Yeahs estrena en vivo “Lovebomb”

El nuevo álbum de la banda, Cool It Down, llegará la próxima semana.

Yeah Yeah Yeahs ofreció un pequeño espectáculo en la ciudad de Chicago a principios de esta semana. Durante el concierto, el trío estrenó una nueva canción, "Lovebomb", que formará parte de su nuevo álbum Cool It Down, el quinto en su trayectoria, después de casi una década sin presentar material nuevo.

“Lovebomb” es una construcción lenta y espacial, cargada de sintetizadores atmosféricos y relucientes que se presenta como un adelanto de Cool It Down. Otras pistas en la lista de canciones que la banda tocó en vivo incluyeron el sencillo principal del álbum,  en colaboración con Perfume Genius, "Spitting Off The Edge of The World", "Burning" estrenado el mes pasado, junto con los inéditos "Fleez" y "Blacktop", ambos de los cuales la banda ha estado preestrenando en la gira en los últimos meses.

Yeah Yeah Yeahs planea lanzar Cool It Down el 30 de septiembre. El álbum y los shows en vivo que lo acompañan llegarán después de un período prolongado de ausencia del escenario, con la banda tocando solo en conciertos ocasionales desde 2014.

Nuestra fiebre por contar ha regresado, y escribir estas canciones vino con una buena cantidad de escalofríos, lágrimas y euforia cuando el dolor desaparece y se revela la verdad”, dijo la líder de la banda, Karen O, en un comunicado, anunciando Cool It Down a principios de este año.

Escucha el nuevo sencillo a continuación:

Whitney — Spark

La serenidad que se siente en Spark es infinita.

Spark es la nueva entrega discográfica del dúo Whitney, dónde a través de 12 temas la banda de Chicago nos mostrará una evolución en su música, claro sin dejar a un lado la plena esencia que tanto caracteriza a Julien Ehrlich y Max Kakacek Have

Lo primero que escuchamos es “Nothing Remains” que se caracteriza por darnos una mezcla de sonidos amenos que muestran una evolución musical de la trayectoria del dúo. Para “Back Then” el ritmo se siente más fresco y al mismo tiempo coquetea con ligeras notas asociadas al pop.

En Blue podemos apreciar sintetizadores que juguetean con el ritmo que te hace sentir en un mundo lleno de colores fantasía. El ritmo cambia por completo para “Twirl” un tema que te hace reflexionar y alcanzar la plenitud de un día en casa.

Los sonidos minimalistas que persiguen a “Real Love” nos hace sentir que somos partículas que se desvanecen de manera elegante en compañía de un poco de electrónica. "Memory" muestra otro cambio en la música de Whitney que nos enseña que la banda ha estado trabajando en entregar una pieza bastante compuesta.

¿Alguna vez has salido de tu casa por la mañana y no sabes que canción es la adecuada para ese momento?, sin duda la tranquilidad que transmite "Self” es la indicada para hacerte pasar una mañana amena libre de preocupaciones. “Never Crossed My Mind” vuelve a mostrar líneas de pop que hacen vibrar a los sintetizadores.

Podría decir que “Terminal” y “Heart Will Beat” transmiten la serenidad de una noche llena de estrellas y cortes emotivos en donde cada sonido muestra una paleta de colores nostálgicos.

Una pieza para bailar tranquilamente ya sea con tu pareja o tu grupo favorito de amigos es “Lost Control” que con melodías pegajosas te hace moverte de un lado a otro. Para finalizar podemos escuchar “County Lines” que enamora porque es el tema donde se escuchan las voces de manera más limpia.

Para esta tercer entrega de Whitney se siente la vibra más tranquila, logrando transmitir en cada pieza alegría y serenidad para los fanáticos.