Posted on noviembre 15, 2022 by practicas -
Dáturaz vuelve para mostrar un tercer adelanto de lo que será su álbum debut.
La banda originaria de Ciudad de México compuesta por César Oria (guitarras, voz, sintetizadores, percusiones, bajo) y Ernesto Oria (bajo, voz, sintetizadores, percusiones, guitarras) está de estreno con un nuevo sencillo, el tercero en este año, después de presentar “BROKA” a principios de año y “NAVAJA” en septiembre.
Este nuevo sencillo se titula “Sin los ojos”, un track en donde predomina el sonido de las guitarras de stoner rock, perfecta para escucha una noche de fiesta, donde los recuerdos se vuelven borrosos y la realidad se distorsiona, los tragos aumentan y la sensación de felicidad durante la madrugada no quieres que termine.
Dáturaz está por lanzar su álbum debut en 2023, este álbum fue compuesto y producido en su totalidad por César Oria y Ernesto Oria durante los primeros años del confinamiento producido por la pandemia. El disco cuenta con la colaboración de Samantha Ambrosio (Cardiel), gran parte de este material, además, se grabó en Vesubio Grabaciones por Miguel Fraino (Cardiel).
La banda mexicana está lista para seguir mostrando sus innovadoras melodías y demostrar de qué va su estilo único. Dáturaz vuelve con nuevo material después de su exitoso EP El fracaso (2020).
Escucha a continuación “Sin los ojos”:
Posted on noviembre 15, 2022 by practicas -
Un video que se grabó entre reuniones de Zoom, de la manera más artesanal, en tiempos de pandemia.
La Zorra Zapata es el proyecto de la arista multidisciplinaria Nuria Zapata, quien desde que compartió su álbum debut homónimo en 2020 se ha mantenido activa y ha recibo elogios y buenas críticas por la prensa especializada en Iberoamérica. Recientemente, el pasado 11 de noviembre, la artista peruana lanzó su segundo disco titulado Acantilados, un material de 8 canciones que transitan entre lo pop y lo experimental.
Como parte de su nuevo álbum, la artista acaba de presentar un video para el sencillo que lleva el mismo título del disco. “Acantilados” es un sencillo que cuenta con la colaboración del cantautor Mauro Samaniego, cantante y líder de Da Pawn y Tripulación de Osos, dos de las bandas más representativas de Ecuador. “Acantilados” muestra una melodía bedroom pop, es un viaje hacia el interior de la artista, esta canción habla sobre la importancia de la introspección y el reto que conlleva salir de la zona de confort.
La aparición de Mauro en el tema es lo que se puede llamar 'un encuentro de tiempos modernos'. Le pregunté si quería cantar "Acantilados" conmigo, le mandé el tema y le encantó. Lo primero que mandó fue lo que quedó en la versión final. Entendió rápidamente el espíritu de la canción”, cuenta Nuria en un comunicado de prensa.
El video presenta una serie de paisajes que parecen sacados de un sueño, donde dos mujeres transitan y se encuentran con la naturaleza. El audiovisual fue dirigido por Yal Farreras, este material se realizó a través de reuniones virtuales debido a la pandemia. Mira el video aquí:
Posted on noviembre 15, 2022 by practicas -
Mantenerse en el radar de las nuevas generaciones por medio de estas apps no es algo que le preocupe.
No es algo nuevo, en especial para sus más grandes fanáticos, que a Maynard James Keenan no le gusta estar en el foco de la atención, incluso durante sus presentaciones en vivo con Tool, Puscifer o A Perfect Circle, el cantante se mantiene en un perfil bajo, tras las sombras, disfrazado o pidiendo que no se grabe el concierto con celulares.
Pero Maynard fue más allá de su zona de confort y reveló que tampoco le interesa ser relevante en TikTok, ser la nueva estrella de la red social de videos cortos no es algo que le quite el sueño, esto lo comentó en entrevista para el podcast del comediante The Joe Rogan Experience, añadió que entiende que su persona o música tampoco son de interés para las generaciones que crecieron con la popular aplicación.
No soy relevante para los tiktokers del mundo porque no estoy en su radar. Las cosas a la que responden ahora... no soy necesariamente relevante. Pero hay toda una generación de gente, que no es mi generación, hay gente más vieja que yo o más joven que crecieron con esta cosa. Y como van envejeciendo, lo van descubriendo".
Pero así como comprende que no es parte de su entorno, también calificó de un movimiento desesperado a quienes buscan ser famosos en TikTok, sobre todo cuando ya son gente mayor, "se hacen cirugías plásticas, se ven como aliens intentando encajar en una estúpida cosa".
Así que no esperen un reto o una viralización con canciones de Tool, Maynard James Keenan fue claro en que no le interesa ser parte de ello. Artistas como Ghost o Metallica han ganado popularidad por el uso de sus temas en la red social, de una forma casual, pero esto bien sirve como un radar para los gustos de las actuales generaciones.
Posted on noviembre 15, 2022 by practicas -
A través de Discos Panoram, la banda presenta el primer sencillo de Réquiem para el Daimòn, su segundo disco.
La banda mexicana de rock alternativo, Códex Fénix, que nació de otros proyectos musicales y la cual esta liderada por, Javier (voz, guitarra, sintetizadores, piano, bajo) y Álvaro (Batería), comparten “Piel de luna” una melodía tranquila pero también llena de esperanza, que sabemos, te va a encantar.
“Piel de luna” representa la única luz de esperanza en medio del disco que aborda temáticas depresivas y melancólicas.
Es la canción más compleja que hemos grabado hasta la fecha, ya que la estructura es más progresiva que en el resto y cuenta con una coda inesperada donde los sonidos de ultratumba se funden con un piano fantasmal", compartió la banda a través de un comunicado.
Escucha aquí “Piel de luna”
La rolita fue grabada en los Estudios Panoram y en el Estudio Indiana, así como también se dio detalles de lo que será su nuevo material discográfico como que todas las canciones nacieron con ayuda de un piano instrumental y después se fueron sumando diferentes elementos instrumentales y musicales, así como la letra ya que fue un proceso diferente a los trabajos anteriores de la banda.
El productor del disco fue Felipe Ceballos (Zoé) con quien ya habían colaborado en Puerta 9 su pasado material, que además mezcló el disco y colaboró con algunos arreglos musicales, Harris Newman realizo el masterizado, tanto de esta canción como de todo el disco.
La canción ya esta disponible en todas las plataformas digitales, así que no olvides agregarla a tu playlist.
Posted on noviembre 15, 2022 by practicas -
Desde su último álbum en 2016 y su supuesta separación permanente, The Walkmen tiene listo un nuevo comienzo.
La icónica banda de indie rock originaria de Nueva York ha dado de qué hablar en redes sociales a raíz de la publicación de un misterioso teaser de unos cuantos segundos. En él pueden observarse ciertas tomas de los miembros de la agrupación presentando en vivo su canción "The Rat", una de las más amadas de su álbum debut lanzado en 2004 bajo el nombre de Bows + Arrows.
La publicación de tal video tomó por sorpresa a sus fans, tomando en cuenta que, años atrás durante su último show en Nueva Orleans, The Walkmen declaró fehacientemente que estaban atravesando por una brecha complicada y que su separación sería definitiva. "Este es el final. Esto es lo último que haremos. Pero es genial", declaró el frontman en ese entonces.
Checa el teaser a continuación:
Sin dar explicación alguna para tal publicación, The Walkmen dio pie a la formulación de muchas posibilidades en torno a lo que pudiese significar este teaser. Afortunadamente ahora sabemos cuál era el mensaje oculto: ¡Nuevos shows en vivo! Será el próximo 26 y 27 de abril cuando la banda se presente en Nueva York, los boletos estarán a la venta dando clic en este enlace y aquí te dejamos un video promocional para que tu emoción crezca hasta el cielo.
Aún de desconoce si próximamente la banda visitará distintas ciudades y/o países, así que solo queda esperar y mantenerte al tanto de Indie Rocks! para conocer todas las próximas noticias que puedan llegar.
Posted on noviembre 15, 2022 by practicas -
Una muestra de varios íconos de la música a través del tiempo, donde las seis cuerdas se convierten en extensiones de su cuerpo.
En 1952, el diseñador e inventor Ted McCarty unió fuerzas y conocimientos con el guitarrista Les Paul para crear una guitarra de alta calidad y fácil accesibilidad al público, que se volvería una de las más populares en su género hasta la fecha. Así, el modelo Gibson Les Paul cumple 70 años de cubrir nuestras necesidades musicales y lo festeja mostrándonos a músicos que se han vuelto íconos de éste querido instrumento de seis cuerdas.
Como parte de sus celebraciones, Gibson estará recorriendo década tras década para compartir una selección de guitarristas a quienes ya no podemos imaginar sin estar adornados con su herramienta de trabajo, su compañera de vida, como si fuera parte de su indumentaria diaria.
En sus redes oficiales, la empresa originaria de Michigan y actualmente radicada en Tennessee, comenzó a publicar estos bloques con gente que admiramos. Iniciaron con la década de los 2010's, donde encontramos a:
1. "Captain" Kirk Douglas (The Roots)
2. Joe Bonamassa
3. Gretchen Menn (Zepparella)
4. Juanes
5. Taylor Swift
6. Pablo van de Poel
7. Siouxsie Medley (Dead Sara)
8. Francesco Sarcina (Le Vibrazioni)
9. Gustavo Cerati (Soda Stereo)
Sin duda, una selección internacional de alto calibre. Guitarristas solitarios o de grupos, no importa la modalidad, destacan por su pericia con el instrumento, su carisma en el escenario y su genialidad para componer. ¿Quiénes son sus guitarristas favoritos de la actualidad?
Posted on noviembre 15, 2022 by practicas -
Un filme que retrata la importancia de Abbey Road Studios a través de los años en industria musical.
El primer tráiler de If These Walls Could Sing, el documental de Disney+ en torno a Abbey Road Studios y todo lo que este espacio ha representado a lo largo del tiempo, ha sido compartido al mundo por fin. En él se puede apreciar a algunas de las figuras musicales más icónicas del medio, tales como Paul McCartney, Elton John, John Williams y Roger Waters, entre muchos más, todos ellos hablando desde la experiencia de crear en un lugar tan mítico como lo es Abbey Road. Chécalo a continuación:
Abbey Road es un regalo para la música", se escucha decir a John Willliams en el clip.
Dirigido por Mary McCartney, hija de Paul McCartney, esta producción audiovisual llegará a la plataforma de Disney+ el 16 de diciembre de este año, en donde podrás adentrarte a lo largo de nueve décadas de historias y grabaciones invaluables, así como de la gente que lo ha hecho posible.
Cuando ingresas a un lugar con tanta historia a su alrededor, es un poco sagrado en cierto modo”, dice Elton John al comienzo del tráiler. “La gente quiere venir aquí. Quieren el sonido de Abbey Road”, añadió.
No te pierdas de If These Walls Could Sing y permítete dar un salto en el tiempo a través de las inmediaciones históricas que encierra Abbey Road Studios y las personas que han pasado han formado parte de ellas.
Posted on noviembre 15, 2022 by practicas -
ATUM: A Rock Opera In Three Acts podrá escucharse por completo hasta abril de 2023.
El nuevo álbum de The Smashing Pumpkins, ATUM, es una ópera rock que se presentará en tres actos, y es, también, la continuación de sus álbumes más emblemáticos: Mellon Collie and the Infinite Sadness (1995) y Machina/The Machines of God (2000). A partir de hoy, el primer acto de esta ópera rock, que presentará un total de 33 pistas, está disponible en todas las plataformas de streaming.
La ópera completa está programada para su lanzamiento el próximo abril, pero dado que el álbum existe en tres actos, The Smashing Pumpkins lo está lanzando una pieza a la vez. Esta primera pieza contiene 11 canciones, 40 minutos de música nueva. El acto dos estará disponible el 31 de enero y el acto tres completará el drama el 21 de abril. Además, ese mismo día, el grupo lanzará una caja de edición especial que contiene 10 canciones inéditas extra.
El último álbum de The Smashing Pumpkins fue CYR de 2020. Recientemente lanzaron el sencillo "Beguiled", con el que mostraban un poco lo que sería ATUM. Cabe mencionar que "Beguiled" no forma parte de esta primera entrega.
Escucha ATUM: Act One a continuación:
Posted on noviembre 15, 2022 by practicas -
La banda ha estado grabando nuevo material para su catorceavo disco.
Luego del lanzamiento de Father Of All Motherfuckers en 2020, Green Day, el aclamado grupo de punk rock, ha anunciado a través de su cuenta de TikTok la inminente llegada de su próximo material de estudio, para el cual han estado grabando en Los Ángeles y Londres. A través de un clip que recopila algunos momentos de sus presentaciones en vivo de este año, la banda escribió un mensaje de agradecimiento por todo lo vivido a lo largo de estos meses, en donde, entre otras cosas, señaló el trabajo que han estado llevando a cabo para su nuevo álbum de estudio.
¡Qué año! Verlos a todos en festivales, trabajar en la grabación de nuestro disco en Londres y Los Ángeles, hacer una mega gira europea y tocar en la costa este de EE. UU., Chicago y Florida, San Francisco, dar shows en Brasil y Argentina (...)", enumeró la banda en su post de Tik Tok.
La banda no ha proporcionado más detalles al respecto, sin embargo, no queda duda de que muy pronto se dará a conocer más información de este nuevo lanzamiento. No te despegues de Indie Rocks!
Posted on noviembre 15, 2022 by practicas -
La voz es el instrumento.
Instalando y modificando una habitación para poder grabar en vivo, Tom Skinner, crea uno de los mejores álbumes de jazz del año cuyo sonido esta inspirado en aquellas melodías de los años 70. Voices of Bishara, busca acercarse a un sonido más clásico de jazz en el cual Skinner se permite experimentar con nuevas formas de producir. Entre improvisaciones en compañía de sus músicos, Tom, utiliza la edición para enfatizar ciertos cortes y crear bucles a partir de las mejores interpretaciones, aterrizando cada canción en un estado en donde el empalme de los ritmos se acopla de forma natural.
Voices of Bishar, nace a partir de una serie de sesiones que tenía como objetivo reproducir un álbum y hacer que un conjunto en vivo diera respuesta a cada uno de los temas, el disco de Blue Note del baterista Tony Williams, fue el parte aguas que detonó a Skinner crear este nuevo álbum. El disco cuenta con diversas texturas, para los cuales a través de sus seis tracks Skinner nos sumerge en un mundo subjetivo lleno de sonidos emocionantes y animados ritmos.
Voices of Bishar busca ser un disco veraz en un mundo lleno de deshonestidad y desinformación, en donde la colaboración y el alma de los músicos basta para aportar y dar luz a momentos de oscuridad. “Bishara” es la encargada de abrir el disco, entre una percusión inestable y un saxofón euforico, el tema nos lleva a un sentimiento tenso. Mientras “Red 2” nos llena de una pequeña incertidumbre con su flauta misteriosa.
“The Journey”, “Voices (Of the Past)” y “Quiet as It’s Kept” son los temas que le dan esa identidad y fuerza al álbum, su particular sonido y producción se puede comparar casi al estar escuchando en vivo a la banda.
Voices of Bishar resulta ser un disco sincero y distinto a todo lo que escuchamos hoy en día, basta con poner atención a cada uno de los temas y dejar que cada sonido te envuelva en un manto alejado de lo cotidiano y cerca de sonidos más naturales.
