'Rip It Off', el nuevo álbum de The Raveonettes

Reimaginando sus canciones, se vuelve un álbum colaborativo que invita a otros artistas y bandas a versionar sus clásicos.

The Raveonettes, el dúo de indie rock, nos presentó su último álbum, 2016 Atomized, en el 2017, mientras que el año pasado celebró el 20 aniversario de Whip It On y Chain Gang Of Love-The OG. Así, un anuncio sorpresivo se abre paso, presentándonos lo que será un mini álbum de ocho tracks que serán covers de los sencillos originales de Whip It On.

Comenzando con una nueva versión de “Cops On Our Tail”, a cargo de Trentemøller ft. Dína, la cual estuvo disponible el 22 de noviembre. Continuarán presentando sencillos de esta nueva versión, el siguiente será un cover de Dave Gahan con la producción de Kurt Uenala a “Chains”, la cual estará disponible el próximo 24 de enero. Puedes pre-guardarlo en el siguiente link. https://orcd.co/dg-chains 

El año pasado, conmemorando el 20 aniversario de este álbum, The Raveonettes lanzó un vinilo que incluyó los dos EP’s originales en cada lado, los cuales aun pueden ser adquiridos en el siguiente link. En cuanto a sus presentaciones, la banda acaba de finalizar su tour por Dinamarca, la cual comenzó el 11 de noviembre y finalizó el 17 de diciembre, hasta el momento no se han anunciado nuevos shows. 

Mientras tanto, escucha el primer sencillo de Rip It Off:

Escucha "For Granted" de Yaeji

El primer single de su álbum explora una faceta más pop de su música sin perder el lado experimental.

Después del anuncio del lineup de Coachella 2023, nos encontramos el nombre de Yaeji, cantante, productora y DJ. a la par de este anuncio, por medio de Instagram compartió la portada de su nuevo álbum y el nombre: With a Hammer que ahora ya tiene su primer single "For Granted".

Yaeji2023album

El primer sencillo que nos comparte viene acompañado de un video dirigido por la misma Yaeji, el cual se conjunta con el ritmo, mientras que en distintos planos se juega con cambios de escenario, objetos y vestuario, en lo que es un sencillo divertido y bastante relajado. El tracklist del álbum también ha sido revelado, conócelo a continuación:

A1. "Submerge FM"
A2. "For Granted"
A3. "Fever"
A4. "Passed Me By"
A5. "With A Hammer"
A6. "I’ll Remember For Me, I’ll Remember For You"
B1. "Done (Let’s Get It)"
B2. "Ready or Not feat. K Wata"
B3. "Michin feat. Enayet"
B4. "Away x5"
B5. "Happy" feat. Nourished by Time
B6. "1 Thing To Smash" feat. Loraine James
B7. "Be Alone In This"

Las canciones están divididas entre el lado A y B pues podrás adquirir el álbum en forma de vinilo limitado a 1,000 copias, disponible para pre-ordenarlo en el siguiente link.

Si bien la música electrónica de Yaeji comienza desde su primer EP, homónimo del 2017, fue en el 2020 que firmó con XL Records, misma disquera con la que sacará su nuevo álbum el 7 de abril, el cual contendrá colaboraciones con Loraine James, Nourished By Time, K Wata, y Enayet.Sus últimos releases datan del 2021, colaborando con Namco y DiAN en “PAC-TIVE”, así como “Year to Year” y “29”, a lado de OHHYUK

Escucha ahora "For Granted":

 

Silversun Pickups lanza video junto a Butch Vig

Junto al productor Butch Vig, presentan visuales psicodélicos y estrambóticos que son ejemplo perfecto del título de la canción.

Butch Vig se ha dedicado a producir los últimos dos álbumes de Silversun Pickups: Physical Thrills del 2020 y Widow 's Weeds del 2019, por lo que no es sorpresa su colaboración en el último sencillo de la banda. Así llega “David Lynch Has a Paintig Made of Flies Eyes”, una canción perfecta para ser acompañada de un video igual de extraño.

Como el título indica se trata de una canción que hace referencia al trabajo del director de cine David Lynch, por lo que la filmación del videoclip, dirigido por Michael Feerick, retoma algunas de sus películas para integrarlas entre acercamientos a los miembros de la banda y breves imágenes que hacen guiños a su filmografía como Twin Peaks y Mulholland Drive, mientras que los integrantes, y Butch Vig, utilizan lentes que simulan ser los ojos de una mosca. 

Este sencillo es un ejemplo perfecto de lo que Silversun Pickups representa, ya que se trata de un grupo de art rock que se dedica a entrelazar los límites entre la vida real y la cultura pop a través de letras que tracen un puente entre ambas. La canción pudo escucharse por primera vez en el Record Store Black Friday, donde SSVU (la colaboración entre Silversun Pickups y Butch Vig) sacó una edición limitada 2,500 copias de 7” en vinilo, que incluyó esta y el sencillo “Suzanne CIani”. El single se gestó a partir de las experiencias de Butch Vig, explican:

‘Había tanta energía cinética durante la realización de “Physical Thrills” que necesita un lugar donde vivir. Mientras escuchábamos a BV hablar de sus aventuras con los famosos, dábamos botes y empezábamos a convertirlas en canciones. Y así fue como nació SSVU".

Escucha ahora esta colaboración y acompáñala de un video que hará que te de vueltas la cabeza: 

Ladytron lanza video para su nuevo sencillo “Faces”

Anticipando su séptimo álbum de estudio, el tema explora un mundo monocromático acompañado de visuales psicodélicos.

Ladytron ha vuelto a ganar popularidad, sobre todo el año pasado, cuando su sencillo “Seventeen”, mismo que se hizo popular en TikTok. Sin ser esta la única razón de su fanbase, se han vuelto a posicionar como un grupo imperdible y vigente, por lo que las últimas noticias de su nuevo álbum Time’s Arrow, -disponible el 20 de enero vía Cooking Vinyl-, nos ha dejado esperando cada lanzamiento.

Hasta el momento tres sencillos del nuevo álbum han sido compartidos por la banda. “City of Angels”, el primer single desde el 2019, siguiendo “Misery Remember Me” y finalmente “Faces”, sencillo que viene acompañado de un video que hace reminiscencia de la película de Cassavete, de la cual toma su nombre. Los visuales se inspiran del corto de Chris MarkerLa Jetée, mientras que mezclan la forma italiana de hacer cine conjuntando perfectamente el aura de Ladytron

El video acompaña a la canción desde la creación de un mundo donde Helen Marnie es protagonista, entre caras conocidas y desconocidas; desde escenas monocromáticas y locaciones que parecen inhóspitas dentro de un collage que con una vibra psicodélica y misteriosa envuelven al sencillo. 

Escucha ahora “Faces” y adéntrate en el mundo de Ladytron. Si deseas pre ordenar el álbum puedes hacerlo en el siguiente link.

Así mismo, se acaba de anunciar su tour por Norteamérica, el cual le sigue a su tour por el Reino Unido, comenzando el 10 de marzo en Glasgow, para después iniciar su gira por Estados Unidos el 10 de Mayo en Seattle. Después de estas fechas tocará en el festival Just Like Heaven el 13 de mayo en Los Ángeles. 

Sleaford Mods anuncia nuevo álbum, ‘UK Grim’

UK Grim será la continuación del aclamado álbum Spare Ribs, lanzado en 2021.

Sleaford Mods, el dúo de Nottingham, formado por Jason Williamson y Andrew Fearn está de vuelta. Recientemente, los artistas han anunciado un nuevo álbum titulado UK GRIM, que verá la luz a través de Rough Trade Records el próximo 10 de marzo.

UK Grim contará con la colaboración de Florence Shaw de Dry Cleaning, Perry Farrell y Dave Navarro de Jane's Addiction. A través de catorce temas, como es ya costumbre, el dúo habla del estado político de su nación, desde una postura crítica, directa a la yugular, a través de una mezcla con nuevos elementos sonoros que dibujan una Gran Bretaña sombría.

Quizá estemos orgullosos del país. Quizá estemos orgullosos de ser ingleses. Quizá yo esté orgulloso de las horribles calles grises y del clima de mierda y de las estúpidas modas en las que me veo invirtiendo. Es sólo que el inglés que estamos orgullosos de ser no se parece en nada al inglés que las autoridades quieren intentar promover.", expresa Williamson, en un comunicado de prensa.

Como adelanto de este nuevo material, Sleaford Mods ha compartido el primer sencillo homónimo, acompañado por un video animado realizado por el artista del collage con tintes satíricos, Cold War Steve. El videoclip muestra a celebridades y políticos destacados de UK con atisbos surrealistas que encajan perfecto con la furia y el ingenio de la letra.

Disfruta a continuación de “UK Grim”:

UK Grim tracklist:

  1. "UK Grim"
  2. "D.I.Why"
  3. "Force 10 From Navarone" – Ft. Florence Shaw
  4. "Tilldipper"
  5. "On The Ground"
  6. "Right Wing Beast"
  7. "Smash Each Other Up"
  8. "Don"
  9. "So Trendy" – Ft. Perry Farrell & Dave Navarro
  10. "I Claudius"
  11. "Pit 2 Pit"
  12. "Apart From You"
  13. "Tory Kon"
  14. "Rhythms Of Class"

UK Grim

 

Madonna anuncia su gira "The Celebration Tour"

Una celebración que reúne cuatro décadas de sus mejores éxitos.

Madonna hizo oficial hace un par de horas el anuncio de su gira The Celebration Tour, una fiesta que celebra 40 años de música llena de éxitos. La noticia se presentó a través de un video en el que podemos apreciar a Madonna en una divertida reunión con diversas personalidades como: Diplo, Judd Apatow, Jack Black, Lil Wayne, Bob The Drag Queen, Kate Berlant, Larry Owens, Meg Stalter, Eric Andre y Amy Schumer. Quienes a través de una ronda de retos le plantean la idea de realizar el tour, a lo que la superestrella responde "fuck,yeah".  

The Celebration Tour dará inicio en julio en Norteamérica para después llegar a Europa y concluir a inicios de diciembre. Durante las presentaciones se reunirán los mayores éxitos de la superestrella de un total de cuatro décadas, será un viaje icónico en el tiempo que hará vibrar las mejores épocas del pop. Las expectativas se mantienen altas y es que se convierte en una oportunidad única de revivir la música, reuniendo a diversas generaciones que han disfrutado del recorrido de la artista. 

Estoy emocionada de explorar tantas canciones como sea posible con la esperanza de brindarles a mis fanáticos el espectáculo que han estado esperando”, afirma Madonna. 

Saliendo del anuncio de The Celebration Tour, el día de ayer la alcaldesa de Amiens, Brigitte Fouré, compartió un mensaje de video dirigido a Madonna preguntándole si podría prestarles una pintura de Jérôme-Martin Langlois que compró hace unos años y que antes estaba en el museo de Amiens. 

La obra se trata de Diana y Endymion, pieza de la cual se perdió la pista después de la Primera Guerra Mundial. La alcaldesa planteó la posibilidad de que Madonna pueda prestar el cuadro en 2028, para que los habitantes redescubran y disfruten de la obra, pues la ciudad es candidata a ser Capital Europea de la Cultura en ese año.

Mientras el comunicado llega a Madonna, deseamos que la lista de ciudades que visitará The Celebration Tour vaya en aumento para que así se extienda la gira y llegue a más regiones. No te pierdas las actualizaciones a través de Indie Rocks! 

Panda Bear y Sonic Boom estrenan video para “Getting to the Point”

Una producción audiovisual bañada en psicodelia.

Panda Bear y Sonic Boom compartieron un videoclip para “Getting to the Point”, canción que abre su álbum Reset, material que explora el lado psicodélico pop de la música en una entrega variada que invita a los sentidos a soltarse y entrar en el vuelo del sonido.  

Las presentaciones en vivo de Panda Bear y Sonic Boom se acompañan de una dosis alta en visuales, luces coloridas e imágenes que nos transportan en una cápsula del tiempo que no tiene freno. No podría esperarse menos de la entrega audiovisual de “Getting to the Point”, pues combina diversas imágenes y videos, mientras se sobrepone una colorida secuencia de figuras, convirtiendo al momento en un viaje psicodélico. 

 

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Reset se encuentra disponible a través de plataformas digitales y, recientemente se publicó una versión extendida del álbum que incluye las versiones instrumentales de todas las canciones, así como tres remixes imperdibles. No te pierdas la oportunidad de disfrutar del material y escúchalo en el momento ideal para desconectarte de la realidad.  

Mientras tanto te compartimos el video oficial de “Getting to the Point”, dale una vista y disfruta de esta entrega psicodélica a manos de Panda Bear y Sonic Boom. 

Noel Gallagher anuncia ‘Council Skies’, su nuevo álbum

"Easy Now" es el primer sencillo del LP que el artista comparte. ¡Escúchalo ahora!

Noel Gallagher's High Flying Birds, el proyecto musical de quien fue el guitarrista principal de Oasis, ha dado a conocer los detalles de su próximo álbum, el cual se titulará Council SkiesCon motivo de su próxima llegada, el músico ha compartido "Easy Now", el primer adelanto que se desprende del LP y que nos da un vistazo del sonido que nos ofrecerá.

El nuevo single ha llegado acompañado de su respectivo video oficial, protagonizado por Milly Alcock y dirigido por Colin Solal Cardo. Acompañada de armonías vocales esperanzadoras, guitarras acústicas cálidas, un órgano y una batería enérgica, esta canción le da seguimiento a una serie de tomas en donde observamos al personaje principal del video liberarse emocionalmente.

Dale play a continuación:

Es volver al principio. Soñar despierto, mirar al cielo y preguntarse qué podría ser de la vida... eso es tan cierto para mí ahora como lo era a principios de los 90", comenta Noel respecto al nuevo álbum. "Cuando crecía en la pobreza y el desempleo, la música me sacó de esa situación (...) Quiero que mi música eleve y transforme de alguna manera", añadió.

Council Skies fue grabado entre Lone Star Sound Recording Studios y Abbey Road Studios, y producido por Noel junto con Paul 'Strangeboy' Stacey, su viejo colaborador. El disco estará disponible a partir del dos de junio a través de Sour Mash Records, y podrás conseguirlo en CD, vinilo, HD Digital y en formatos deluxe de edición limitada que incluirán remixes realizados por Robert Smith, Pet Shop Boys y una versión en vivo de "Live Forever". Ya puedes ir pre-ordenando el álbum aquí.

Conoce el arte de portada y el tracklist de Council Skies aquí abajo.

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Tracklist de Council Skies

  1. "I'm Not Giving Up Tonight"
  2. "Pretty Boy"
  3. "Dead To The World"
  4. "Open The Door, See What You Find"
  5. "Trying To Find A World That's Been And Gone"
  6. "Easy Now"
  7. "Council Skies"
  8. "There She Blows!"
  9. "Love Is A Rich Man"
  10. "Think Of A Number"
  11. "Bonus Track – We’re Gonna Get There In The End"

Prepárate para disfrutar El Heredero, La Dinastía del Freestyle

La creatividad y talento de los freestylers hispanohablantes, se adueña de una plataforma mundial.

El freestyle es un arte y modo de expresión que ha crecido de gran manera a lo largo de la última década. Son cada vez más las competencias que nos dejan disfrutar de lo mejor del talento hispanohablante dentro de esta disciplina, dejando momentos memorables e históricos para el disfrute de todos los que amamos esta forma de expresión musical.  Ahora, El heredero: la dinastía del freestyle llega con un nuevo formato de competencia en el que podremos disfrutar de nuevo talento mientras vemos su desarrollo.

Previo a este estreno tuvimos la oportunidad de platicar con el campeón y jefe de clan Alex Boris Pino Carrasco mejor conocido como Kaiser y con el conductor de este reality Facundo, quienes nos compartieron su opinión sobre el freestyle y todo lo que este programa le aporta a la comunidad hispana y al crecimiento de la misma, ya que anteriormente era muy atacada por sus orígenes dentro de las subculturas urbanas.

El heredero_2023

Kaiser: “Este programa es una puerta de entrada para que mucha más gente conozca este arte que ahora puede ser considerado toda una profesión muy alejada de la cultura de las pandillas. Los tiempos han cambiado y ahora puedes llevar un plato de comida a tu casa con lo que consigues de este oficio. Este es un movimiento super sano y no hay nada más bonito, que ganarle a alguien usando solo el don de la palabra”.

De igual manera, este programa brindará argumentos para rechazar la visión de que el freestyle no debe salir de las calles y competencias en vivo para ser considerado real y no una manera de vender el talento. Todo esto gracias a que los campeones que forman parte del elenco, son los mismos que se han encargado de cimentar y construir la popularidad actual del movimiento.

Facundo: “Yo siento que estamos en el mejor momento del freestyle. Nunca se había visto tanta competencia dentro de este mundo, nunca se había visto tanto dinero en premios por alguien que se expresa a través de las rimas. Las batallas llaman cada vez más la atención, por lo únicas que son y El Heredero no le dará ningún un empujón al movimiento, sino que es el resultado de todo el trabajo que se ha realizado en estos años”.

El nivel de las competencias a nivel global es cada vez mayor y nosotros como público estamos acostumbrados a ver las batallas entre los máximos exponentes del movimiento. En este caso, podremos experimentar algo diferente conociendo a nuevo talento, pero con el respaldo de los campeones que han posicionado al freestyle en el nivel actual.

 

Kaiser: “Competir ante diez mil personas en vivo, muchos dicen que es difícil, pero para mí es más fácil. El ponerte tres cámaras delante y saber que se va a estrenar una serie mundial en televisión, es sumamente difícil, te sientes como en una prisión. Debes tener expresión y saber como transmitir algo que solo la televisión te puede exigir. Debemos recordar que esta competencia se desarrolló en días y no horas como pasa siempre. Esto es algo muy real que comienza algo hermoso”.

Facundo: “Con respecto al nivel, hay algo que no se ve en las batallas normales, y es que las variantes que le agregan los invitados especiales de cambiar el ritmo del beat, la temática o el enfoque de demeritar al otro, sino enaltecer, hace que el reto sea más complicado. Cualquiera que veía un día de grabación del Heredero se volvía adicto en el instante”.  

El heredero: la dinastía del freestyle llegará a Star+ el próximo 20 de enero con dos episodios de estreno cada semana, lo que te permitirá seguir la historia a tu ritmo sin perderte de ningún detalle. Sin duda, en Indie Rocks! estamos emocionados por toda la evolución que ha experimentado este género y estamos listos para conocer quien levantará el título de campeón de esta primera edición. Aquí abajo te dejamos el trailer para que puedas prepararte para este estreno.

Iggy Pop — Every Loser

Un viaje a la carrera musical de Iggy Pop

El legendario de la música Iggy Pop se encuentra de estreno con el lanzamiento de su nuevo material de estudio Every Loser el cuál nos sorprende debido a los invitados de lujo con los que colabora como lo es Chad Smith (Red Hot Chili Peppers), Duff McKagan (Guns N’ Roses), Josh Klinghoffer, Travis Barker (Blink 182), Stone Gossard (Pearl Jam) e incluso el fallecido Taylor Hawkins (Foo Fighters), entre otros artistas.

Every Loser esta compuesto de muchos sonidos especiales, empezaremos hablando de los riffs fuertes y alocados que podemos  escuchar al principio del álbum como lo es “Frenzy” un tema que cuenta con la colaboración de Chad Smith y Duff McKagan, dónde disfrutaremos de una pieza bastante frenética y alocada.

Continuando con los ritmos pesados podemos disfrutar de la increíble colaboración de Travis Barker en “Neo Punk” dónde la batería se hace más que presente a través de explosivos ruidosos que te harán volar la cabeza. Hablando de baterías frenéticas tocó el turno de apreciar la última colaboración que ha salido hasta ahora de Taylor Hawkins en “The Regency” un tema que plasma por completo la idea que Iggy Pop tiene del punk rock.

Cómo sabemos a lo largo de la carrera de Iggy Pop nos hemos topado con infinidad de sonidos que en su mayoría son ruidosos y efusivos. Sin embargo, debemos estar de acuerdo cuando decimos que este icono del punk siempre ha usado la música como un método para expresar sus sentimientos o sus inconformidades.

Y sin duda, podría decir que Every Loser es uno de los álbumes más íntimos de Iggy Pop, para confirmar esto solo debemos escuchar temas como “Strung Out Johnny” que habla del daño que las drogas te hacen sin que te des cuenta. O “Morning Show” que es una pieza lenta con toques melódicos que expresan dolor y soledad.

Asimismo, todos conocemos la increíble esencia que tiene Iggy Pop, podemos escuchar una canción y de inmediato saber que es Iggy. Y ese sonido tan característico no podía faltar en Every Loser. Por ejemplo, podemos decir que el ritmo de temas como “New Atlantis”, “All The Way Down”, “Comments” o “My Animus” nos transporta al sonido garage tan setentero de Iggy que escuchamos en sus primeros materiales.

Así que escuchar completo el Every Loser nos muestra la intimidad que Iggy Pop le puso a cada tema y lo mejor es que podrás disfrutar de las piezas en compañía de grandes artistas. Este material es un grito de furia a las situaciones que Iggy ha pasado a lo largo de su  carrera y de su vida.