Lo nuevo de Sky Ferreira podría tardar

Sky Ferreira dio a conocer que su siguiente material podría tardar aún más tiempo.

Con solamente 21 años, Sky Ferreira debutó en la industria musical con el disco Night Time, My Time hace un par de años. Desde ese momento, no hemos escuchado nada de la cantante originaria de Los Ángeles.

El año pasado formó parte del lineup del Festival Corona Capital, en ese entonces, se podría decir que su material seguía un poco fresco. Sin embargo, después de dos años desde su último trabajo, Sky Ferreira anunció que pronto regresaría con un segundo álbum de estudio titulado Masochism.

La artista ha estado trabajando en esta nueva producción por algunos meses, y se supone que este verano se daría a conocer un primer adelanto llamado "Guardian" junto con su video, pero nos acabamos de enterar que Sky Ferreira anunció que sus nuevos cortes podrían esperar más tiempo para ser estrenados.

Sky Ferreira

A través de su cuenta oficial de Tumblr, explicó el por qué de su tardanza para sacar a la luz la canción "Guardian". Al parecer, el hecho de querer sacar un muy buen clip ha demorado el estreno. También menciona problemas de salud y de tiempo con su equipo.

Aquí está el texto completo:

¡Hola! Okay. Así está la cosa: Originalmente planeaba sacar el video para "Guardian" en agosto. Por el horario de todos fue imposible hacerlo sin tener que comprometer el video en alguna manera y algo prematuro sin ningún plan. He estado muy emocionada y ansiosa por compartirlo con ustedes, así que lo quise hacer lo más pronto posible... pero también quiero que sea lo mejor que se pueda.

1) Es la primera canción que estreno desde Night Time, My Time. Es algo muy importante para mí y un nuevo capítulo musical/ mental/ visualmente así que lo quiero estrenarlo bien hecho.

2) Lo que estoy haciendo para el clip es algo que requiere un grupo muy especial y específico de personas para hacer lo que se supone, eso significa tener a todos en los mismos días y horarios.

3) ¡Lo haremos en agosto!

4) Tuve problemas de salud en los últimos meses, así que me tuve que recuperar antes de estrenar y tocar en presentaciones sin complicaciones.

5) No sería un lanzamiento mío si no estuviera retrasado (Es broma).

¡De cualquier manera está en camino y no será nada menos que increíble!

 

"Estar en The Strokes es divertido, pero no es un reto"- Albert Hammond Jr.

Albert Hammond Jr. hizo declaraciones respecto a la diferencia que es grabar con The Strokes y como solista.

La nueva producción del guitarrista de The Strokes, Albert Hammond Jr., se llama Momentary Masters  y ya se encuentra disponible a través del sello Vagrant Records.

El disco, que es el tercer material de larga duración del solista, contó con 10 temas y en él se dio a la tarea de encontrar una nueva curiosidad en la vida, que viera su resultado en la pérdida de la inocencia que el conocimiento y el tiempo crearon. De dicha producción, destacaron temas como "Losing Touch", "Born Slippy" y "Side Boob". Y como es de esperarse, el proceso de composición y grabación en solitario fue muy distinto al grupal en The Strokes. Al respecto, esto es lo que Albert Hammond Jr. comentó:

"Creo que la mayor competencia con esto es más el tratar de crear algo que a los fans de los Strokes les pueda gustar, pero también estás tratando de encontrar tus nuevos y propios fans. Supongo que siempre ha habido una competencia, sana. No siempre planeamos los shows para sentir el tira y empuje. Con The Strokes, por más que necesites convencer a la gente, ésta ya está convencida. Están ahí sólo para disfrutar. Yo estoy tratando de establecerme a mí mismo, así que al lugar a donde voy mi energía es de 'házlo o no'."

También Albert Hammond Jr. agregó: "Tienes que tratar y conquistar. Tal vez si hiciéramos otro nuevo disco trataríamos de conquistar, pero ahora no es mucho reto. Es divertido pero estar con The Strokes no es un reto".

Albert Hammond Jr.

Este es el tracklist de Momentary Masters, y aquí abajo puedes escuchar el disco completo de Albert Hammond Jr.:

1. “Born Slippy”
2. “Power Hungry”
3. “Caught By My Shadow”
4. “Coming to Getcha”
5. “Losing Touch”
6. “Don’t Think Twice”
7. “Razors Edge”
8. “Touché”
9. “Drunched In Crumbs”
10. “Side Boob”

Jamie XX remixea a The Doors, The War On Drugs y The Persuasions

El pasado fin de semana, Jamie XX remixeó a varios artistas en el programa Beats 1 de Apple Music.

Este año, Jamie XX ha estado en boca de todos. Primero, a principios del mes pasado lanzó su álbum como solista In Colour. Se trató de un disco cuyo sonido fue más alegre que el de su grupo, The XX. Y a pesar de que el estilo minimalista fue similar al de su agrupación, Jamie XX supo elaborar detalles de bajos, sintetizadores y marimbas para crear melodías que iban desde el hip hop hasta el R&B.

Más tarde, el músico decidió dejar los elementos electrónicos a un lado para aventurarse con un instrumento clásico: el piano. Con él, compuso una canción titulada "Pianna", que funcionó como el score de un nuevo ballet contemporáneo. Tree Of Codes fue el nombre de la obra, que estuvo inspirada en la novela de Jonathan Safran Foer.

Al parecer a Jamie XX le gustó esto de musicalizar el arte, pues posteriormente se dio a la tarea de crear una pieza musical que fuera de la mano con la pintura Coastal Scene hecha por Théo van Rysselberghe en 1892. El evento fue organizado por la National Gallery de Londres, y el resultado se llamó "Ultramarine".

Jamie XX

Pero ahora, Jamie XX regresa a sus orígenes y nos presenta un nuevo mix. Se trata de una hora llena de remixes a bandas como The Doors, The War On Drugs, The Persuasians, Deadboy, Apparat, Pedro Aguiar, The Durutti Column, Holden, entre otros. También, el productor presentó otras versiones de los tracks de In Colour.

Este mix fue dado a conocer a través del programa Beats 1 de Apple Music, el nuevo servicio de radio por internet de la compañía Apple que últimamente ha dado de qué hablar por sus geniales invitados musicales.

Escucha el mix de Jamie XX haciendo clic aquí.

 

Negative Scanner - 'Negative Scanner'

Negative Scanner, punk  incómodo chicano.

En los últimos años el punk y sus sub-géneros han tenido una reaparición importante y ganado un peso considerable en la escena musical. Alrededor del mundo están apareciendo nuevas y talentosas propuestas; por mencionar algunas: Ave Negra (Costa Rica), Bloods (Australia), O Tortuga (México), Los Nastys (España) y Chumped (Nueva York). De la misma nacionalidad que estos últimos se une a la lista otro prometedor proyecto: Negative Scanner.

Originarios de Chicago e influenciados por el post-punk de mediados de los 70’s  con grupos como Siouxsie And The Banshees, Wire y The Fall, Negative Scanner nos trae su álbum debut (bajo el sello Trouble in Mind Records) de nombre homónimo y con un punk ecléctico, enérgico, incómodo y potente.

Negative Scanner destaca sobre otras propuestas punk porque sus canciones despiertan un sentimiento de incomodidad: provocan una sensación de ansiedad o suspenso que, extrañamente, en vez de causar disgusto hace que disfrutes más el escucharlos. Sin embargo, al mismo tiempo, mantiene lo fundamental del género y despierta esas ganas de bailar y armar el slam al ritmo de las notas.

A pesar de ser encasillados como post-punk tienen un sonido muy variado, se puede percibir la influencia de distintos géneros: el surf en “Saturday Night & Sunday Morning” (canción que por momentos suena a Lost Acapulco) y “Fan vs Wild”; el ska en canciones como “C.P.D”; el hardcore punk (que por momentos nos recuerda a  Bad Brains) al inicio del disco; el riot grrrl por la similitud que a ratos tienen con Sleater-Kinney, e incluso géneros más pesados como los tintes trash metal que se oyen en el inicio y final de “Would You Rather?” y que, inevitablemente, hacen recordar a Metallica.

La sincronización entre las guitarras de Matt Revers y Rebeca Valeriano es excepcional y la voz de ésta, proporciona una potencia y energía femenina que le da originalidad a su música. Por su parte, Tom Cassling en la batería y Nick Beaudoin en el bajo, le dan fondo a las canciones y tienen ocasionales momentos de protagonismo.

Con esta producción discográfica Negative Scanner se perfila como uno de los grupos a seguir en los siguientes años. Solo el tiempo nos dirá si los chicanos logran superar las dificultades que inevitablemente se presentan en la música, mantenerse juntos y pasar a la historia. Pero, por lo pronto… prometen.

Between the Buried and Me – 'Coma Ecliptic'

Notas complejas de un profundo sueño en lo nuevo de Between the Buried and Me.

A lo largo de su historia, el rock progresivo ha construido majestuosos templos que denotan su condición de gloria creativa, desde castillos como insignia de reyes que rezan epitafios, hasta teatros que encierran largos pasajes oníricos. Ahondar en el legado del genero implica reconocer infinidad de bandas de antaño e incluso, nuevos talentos, pero para aquellos que quieren escarbar en una de sus variantes más interesantes, el metal progresivo, tal vez Between The Buried And Me sea el perfecto aliciente para descubrir nuevos horizontes musicales, sacar conclusiones propias y no solo por comparar, porque la historia del género y sus diferentes ramas nos da demasiado para aprender.

Coma Ecliptic relata el difuso trayecto de un paciente en estado comatoso que viaja a través de sus vidas pasadas, buen inicio para comprender el objetivo de este álbum que con una vasta combinación de ritmos, influencias, géneros y variantes en la voz, coloca a esta banda como una interesante maquiladora de ideas. “Node” es el inicio calmo y épico en piano, rhodes y voz que se corona con un solo de guitarra digno de lo progresivo que va en aumento con “The Coma Machine”, gran inicio para esta ópera rock que en cada uno de sus actos busca establecer una conexión entre el escucha y el enfermo y sus alucinaciones.

“Dim Ignition”, secuencias y sintetizadores en espera de las frases que mutan de lo difuso a lo poético, el clamor repetitivo en una mente enferma cuyo tono conecta con “Famine Wolf” y su riff descarado, sus solos que mueven neuronas y ese desenfado que provoca el metal core. “King Redeem / Queen Serene” es el esperado climax entre lo melódico y la furia, el grito desesperado de aquellos que no pueden despertar de un conflicto mental pero tampoco morir en paz.

“Turn on the Darkness”, ejecución instrumental impecable, su arpegio inicial y oscuro que recuerda a Alice In Chains, el bajo casi imperceptible pero en correcto funcionamiento con las guitarras, más que virtuosismo, el sabes aplicar lo aprendido sobre la marcha y en las sesiones de estudio. “The Ectopic Stroll” y su divertida arritmia que lleva a la pesadumbre, “Rapid Calm”  y el sonido fundamental de esta banda, el goce por lo instrumental y la poesía del abandono, “Memory Palace”, un órgano de fondo en honor a los clásicos, “Option Oblivion” y volver a lo matemático, “Life in Velvet”, el último respiro del coma, el gran final donde todos cantan, el paciente envuelto en el manto de la eternidad.

Boys Noize Records en SALA

¡Felices 10 años, Boys Noize Records!

2015, dos lustros desde la creación de Boys Noize Records han pasado. SALA (recinto de buena acústica),  Spotify, grupo Sicario y Radio Ibero presentaron la celebración de los 10 años de la revolución del techno, de la mano de Alex Ridha, mente detrás del sello que genera un rush de aventarse al vacío y convulsionar en 4/4 de variable bmp, lo cual sólo sus selectos exponentes saben inducir.

Comenzó la noche, desde L.A. Latino (el poder que Mr. Trump topa y le da pavor), Escor Krist  y su esencia break new hardrithm de 21th century atmospheres, sedujo los oídos de los espectadores al crear aneurismas (por eso del vértigo, la visión doble, y tinnitus) y saltos cuánticos de sonido embelesado a "la bandera", que empezaba a entregarse a esta magna celebración.

Sin dejar que se perdiera el beat, entró otra cara de Los Ángeles, PiloEste "joven prodigio" como lo describe su disquera,  provocó que varias ladies suspiraran, sacaran gritos de exitación y, también, sacudió nuestras cajas torácicas, aventó unas playeras, bromeó y ciscó al público al no tener más playeras pa’ aventar. Si bien es delicioso escucharlo con audífonos, su forma de caballar, en vez de  generar descontrol, en ipso facto incitó a entrar en ambiente, mientras las luces y el humo nublaban la vista, visuales que apenas seducían, hicieron la ocasión para que el espectador se concentrara en el sonido, Akousma en su esplendor.

Después, siguió el francés veterano, Djedjotronic, a pichar tracks. El público de entrada no comprendía el ritmo, no entraba tan suave, casi a la mitad de su presentación logró engancharlo con unos genuinos bajos, combinando los instantes donde Alex salía y la banda gritaba eufóricamente al verlo; mezclaron algunos tracks juntos, lo que desencadenó las 2 horas 45 minutos continuos de la genialidad de Alex Ridha.

Boys Noize equivale a excitación sonora; clímax del evento entre magníficos visuales,  juego de dtx (luces robóticas), remezclas de Justice, Brodinsky, Ich r u, "Cerebral", humo, los fans quitándose sus playeras, mujeres en hombros al estilo de masivo tratando de sacar la pic del recuerdo. La noche tendió los 10 años de este productor, del que sus gustos e influencias, remarcablemente, se pudieron topar en la última parte de su presentación con incomparables remixes a: Depeche mode/ Personal Jesus,  New  Order/ Blue Monday, y Lithium de Nirvana. Exquisita manera de mezclar distintos matices de la historia de la música, de esos late 80’s a los early 90’s, para finalizar con el grunge de mitad de los noventa, final de siglo y ese sentimiento revolucionario en la música.

Al terminar el evento la fiesta continuó en el backroom de SALA, donde lo íntimo de la noche empezó con los youngest: Pilo y EK,  quienes eran asediados por fans para tomar selfie, obsesión de todos; salió Alex al cual parece, no le gustan tanto las fotografías, mientras los fans se abalanzaron y lo llenaban de flashes; el techno se hacía sentir...  pasados unos minutos regreso Alex con Jeremy Cottereau; los veteranos mostraron cómo intimar con su público. La madrugada cedió, ya era día y la celebración de 10 años de Boys Noize Records en México se tornó en un épica fiesta de verano.

Four Tet - 'Morning/Evening'

Con sólo dos canciones, Four Tet lo ha hecho de nuevo.

Four Tet ha llegado a ese punto climax de su carrera en el que no necesita nada más que disfrutar de su música, y de eso te puedes dar cuenta si logras digerir sus producciones más allá de sólo bailar con ellas.

Hace un par de días lanzó su nuevo EP, Morning/Evening, compuesto de únicamente dos canciones de 20 minutos. Cada una tiene el lenguaje musical de Kiera Hebden, mejor conocido como Four Tet, que te lleva a sentir sus respectivos títulos, "Evening" y "Morning Side". Los temas fueron inspirados en ragas hindus (en la India, existen esquemas de notas que fundamentan melodías, como un vocabulario melódico, esos son los ragas, que se interpretan dependiendo la hora del día y estación del año).

Four Tet empieza a apilar sonidos en "Morning Side" conforme se desarrollaría un día. Inclusive en el breakdown, a la mitad de drums se siente una energía limpia, no piensas en una explosión rave, sabes que regresará a tranquilizarte.

A lo largo de la canción samplea la voz de Lata Mangeshkar, actriz Bollywoodense que compuso la canción “Main Teri Chhoti Behana Hoo" para la película Souten, estrenada en 1983. En una entrevista, Kieran habla de cómo encontró unos discos que pertenecían a su abuelo hindú, mismos que se dedicó a escuchar y encontrar cierta psicodelia en ellos. Su misión de alguna manera fue rescatar lo que percibió, agregando el final dream-pop con sintetizadores, siendo éste lo mas destacable de la composición.

Hay una evolución desde Beautiful Rewind (2013) y toda su trayectoria como aplicador de house en lo más melódico. Aún con la sensación de que escuchas un "ambient meets Omar Souleyman", Morning/Evening es una innovación en el repertorio de Four Tet, y podrá reformar su imagen musical, ya que no es un EP sólo inspirado en sus raíces hindus.

Es fácil asociar un artista electrónico y una canción que hable de la noche con fiesta y diversión, y al final de la canción llegas a esa esperada parte, pero es mucho más valioso auditivamente concentrarse en la transición que hace de una canción que empieza completamente ambient para convertirse en un floorfiller, incluyendo filtros para aumentar su esencia club-ish.

El progreso musical de Four Tet solo puede medirse verticalmente, no hay un punto medio; regresa a sus bases o continúa elevandose.

A diferencia de Beautiful Rewind, Morning/Evening es mucho más downtempo, casi un tributo a Brian Eno, no por su sonido o su estilo, sino por la simple capacidad de ambientar momentos; el dinamismo del EP fue diseñado para sentir, no para vender. Four Tetnos comparte sus habilidades de darle vida a una atmósfera.

Florence and the Machine une dos canciones en un video

Florence and the Machine estrenó un cortometraje que incluye dos de las canciones de su último disco.

El más reciente material de Florence and the Machine se llamó How Big, How Blue, How Beautiful, y se lanzó el mes pasado a través del sello Island Records, siendo el tercer álbum de estudio de la agrupación liderada por Florence Welch.

Con dicho disco volvimos a escuchar la avasalladora voz de la británica que hizo estremecer nuestros sentidos, la producción de Markus Dravs ayudó a que la madurez de Florence and the Machine se notara tanto en las vocales como en la composición (haz clic aquí para leer nuestra reseña y escuchar el disco completo).

En lo que va del año, hemos visto los originales e interesantes videos para los temas "How Big, How Blue, How Beautiful", "St. Jude", "What Kind Of Man" y "Ship To Wreck". Pero ahora llegó el tiempo de que veamos los visuales para otros dos tracks.

Florence and the Machine

Se trata de un pequeño cortometraje que es musicalizado por "Queen Of Peace" y "Long and Lost". Para este clip, Florence and the Machine optó de nuevo por la dirección de Vincent Haycock, quien ha sido el responsable de todos los visuales que se han compartido del nuevo material.

El video se grabó en una costa de Escocia y muestra a Florence actuar como la mediadora de una violenta comunidad que al parecer le impide hace lo que ella quiere. Mira el increíble cortometraje que Florence and the Machine hizo para ti aquí abajo. Esto es una unión de las canciones "Queen Of Peace" y "Long Lost" :

Tracklist de How Big, How Blue, How Beautiful:

1 "Ship to Wreck"
2 "What Kind of Man"
3 "How Big How Blue How Beautiful"
4 "Queen of Peace"
5 "Various Storms & Saints"
6 "Delilah"
7 "Long & Lost"
8 "Caught"
9 "Third Eye"
10 "St Jude"
11 "Mother"

Disclosure y Sam Smith estrenan el video de "Omen"

Los de Disclosure compartieron el video para la canción "Omen", la cual cuenta con la colaboración de Sam Smith.

La primera vez que los hermanos Lawrence, mejor conocidos como el dueto Disclosure, unieron fuerzas con Sam Smith fue para "Latch". Dicho tema funcionó como el primer sencillo que se dio a conocer del álbum debut del grupo.

También significó el track más destacado de Settle, así como una melodía que posicionó tanto a Disclosure como a Sam Smith en lo más alto de las listas americanas y británicas durante meses. Por este motivo, los de Disclosure han decidido volver a probar su suerte con el ganador de Grammys para su nuevo material de larga duración.

Disclosure

 

Caracal es el título de la nueva producción de la dupla, y aunque no conocemos su tracklist sí sabemos que espera ver su lanzamiento para el 25 de septiembre a través de PMR/Island Records. Del mismo, hemos escuchado ya las canciones "Bang That" y "Holding On", que contó con las vocales de Gregory Potter. Asimismo, nos enteramos que Lorde se unió a la lista de colaboradores del disco, así que esperamos su tema en alguno de estos días.

Mientras llega la fecha, hoy podemos ver los visuales para la más reciente producción de Disclosure. Se trata del video para "Omen", una melodía que fusiona el disco, el pop y el house en un track de cuatro minutos.

El clip, cuya dirección corrió a cargo de Ryan Hope, es una continuación al que vimos hace algunas semanas de "Holding On". De igual manera fue grabado en la Ciudad de México, sólo que esta vez la protagonista no recorre las calles de la capital, ahora se va a una fiesta privada donde los misterios continúan.

Mira aquí el nuevo video de Disclosure para "Omen" ft. Sam Smith y quédate pendiente para ver la continuación:

 

 

Polyenso estrenó "Osaka Son"

Polyenso nos dio un adelanto de lo que será su nuevo material con el tema "Osaka Son"

La banda integrada por Alex Schultz, Brennan Taulbee Denny Agosto lanzó el tema "Osaka Son" como parte de su nuevo material discográfico titulado Pure In The Plastic.

Los miembros originarios de Florida, Estados Unidos, han dicho que siempre han tenido sus oídos listos y dispuestos para escuchar y absorber cualquier tipo de propuesta musical que se cruce en sus caminos, y es que para este nuevo disco se han inspirado en artistas como Flying Lotus y Björk.

El próximo material de estudio de Polyenso será lanzado en verano de este año y contó con la producción de Jason Pennock, quien ha trabajado con otros músicos como Michelle Williams y The Pussycat DollsPure In The Plastic será el nuevo trabajo que le de continuidad a su anterior disco One Big Particular Loop de 2013.

Polyenso

Alex Schultz, líder de Polyenso, ha dicho que esta canción trata sobre la cabeza versus corazón; es decir, esa esa lucha que existe entre la razón y los sentimientos al momento de tomar alguna decisión difícil en tu vida.

"Se trata de todas esas cosas que haces a lo largo de su vida, grandes o pequeñas, que pueden no cumplir con tus expectativas, pero mientras tanto te sientes satisfecho porque cumpliste con algún tipo de deseo inmediato, como dormir con alguien que no amas, gastar frívolamente en cosas que no necesitas o el consumo de drogas", dijo en entrevista.

El tema "Osaka Son" es una de esas canciones llenas de sonidos ligeros y melodías contagiosas que te invitan a relajarte y tomarte un descanso cuando más lo necesitas. Si quieres echar un vistazo a lo nuevo de Polyenso, entonces escucha aquí su nueva canción "Osaka Son".