La corrida sonora de El Toro

Junto a un integrante de URSS Bajo el Árbol, El Toro realiza un jam de rock progresivo y experimental.

Dicho en sus propias palabras, la música de El Toro es  “una semejanza de rock experimental con tintes latinos y psicodélicos”. Esta agrupación comienza en el 2007 en la ciudad de Puebla y está conformada por el bajista Alonso Polanco y el baterista Javier Castañeda.

Como un medio para darse a conocer, grabaron en video un jam en el que tuvieron como invitado especial al guitarrista Exael Salcedo, integrante de URSS Bajo el Árbol. Ambos se aventaron una larga corrida sonora instrumental de rock progresivo, en la que se dan la libertad de crear e improvisar. La sesión se conforma con cinco videos hechos de manera espontánea.

El Toro editará su primer LP a través de La Cuatro Records, en la que Exael Salcedo también participa como invitado en una de las canciones.

En lo que llega su material debut, observen, pero sobre todo escuchen esta corrida sonora que estos toros poblanos armaron con esta serie de videos.

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El Toro - redes sociales

The Pains of Being Pure at Heart estrena "Hell"

Escucha "Hell", el nuevo sencillo de la banda de indie pop.

Hace unos meses te dimos a conocer un par de demos que no lograron formar parte del disco Days of Abandon del grupo The Pains of Being Pure at Heart lanzado el año pasado; el primero se titula “Hell” y el otro “A Light“. Ambas canciones fueron grabadas durante las sesiones que la banda realizó para su tercer álbum de estudio.

Ahora, la agrupación oriunda de Nueva York regresa a la escena musical con un nuevo material. Se trata de su EP titulado Hell, mismo que será lanzado el próximo viernes 13 de noviembre vía Painbow. Este disco será lo más nuevo y reciente que podamos escuchar de la banda luego de disfrutar su anterior disco, Days Of Abandon (2014).

The Pains of Being Pure at Heart 2

A tan solo un par de días de su estreno, la banda ya ha dado a conocer el primer sencillo. De acuerdo a un comunicado de prensa, "Hell" habla acerca de cómo actuamos frente a una buena canción que escuchamos e incluso esa sensación que nos provoca cuando queremos bailar con alguien.

El tema "Hell" fue grabado en el estudio de uno de sus amigos, donde también grabaron los covers "Balled of the Band" y "Laid" como parte de su próxima gira que tendrán por tierras niponas. Asimismo, contó con la participación de Jen Goma en las vocales, quien también colaboró en su disco pasado.

Recordemos que los integrantes de The Pains of Being Pure at Heart se presentaron en nuestro país hace un año y ofrecieron un concierto inolvidable en el Foro Indie Rocks! (puedes leer la reseña completa aquí). En lo que llega el día del estreno de su próximo EP, disfruta de su nuevo corte lleno de indie pop.

Tracklist de Hell:

1. Hell
2. Balled of the Band (Felt cover)
3. Laid (James cover)

Erykah Badu estrena "Phone Down"

Este es el segundo single de su nuevo mixtape But You Caint Use My Phone.

Hace un par de semanas, la leyenda musical Erykah Badu compartió su versión a "Hotline Bling", original de Drake, coescrita con Seven Benjamin, el hijo que tuvo con André 3000Pareciera que reinterpretar la canción inspiró a la cantante para lanzar un mixtape llamado But You Caint Use My Phone.

El mixtape busca criticar el constante y obsesivo uso de los celulares, admitiendo lo difícil que es para la sociedad dejar de usarlos. El título lo extrajo de la letra de su single "Tyrone" de su disco Live (1997).

Erykah Badu

El mixtape se lanzará para el fin de semana de Acción de Gracias, y continuando su difusión, hoy estrena una nueva canción titulada "Phone Down" en Soundcloud.

Zach Witness produjo la canción y será promocionada por CONTROL FREAQ RECORDS como el segundo single de But You Caint Use My Phone.

En la información del track, Badu escribe: "This one's for Aubrey", así que posiblemente Drake sí haya servido como inspiración para este último proyecto de Badu, siendo New Amerykah Part Two (Return of the Ankh) de 2010 su último LP.

Escucha "Phone Down":

https://soundcloud.com/erykah-she-ill-badu/phone-down-by-erykah-badu

El viaje sonoro al ∞(infinito) de Blackpony

Desde el Bajío se originan los siguientes sonidos potentes y energéticos, emitidos por un quinteto de nombre Blackpony.

Formados en 2012, Blackpony editó a finales de ese mismo año su material debut homónimo, en el que resaltó su rock punk bien elaborado y tremendo. Inclusive, han llegado a darse sus vueltas por el D.F. en foros como El Imperial.

Hace solo unos días liberaron en su página de Bandcamp su segundo material, cuyo titulo es sólo un ícono, pero que en significado a través de sus guitarras y baterías, transmite esa sensación a pesar de tener sólo seis canciones: (Infinito).

Blackpony - Infinito

El punk rock ruidoso y experimental de su primer trabajo ya tenía un nivel aceptable, digno para perder la cordura por un momento y volverse loco. En esta nueva entrega, prosigue la misma línea: una energía sonora con tintes de shoegaze, noise y algo de pop, en la que demuestran que lograron afinar su propuesta.

Con agrupaciones como Blackpony, la ciudad de León no sólo será la tierra del zapato o de los “Panzas Verdes”. Este viaje al ∞ (Infinito) pueden descargarlo de manera legal y gratuita.

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Bandcamp / Facebook

Peaches invita a estrellas burlesque en su nuevo video

Pareciera sátira, pero en realidad Peaches busca reforzar el humanismo en vez del feminismo con este video.

El 25 de septiembre, Peaches lanzó su primer álbum en seis años, Rubrecurriendo a Vice Cooler como productor una vez más, como lo hizo en su cuarto disco Impeach My Bush (2006), donde Josh Homme, Beth Ditto y Joan Jett fueron colaboradores.

A diferencia de su predecesor, I Feel Cream (2009), la composición de Rub es altamente sexual y de alguna manera social, misma que la canadiense busca reflejar en los videos que ha lanzado ("Close Up" y "Dick in the Air").

Ahora, Peaches añade "I Mean Something" a la lista, una canción donde Feist participa con la cantante una vez más.

Peaches

La canción representa cierto statement, al mencionar una y otra vez: "No matter how old, how young, how sick. I mean something"; tremenda crítica a la constante menospreciación que hacemos de las personas —o mujeres desde el punto de vista de Peaches— por ser muy jóvenes o muy viejas como para importar.

Peaches invitó a la estrella porno mexicana Kitten Natividad, famosa por ser pareja del director de la corriente sexploitation, Russ Meyer, y a las estrellas del burlesque Satan's Angel, Shannon Doah y Dusty Summers para aparecer en el videoLa comediante Margaret Cho también hace un cameo usando el mismo traje que ambas vistieron en "Dick in the Air".

Divertido, ingenioso y atrevido, "I Mean Something" es un video que busca restablecer la imagen de la mujer con el atrevimiento que caracteriza a Peaches.

 

 

Lindstrøm le hace un remix a Foals

El productor noruego decidió hacerle un remix al tema "Give It All" de Foals. Cuando lo escuches, no dejarás de bailar.

"Give It All" es un tema con un beat efervescente lleno de pespuntes electrónicos que se apoderan de tu cuerpo sin pedir permiso para después soltarte y dejarte llevar por el ritmo de la música. Así es como suena el remix que Hans-Peter Lindstrøm, mejor conocido como Lindstrøm, le hizo a Foals.

Recordemos que el grupo británico recientemente lanzó su cuarto material discográfico titulado What Went Down (2015) a través del sello Warner Music. De este material ya hemos podido escuchar algunos cortes como "London Thunder""What Went Down""Mountain at My Gates""A Knife in the Ocean" y "Give It All".

Foals

Esto es lo que el líder de la banda Yannis Philippakis ha dicho acerca de "Give It All": “Esa fue donde sentí que debía quitar toda la ayuda y la arquitectura de la banda y permitir que solo fuera vocal con algunas cuerdas. Esa canción, más que cualquier otra, fue dirigida por la voz. Se sintió como el punto más alto de pureza en la composición que hemos hecho”.

El remix que el productor noruego Lindstrøm le hizo al grupo británico, surge después de que anunciaran una serie de fechas programadas para febrero de 2016, en las que visitarán distintas ciudades del Reino Unido como parte del lanzamiento de su nuevo álbum.

El cuarto disco de Foals fue grabado en los estudios La Fabrique en el sur de Francia y fue producido por James Ford, quien ha trabajado con agrupaciones de la talla de Arctic Monkeys y HAIM, por mencionar algunas. Si eres fan de esta banda entonces escucha aquí abajo la nueva versión de "Give It All".

Esperemos que muy pronto decidan reanudar esa gira que tienen pendiente por nuestro país.

Corona Music #DescubreTuMúsica presenta a Sotomayor

Sotomayor ha estado en fuego con el apoyo de Corona Music.

Cuando Corona se involucra en algo lo hace con todo. A través de los años, su presencia en la música ha sido notable, organizando giras y festivales para apoyar a la industria musical en nuestro país. En esta ocasión no se enfocaron en las grandes bandas extranjeras, sino que miraron hacia abajo, donde están las bandas emergentes.

La manera de hacerlo es con su nueva plataforma #DescubreTuMúsica, la cual, en su primera edición, juntó a diez nuevos proyectos de diversos géneros para realizar una serie de presentaciones por las principales ciudades de nuestro país como son CDMX, Puebla, Guadalajara y Monterrey. Las bandas fueron elegidas por un jurado conformado por expertos de la industria.

Uno de los proyectos elegidos fue Sotomayor, dúo compuesto por los hermanos Paulina y Raúl Sotomayor, que ha tomado a la escena por sorpresa, pues con tan solo unos meses de comenzar su proyecto, ya han tocado en grandes escenarios como el Vive Latino.

Para los hermanos es un honor pertenecer a esta nueva plataforma, como nos confesaron en entrevista para Indie Rocks!:

“Para nosotros es muy especial porque somos la banda más nueva de todas. Empezamos el proyecto en marzo, o sea que, de las bandas emergentes, somos la más emergente. Todo ha sido muy rápido y se siente muy chido que un grupo de expertos se junte a decir: ‘Estas son las diez bandas más chidas’, y que en tan poco tiempo te tomen en cuenta”, nos contó Raúl.

Para ellos es muy importante que existan este tipo de plataformas para que el público amplíe su espectro de bandas y no solo escuche a las mismas de siempre:

“Lo mejor es que la gente puede conocer de una manera más fácil todos los proyectos y bandas emergentes que no tienen un impulso y que ahora van a poder llegar a sus oídos más rápido. Ahora no solo van a decir: ‘Me gusta Café Tacvba’, también van a poder decir que les gusta Little Jesus”, comentó Raúl.

Cada show tendrá la presencia de un Amplifier, es decir, un artista internacional que escuchará a las agrupaciones seleccionadas y estará presente en alguno de los shows de la gira. Estos Amplifiers son will.i.am, Mark Ronson, Steve Aoki, Residente y la participación especial de Carlos Santana. Al preguntarles cuál de estos personajes les emociona más conocer, Raúl de inmediato contestó Mark Ronson porque dice que cuente con historia parecida a la suya; ambos son DJs y Raúl admira todo lo que ha logrado sin tener entrenamiento musical formal.

A pesar de que la competencia entre las bandas en nuestro país a veces ha llegado a que unos a otros se pongan el pie, para Sotomayor esos tiempos han terminado y no existe más que amistad con el resto de las bandas pertenecientes a este proyecto:

“Me parece que estamos viviendo en una época en la que eso ya se terminó. Todos ya se dieron cuenta de que tenemos que hacer equipo. En nuestro caso todos son nuestros amigos, entendemos que hay que colaborar”, dijo Raúl.

Sotomayor tiene presencia en dos de las cuatro fechas de la gira: Puebla el 24 de octubre (Amplifier: Residente) y Monterrey el 14 de noviembre (Amplifier: Mark Ronson).

Corona Music

Sotomayor se presentará en la #CoronaCapitalWeek al lado de The Bright Social Hour, Dapuntobeat, O Tortuga, Big Big Love y Communión.

 

Tokyo Ska Paradise Orchestra en el Foro Indie Rocks!

Sold-out en el regreso de Tokyo Ska Paradise Orchestra a la CDMX.

“El ska es un género que cualquiera puede bailar”, dijo Atsushi Yanaka, saxofonista de Tokyo Ska Paradise Orchestra, ante un recinto completamente lleno de entusiastas de un género que explotó en los 90 en nuestro país, y que sigue manteniendo una buena cantidad de seguidores: el antes mencionado, ska.

Había desde adolescentes hasta treintañeros; también había miembros de bandas locales que seguro fueron a recibir un par de lecciones sobre cómo se toca el ritmo jamaiquino al otro lado del Pacífico.

Es cierto, son japoneses y hablan poco o nada de inglés, aunque lo bueno es que la mayoría de sus canciones son instrumentales, lo que hace que la gente solo tenga que tararear las melodías que salen de la sección de vientos. A lo mejor por eso tienen tanto éxito en tierras aztecas. Su música parece simple aunque no se trata de unos novatos.

“Down Beat Stomp” y una versión de “Can Can” abrieron la pista para el baile y el slam. Siguieron unas palabras de presentación en un español pobre, pero no importa. No importa que no se les entienda. Los japoneses hablan con la música, lo demás pasa desapercibido.

Otra ventaja de no tener letra es que los músicos pueden lucir su talento. Después de cada introducción había uno o varios solos de trombón, piano, guitarra, saxofón, trompeta y hasta batería. No cabe duda de que habilidad es lo que les sobra. A pesar de esto, su música no se torna aburrida, al contrario, saben cómo prender el alma skata del público sin hacer uso de la palabra; eso es un don que pocos tienen.

La banda incluye muchos covers en su repertorio; canciones que van desde viejos clásicos del género (“One Step Beyond”) hasta canciones de rock mexicano, como es el caso de la versión de “Eres” de Café Tacvba (también instrumental), la cual, curiosamente, no fue tan bien recibida como se esperaba, dando un momento de tranquilidad a un show intenso.

Una de las pocas canciones que incluyen voz es “Ska Me Crazy”. La letra es en inglés, lo cual permite que se pueda cantar con mayor facilidad. El público respondió a esta melodía como si de un himno se tratara, a lo mejor ya lo es.

Hay que darle mérito a los integrantes por intentar tirar la barrera del idioma. Casi al final del show, Atsushi Yanaka volvió a tomar el micrófono y, con la ayuda de una libreta, presentó una canción. Es cierto, tuvo que repetir tres veces sus palabras hasta pronunciarlas correctamente, pero le damos 10 de calificación por el esfuerzo.

Tres canciones cerraron la noche: una versión de la melodía del El Padrino; su ya clásica interpretación de "Cielito Lindo" y el clásico “Skaravan”. No se puede pedir nada más.

Hace unos meses se anunció que Tokyo Ska Paradise Orchestra abría el show de Los Fabulosos Cadillacs en el Foro Sol. De inmediato salió un cartel hecho por sus fans en el que la banda japonesa salía como principal y un letrero que decía, con letras pequeñas: “Cerrando: Los Fabulosos Cadillacs”.

Por lo que se vivió en el Foro Indie Rocks!, me queda claro que, al menos para los fans de los japoneses, el jueves habrá una banda argentina que toque después de sus ídolos, chance y ni siquiera se queden a verlos.

Death Cab For Cutie le hace un remix a Yoko Ono

Escucha el remix que el grupo estadounidense le hizo a Yoko Ono, con el tema “Forgive Me, My Love”.

Fue a mediados de año cuando nos enteramos de que la músico y artista japonesa Yoko Ono regresaría el próximo año con un nuevo material discográfico, mismo que será lanzado el 19 de febrero de 2016 a través del sello Manimal. Se trata de Yes, I’m a Witch Too, un álbum de remixes que contará con la participación de artistas y grupos como Sparks, Portugal. The Man, tUnE- yArDs, Miike Snow y más.

De este material ya podemos escuchar la versión que los chicos de Death Cab For Cutie se encargaron de hacer. Se trata del tema “Forgive Me, My Love”, un corte lleno de pespuntes electrónicos y ritmos que contagian, gracias al sonido indie pop que los caracteriza.

ono

Esta canción se desprende de su álbum Onobox (1992), una colección de seis discos que abarcan su trayectoria musical de 1968 a 1985. Aunque se grabó en 1983 durante las sesiones de su disco Milk and Honey, los créditos se atribuyen tanto a John Lennon como a Yoko Ono, ya que este también participó en la creación de dicho tema antes de fallecer.

Yes, I’m a Witch Too es un disco consecutivo a Yes, I’m A Witch lanzado en 2007, material en el que los artistas invitados debían elegir un tema de todo el repertorio de Yoko para después hacer su propio cover. Escucha aquí abajo el primer track que se desprende de su nuevo disco y juzga tú mismo.

Tracklist de Yes, I’m a Witch Too:

1. Death Cab for Cutie -“Forgive Me, My Love”
2. Peter, Bjorn and John -“Mrs. Lennon”
3. Jack Douglas -“Move on Fast”
4. Sparks en -“Give Me Something”
5. Penguin Prison -“She Gets Down on Her Knees”
6. Portugal the Man -“She Got Out of the Box”
7. Sean Ono Lennon -“Dogtown”
8. tUnE-yArD -“Warrior Woman”
9. Miike Snow -“Catman”
10. Cibo Matto -“Yes, I’m Your Angel”
11. Dave Aude -“Wouldn’t”
12. Johnny Palumbo -“I Have a Woman Inside My Soul”
13. Ebony Bones -“No Bed for Beatle John”
14. Automatique -“Coffin Car”
15. Danny Tenaglia -“Walking on Thin Ice”
16. Blow Up -“Approximately Infinite Universe”

Lana Del Rey le hace un cover a Daniel Johnston

Dale un vistazo al cover que la cantante estadounidense, Lana Del Rey, le hizo a Daniel Johnston como parte de su cinta autobiográfica.

En los últimos días hemos sido testigos de una avalancha de covers que han hecho algunos artistas, respetando siempre la esencia de la canción original. Ahí está Kevin Devin, quien le rindió un homenaje a The Cure con el tema “Lovesong”, o qué tal el cover que el propio Robert Smith le hizo a la banda británica Ride con “Vapour Trail”. Hace poco escuchamos también una versión navideña que la cantante noruega Aurora le hizo a Oasis con “Half the World Away”, y también podemos mencionar al clásico de los ochenta “Girls Just Wanna Have Fun” de Cyndi Lauper, llena de sintetizadores que solo el grupo Chromatics sabe hacer.

Como parte del lanzamiento de la cinta Hi, How Are You Daniel Johnston?, una película autobiográfica del cantautor y artista estadounidense Daniel Johnston, Lana Del Rey decidió rendirle un homenaje al músico e interpretar su propia versión del tema "Some Things Last a Long Time". Si la canción original es bastante nostálgica y nos lleva a sumergirnos en un mundo lleno de tonalidades acromáticas, lo que hace Del Rey es bastante aceptable.

Daniel Johnston

En el avance podemos ver a Johnston fumando un cigarrillo, sentado frente a su televisor, en el cual aparecen los personajes que dan vida a su disco Hi, How Are You: The Unfinished Album lanzado en 1983. A lo largo de los casi dos minutos, Daniel nos hace cuestionar cómo eramos en 1983 y cómo somos ahora; un reencuentro entre la juventud y la madurez.

La dirección de esta película autobiográfica corre a cargo de Gabriel Sunday, quien ha dicho: "Daniel no solo se abrió y contó historias que ninguno de nosotros había oído nunca, también abrazó y disfrutó la idea de hablar con su yo más joven, regalar consejos y advertencias del futuro. Eso se convirtió en la columna vertebral de nuestro guion".

Esta cinta es un proyecto que se basa en el famoso crowdfunding; es decir, se trata de una cooperación colectiva en donde la gente realiza una especie de red para conseguir dinero u otros recursos y de esta manera llegar a un objetivo. Es así como la cantante y actriz estadounidense Lana Del Rey, además del productor y músico canadiense Mac DeMarco, han contribuido para que se lleve a cabo dicho proyecto que saldrá a la luz el próximo 11 de noviembre.

Escucha el cover completo: