Posted on octubre 29, 2015 by Cynthia Salazar -
Bianca Casady & The C.i.A. permite a Casady sentirse más confiada de ser tan rara como siempre quiso ser.
Como miembro de CocoRosie, Casady encuentra un desarrollo artístico inigualable, y ahora decidió incursionar en lo que será su proyecto solitario como siempre lo ha querido. Llevará el nombre de Bianca Casady & The C.i.A.
La propuesta lanzará su primer álbum llamado Oscar Hocks vía FANTASYmusic en Europa, y Atlas Chair en Norteamérica y Sudamérica. Ambos sellos buscan difusión constante de proyectos nuevos a partir de nuevas ideas.
Toda la información del proyecto se encuentra en este texto:
Aquí, Casady compara al proyecto C.i.A. con su trabajo en CocoRosie: "Estoy acostumbrada a ser la parte oscura de CocoRosie. Ahora no me tengo que preocupar por parecer muy oscura, muy tenebrosa, muy rara".
Este otoño , Casady encabezará un tour por Europa, presentando su nueva música a manera de proyecto teatral; este se llamará "Porno Thietor". A su presentación se sumarán el bailarin Bino Sauitzvy, el artista visual y pianista J.M. Ruellan y los músicos Lærke Grøntved, Michal Skoda, Takuya Nakamira y Doug Wieselman.
El artista Corentin Leven se encargó de la programación visual, que constará de luz, video y diseño de escenario.
Escucha el primer track de la banda, "Poor Deal", en su cuenta de Soundcloud. También te dejamos un par de videos de sus primeras presentaciones.
Posted on octubre 29, 2015 by Cynthia Salazar -
"I Shall Rise" fue escrita por Karen O, usando a Lara Croft como su musa.
Parece ser que Karen O se está dedicando únicamente a prestar su voz para soundtracks durante su periodo de maternidad. Participó en Where the Wild Things Are; escribió "Moon Song" para Her (nominada a un Oscar), así como "Immigrant Song" con Trent Reznor para The Girl With The Dragon Tattoo; y también hizo una canción para la serie Flesh And Bone. Todo esto comprueba el hecho de que Yeah Yeah Yeahs está en espera.
La nueva contribución de Karen será para el videojuego Rise of the Tomb Raider, con una canción llamada "I Shall Rise". Se espera su estreno para el 13 de noviembre.
Karen O habló con Rolling Stone acerca de la canción:
"¿Sabes cómo Gloria Gaynor tiene 'I Will Survive'? Siempre quise mi propia versión y por fin lo logré. Todo sonaba bastante intrigante. Buscaban drama, algo atrevido y melodrama a la vez. Eso me atrajo mucho porque me encanta hacer música que esté conectada a una historia. Amo cada una de las cosas que rodean el tema y me encanta la idea de crear una canción para Lara Croft, desde el momento en que se forma como ícono y mito hasta que en realidad se vuelve Lara".
En contraste con su álbum como solista Crush Songs, en"I Shall Rise" Karen usa a Croft como musa única para representar a la protagonista en su punto más desafiante: "They'll know my name/ After the storms are passing through/ They'll know my name / When they've forgotten all about you", canta Karen a lo largo de la canción.
Independientemente de sus proyectos, Karen comenta que su actual prioridad recae más en lo personal que en lo profesional: "En este momento de mi vida, me encuentro únicamente en Babyland. Todo es muy reciente y técnicamente estoy saliendo de la maternidad hasta ahora. Necesito ver cómo se van desenvolviendo las cosas a lo largo de los siguientes meses y sabré cómo avanzar con mis proyectos. Pero estoy enamorada de la sensación de tener mi primer bebé. Debo dejar que fluya".
Esto también recae en la posición actual de los Yeah Yeah Yeahs: "Está en espera por el momento. Empezar una familia significa más para mí, estoy en un proceso donde ser madre es mi único trabajo. Insisto, debo esperar a ver cómo se desarrollan las cosas".
La canción completa será lanzada hasta mañana, pero puedes escuchar una parte en este tráiler de Rise of The Tomb Raider.
Posted on octubre 29, 2015 by Cynthia Salazar -
Lo nuevo de Boogarins, ¿a qué suena?
El tiempo es relativo, una hora no dura lo mismo para dos personas. Diversos factores como el humor, cuánto llevas despierto, el lugar y la actividad que estés realizando, influyen en qué tan rápido o qué tan lento se pasa el tiempo. En un pequeño municipio sudamericano conocido como Goiânia, en Brasil, Boogarins nos otorga su más reciente material: Manual; un manual que muestra cómo jugar con el tiempo, cómo superar la cuarta dimensión y cómo manipularla a nuestro antojo.
La evolución desde su álbum debut, As Plantas Que Curam, es notoria. Mantienen esa esencia tropical y psicodélica de su sonido pero la composición es más compleja. El orden de las canciones y los tiempos que manejan para las melodías son poco predecibles y están más meditados. Han añadido toques retro de funk y glam rock dando como resultado un sonido ecléctico y psicodélico que recuerda por momentos a The Doors, Swans, Pink Floyd y Os Mutantes.
Destacan canciones como “Avalanche”, que contiene escalas y melodías complejas con un ligero punk tropical que, inevitablemente, hace pensar en las playas brasileñas; “Tempo”, que acorde a su nombre juega con los tiempos de la canción haciendo pausas que rompen con los esquemas tradicionales de la música; “Benzin”, que tiene una onda más surf con vocales que por momentos parecen orientales; “San Lorenzo”, la única canción del álbum con un sonido más urbano —aunque, irónicamente, termina con sonidos de gaviotas—, que evoca imágenes de las ciudades brasileñas y que tiene unos tintes folk; y “Sei Lá”, la canción más funk y ecléctica del álbum.
Si bien Boogarins es un proyecto relativamente nuevo y aún les falta experiencia, Manual es un trabajo digno de presumir y un proyecto que rompe paradigmas. Con este material, la banda brasileña nos demuestra que la música psicodélica no necesariamente tiene que ser pesada. Demuestran que el silencio también es un instrumento musical que, si se usa de manera correcta, nos puede proporcionar una experiencia sonora agradable y única. Si la banda continua así, definitivamente se volverán unos maestros en el uso de tiempos y la composición musical.
Posted on octubre 28, 2015 by Álvaro Peña -
Disfruta del nuevo sencillo de Marineros, una deliciosa golosina auditiva para tu corazón.
La escena musical en Latinoamérica se encuentra en un momento muy prolífico y saludable. Hace un par de semanas te presentamos el video del tema "Secretos" del dúo chileno Marineros, un corte fresco con un sonido pop relajado que invade todo nuestro ser y recorre cada centímetro de nuestra piel. Ahora, Marineros nos comparte un nuevo corte.
Se trata de "El lado Oscuro De Tu Corazón", un tema que —según el dúo chileno— es la canción más romántica de Marineros. Este tema es su quinto sencillo y se suma al trabajo iniciado en 2013 con "Espero", y que continuó con los singles "Oh Oh", "Cae la noche" y "Secretos".
Es un pop suave, ligero, ameno —mas no empalagoso—, al que muchas veces estamos acostumbrados a oír a través de las ondas hertzianas; una balada llena de romance y voces etéreas que nos invitan a degustar esta deliciosa golosina auditiva. Es así como suena lo nuevo de las chilenas Constanza Espina (voz) y Soledad Puentes (guitarra y voz).
Marineros comenzó su aventura musical en 2011, después de conocerse en el primer festival Lollapalooza realizado en Chile ese mismo año. Poco tiempo después, decidieron unir sus talentos para formar su propio proyecto musical. Su álbum debut será dado a conocer a fines de 2015 y será editado por su propio sello, Barquito, en alianza con Demony, el nuevo sello del productor Cristián Heyne.
La ascendente carrera del dúo chileno las ha llevado a importantes escenarios como Lollapalooza (Chile), SXSW (Austin), Epicentro (Costa Rica), Martes Indigentes (Argentina) y, más recientemente, al festival internacional fiiS realizado en Chile (Movistar Arena).
Esperemos que muy pronto arriben a tierras mexicanas y tengamos la oportunidad de escucharlas en vivo, pues es un proyecto musical que vale la pena seguir. En lo que eso sucede, escucha aquí su más reciente sencillo: "El Lado Oscuro De Tu Corazón".
Posted on octubre 28, 2015 by Álvaro Peña -
Si buscas inspiración para crear música, la casa del cantautor estadounidense seguramente será una buena opción.
¡Atención, fans de Jimi Hendrix! Muy pronto podrás conocer el lugar donde vivía el músico estadounidense —y mejor aún, cómo vivía—, ya que las puertas de su casa estarán abiertas a todo el público. Sí, leíste bien.
Fue entre 1968 y 1969 cuando Hendrix vivió en un apartamento en Londres, ubicado en la calle 23 Brook Street en Mayfair, con su entonces pareja Kathy Etchingham, justo al lado del Museo Handel House —que por cierto era el hogar del compositor George Frideric Handel y posteriormente se convirtió en museo—.
Será hasta el próximo año, en febrero de 2016, cuando los visitantes puedan echar un vistazo a este espacio dedicado a la leyenda de la guitarra, pues fue en 2003 cuando la revista Rolling Stone lo eligió como el mejor guitarrista de todos los tiempos, y en 2009 la revista Time lo situó como el mejor guitarrista de guitarra eléctrica de la historia, por delante de B. B. King, Chuck Berry, Jimmy Page, entre otros.
El mánager del Museo Handel House, Alistair Stranack, ha dicho que "es difícil pensar en otro lugar en el mundo que cuente con tal concentración de ingenio y chispa musical. Nuestra investigación en el edificio y en el círculo de amigos y conocidos de Hendrix nos ha permitido presentar una imagen de cómo era la vida del músico por la calle Brook Street".
Aún no se sabe si la apertura de dicha exhibición coincidirá con el lanzamiento de su cinta autobiográfica. El guion de este documental será escrito por Scott Silver, guionista y director de cine que recordamos por su trabajo en la cinta 8 Mile del rapero estadounidense Eminem.
Por lo pronto, en lo que llega la inauguración del museo de Jimi y su cinta autobiográfica, te dejamos con el video de su tema "Foxy Lady", al lado de su proyecto alterno The Jimi Hendrix Experience.
Posted on octubre 28, 2015 by Ernesto Alquicira -
La lista incluye lanzamientos de Beck, Jimi Hendrix, Frank Zappa, David Bowie, The Clash, Nine Inch Nails y muchos más.
Para la edición del Record Store Day de este año, en su edición para el Black Friday, se anunciaron tres series de categorías para la difusión de los proyectos musicales: lanzamientos exclusivos, regionales y estrenos. Todos estarán disponibles únicamente el 27 de noviembre.
Entre los destacados está el proyecto de Dan Auerbach, The Arcs, que unió fuerzas con Dr. John y David Hidalgo para un proyecto titulado The Arcs vs The Inventors Vol. 1. Por otro lado, Trent Reznor y compañía lanzarán una edición especial que rodea a Pretty Hate Machine, debut de Nine Inch Nails.
John Malkovich lanzará un disco que hizo con Eric Alexandrakis. Spoon lanzará dos LPs en 10", que incluyen un cover a "TV Set" de Cramps y el rework a "Let Me Be Mine". Outkast relanzará su cuarto disco Stankonia, estrenado en 2000.
Te dejamos un par de ejemplos que encontraremos en los lanzamientos. Si quieres ver la lista completa, entra aquí.
Lanzamientos exclusivos:
B 52 - Live! 8-24-79
Beck - Dreams
David Bowie - Earthling
Buzzcocks - Another Music in a Different Kitchen
The Cardigans - Long Gone Before Daylight
Johnny Cash - Man in Black: Live in Denmark 1971
The Clash - The Clash
Phil Collins - In The Air Tonight
Earth Wind & Fire - The Best of Earth, Wind & Fire Vol. 1
Jay Electronica - Exhibit A + C Picture Disc
Garbage - Garbage 20th Anniversary
The Jesus & Mary Chain - Barbed Wire Kisses
Queen - Bohemian Rhapsody
Spoon - Tv Set
Lanzamientos regionales:
Alan Parsons Project - The Turn of a Friendly Card - The Singles
Funkadelic - First Ya Gotta Shake The Gate
The Glitch Mob - Love Death Immortality + Piece if the Indestructible
Mercury Rev/Lost Horizons - Rainy Day Record
Estrenos
Jeff Beck - Performing This Week... Live at Ronnie Scott's Deluxe Limited Edition
Jimi Hendrix - Burning Desire
Lynyrd Skynyd - Sweet Home Alabama Live At Rockapalast
William Onyeabor - Atomic Bomb
Frank Zappa - Feeding The Monkies at MA Maison
Posted on octubre 28, 2015 by Álvaro Peña -
Disfruta del nuevo y restaurado video de The Beatles, una colección de imágenes psicodélicas que te transportarán a los años sesenta.
John luce un peculiar traje azul, Ringo un suéter blanco de cuello de tortuga debajo de un saco rojo, mientras que George lleva un abrigo y Paul trae puesto una colorida corbata y un saco a cuadros. Todos lucen emocionados, inquietos, afinando los últimos detalles de lo que será una de las piezas musicales más importantes de la banda junto a una gran orquesta.
La restauración del video que da rostro y cuerpo al tema "A Day in the Life" del grupo británico, forma parte del lanzamiento de una edición especial de su disco 1 —también conocido como The Beatles One—, cuya fecha de salida se tiene prevista para el próximo 6 de noviembre. Asimismo, dicha actualización contará con más de 50 cintas restauradas en el formato mini movie.
Recordemos que el álbum The Beatles One es una recopilación de 27 singles del cuarteto de Liverpool, que alcanzaron la primera posición de las listas oficiales pop de Inglaterra y Estados Unidos. Dicho material contó con la asistencia del legendario productor George Martin y fue publicado en noviembre de 2000.
En cuanto al tema "A Day in the Life", es un sencillo que se desprende de su octavo álbum de estudio, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, mismo que fue lanzado en junio de 1967 a través del sello Parlophone. La canción incluye distintos fragmentos que fueron escritos por John Lennon y Paul McCartney por separado. Además, contaron con la colaboración de una orquesta adicional.
Por su parte, McCartney ha dicho que "estos videos y cintas son recuerdos espectaculares de aquella época en la que vivíamos". Asimismo, se encuentra trabajando en lo que será el relanzamiento de sus discos Tug of War y Pipes of Peace, así que seguramente en los próximos días tendremos más noticias de los integrantes de esta legendaria banda.
Posted on octubre 28, 2015 by Ernesto Alquicira -
Llevará el nombre de Halo I-IV y forma parte de la lista de lanzamientos por el Record Store Day: Black Friday.
La lista de participantes en el Record Store Day en su "edición" Black Friday ha sido revelada. Esta plantea un aporte musical conforme al plan estadounidense del Black Friday. La aportación puede ser un proyecto nuevo o, como en el caso de Nine Inch Nails, una edición especial de uno de sus discos existentes.
Trent Reznor se concentró en el debut inolvidable de la banda, Pretty Hate Machine, lanzado en 1989. Se trata de una colección de cuatro viniles, de los cuales tres son dedicados a los singles "Down In It" (lanzado el 15 de septiembre de 1989), "Head Like a Hole" (marzo 22 de 1990) y "Sin" (octubre 10 de 1990). Cada uno contiene versiones alternas y mixes a las canciones. La cuarta pieza de vinil presenta a Pretty Hate Machine en la configuración inicial que tuvo en su lanzamiento de 1989.
Halo I-IV está marcada como un Record Store Day Exclusive; significa que solo estará disponible ese día (27 de noviembre).
Te dejamos el tracklist de Halo I-IV:
Halo I
Side A:
01 Down In It (Skin)
02 Down In It (Shred)
Side B:
01 Down In It (Singe)
Halo II
Side A:
01 Head Like a Hole
02 Terrible Lie
03 Down In It
04 Sanctified
05 Something I Can Never Have
Side B:
01 Kinda I Want To
02 Sin
03 That's What I Get
04 The Only Time
05 Ringfinger
Halo III
Side A:
01 Head Like a Hole (Slate)
02 Terrible Lie (Sympathetic Mix)
03 Head Like a Hole (Clay)
Side B:
01 Head Like a Hole (Copper)
02 You Know Who You Are
03 Head Like a Hole (Soil)
04 Terrible Lie (Empathetic Mix)
Halo IV
Side A:
01 Sin (Long)
02 Sin (Dub)
Side B:
03 Get Down, Make Love
04 Sin (Short)
Posted on octubre 28, 2015 by Álvaro Peña -
Celebra los 20 años del grupo británico con su nuevo disco Placebo MTV Unplugged.
Sin duda alguna, todos recordamos a Placebo por temas como "This Picture" o "Special Needs", sencillos que se desprenden de su cuarto álbum de estudio Sleeping with Ghosts (2003), y que rápidamente se colocaron dentro del gusto del público. Pero Placebo es más que eso, pues además de contar con siete placas discográficas, más de 12 millones de discos vendidos y un gran número de giras alrededor del mundo, el grupo británico está dispuesto a reinventarse y lanzar un nuevo material antes de que termine el año.
Con motivo de su 20 aniversario, la agrupación liderada por Brian Molko lanzará su disco versión MTV Unplugged, tal como otras grandes bandas lo han hecho en su momento, como Nirvana, Soda Stereo y Café Tacvba. Cuando Placebo recibió la invitación para aparecer en su propio especial de MTV Unplugged, Molko recuerda: "No iba a ser suficiente sentarse al piano y desnudar las canciones hasta sus huesos pelados".
Este nuevo material fue grabado en The London Studios, en el corazón de la ciudad donde Placebo tocó su primer concierto. En algunas partes del repertorio, el sofisticado nuevo arreglo de canciones muy conocidas, es acechado por una percusión desconocida: instrumentos árabes e indios que no solo prestan un borde sutil al rico sonido, sino que también añaden una nueva dimensión a la experiencia visual.
"Pasamos meses preparando esto", recuerda Molko. "Estuvimos trabajando constantemente en esas canciones y ajustándolas, porque este era un territorio totalmente desconocido para nosotros; totalmente fuera de nuestra zona de confort", comentó. Para este disco trabajaron a la par con su nuevo baterista Matt Lunn, así como con una docena de músicos invitados, por lo que las sorpresas no se harán esperar.
Placebo MTV Unplugged verá la luz el próximo 27 de noviembre, pero puedes preordenarlo de manera digital a partir del 30 de octubre en su página oficial. Por lo pronto, disfruta aquí abajo de "The Bitter End" bajo este nuevo formato.
Tracklist de Placebo MTV Unplugged:
1. Jackie
2. For What It's Worth
3. 36 Degrees
4. Because I Want You
5. Every You Every Me (Feat. Majke Voss Romme Aka Broken Twin)
6. Song to Say Goodbye
7. Meds
8. Protect Me From What I Want (Feat. Joan As Police Woman)
9. Loud Like Love
10. Too Many Friends
11. Post Blue
12. Slave to the Wage
13. Without You I'm Nothing
14. Hold on to Me
15. Bosco
16. Where Is My Mind?
17. The Bitter End
Posted on octubre 27, 2015 by Álvaro Peña -
El músico estadounidense regresa con un nuevo disco antes de que termine el año.
Se trata de Manhattan, el séptimo álbum de estudio de Jeffrey Lewis, y su primero desde A Turn in the Dream-Songs lanzado en 2011. "Back to Manhattan" es el primer sencillo que se desprende de este nuevo material, el cual se convierte en un recorrido musical a través de las calles de aquella ciudad característica por sus grandes rascacielos como el Edificio Empire State, el Edificio Chrysler y el Rockefeller Center.
De acuerdo a un comunicado, "Back to Manhattan" se trata de terminar con alguien durante un paseo por el puente de Williamsburg. Además, incluye la perspectiva conmovedora de Jeff con un poco de humor, ya que en la letra de la canción podemos encontrar que dice: "I'm sleeping alone back in Manhattan / But that'll be later if I make it happen / the air's so romantic / But the big graffiti says suck dick".
Más que cualquiera de sus discos anteriores, Manhattan muestra a Lewis luchando con el peso de su propia historia; la historia de su barrio y su ciudad, y las cargas emocionales a veces abrumadoras que todos llevan en medio de las relaciones humanas. Este nuevo álbum será lanzado el próximo 30 de octubre vía Rough Trade.
Asimismo, el también artista gráfico celebrará el lanzamiento del arte visual y el álbum en un evento muy especial, en Le Poisson Rouge, en la ciudad de Nueva York. A través de sus redes sociales, Jeffrey ha subido algunas fotografías de lo que será este esperado evento por todos sus seguidores, colocando diferentes dibujos en las paredes del lugar.
Escucha aquí abajo su nuevo sencillo y disfruta del viaje gratuito a la ciudad de Manhattan a través de los ocho minutos que dura la canción.
