Tegan and Sara anuncia nuevo disco

El dúo canadiense conformado por las hermanas Tegan Rain Quin y Sara Kiersten Quin, anuncia el lanzamiento de un nuevo disco para el próximo año.

Pareciera que fue ayer cuando tuvimos a las hermanas Quin de visita por nuestro país. Luego de su exitosa presentación en el festival Corona Capital del 2012, dos años más tarde regresaron a la CDMX para compartirnos su talento, belleza y sobre todo su música llena de bellas melodías.

Este año, el cual está a punto de extinguirse, Tegan and Sara nos dio una gran noticia: a través de sus redes sociales publicaron que ya tenían un nuevo material discográfico que pronto vería la luz: "Lo hicimos, hemos terminado de grabar nuestro próximo disco".

Recordemos que lo último que pudimos escuchar de las gemelas fue Heartthrob (2013), del cual se desprenden los sencillos "I Was a Fool" y "Goodbye, Goodbye". Asimismo, en 2014, lanzaron un EP de remixes vía Warner Bros. El primer adelanto de este material corrió a cargo del rapero Evan Ingersoll, mejor conocido como Chuck Inglish.

En febrero de este año, el dúo canadiense Tegan and Sara y la banda de rap estadounidense The Lonely Island interpretaron el tema "Everything Is Awesome" durante la edición número 87 de la entrega del Oscar, mismo que forma parte de la película La gran aventura Lego.

Pero no solo las hemos visto recientemente en la entrega de tan galardonado premio, también han participado en diferentes series de televisión y películas e incluso sus canciones han formado parte de muchas bandas sonoras, incluyendo las cintas Monster-in-Law y Sweet November.

Esperemos que muy pronto podamos escuchar lo nuevo de estas talentosas hermanas. Por lo pronto, te dejamos con el video de su sencillo "Goodbye, Goodbye", cuyo protagonista principal es la tecnología y las redes sociales.

Crystal Castles y su nueva compañera Edith Frances

Luego de su participación en el festival SoundsWild, Ethan Kath presentó de manera oficial a su nueva compañera, Edith Frances.

En octubre del año pasado, Alice Glass anunció su salida del grupo Crystal Castles a través de un directo y frío tweet que decía: “Voy a dejar Crystal Castles“. Sin embargo, eso no fue motivo para que el proyecto de Ethan Kath se viniera abajo, por lo que le deseó suerte a Alice y decidió buscar una nueva compañera.

Desde ese entonces, Crystal Castles nos ha sorprendido con un par de nuevos temas. Tras el estreno de “Frail”, un track que incluyó a la vocalista Edith Frances (también conocida como Au Vyst), la banda subió a SoundCloud la canción “Deicide”. Mucho se rumoraba acerca de si esta cantante sería o no el reemplazo de Alice Glass, pero hace un par de días se confirmó la noticia.

Recientemente, el proyecto de música electrónica y experimental tuvo su primer show desde la salida de Alice Glass. Su presentación tuvo lugar en el festival SoundsWild que se realiza en Johannesburgo, la ciudad más grande y poblada de Sudáfrica. Ahí se dio a conocer de manera oficial el ingreso de la vocalista Edith a las filas de Crystal Castles.

Crystal Castles

Antes de que subieran al escenario, la banda subió una fotografía a su cuenta de Facebook donde se reveló la identidad de aquella misteriosa cantante: "Edith Frances 1st show 1st time on stage, let’s show her luv xoxo". Asimismo, Crystal Castles ha prometido más música nueva en los próximos días.

“Deicide” ha sido, definitivamente, el estreno de Frances con Crystal Castles; muchos fans especularon la posibilidad de que la supuesta voz femenina del tema fuera del mismo Ethan Kath manipulando sus propias vocales para que parecieran las de una chica, pero no fue así.

Recordemos que lo último que pudimos escuchar de este proyecto canadiense fue III lanzado en 2012, del cual se desprenden algunos sencillos como "Plague", "Wrath of God" y "Sad Eyes". Por lo pronto, escucha aquí abajo “Deicide”. Esperemos que muy pronto saquen una nueva placa que nos haga vibrar con sus beats góticos y sonidos desenfrenados.

Victor the Band comparte "Into Your Eyes"

En el nuevo video de Victor the Band, tú decides qué final quieres ver.

Victor the Band es el proyecto musical de Victor Flores, productor y compositor nacido en California, pero tapatío de corazón. Su pasión por la música empieza desde muy temprano gracias a la tutela de su hermano mayor, quien lo instruye por la vereda musical; desde ese momento, toda percepción cambia para Victor.

Las influencias musicales de Victor the Band van desde el blues, el pop y hasta el rock alternativo. Artistas como Stevie Ray Vaughn, BB King, Jimi Hendrix, John Mayer, Michael Jackson, Incubus, Foo Fighters, Circa Survive y Audioslave se encuentran dentro de su repertorio musical.

Victor the band

Su álbum debut lleva por nombre Growth y está conformado por 11 canciones sumamente sensibles que hablan acerca de su proceso de maduración a lo largo de distintas etapas de su vida. El primer sencillo que se desprende de dicho material se titula "Save Me", canción que habla sobre la importancia que tienen aquellas cosas en nuestra vida para ayudarnos a salir adelante.

Ahora, a tan solo un par de semanas de que termine el año, Victor nos comparte un segundo tema. Se trata de "Into Your Eyes", un track que emana un pop suave, mas no empalagoso, cuyo video retrata lo que uno es capaz de hacer por encontrar a ese amor verdadero.

La dirección del videoclip corrió a cargo de Elias Pérez Pérez y podemos encontrar dos finales alternativos. En uno somos testigos del encuentro de una pareja en un café, mientras que en el otro, simplemente por azares del destino, nunca más se vuelven a ver.

Disfruta aquí abajo del video que acompaña a su segundo sencillo, "Into Your Eyes", y dinos qué final escogerías tú.

Sigue a Victor the Band en sus redes sociales:
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GUM comparte "Anesthetized Lesson"

Jay Watson, integrante de Tame Impala, nos comparte el primer sencillo de su segunda producción, bajo su proyecto alterno GUM.

Quizá lo primero que te venga a la cabeza al escuchar la palabra gum sea una suave y deliciosa goma de mascar de algún sabor tropical y de color rosado, pero también descubrirás que se trata del proyecto alterno de Jay Watson, mejor conocido por ser integrante de la agrupación Tame Impala.

No hace mucho, Jay Watson lanzó su primer material en solitario, Delorean Highway (2014), bajo su proyecto alterno GUM. Este año el músico y compositor australiano nos comparte su segunda placa discográfica, Glamorous Damage, un disco en el cual podemos apreciar el talento y creatividad sonora del miembro de la banda liderada por Kevin Parker.

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De este material se desprende el primer sencillo "Anesthetized Lesson", un track con un sonido hipnótico y burbujeante, pero sobre todo fresco y lleno de energía. En cuanto al video que acompaña al sencillo, este corrió bajo la dirección de Jason Galea, reconocido artista visual que ha trabajado con una gran cantidad de bandas como Mac DeMarco, The Growlers, y muchos más.

El segundo LP de GUMGlamorous Damage, fue lanzado en noviembre de este año y está conformado por 13 pistas. Asimismo, fue grabado y mezclado por el propio Watson desde la comodidad de su hogar en Perth, Australia.

Watson se presentará al lado de Mac DeMarco en su próxima gira por Australia el año entrante bajo su proyecto en solitario GUM, mientras que con los chicos de Tame Impala se encuentra promocionando su más reciente disco Currents, lanzado este año.

Tracklist de Glamorous Damage:

1. G.U.M
2. Anesthetized Lesson
3. Glamorous Damage
4. Notorious Gold
5. Elafonissi Blue
6. Television Sick
7. New Eyes
8. R.Y.K
9. Science Fiction
10. Ancients
11. Greens And Blues
12. She Never Made It To Tell
13. Carnarvon

Andrea LP comparte "Fugaz"

En su nuevo sencillo, este dúo mexicano interpreta al amor con un toque folk.

Andrea LP es el proyecto conformado por Andrea Lapuente (guitarra y voz) y Wally García (batería y percusiones). El primer material discográfico que pudimos escuchar de Andrea LP fue La Vida está en otra Parte, lanzado en abril de 2012 y el cual está conformado por seis canciones.

Posteriormente, el proyecto solista de Andrea Lapuente se transformó para dar paso a un dueto cuyo sonido se amplificaría y detonaría en nuevas sensaciones y sentimientos. Es así como lanzan en mayo de este año su primer sencillo titulado “Caray”, en donde destaca el latido de la batería y otros instrumentos.

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Un par de meses después, este dúo de talentosas mujeres nos comparte un nuevo tema. Con un sonido que nos transporta al viejo oeste y un toque medio folk, Andrea LP da a conocer “Segundo Plano”, un track que contó con la producción de Alan Sieteoctavos.

Ahora, a tan solo un par de semanas de que termine el año, Andrea y Wally nos presentan su más reciente sencillo titulado “Fugaz”, un tema en el cual podemos ser testigos de la sensual y sofisticada manera de cantar que tiene Andrea, además de esa fuerza y energía que Wally le imprime a la melodía en la batería.

Si estás en busca de nuevos sonidos o simplemente quieres escuchar un disco con tranquilidad, seguramente Andrea LP será de tu agrado. Recuerda que tendrán una presentación especial el próximo 3 de diciembre en el Foro 37 de la CDMX para celebrar dos años de trabajo en equipo, y además contarán con la participación del músico Silva de Alegría.

Aquí abajo te dejamos con su más reciente sencillo, "Fugaz".

Síguelos en su página oficial en Facebook.

Panic! At The Disco comparte "LA Devotee"

La banda estadounidense está de vuelta con Death of a Bachelor y nos comparte un nuevo sencillo.

Hace un par de semanas te dimos a conocer el lanzamiento del álbum Death of a Bachelor, la quinta placa discográfica del grupo Panic! At The Disco, con la cual da inicio a una nueva etapa en su carrera. Ahora es turno de escuchar un nuevo sencillo que se desprende de dicho material.

Se trata de "LA Devotee", un track que nos remite a los inicios de la agrupación, la cual mantiene esa fuerza y energía que la caracteriza. "LA Devotee" es la quinta canción que nos presenta el grupo estadounidense. Anteriormente ya habíamos escuchado "Hallelujah", "Emperor’s New Clothes", "Victorious" y el tema que le da nombre al disco.

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Después de una pequeña pausa de dos años, Panic! At The Disco regresa con Death of a Bachelor, sucesor del disco Too Weird to Live, Too Rare to Die! (2013), del cual se desprenden algunos sencillos como “This Is Gospel” y “Miss Jackson”. Este nuevo LP llegará al mercado el próximo 15 de enero de 2016 y puedes preordenarlo a través de iTunes Store.

La banda liderada por Brendon Urie tendrá una gira el próximo año, para promover su más reciente material por distintas ciudades de Estados Unidos y Europa. Asimismo, serán los headliners del festival de rock y metal Slam Dunk, donde también participarán otros grupos como New Found GloryOf Mice And Men y muchos más.

Escucha aquí abajo su nuevo single y disfruta de este video lleno de luces multicolores.

Tracklist de Death of a Bachelor:

1. Victorious
2. Don’t Threaten Me With a Good Time
3. Hallelujah
4. Emperor’s New Clothes
5. Death of a Bachelor
6. Crazy=Genius
7. LA Devotee
8. Golden Days
9. The Good, The Bad and The Dirty
10. House of Memories
11. Impossible Year

Chairlift comparte "Romeo"

Luego de su visita por tierras aztecas, el dúo estadounidense Charlift nos comparte un segundo sencillo de su próximo disco.

Si también eres de los que fuiste al festival Corona Capital hace unos días, seguramente viste la actuación de Chairlift en el escenario principal, quien nos sorprendió con su estilo y energía en el escenario. Ahora el dúo estadounidense nos presenta un nuevo tema que se desprende de su próximo disco.

"Romeo" es un track bastante pegajoso, perfecto para un día soleado mientras das un paseo por la ciudad. Este tema forma parte de su tercera placa discográfica titulada Moth, misma que verá la luz el próximo 22 de enero vía Columbia Records.

De acuerdo con un comunicado de prensa, Caroline Polacheck y Patrick Wimberly escribieron la canción desde la perspectiva del personaje mitológico griego Atalanta, una heroína reconocida por sus inmejorables habilidades para la caza.

Chairlift  3

"Romeo" es el segundo sencillo que se desprende de su próximo álbum y será el consecutivo a Something (2012). Anteriormente ya habíamos tenido la oportunidad de escuchar "Ch-Ching", un tema que Chairlift había estado presentado en vivo desde 2013 sin formar parte de algún material anterior, pero que ahora está contemplado en su nuevo LP.

En cuanto al video de "Ch-Ching" podemos ver a Caroline y a Patrick con un outfit similar, donde resalta ese color naranja que atrapa nuestra atención al igual que la melodía. Las locaciones que nos presenta el videoclip son muy variadas, desde un callejón hasta un puente y lo que parece ser un búnker o alguna otra construcción hecha de hierro.

"Siempre estuvimos trabajando en este nuevo álbum, incluso cuando estábamos trabajando en otras cosas", comenta Caroline Polachek en entrevista. "Incluso cuando yo estaba haciendo mi proyecto en solitario, Ramona Lisa, y Patrick estaba produciendo otras bandas, Chairlift fue siempre una constante".

Escucha "Romeo" desde Pitchfork.

RBMA Radio Panamérika Celebration

RBMA Radio Panamérika: música, atardecer y gente pasándola bien.

Calor, mucha gente, mucho Red Bull. Faltaba poco para las 13:00 horas, y la fila afuera del Teatro Ángela Peralta todavía era larga. Adentro, todos esperaban —cubriéndose del sol con lo primero que encontraran— a que Centavrvs abriera el escenario con su peculiar sonido.

Con Paulina (Sotomayor) en percusiones, la banda nominada al Latin Grammy dio inicio con el pie derecho, y se hizo acreedora de gritos y aplausos. “Chiquita milagrosa” sonó, trayéndome recuerdos de un Vive Latino que solo pude ver por internet. “Por eso”, un estreno llamado “El punto final”, y una versión muy a la Juan Cirerol de “Sombras de oro” se llevaron con ovaciones la primera hora de una gran fiesta.

Invitando a varios colegas al escenario, Torreblanca colmó el lugar de voces que presumían conocer cada palabra de la melodía correspondiente. Un setlist complacedor logró que pocos se quedaran sentados. Algunas canciones fueron “Dejé de ser yo, con Funky Maya bailando al ritmo; una nueva al lado de Mariel Mariel, que lleva por título “¿Qué esperas?”; “1000 fantasmas”; las ya esperadas “Roma” y “Sí” —esta última adornada con la voz de Flor Amargo—; y “Hubo valor”, para terminar con una presentación que siempre deja un buen sabor de boca.

Después de unos minutos y un par más de latas de Red Bull, regresé a buscar un lugar, lo cual fue imposible; todo se encontraba lleno para ver a Astro, banda que inyectó al recinto de alegría en forma de melodías eléctricas antes de dar paso a Compass, que prendió desde antes de salir al escenario. “Sunshine”, “La llama” y “Yo digo baila” lograron que la única separación entre los invitados, los de prensa, y el público fueran las vallas y la gente de seguridad.

Y entonces dieron las seis de la tarde, estábamos más que listos para Bomba Estéreo. La celebración por los siete años de Panamérika estaba llegando a su fin. En el lugar no cabía una persona más, y de tanta bebida que recargaba nuestra pila, los saltos no paraban. “Solo tú”, “Soy yo” y “Somos dos” sonaron de corrido sin permitir pausas, y como dijo Liliana: “No hay nada más bonito que música, un atardecer, y gente pasándola bien”.

Animal Collective anuncia nuevo disco

Tras el éxito de su álbum Centipede Hz lanzado en 2012, la banda de música experimental regresará con un nuevo disco el próximo año. ¡Conoce su primer sencillo!

Después de estrenar su nuevo material la semana pasada en un aeropuerto de Baltimore, la banda psicodélica y de música experimental, Animal Collective, anuncia de manera oficial el lanzamiento de su próximo disco.

Su décima placa discográfica llevará por nombre Painting With y será lanzada al mercado el próximo 19 de febrero vía Domino Records. Este material será el sucesor de Centipede Hz (2012) y estará conformado por 12 tracks. De este LP se desprende el primer sencillo titulado "FloriDada".

Animal Collective

"FloriDada" es un tema bastante alegre y colorido, perfecto para iniciar bien el día. Con un sonido burbujeante e hipnótico, los chicos de Animal Collective nos siguen dando cátedra después de 15 años de trayectoria, y en 2016 están dispuestos a regresar para conquistar nuestros oídos.

Este nuevo disco fue grabado y producido por los integrantes de la banda Panda BearAvey Tare y Geologist en los EastWest Studios en Los Ángeles. Asimismo, estará disponible con tres diferentes portadas: una pintura por cada miembro del grupo.

Brian DeGraw fue el encargado de retratar los rostros de los integrantes de Animal Collective. Él plasmó en ellos un poco de color y textura, de tal manera que parece como si estuvieran en movimiento y que están a punto de salir del cuadro.

Recordemos que a mediados de este año, la agrupación estadounidense lanzó un disco en vivo titulado Live At 9:30, el cual consiste en una recopilación del show que la banda dio hace un par de años en un club llamado 9:30 en la ciudad de Washington.

Tracklist de Painting With:

1. FloriDada
2. Hocus Pocus
3. Vertical
4. Lying in the Grass
5. The Burglars
6. Natural Selection
7. Bagels in Kiev
8. On Delay
9. Spilling Guts
10. Summing the Wretch
11. Golden Gal
12. Recycling

Entrevista con The Wookies

De México para el mundo: The Wookies se vuelven virales.

La música underground en México crece cada vez más. Cuando una banda mexicana tiene tanto éxito, es algo positivo. Para The Wookies, ser los weirdos del lugar fue algo más que positivo: es su carrera. Con shows en vivo que ponen a bailar hasta al más apático, el dueto ha tocado en festivales como Vive Latino y Corona Capital, y su EP Discotecno los llevó hasta Glastonbury.

En una entrevista que Andre VII le dio a Indie Rocks!, el artista nos comentó cómo fue la producción y construcción de Darkoteca, así como la esencia que tiene esta banda electro underground.

Darkoteca es un disco muy especial, producido en la gira que hicimos por Europa, Asia, EE. UU. y Sudamérica. Cada canción cuenta una historia diferente y, cuando escucho una canción, me remite a un país diferente. Me recuerda cuando estaba lejos de casa. Con Calacas hacemos un gran equipo porque yo hago el trabajo de producción, la ingeniería de nuestra música y él aporta no sólo en lo musical también, sino en los contenidos digitales y las redes sociales", explica Andre VII.

Tocar en grandes festivales en México en tan poco tiempo puede ser un sueño para muchas bandas actuales, pero para The Wookies es una realidad: “La gira masiva nos llevó a tocar en Vive Latino, Pal’ Norte y Corona Capital en México, pero también nos llevó a Glastonbury, South by Southwest y LAMC. Ahí conocimos a muchísima gente entre DJs, músicos y demás que fueron parte de este proyecto. Tratábamos de impregnar las canciones de Darkoteca con lo que estábamos viviendo y creo que lo hicimos".

La parte visual de la banda es muy importante y si bien la producción en vivo es diferente, se nota natural: “En este tiempo hemos conocido a todo tipo de gente. Hace poco hicimos una parodia con Yorsh de Polanco, un youtuber viral en internet con el que hemos hecho cosas chidas. The Wookies es un proyecto que busca divertirse y divertir a los demás, no es un proyecto pretencioso que busca el egocentrismo, sino que buscamos pasarla bien y que la gente también la pase increíble; mientras esto siga así, la esencia de la banda continuará”.

Y con tanto éxito musical, es más que lógico que la difusión iba a llegar. Las entrevistas no han parado, tienen fechas reservadas todos los fines de semana hasta marzo y todo encaja perfecto: “Nosotros inventamos un sonidillo extraño que se llama ‘el llamado a la papaya’, y tenemos el #OraPinchesVergas. Después de lo de Yorsh de Polanco nos dimos cuenta del mercado enorme que hay con los youtubers, tuiteros y demás. Es un portal en el que encajamos muy bien y de ahí nos surgió la idea de crear nuestro propio canal de Youtube para 2016”.

Con esa extravagancia y atrevimiento que tiene, la banda The Wookies anda por todos lados, pero su primer LP está creciendo a pasos agigantados: “El álbum ha funcionado muy bien. Cuando salió 'Daydream' el público lo recibió muy bien. Tiene muchas vivencias y lo nombramos Darkoteca porque imaginamos un paisaje medio posapocalíptico que era el único lugar abierto para todo el mundo. El lugar era una discoteca gigante donde habitaban miles de personas entre personajes, bandas, amigos que conocimos y que forman parte de este disco. La Darkoteca era un lugar donde había música y desmadre las 24 horas del día, los 7 días de la semana, los 365 días del año”, concluye.