Coldplay - A Head Full of Dreams

Una colección de canciones multicolor que nos invitan a dar un paseo por paisajes de ensueño.

Esta es la séptima entrega de la banda británica, que con su aclamado debut en el año 2000 llamó la atención rápidamente de los medios especializados y logró catapultarse a la escena internacional. A Head Full of Dreams resume una nueva etapa de madurez y crecimiento musical, incluso se dice, podría ser el último disco de su carrera.

“A Head Full Of Dreams” es el tema que abre el disco, la primera pista de que lo que escucharemos a continuación será una verdadera fiesta sonora. “Birds” no se queda atrás y nos toma de la mano para no perdernos en paisajes de ensueño.

“Hymn for the Weekend” destaca no solo por el piano, sino también por el primer invitado. Beyoncé llega con su sensual y sofisticada manera de cantar con un pop suave más no empalagoso. Con “Everglow” somos testigos una vez más del talento que posee Chris Martin en las vocales, mismas que nos transportan a sensaciones y emociones que van y vienen como olas de mar.

El dinamismo y la euforia se hace presente con “Adventure of a Lifetime”, el primer sencillo que conocimos de este disco y que se encaja en la mente sin pedir permiso. Un segundo invitado se une a la fiesta, ahora es turno de recibir a la cantante sueca Tove Lo, quien inunda la melodía “Fun” con su voz de tonalidades taciturnas.

Otros tracks también hacen su pasarela, incluso podemos escuchar un fragmento del poema Guest House del teólogo Mewlana Jalaluddin Rumi en la pista “Kaleidoscope”, que nos habla acerca del cuerpo humano y cómo a través de él podemos experimentar diferentes sensaciones que van desde la alegría, la depresión y hasta la mezquindad.

El álbum, producido por Rik Simpson y Stargate, es una colección de 11 canciones bastante coloridas y bien trabajadas que nos llevan a dar un paseo por nuevas dimensiones sonoras y que cuenta con grandes colaboraciones como Noel Gallagher, Khatia Buniatishvili y Tove Lo, por mencionar algunos.

Si eres un fan exigente, seguramente te quedarás con ganas de más, pero debido a que el frontman del grupo ha declarado que este séptimo disco es como el último libro de Harry Potter, tal vez lo reconsideres y le guardes un especial cariño, pues quien sabe cuando los volvamos a escuchar.

Reyno en El Plaza

Léelo con otros ojos. Aquí nuestra reseña del show de Reyno en El Plaza.

“Aquí nacimos” dijo Christian Jean, al referirse al Plaza Condesa. Sí, ahí nació Reyno, en una noche de invierno a lado de un tal León Larregui que presentaba su disco. Lo que no dijo es lo rápido que todo pasó. Un año bastó para que el grupo pasara de ser nadie a ser reconocido por miles. ¿Qué será lo que motivo que en tan sólo 365 días su mundo cambiara? ¿Será el apoyo de la disquera? O, acaso ¿se deberá a que sus integrantes son relacionados con otros proyectos? No, lo que en realidad pasó fue que los músicos encontraron la manera de conectarse con la gente, una fórmula que muchas veces es rechazada: talento + trabajo + humildad. La última no se refiere a ser amable todo el tiempo, sino a presentar tu canción, tu banda sin pretender algo más que alegrar corazones.

Esta es la crónica de lo sucedido el 20 de diciembre de 2015 en el Plaza Condesa, una noche que se convertiría la mejor noche de la vida para dos sujetos que llevaban mucho persiguiendo un sueño.

No parecía que se fuera a llenar. Todo indicaba que un concierto en domingo, con las fiestas de diciembre a la vuelta de la esquina y con un grupo que hasta hace un año abría conciertos de León Larregui no iba a poder conseguir la meta de atraer al público. 7:00 pm decía el boleto. Eran 6:45 y el recinto lucía vacío. La razón era muy obvia, el concierto lo abrirían unos desconocidos llamados Costera, que, como los principales hace un año, están empezando a trazar su propio camino. Con un rock muy Zoé, sirvieron muy bien su propósito, calentar motores, alargar la espera y dar tiempo para que los rezagados, que seguro andaban bebiendo en los bares aledaños, pudieran entrar. Algo me dice que en el 2016 se hablará bastante de estos jóvenes chilangos, pero bueno, esa es otra historia que aún está por escribirse.

Cuando Reyno subió al escenario el lugar ya estaba lleno de adolescentes en vacaciones dispuestos a embriagar (¡obvio, para ellos no existen los lunes en esta época del año!). Abrieron con “Ahrimán”, “Dualidad” y “Purifícame”, las tres, muy coreadas, o al menos lo eran para ser una banda nueva, pensé. No imaginaba que el show estaba diseñado para ir de menos a más. “Fluye”, canción que me hizo querer asistir a este concierto y que en poco tiempo ha llegado a tener gran éxito, fue la primera que hizo que por mi cabeza pasara el pensamiento: “Esta reacción de la gente no es normal en un grupo nuevo".

Todo seguía en ascenso, con cada canción demostraban que se habían saltado por completo el proceso de crecimiento de su fama. Parecía como si llevaran 10 años y siete discos. Incluso se dieron el lujo de tocar “Puente” de Cerati (de la mano de Rodrigo, baterista de Zoé) y lograr que sonara a un buen tributo y no a un cover mal hecho.

Al principio dije que había humildad en Reyno. Esto lo noté cuando Christian señaló hacia el segundo piso y agradeció a sus mamás por haberlos aguantado tanto, acto seguido les dedicaron “Ay de ti” cuya letra dice: “Ay de ti que te vayas antes de tiempo”. Ese grado de gratitud sólo se logra cuando la humildad reina en ti.

“Amarrado” fue la más coreada previo al encore. Sí, una banda con sólo un año de haber empezado su andar en los escenarios (no así en el estudio, ese andar empezó antes) ya tiene el suficiente repertorio para generar un set que incluya una pausa para refrescarse y generar expectativa. “Dos mundos” y “Exilio” fueron las triunfadoras de la noche y vaya ¡qué noche!

Ayer podría haber sido el nacimiento de un gigante. Puede no gustarles a muchos pero, una banda que en tan poco tiempo tiene dos discos y llenó el primero de los recintos importantes de nuestra ciudad, va en camino de ser una de las grandes. Al final, sólo el tiempo lo dirá.

Nota final: Los más grandes dicen que el rock ya murió. Que las nuevas generaciones no entienden la rebeldía de los años pasados. Aseguran que la esencia original y el sexo, drogas y rock and roll pasó a mejor vida el día en que los grupos empezaron a ser más fresas que los mismos fresas.

Es cierto que Reyno no tiene la fuerza de Molotov o la rebeldía de Maldita Vecindad, ni hablar del virtuosismo de Bátiz. Pero ayer en su concierto hubo: muchos borrachos, algunas drogas, adolescentes en faje extremo y gritos y emoción hacía un grupo que, genera su propia música y, además escriben su propias canciones. Perdón pero si eso no es ‘rocanrol’ entonces ¿qué sí lo es?

Paul McCartney en el nuevo video de "Love Song to the Earth"

Paul McCartney, Sean Paul, Natasha Bedingfield y otros músicos se unen para darte un emotivo mensaje.

¿Qué estás dispuesto a hacer, o mejor dicho, qué estás haciendo para mejorar el cambio climático? Sin duda este es un tema que nos concierne a todos, y a lo largo de los años hemos sido testigos de cómo la temperatura cambia drásticamente; incluso los noticiarios nos hablan constantemente acerca del calentamiento global y efecto invernadero. Es por ello que varios artistas se unieron para alzar la voz y entregarle un mensaje claro y directo a la humanidad.

"Love Song to the Earth" es una canción que fue escrita para crear conciencia sobre el cambio climático y dar a conocer la recolección de fondos para la asociación Friends of the Earth y la fundación de la ONU.

Paul McCartney 3

El exBeatle Paul McCartney aparece en el video junto a otros músicos como Sean Paul y Natasha Bedingfield, por mencionar algunos. El tema es bastante emotivo y el video no se queda atrás; en él, hermosos paisajes que nos muestran la riqueza que tiene este planeta se hacen presentes para hacernos un llamado de auxilio.

"Estoy muy contento de formar parte de la canción 'Love Song to the Earth'. Queremos inspirar a gente de todo el mundo para que pida a sus líderes que actúen para frenar el cambio climático", expresó McCartney antes de las conferencias que se llevaron a cabo en París.

"Necesitamos ser rápidos y eficientes, cambiar a energías renovables y comer menos carne, por ejemplo. Grandes decisiones se tomarán esta semana, así que estoy haciendo todo lo posible para que los gobiernos firmen un acuerdo para proteger nuestro planeta", señaló el músico.

La canción, que fue escrita por Bedingfield, Paul, Toby Gad y John Shanks, se ha descrito como una canción que tiene el poder de luchar contra el cambio climático y tal vez de cambiar al mundo. En el tema también colaboran Jon Bon Jovi, Sheryl Crow, Nicole Scherzinger y Leona Lewis.

El video lo puedes ver desde Rolling Stone.

PJ Harvey anuncia nuevo disco

Luego de una pequeña pausa, la cantante inglesa anuncia un nuevo disco para 2016.

A través de un pequeño video que subió a sus redes sociales, PJ Harvey nos da un adelanto de lo que será su próximo y esperado disco. En el videoclip de tan solo 28 segundos, podemos ver a la cantante desde el estudio de grabación, además de algunas escenas donde aparece caminando en medio de uno de los lugares que fue afectado por la posguerra.

Con un sonido potente y crudo, además de unas vocales que nos demuestran el talento irrebatible que posee la cantante, escritora y compositora inglesa, podemos sentir y describir el nuevo sonido de PJ Harvey, quien está dispuesta a erizarnos la piel y apoderarse de nuestras cabezas en la primavera de 2016.

PJ Harvey 2

Este nuevo material marca el regreso de Polly Jean Harvey a los escenarios, pues lo último que pudimos escuchar fue su disco Let England Shake lanzado en 2011, el cual le otorgó un Mercury Prize. Desde entonces, PJ Harvey también ha incursionado en la literatura y en la poesía.

En 2011, Harvey unió su talento al del fotógrafo Seamus Murphy, con quien anteriormente ya había trabajado para la realización de los videos de su octavo disco, Let England Shake. El resultado de su esfuerzo y trabajo en conjunto dio como resultado un performance multimedia titulado “The Hollow of the Hand”, que incluye poesía y música de PJ Harvey, acompañada de fotografías y cortos hechos por Seamus Murphy.

Su novena placa documentará su viaje artístico por diferentes rincones del mundo en los meses pasados. Harvey pasó un tiempo por Kosovo, Afganistán y Washington para la creación de su nuevo álbum. El pequeño videoclip con el cual anuncia su regreso fue dirigido por Seamus Murphy.

¡Míralo aquí abajo!

A$AP Ferg presenta "New Level"

Saca al nigga que llevas dentro y súbele a tu reproductor, porque A$AP Ferg tiene un nuevo sencillo.

A$AP Ferg nos tenía un poco olvidados, pues desde el 2013 no había sacado nuevo material. Lo último que habíamos podido escuchar fue su disco Trap Lord, el cual fue recibido con críticas positivas e incluso lo llevó a ganar un premio en los BET Hip Hop Awards como Rookie of the Year, algo así como artista revelación del año.

Después de un pequeño periodo de ausencia, Darold Ferguson Jr., mejor conocido como A$AP Ferg, regresa a las andadas y nos comparte el primer sencillo de su próximo álbum. La canción se llama "New Level" y contó con la colaboración de Future. Ambos crean una mancuerna espectacular que logra apoderarse de nosotros mientras repetimos la frase "I'm on a new level" una y otra vez.

asap ferg

Este tema se estrenó hace un par de días en el programa Beats 1 y forma parte de su segunda placa discográfica, la cual lleva por nombre Always Strive and Prosper. Aunque aún no conocemos la fecha de estreno, seguramente el próximo año el rapero neoyorquino nos sorprenderá con más música nueva.

Lo nuevo de A$AP Ferg fue producido por Honorable C.N.O.T.E. (Gucci Mane, ASAP Rocky). A principios de año, el también miembro del colectivo de hip hop A$AP Mob colgó el track "Tatted Angel" en su cuenta de SoundCloud. Ahora sabemos que también forma parte de su segundo álbum.

El rapero estadounidense se presentó en la pasada edición del festival Ceremonia, que en conjunto con Flying Lotus y Tyler The Creator tomaron por asalto el escenario León. Otros de los artistas y talentos que se presentaron en 2014 fueron Julian Casablancas & The Voidz, Unknown Mortal Orchestra, Tycho y muchos más (puedes leer nuestra reseña completa aquí).

Ten Commandos - Ten Commandos

Así suena el debut del supergrupo Ten Commandos.

No hay mejor manera de honrar al grunge que con un supergrupo. Ten Commandos es la unión entre Soundgarden, Pearl Jam, Queens Of The Stone Age y OFF!. ¿El resultado? Un regreso a la década de los noventa. Un viaje al pasado a través de los sentidos. Un recordatorio a las bandas nuevas de que aún se puede hacer rock orgánico en tiempos artificiales. Su poderoso debut discográfico lleva el mismo nombre de la banda, Ten Commandos ¿El nombre tendrá que ver con el número de tracks, el cual resulta ser diez? No importa. Lo que hay que resaltar es el gran trabajo que estos veteranos de los escenarios han logrado crear. Sin duda se trata de un ensamble ejemplar.

El disco es poderoso desde el primer riff que sale de las guitarras de Alan Johannes y Dimitri Coats. Todo empieza con la ya conocida “Staring Down the Dust”, en la que se les une —como si hiciera falta talento— Mark Lanegan, exvocalista de Screaming Trees. Fue justo esta canción la que les sirvió de carta de presentación.

Pero si de riffs hablamos, el que se escucha en “War on the Peace” es tan increíble que te transporta en el tiempo, a uno en el que la guitarra servía de algo más que de mero acompañante; esto sin dejar de lado la voz que transmite una leve angustia, o la batería que con furia acompaña en su discurso al cantante.

“Outermost Sky” es el típico ejemplo de cómo se manejaban las baladas hace veinte años. De nuevo, poderío instrumental y una voz desgarradora, la única diferencia con las anteriores es que la velocidad baja. Lo mismo pasa con “Come”, con la distinción de que en esta incluyen la maravillosa voz de Nikka Costa, cantante de funk que, con su poderoso timbre, se complementa perfectamente con las guitarras pesadas del grupo.

“You Might Forget” es la más 'tranquila' de todas. En ella te encuentras con guitarras acústicas que marcan el tiempo y una armonía que recuerda a la India. La batería no entra hasta la mitad y lo hace solo para recordar que se trata de un grupo duro, uno que no puede dejar una canción sin la fuerza de los tambores.

La tercera y última colaboración se da con el legendario Peter Frampton. Esta unión se da en “Sketch 9”, track destacado, ya que se trata de pura música —sin letra—, dejando que los demás instrumentos den el mensaje que la voz normalmente da. “Sporthalle” y “Four on the Floor” pudieran ser usadas a la hora de explicar las variantes del grunge pues, mientras que la primera tiene el sonido crudo de Nirvana en las venas, la segunda es una clara representante de Soundgarden o Stone Temple Pilots.

Hasta este momento tenemos canciones que, por separado, muestran los sonidos rockeros de una década. Pero, al llegar a “Aware”, encontramos una que mezcla todos en una sola: desde la voz grave y desgarradora, pasando por los solos experimentales, hasta las atmósferas y los cambios de humor que solo los que crecieron en los noventa pueden explicar.

Aunque ese parecía un cierre perfecto, el disco todavía trae una canción más. “Invisibility” suena 'moderna', si la comparamos con el resto, ya que parece más influenciada por el 'cuasi punk' de principios del siglo XXI; definitivamente la más débil de las diez.

Ten Commandos sirve para dos tipos de personas. Para el chavo-ruco que no pierde la esperanza por la música que conoció o para aquellos jóvenes que se quieran acercar de una manera light al género que su tío, el solterón, ama con toda su alma. Si entran en cualquiera de esa descripción, no duden en escucharlo.

Fesway presenta su nuevo disco 'Eleven'

Después de publicar Alas y garras, Fesway presenta su nuevo material.

Fernando Arias, Sofía Orozco y Yolihuani Curiel son Fesway, un proyecto que nació en 2012 con la finalidad de "explorar diferentes estilos musicales y plasmar nuevas inquietudes", según expresa la banda en su página oficial de Facebook.

Los tres miembros de Fesway han compartido escenarios nacionales e internacionales desde hace más de siete años con Radaid. Ahora, y a poco más de dos años del lanzamiento de Alas y Garras —disco que logró colocarse como uno de los mejores 100 discos del 2013 según Indie Rocks!—, la agrupación tapatía continúa con promoción, pero ahora de un nuevo disco. Se llama Eleven y ya está disponible para tus oídos.

Fesway

Tracklist de Eleven

  1. "Blanco"
  2. "Solosomos"
  3. "Ansias"
  4. "Animal"
  5. "Milagro"
  6. "Leonor"
  7. "Somos I"
  8. "Almar"
  9. "Once"
  10. "Smoky"
  11. "Lencería"

¡Compra Eleven en iTunes o en el sitio web de Fesway!

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Entrevista con Okills

Desde Caracas, Venezuela, llega una banda dispuesta a contagiarnos con su ritmo tropical y de ambientes soleados.

Hablar de Venezuela implica mencionar su clima tropical, el mar Caribe como paisaje natural y una diversidad gastronómica que en cierta forma es muy parecida a la comida mexicana. Allá podemos encontrar la hallaca, que es muy similar a un tamal, solo que en aquel país únicamente se consume en época navideña, o qué tal las arepas, unas tortas circulares de harina de maíz con diferentes rellenos que nos recuerdan a nuestras queridas “gorditas”.

Pero además de eso, Venezuela se caracteriza por su música tradicional, y de todas las propuestas que surgen, existe una que rescata esos sabores con su toque personal. Okills es una agrupación oriunda del valle de la ciudad de Caracas que este año decidió emprender el vuelo y aterrizar en la CDMX, su nueva residencia permanente, ya que en su país, desafortunadamente, no existen las oportunidades para que una banda independiente sea escuchada.

“Todos los años siempre hay un artista o una banda venezolana nominada a los Premios Grammy, pero falta industria. La economía está un poco golpeada y la música pasa a un segundo plano, es decir, hay prioridades. Faltan muchos años para que Venezuela tenga una industria musical donde sus artistas puedan crecer y proyectarse”, nos comenta Kevin Yousef , bajista de la banda.

Okills surgió cinco años atrás como un proyecto para pasar el rato y por mera diversión. Carlos, Leonardo y Kevin estudiaban en el mismo colegio. Estos dos últimos ya tenían otras bandas con las cuales adquirieron experiencia y la última que decidieron hacer fue la que se tomaron más en serio. Durante un año estuvieron buscando vocalista y también componiendo nuevas canciones. Fue entonces cuando encontraron a Alberto “El Arcas”, con quien se unieron y reformaron todo lo que venían trabajando.

“Todo lo que se venía haciendo antes era por diversión, no teníamos alguna conciencia de estructurar nuestra música o alguna intención de querer llegar a otro lado en ese momento. A partir de que empezó esta banda hubo una voluntad en todos de seguir hacia adelante, que se tornó en hacer de esto nuestra manera de vida”, señala Leonardo Jaramillo, guitarrista de Okills.

Tras varios meses de buscar un nombre para el nuevo grupo, decidieron en primera instancia llamarse OK, pero al ser una palabra tan universal, se pierde muchas veces el contexto debido a la gran cantidad de información que puede existir alrededor de una simple palabra.

Si uno se aventura a buscar en la web el significado de OK, una de las primeras definiciones será zero killed o cero muertes, un término que, según dicen, se utilizaba en la Segunda Guerra Mundial para confirmar que todo estaba bien y que no había heridos. “Es como una leyenda urbana. Hay varias teorías pero esa fue la que nos gustó y en ese momento nos funcionó”.

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La música de Okills la podemos describir como un gran molcajete donde se mezclan diferentes sonidos tropicales propios de la región, así como algo de cumbia, rock argentino y bossa nova, aderezados con una pizca de ritmo y felicidad. Tras su primer EP lanzado en 2012, Reiniciando transmisión, la agrupación venezolana regresó a los estudios en 2014 de la mano del reconocido productor y músico Mauricio “Maurimixxx“ Arcas (Los Amigos Invisibles) para dar vida a su primera producción titulada America supernónica.

Maurimixxx es primo del cantante [Alberto], pero no habíamos platicado mucho hasta que vio que la banda iba en serio y él fue quien nos dijo: 'Les quiero producir su disco'. Nos reunimos con él, vimos su visión de la música, de la composición de los temas, y nos gustó bastante. Hicimos como cuarenta canciones de las cuales salieron estas once”, recuerda Kevin.

“Fue muy fácil trabajar con él porque siendo músico y con tanta experiencia, respetó mucho lo que la banda estaba haciendo. Él dijo: 'Vamos a estructurar sus canciones y a darles más coherencia, pero sin alejarlo mucho de lo que ustedes quieren porque al final ustedes son los que van a tocar esas canciones el resto de sus vidas, no yo'. Y por eso fue fácil trabajar con él, todo se dio de manera natural”, agrega Leonardo.

Si uno presta atención a su disco America supernónica, fácilmente reconocerá algunas influencias musicales que tiene Okills, que van desde Café Tacvba, Gustavo Cerati, hasta la dupla electrónica Daft Punk. Este LP también cuenta con un par de colaboraciones, además de muchos músicos invitados, entre ellos Horacio Blanco (Desorden público) y la cantante Laura Guevara.

“Yo creo que lo que une al álbum es esa mezcla entre lo tropical y lo rock. Todas las canciones lidian con lo cotidiano, no son tan metafóricas o tan profundas, son cosas sencillas con las que nos enfrentamos todos los días”, menciona Leonardo.

Como primer sencillo de este álbum debut, Okills lanza en nuestro país “Tiempo”, una canción que evoca alegría y felicidad al por mayor, pero que también nos pone a reflexionar sobre lo que uno hace con él. El video refleja tan solo una pequeña parte de nuestra bella ciudad, recorriendo diferentes puntos emblemáticos como el Centro Histórico, Bellas Artes, el Auditorio Nacional y Xochimilco.

“Desde el momento en que grabamos el disco lo dividí en dos partes; la parte más tropical y la más personal o rockera. Una mitad la puedes escuchar en la playa, en una fiesta, con amigos o en el carro, y otra la puedes escuchar con tus audífonos, algo tranquilo”, explica Kevin.

Con respecto a sus planes a corto plazo, Alberto “El Arcas” (voz y guitarras), Leonardo “El Kmarón” Jaramillo (guitarras), Carlos J. García (guitarras), Kevin Yousef (bajo) y Antonio “Tony Alda” Aldazoro (batería) nos tomarán por asalto próximamente con un segundo sencillo, “Lo mejor, lo peor”. El 31 de enero tendrán su primer concierto junto a Comisario Pantera en el Pasagüero, mientras que el 13 de febrero serán el acto abridor del show de Caloncho y Mon laferte en el Teatro Metropólitan, y “de ahí pa'l real”.

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Clemente Castillo comparte "Calaveras y diablitos"

En el mundo de las fusiones musicales, el género de los artistas no importa; prueba de ello es la nueva versión de "Calaveras y diablitos", en la que participa Clemente Castillo y Celso Piña.

¿Quién no recuerda a Los Fabulosos Cadillacs y su emblemático tema "Calaveras y diablitos"? Esta canción forma parte del disco Fabulosos Calavera lanzado en 1997. Dieciocho años han pasado desde aquel estreno que seguimos disfrutando y bailando, pero ahora el músico Clemente Castillo decide rendirle un homenaje dándole su propio estilo.

La versión de Castillo es más serena, con guitarras acústicas que parecen cobrar vida y unas vocales que invitan a tomar a nuestra pareja para no soltarla y bailar eternamentecomo. Este cover respeta esa línea de fragilidad y gozo que transmite la canción original, pero con un nuevo aroma que se agradece.

clemente castillo

Luego de compartir su talento y creatividad con los integrantes de Jumbo durante más de quince años, ahora Castillo se da un tiempo para presentar su proyecto solista, Eureka, el cual saldrá a la venta en enero de 2016, y del que ya hemos podido escuchar el primer sencillo, “Fantasmas”.

“Este proyecto es algo totalmente nuevo, una faceta en paralelo a Jumbo, tomándome la libertad de experimentar con este sonido y salirme de este universo del rock and roll que hicimos por diecisiete años”, comentó el músico en entrevista para Indie Rocks!.

Antes de que termine el año, Clemente nos comparte un segundo tema, su propia versión de “Calaveras y diablitos”, acompañado de Celso Piña y un tradicional trío mexicano. Pero el rey del acordeón no es el único invitado en este disco, también se contó con las colaboraciones de Pato Machete, Meme del Real, Chetes y Daniela Spalla.

Escucha aquí abajo "Calaveras y diablitos" y recuerda que Clemente Castillo forma parte del cartel del Vive Latino 2016, donde presentará temas de este álbum debut.

Estirpe comparte el video “En tus ojos”

Recorre las calles de Hollywood con el nuevo video de Estirpe.

En el video "En tus ojos" de Estirpe podrás ver el famoso edificio Capital Records, las grandes letras situadas en la colina conocida como Monte Lee, que forman la palabra Hollywood, así como a una mujer de rasgos asiáticos que se contorsiona al ritmo de la canción arriba de un coche.

La canción “En tus ojos” forma parte del disco Neurasia (2013) lanzado vía Maldito Records. El videoclip para este tema fue dirigido y producido por Tinieblas González en Los Ángeles, mientras que la fotografía estuvo a cargo de Jon Aguirresarobe.

Estirpe es una banda de rock española que nace en 1994. A lo largo de los años su alineación ha sufrido algunas modificaciones, pero hasta el momento sigue uno de los miembros fundadores: el vocalista Manuel Ángel Mart. Lo acompañanan Loren Gómez  (guitarra), Paco Record Jr. (bajo) y Miguel Fuentes (batería).

Estirpe 2

La carrera musical de Estirpe es larga y hasta el momento cuenta con ocho placas discográficas, siendo Neurasia lo último que hemos podido escuchar del cuarteto, además de un par de materiales con temas inéditos y otras versiones.

Neurasia es el resultado de plasmar lo que ha pasado en la vida de la banda desde que en 2009 lanzaron a la venta su penúltima entrega, Buenos días, voluntad. Para este disco, sus influencias musicales se fueron más por el sonido latino y el movimiento rock de los setenta.

Como parte de la promoción de su más reciente álbum, Estirpe tendrá un par de presentaciones en la CDMX. Primero el 16 de diciembre en el festival El Rock nos une (Pepsi Center WTC), y el 19 y 20 del mismo mes acompañarán a Café Tacvba en sus conciertos, además de otros shows.

Escucha aquí abajo “En tus ojos”.