Pixies anuncia sorpresa para 2016

Hace algunas horas, Pixies publicó un video teaser en sus redes oficiales

Aún no hay un comunicado oficial que afirme si se trata de un nuevo material de larga duración o un EP, aunque ya se sabía que la banda se encontraba componiendo nuevas canciones durante verano de 2015 y recientemente, en una entrevista para Billboard, el guitarrista Joey Santiago afirmó que están trabajando en nueva música.

Pixies2_2015

El video teaser de 20 segundos viene acompañado de imágenes donde se ven a los actuales integrantes de Pixies en estudios de grabación, acompañadas de distorsiones.

Pixies actualmente tiene confirmadas varias fechas por Europa, habrá que estar pendientes de futuras noticias para conocer qué se trae entre manos.

Entrevista con Theus Mago #Ceremonia16

Theus Mago y la valiente transición al lado oscuro

El nuevo alter ego de Bufi, Theus Mago, surge por una necesidad de darle cabida a esos tracks más oscuros y largos de atmósferas techno-lúgubres, un campo distinto al que el productor de nombre real, Mateo González, decide adentrarse hasta lo más hondo.

“El sonido que caracteriza a Theus Mago es la búsqueda por reflejar texturas y ambientes, más que melodías y armonías. En Theus Mago lo que importa más es el ritmo y crear una profundidad y un ambiente en la que se baile. Theus Mago está diseñado para las pistas de baile nocturnas para altas horas de la noche, y es hasta cierto punto más abstracto a comparación de Bufi", compartió en entrevista para Indie Rocks!

La alegría y los sonidos disco han quedado un poco de lado en este proyecto que comienza con el lanzamiento de dos canciones, “Out Of The Blue” y “Wrong Spell”, a través de DURO, sello discográfico creado por el propio Mateo y Silver Light. Una acción visionaria y digna de reconocer por parte del autor de “Dogs & Demons”.

“Estos dos temas los quise sacar juntos, justo porque los dos comparten un elemento: la melodía. Ambos son melódicos, pero no son melodías que puedas chiflar, sólo es un recurso más para crear una atmósfera”, compartió.

Abundante es el trabajo que este año tiene DURO, un nuevo sencillo de Bufi que encabeza los lanzamientos de la disquera, con el objetivo de crear estrategias de apoyo a artistas de house y techno para poder ser material de exportación a Estados Unidos y Sudamérica. A su vez, ya preparan la presentación de Theus Mago en el Festival Ceremonia. Nos comenta que se siente muy emocionado por participar, y de paso, nos adelanta un poco de lo que se podrá disfrutar en su set.

“El show en Ceremonia será muy atractivo, estamos preparando algo con muchas luces led que irán en sincronía con la música", aseguró.

La perspectiva de Mateo Gonzáles es clara: una escena de música electrónica nacional muy sólida, productores con mucha visión y talento, más apertura para los proyectos poco comerciales y una amplia variedad de foros para sus exponentes.

“Pese a la situación política y económica del país, la gente está haciendo un esfuerzo enorme para crear más lugares, para hacer más conciertos y más festivales para que esto siga. De manera simultánea, los artistas son más en México, y evidentemente eso me da mucho gusto”, concluyó.

Pásate por su Facebook y manténte al pendiente de sus actualizaciones.

Llega la Temporada de Dromedarios Mágicos

Dromedarios Mágicos regresa con su bedroom-folk en el EP Temporada

Propuestas musicales hay muchísimas, de todo tipo, género y procedencia. Lamentablemente no todas pueden triunfar, ya sea por la vasta competencia, o porque no supieron moverse en la industria, o de plano, porque la música no está buena. Dromedarios Mágicos no está dentro de ninguna de esas categorías.

Dromedarios Mágicos es la propuesta del joven Diego Puerta, chihuahuense con talento irrefutable que se estrenó hace dos años en el mundo de la música con Bosque de San Marcos. Con cuatro canciones que hablaban de amor o desamor, Dromedarios Mágicos logró abrirse camino por el país con el sonido que Diego autodenominó bedroom-folk. "Yo describiría mi trip como folk pop, o bedroom-folk, algo muy acústico y sencillo", dijo alguna vez el dromedario.

Hoy estrena algo nuevo: su nuevo EP llamado Temporada, completamente compuesto por él, grabado y mezclado por Jonathan Hernández "El Tan" y posproducido por Polo Vega "Trillones".

Temporada consiste de cinco canciones que resultan de un compendio de anécdotas y mensajes para aquellos a quienes ama y extraña. Al escucharlo, lo único que puedo pensar es en saudade, palabra portuguesa para el sentimiento que mezcla la añoranza y melancolía específicas que uno siente cuando existe la distancia. Sin embargo, no te bajonea, ya que su sonido fresco se disfruta.

U.S. Girls, simplicidad, suavidad y nuevo video

Con un aclamado regreso, Meg Remy comparte el video para su sencillo "Navy & Cream"

Con el lanzamiento de su álbum Half Free el año pasado, U.S. Girls conquistó a la gente de los JUNO Awards, y cuenta con una nominación en la categoría de Mejor Álbum Alternativo. Este nuevo sencillo es sólo una demostración del talento y buen trabajo que se encuentra dentro del álbum.

"Navy & Cream" es el siguiente sencillo en el tracklist del disco, que cuenta con video, el cual correbajo el mando de Emily Pelstring, reconocida por su arte hecho a mano. Sus animaciones fueron mezcladas con los clips de Meg cantando, y después de ser procesadas a través de varios equipos de VJ, un proyector de video, una cámara antigua y un corrector de color análogo, fueron mezcladas con feedback en un canal y con el original en otro, para poder crear el montaje de brillos, estelas e imágenes suaves.

usgirls-2La voz tan singular que caracteriza a Meghan hace una armonía casi perfecta con la mezcla musical del funk, el electropop y los beats deformados. "Navy & Cream" de U.S. Girls no tiene altas o bajas, va de corrido compartiendo paz y sentimientos extrañamente encontrados, otorgando un viaje mental al ponerle mucha atención a los elementos y colores en el video.

Half Free, álbum con el que U.S. Girls se estrenó en la disquera 4AD, está enfocado en personajes con problemas del día a día, inspirado en narrativas del trabajo del director John Cassavetes, y en Bruce Springsteen, explorando temas relativos al abuso y la falta de equidad de género.

Mira el video para "Navy & Cream" y déjate llevar.

 

Mogwai comparte "Ether"

"Ether" forma parte de Atomic, disco lleno de radiactividad y bombas atómicas

Dos meses nos separan de Atomic, el nuevo álbum de Mogwai. El disco se conforma de nuevas versiones de lo que la banda compuso para el soundtrack del documental Storyville - Atomic: Living in Dread and Promise, que relata la historia de la era de las bombas atómicas y sus consecuencias.

Este fin de semana, Mogwai compartió a través de BBC Radio 6 el segundo sencillo del disco que saldrá a la venta el próximo 1 de abril. La nueva canción se llama "Ether" y su sonido te dará unos minutos de relax.

Previo a "Ether", la banda nos había compartido "U-235", que igual forma parte de la producción. Sobre Atomic, el líder de la banda Stuart Braithwaite comentó: "El soundtrack Atomic es uno de los proyectos más intensos que hemos realizado como banda. El resultado final, los temas de la película y el álbum son piezas de las que estoy extremadamente orgulloso."

También comentó que la creación y producción de este material se convirtió en un tema muy cercano a ellos desde que tocaron en Hiroshima.

El año pasado, la agrupación anunció que uno de sus integrantes, John Cummings, dejaría la banda y que Mogwai seguiría su camino con sólo cuatro integrantes. Si bien la noticia fue triste, eso no impidió que continuaran sus planes, y también, que compartieran el tracklist del disco.

Tracklist

01. Ether

02. SCRAM

03. Bitterness Centrifuge

04. U-235

05. Pripyat

06. Weak Force

07. Little Boy

08. Are You a Dancer?

09. Tzar

10. Fat Man

Un sneak peak a lo nuevo de The Shins

The Shins nos muestra un teaser de nueva música. ¿Se avecina un nuevo álbum?

No se puede decir que los estadounidenses The Shins se han mantenido en silencio desde su última producción Port of Morrow en el 2012. Ese año vinieron a nuestro país al Festival Indio Emergente, donde recibieron la ovación más grande del festival. Después no existió nada de la banda directamente, pero escuchamos un nuevo álbum de la banda Broken Bells formada por James Mercer Brian Burton (Danger Mouse). Y el mismo Mercer también relanzó el disco de Fluke Music, su banda previa a The Shins.

Su más reciente entrega (de hace dos años) fue la canción "So Now What" que The Shins realizó a petición de Zach Braff para la película Wish I Was Here, con la que el actor debutó como director.

Aunque no se hayan desaparecido por completo, no cabe duda que algunos nos preguntábamos cuándo los escucharíamos de nuevo.

Hace unas horas, a través de su cuenta de Instagram, The Shins compartió unos segundos de lo que se entiende será un nuevo álbum. ¿Por qué lo creemos? El hashtag del nombre de la disquera de Mercer, Aural Apothecary, dentro de la publicación. Aquí te dejamos este sneak peak que seguro pondrá a The Shins como el soundtrack de tu día.

#shinstagram #tokeemifyougotem #auralapothecary #lordelizabeth

Un vídeo publicado por theshins (@theshins) el

Inspector en el PEPSI Center WTC

Una gran fiesta para una gran banda: 20 años de Inspector

20 años, seis discos (siete si cuentas el último con nuevas versiones de sus éxitos grabados en vivo), muchas canciones talladas en la memoria de una generación que creció a ritmo de ska. Desde Monterrey, Nuevo León, Inspector trajo la celebración de sus primeras dos décadas de existencia a la Ciudad de México. El Pepsi Center WTC, lleno, recibió a los regios con los brazos abiertos. Miles de jóvenes y no tan jóvenes, cantaron a todo pulmón esas letras de amor y desamor que marcaron algún momento de su vida mientras se entregaban al baile y la cerveza porque, al fin y al cabo, de eso se trata Inspector: de unidad, cerveza y ska.

Skapital Sound fue la banda encargada de abrir el festejo. Con un ska tradicional, apegado al sonido originario de Jamaica, durante media hora pusieron a bailar a los pocos asistentes que ya se encontraban en el lugar. A pesar de que no recibieron una gran atención, sí lograron sacar aplausos y uno que otro grito de aliento a un público difícil que esperaba, además de los estelares, a los otros dos grupos invitados: Sekta Core y Los Victorios.

Fue Sekta Core, con un ska cargado de energía, la banda que realmente prendió la mecha del festejo. Durante tres cuartos de hora, los chilangos hicieron un repaso por su discografía, enfocándose en la primera época del grupo. “Delfino”, “El Fantasma de la Rana”, “Cool Cats” y “Zona del Terror”, fueron sólo algunas de las canciones que abrieron el slam y empezaron con la lluvia de cuerpos provenientes de los círculos “de paz” (como fueron bautizados por Roco de Maldita Vecindad).

Después llegó el turno de Los Victorios, otra leyenda del género en nuestro país. A diferencia de Sekta Core, la banda encabezada por Hector Carrillo “El Chino”, no se entregaron a la nostalgia y se enfocaron en los temas de sus dos recientes discos, aunque eso sí, rescatando canciones del viejo Salón Victoria, siendo estas las mas coreadas de la noche como se demostró en el cierre de su presentación con “Sol de Media noche” y “Si Tu Boquita Fuera”.

Pasaban las diez de la noche, ya habían pasado tres horas desde que el ska se adueñara del recinto, y aún faltaba lo mejor. Mientras las notas de “Es Por Ti” empezaron a sonar, el lugar pareció llenarse como por arte de magia. No es que estuviera vacío, pero no parecía que hubiera tanta gente hasta que los regios empezaron a tocar.

Los fans más aguerridos disfrutaron la forma en la que abrieron el show, pero se volvieron locos cuando se dieron cuenta que “Deja Ya de Mentir”, canción de su primer (y muchas veces olvidado) disco, Blanco y Negro. Continuando con la nostalgia, siguieron los temas de su segundo disco, Amargo Adiós, “El Relato” y “Sin Rencor”, las cuales pusieron a todos a bailar, mientras dedicaban la canción a sus malvados ex novios(as), o al menos eso parecía, ya que los celulares salieron de las bolsas de sus dueños para realizar llamadas dedicatorias.

“Isla Jamaica”, “El Dejado” y “Ruby Soho” (cover a Rancid) mantuvieron el ánimo, pero no fue hasta “Grito de Unión”, de su primer disco, que los fans más viejos pudieron revivir la primera época de la banda, aquella en la que la fórmula del romance aún no había sido descubierta por Inspector.

Después siguió “Te He Prometido”  para regresar al siglo XXI, seguida de “No Piensa En Ti”, “Inspiracional” y “Como Un Sol”. Esta última regresó los celulares a modo llamada, esta vez, seguramente, para intentar arreglar el corazón roto o intentar realizar una nueva conquista. También fue el inicio de una seguidilla de canciones de su segundo disco entre las que desfilaron la romántica “Las Tijeras” y la simplona “Cara de Chango", que sirvió para revivir a los enamorados que ya no podían con tanto romance. “Me Estoy Enamorando”, “Y Qué”, “Osito Dormilón” y “Araña ska” (otra canción rescatada del baúl de los recuerdos) cerraron la primera parte del show para dar paso al encore.

Después de un par de minutos que sirvieron para hacer un viaje express a los puntos de venta de cerveza, Inspector regresó para interpretar “Busco Amor”, su más reciente sencillo. Después invitó al escenario a Roco de Maldita Vecindad, para interpretar "Amnesia", canción que grabaron juntos hace 15 años y que los sacó del anonimato y que los llevó a los grandes escenarios. Al terminar, Roco se quedó en el escenario para interpretar “Supermercado”, original de La Maldita Vecindad. El show terminó con un pastel, un mariachi y la canción más exitosa de la banda, “Amargo Adiós”.

Así se resumieron 20 años de historia, dos décadas de ser referente de una escena que lucha día a día por sobrevivir alejada de los grandes reflectores pero que continúa ganando adeptos. Inspector fue, es y será un referente obligado a la hora de entender el ska hecho en México. Quedó demostrado con un show lleno de éxitos, en un foro casi lleno y con una calidad interpretativa al nivel de los grandes, porque eso es lo que estos regios son: grandes.

PLAYLIST: Nrmal 2016

Prepárate con nuestro playlist para la edición 2016 de Nrmal.

De verdad, ¡qué rápido está pasando el año! En un cerrar de ojos, ya estamos a pocos días (12 y 13  de marzo) de que se lleve a cabo otra (la séptima) edición del Festival Nrmal, de nueva cuenta, en el Deportivo Lomas Altas de la CDMX.

Quien no haya tenido oportunidad de asistir a alguna edición del festival, debe saber que este es un espacio en el que convergen verdaderas propuestas, grupos bien establecidos y bandas consagradas.

Por sus lineups han corrido exponentes tanto nacionales como internacionales. Desde Swans, Future Islands, Blood Orange, Girls, TOPS, Grimes, Phantogram, Twin Shadow, Ariel Pink's Haunted Graffiti, Maniquí Lazer, Gepe, Fakuta, Pictureplane, Porter, Diosque, Buscabulla, y muchos (muchos) otros han desfilado por sus carteles.

Este año, tenemos nada más y nada menos que a Slowdive por primera vez en México; además Deerhunter, Battles y HEALTH. Por otro lado, el talento latino no podría faltar por lo que San Pedro El Cortez, Lao, Mitú, Baltazar y Sick Morrison, representarán nuestra cultura.

Para ir calentando motores, te preparamos una playlist especial con nuestros temas favoritos de algunos de los exponentes que se presentarán en esta edición. ¡Llega ya, Nrmal 2016!

Nrmal - cartel 2016

Visita a Nrmal en Facebook para más noticias.

Motorama en el Lunario

Motorama y una noche llena de éxito.

Viernes por la noche, primer sold out de febrero, es notable la gran Emoción de la gente que espera desde hace casi dos horas antes de que el concierto inicie... Sí, Motorama se presenta nuevamente en la Ciudad de México, ahora en el Lunario del Auditorio Nacional. La expectativa es bastante alta, ya que en la fila se escuchan las vivencias de los que tuvieron la fortuna de verlos en sus anteriores conciertos.

Stendal fue el designado para comenzar a llenar de misticismo la noche, ya que con su sonido lleno de Ecos y distorsión ayudaron a iniciar el trance de oscuridad que esperábamos vivir, proyectándolo incluso desde su vestimenta oscura que cubría el rostro de algunos de sus integrantes, así como la energía que proyectaban. Su dark wave y synth pop fueron muy bien recibidos por la audiencia. Cabe destacar la actuación de la banda telonera, pues logró batirse con la gloria ante un público expectante por el acto estelar, consiguiendo las palmas de sus seguidores y los que los escuchábamos por primera vez.

El momento llegó, los cuatro integrantes de la banda se colocan en sus puestos afinando los últimos detalles antes de provocar demencia entre sus fanáticos, y aunque las letras de sus canciones vayan llenas de melancolía, su acelerado post punk generó fuertes vibraciones bajo nuestros pies.

Entre otras canciones, el setlist se compuso en su mayoría por canciones del Poverty: “Corona”, “Dispersed Energy” (chulada de canción), “Red Drop”, “Heavy Wave”, y “Lottery”; aunado esto a canciones del Alps y del Calendar: “Ghost”, “Rose In The Vase”, “Two Stones”, “Alps” y “To The South”.

Alexander Norets es el encargado de deleitarnos con su ejecución de los teclados y sintetizadores, y aunque su actitud al escenario se llega a notar con cierta desidia, sabemos que su nacionalidad justifica hasta cierto punto su temple tan serio. Su baterista mantuvo en todo momento un ritmo y tempo perfectos al tocar su batería, apoyado de una caja de ritmos que nos hizo seguir bailando.

Nuevamente se notó la ausencia de Airin Marchenko, sin embargo, la dupla entre Vlad y Maksim alternaron entre el bajo y la guitarra a lo largo del concierto. Nunca he sido fan de que la banda sobre el escenario no interactúe con el público, sin embargo la música habla por sí sola; el poderoso sonido del bajo y las guitarras melódicas, aunado al compás acelerado de la batería, los acordes de los teclados y una voz grave y profunda, que crean atmósferas idóneas para los amantes de la música.

El ambiente y el público de lo mejor: todos cantan, todos respetan al escucha de alrededor, todos bailan, todos sudan, todos sonríen y gritan. Fue un gran concierto, uno de esos que pasará a la posteridad en la memoria de todos sus asistentes.

The Lumineers anuncia nuevo álbum

Cleopatra es el nombre que lleva el segundo disco de The Lumineers, y "Ophelia" es su primer sencillo

Son ya cuatros años desde el primer disco de esta agrupación de folk proveniente de Denver, Colorado. Su disco homónimo los llevo a tener nuevas experiencias, a llenar venues por todo el mundo, incluida la Ciudad de México, y a cautivar corazones en los festivales más importantes del mundo, como en el caso de Coachella en la edición del 2013, donde "Stubborn Love" fue coreada por cada uno de los presentes llenando de magia esa presentación (puedes ver el video aquí).

Dando la sorpresa (y vaya que muy inesperada) de un nuevo álbum, un primer sencillo y un tour mundial, The Lumineers regresa con mucha fuerza gracias al sencillo "Ophelia". Con un inicio que me recuerda a "40 Days" de Edward Sharpe and the Magnetic Zeros, dejan plasmado el sabor de boca que su primer álbum The Lumineers nos dejaba con cada canción, y aunque no llega a los 3 minutos, como dicen, los buenos perfumes vienen en frascos pequeños.

Cleopatra es el nombre de su segunda producción que constará de 11 canciones para las que, en palabras de Wesley Schultz y Jeremiah Fraites quienes cofundaron la banda, regresaron a simular las cosas que hacían en su hogar. "Rentamos una pequeña casa en Denver y pasamos nuestros días en ella por seis meses", dijeron en entrevista para Entertainment Weekly.

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Schultz comenta que las guitarras, el piano y los toques de marching band que caracterizan su estilo siguen intactos, pero Cleopatra le da una bienvenida a lírica más potente, lo que convierte al disco en algo fuerte y pesado. "Muchas de las canciones con las que crecí hablaban de ser transitorios, de nunca quedarse atorados, este estilo de vida puede volverte loco. Pero le queda a una personalidad como la mía, siempre estoy avanzando", dijo Wesley.

La canción "Ophelia", cuenta The Lumineers, es una vaga referencia a la gente que se enamora con la fama, pues ser el centro de atención puede verse como buffet sin fin, pero en realidad sólo eres algo nuevo por un momento para la gente, y después de eso sólo tienes el resto de tu vida.

Estamos a dos meses del lanzamiento de Cleopatra, y tú estás a sólo un clic de conocer su nueva canción: