Noches emergentes vol. II en el Foro Indie Rocks!

¡Checa nuestra galería del volumen II de las Noches emergentes!

El Foro Indie Rocks! se convierte en un nido de propuestas musicales algunos jueves gracias a las noches emergentes. El más reciente, tuvo fecha este 21 de julio, para presentar a cuatro nuevos exponentes, uno de ellos, recomendación de Filter México, quienes junto con nosotros y DNA Magazine, son voceros de esta iniciativa.

Realmente, el ambiente que se vivió ese día en nuestra casa ubicada en la Col. Roma, no pudó ser mejor. Los asistentes se mostraron interesados en la música de estos jóvenes mexicanos que poco a poco están logrando abrirse paso en los escenarios. Con géneros varios, desde el pop soul del regiomontano David Humeda, la improvisación rítmica de Marco Mares, el "pop guapachoso y sabrosón" de Jósean Log, y hasta el rock pop de Torres de Hanói, la noche se convirtió en un catálogo de emociones y sonidos.

Te dejamos la galería de fotos para que las imágenes logren contagiarte de la magia que se vivió ese día. ¡Escucha a todas las bandas!

David Humeda

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Jósean Log

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Marco Mares

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Torres de Hanói

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Sigue al pendiente de las Noches emergentes en el Foro Indie Rocks!

Die Antwoord anuncia nuevo álbum + sencillo

Escucha un adelanto de lo nuevo de Die Antwoord.

Este año hemos tenido muy presentes a los sudafricanos de Die Antwoord. En mayo publicaron un mixtape llamado Suck On This, pero ya existían confirmaciones sobre un nuevo disco más adelante.

Ahora, dicha noticia se ha vuelto realidad. Mount Ninji and da Nice Time Kid es el nombre de su próximo larga duración, que estará disponible el 16 de septiembre.

Para lo que será su cuarto álbum, Ninja Yo-Landi Vi$$er, trabajaron con God y The Black Goat --amigos y colaboradores recurrentes--.

"Cuando Ninji, ¥o-landi y God se reunieron con The Black Goat y empezaron a grabar el cuarto álbum de Die Antwoord hace dos años, el mood de los temas que comenzaron a salir era áspero y duro y malicioso y salvaje y oscuro y en ese punto, íbamos a llamarlo Rats Rule, porque en la vida se obtiene a los campeones y a los de abajo,  y en nuestra mente a veces nos sentimos como un nivel por debajo de los de abajo en este jodido mundo del pop, pero también sabemos que nuestro tiempo está llegando, y pronto se hará cargo de esta perra (refiriéndose a la industria)", se lee en su Facebook oficial.

Die Antwoord 2

Para comenzar la promoción del disco --que según compartieron también estuvo a punto de llamarse We Have Candy--, Die Antwoord publicó el primer sencillo de nombre "Banana Brain", un tema lleno de su característico rap electro rave, y que seguro incendiará muchos escenarios en su próxima gira.

Un dato curioso sobre este material, es que a pesar de todos los cambios de estado de ánimo por el que Yolandi y Ninja iban atravesando mientras lo grababan, al final resultó un arma de doble filo: poderoso y divertido, pero a la vez profundo y un camino de superación. ¡Ya queremos escucharlo completo!

BadBadNotGood – IV

Más bueno que malo lo nuevo de BadBadNotGood.

Si hay algo que caracteriza a los músicos jazz, además de su virtuosismo, es la capacidad de improvisación, adecuación y experimentación que poseen. Matthew Tavares (teclados), Chester Hansen (bajo), Leland Whitty (saxofón) y Alexander Sowinski (batería) de BadBadNotGood, han jugado con distintos géneros desde su álbum debut en el 2011. La propuesta central de la banda es la fusión del jazz con el hip hop instrumental, lo cual les da un toque especial y único.  Con su nueva producción titulada simplemente IV, buscan añadir más géneros a su repertorio y el resultado es un álbum que nos deja con un buen sabor de boca.

Los oriundos de Canadá, han convocado para este lp a músicos como Samuel T. Herring, Mick Jenkins, KAYTRANADA, Colin Stetson y a Charlotte Day Wilson, con el fin de expandir sus fronteras musicales, internándose en terrenos que no habían explorado antes. Con esto prueban que se pueden adaptar estilos como la electrónica, funk, R&B y soul con naturalidad,  ampliando su repertorio sonoro con la inclusión de nuevos instrumentos. El resultado es un álbum encantador y amigable a los oídos.

La inclusión del saxofón de Leland Whitty, al igual que la adición por primera vez de cantantes, le da una nueva dimensión a su trabajo. Desde el comienzo con “And That, Too”, notas la emocionante vibra que le imprime el sax a las canciones, volviéndose el centro de atención en rolas como “Confessions Pt. II” (con la participación de Colin Stetson) que cuenta con tintes de funk y “IV”, la canción que le da el nombre al disco y que nos lleva a una atmosfera retro, en una pieza trepidante con muchos cambios de ritmo. El saxofón es un gran acierto y nos hace preguntarnos si seguirán experimentando con otros instrumentos o continuarán en la misma línea. Fieles a su naturaleza impredecible y volátil—inherente al jazz— lo más seguro es que sigan experimentando, creando expectativa para su siguiente placa.

Por otra parte, hacen una parada en el terreno del soul y nos llevan de vuelta en el tiempo con dos de las mejores canciones de IV: “Time Moves Slowly”  e “In Your Eyes”. La primera cuenta con la increíble voz de Samuel T. Herring de Future Islands, en la segunda suena la delicada y sensual voz de Charlotte Day Wilson, en unos jams llenos de soul y buenas vibras, logrando un sonido armónico, inspirador y colorido gracias a la soberbia y limpia ejecución de sus instrumentos.  

En “Lavender”, prueban su talento en una canción de electrónica con la participación de KAYTRANADA y en “Hyssop of Love”, junto Mick Jenkins, vuelven a sus raíces con la mezcla de jazz y hip hop, demostrando por qué los reflectores se fijaron en ellos hace 5 años.

Es elogiable cuando los músicos salen de su zona confort y deciden arriesgarse con nuevas propuestas. BBNG es un grupo que está mutando constantemente, lo que los hace difícil de catalogar y esto puede provocar que sea complicado seguir su línea de trabajo. Su ambición por innovar y reinventarse en cada álbum pone a prueba su talento y con IV entregan uno de los mejores álbumes del verano.

Industrias WIO para Indie Rocks! 02

¡Disfruta esta segunda entrega cortesía de Industrias WIO!

Industrias WIO es una distribuidora de música digital independiente basada en la Ciudad de México, y hoy, como cada quince días, te compartimos algunos de nuestros lanzamientos más importantes.

Foto La Pequeña Revancha 02

Artista: La Pequeña Revancha
Disco: Pasos Sincopados
Género: Alt Pop/Folk
Locación: Venezuela

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Ellos son un dueto venezolano con dos discos bajo el brazo, el primero Falsos Hermanos (2013) y el más reciente Pasos Sincopados (2016); ambos discos tienen una belleza y sabiduría especial en la creación y confección de sus canciones, pues tienen la mezcla justa de melodías pegajosas y sonidos interesantes.

Este nuevo disco ha sido muy bien recibido por sus seguidores y el nuevo público al que han ido conquistando, porque es exquisito y está lleno de belleza por todos lados.

Sin duda, una de las mejores propuestas de música latinoamericana del momento.

Escúchalo aquí:

Foto Hongo

Artista: Hongo
Sencillo: “Volver a Empezar”
Género: Alt Pop/Synth Pop
Locación: Guadalajara

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Hongo es un proyecto creado por Oby, guitarrista y líder en The Polar Dream, una banda mítica del post rock en México y que nada tiene que ver con el sonido de este nuevo proyecto.

Hongo es una búsqueda de ritmos y sonidos como pocas veces lo hemos escuchado.

Esto es solo el principio y estamos ansiosos por escuchar más temas de este dueto, mientras tanto, aquí puedes disfrutar este primer sencillo que en tan solo dos semanas ha generado más de 30 mil plays en Spotify.

Foto Young Tender

Artista: Young Tender
Sencillo: “Si No Vas a Ser Tú”
Género: Synth pop
Locación: Monterrey

Una joven banda apadrinada por She's a Tease, los amos de éste género.

La banda tiene a penas un breve EP de tres canciones llamado Massachusetts (2015) y un par de sencillos de su próximo disco que esperemos vea la luz en este segundo semestre del año.

La imagen de esta banda y sus videos, son particularmente atractivos, pues van siempre muy bien con los sonidos que crean. En general, nos parece una banda que va muy de acuerdo a su momento y generación.

Escucha su música aquí:

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Entrevista con Marineros

Todos somos Marineros.

"...A veces estás en el mar y de repente te tocan unas olas altas que te dan vuelta, pero después aprendes a que debes entrar debajo de la ola y seguir”.

Después de conocerse en el primer Lollapalooza en Chile, la amistad entre Constanza Espina y Soledad Puentes fue creciendo tras agregarse en redes sociales. Comenzaron a intercambiar música que les gustaba y maquetas de canciones suyas hasta que, sin esfuerzo alguno, se unieron para comenzar Marineros.

Al entrar en el aspecto profesional de la música, decidieron crear Barquito, una entidad que les ayudaría a darle más orden a las cosas: derechos de autor, agendas, conciertos y de otras cuestiones administrativas.

“Para mí Barquito no es como tal un sello, sino una plataforma más flexible, que se encarga de editar nuestros discos, difundir nuestro trabajo, producir nuestros shows y videos. Hasta ahora solo es material de Marineros pero la idea es que esto se expanda a otros artistas o proyectos que nos gustan y así formar un universo”, dijo Soledad.

Las chicas de Marineros están llenas de referencias a elementos del agua y la navegación. Esto se debe a que desde pequeñas el mar siempre estuvo presente, y aunque al crecer ambas se mudaron a Santiago, el agua ha tomado un sentido muy importante en sus vidas.

“Cuando estuvimos de visita en Mazunte, Oaxaca, me di cuenta que cuando empecé a crecer dejé el mar. Pero de manera inconsciente, somos muy acuáticas. El océano no es ni bueno ni malo, al adentrarte en él sin importar quién seas, puedes flotar, puede darte vida o te puede matar”, comentó Constanza.

Siguiendo la línea de esta analogía, el trabajo de las chilenas busca crear un equilibrio entre el bien y el mal, la vida y la muerte. El balance es de lo más importante para el progreso; sin embargo, Marineros preferirían eliminar la dualidad de géneros en la escena musical… y en la vida diaria.

“Me cuesta pensar y ponerme del lado de un género, y cuando ocurren ciertas cosas nunca se lo atribuyo a que soy mujer. Se me hace difícil pensar que por ser mujer y estar en la escena musical tengo beneficios o falencias. Nosotras somos afortunadas por no estar en esa posición, pero sí existen muchas mujeres que han sido pisoteadas, discriminadas o lo contrario, que son vistas como objeto sexual o que su físico o su sexo atrae beneficios, éxitos", dijo Soledad. "Lo que hace que nosotras estemos dónde estamos es que trabajamos duro. Y eso, seas hombre o mujer, siempre te va a llevar a un buen lugar", agregó Constanza. 

“Lo que no me gusta es cuando la fuerza femenina se pone en contra de la masculina porque es algo que solo nos va a separar", comentó Soledad. "Es un tema delicado porque hay mucho dolor de por medio entre hombres y mujeres, pero creo que con el paso de las generaciones el género puede morir si tu quieres", continuó Constanza.

Constanza y Soledad nos contaron un poco acerca del futuro de Marineros, como su deseo de colaboración con más artistas y de la siguiente parada en este viaje llamado Torbellino en apoyo a su álbum debut O Marineros.

“Para nosotras, todo esto es nuevo: hacer un disco, producir, estar de gira, pero las ganas de trabajar con otros artistas, empiezan a florecer. Nosotras tenemos una energía atmosférica y cuando entra otro artista se mete otra vibra, entonces tiene que ser algo cuidadoso, pero va a llegar eventualmente, ya estamos en eso", confirmó Soledad. "Estamos metidas en este Torbellino que es nuestra gira, y se está agrandando. Apenas podemos ver a lo lejos y no es muy claro, pero si podemos decir que el próximo viaje será más intenso que el primero", concluyó Constanza.

¡Pixies da a conocer 3 canciones nuevas!

Durante el festival NOS Alive de Portugal, Pixies estrenó tres canciones de su nuevo álbum.

Hace un par de semanas, Pixies nos sorprendió con la noticia del lanzamiento de un nuevo disco luego de lanzar en 2014 Indie Cindy, primer trabajo de la banda en el que ya no participó Kim Deal. El nuevo materia del cuarteto de Boston verá la luz el próximo 30 de septiembre por medio de la disquera PIAS.

De este material Pixies dio a conocer el tema "Um Chagga Lugga", canción que han venido tocando junto a sus grandes himnos en la reciente gira que los ha llevado a presentarse en diversos festivales del mundo. Como fue el caso del festival NOS Alive de Portugal, en el que además estrenaron tres canciones que llevan por nombre "Baal’s Back", "Classic Masher" y "Head Carrier", las cuales para nuestra fortuna quedaron registradas en video.

Esto fue lo que comentó el baterista de PixiesDavid Lovering, sobre Head Carrier, el sexto material de la banda:  “Tener tiempo para poder trabajar de verdad en estas canciones nuevas es un lujo que nos cae de maravilla. Para el momento en que comenzamos a grabar ya nos sabíamos las canciones al derecho y al revés, así que nos tomó la mitad, cuando mucho, del tiempo que ocupamos grabando Indie Cindy para tenerlo terminado".

Cassius estrena canción al lado de Cat Power

El dúo francés comparte un adelanto más titulado "Feel Like Me".

Después de 10 años de espera, Cassius regresa este año con Ibifornia, el cual saldrá a la venta el próximo 24 de junio vía Interscope Records. Este nuevo material discográfico contó con las colaboraciones de Mike D (Beastie Boys), Ryan Tedder (One Republic), JAW, Pharrell Williams y Cat Power.

Primero, la dupla francesa compartió "Action", posteriormente estrenó dos temas en un mismo día: "Go Up” y “The Missing”, y ahora sorprenden con Charlyn "Chan" Marshall mejor conocida artísticamente como Cat Power, quien fue la elegida por su melodiosa voz para interpretar el nuevo tema, "Feel Like Me", corte que también estará incluido en Ibifornia.

"Feel Like Me" parece que será una de las canciones más tranquilas que contendrá el sexto LP de Philippe Zdar y BoomBass, ya que gracias a ese toque femenino que le impregnó Cat Power, fue una de las cantantes que más participación tuvo en Ibifornia.

Por medio de una declaración, el dúo dijo que cuando se encontraban trabajando con Cat Power en su último disco Sun, ellos comenzaron a tocar su canción "I <3 U SO". En cuanto Chan Marshall la escuchó les comentó que le encantaría cantar una canción como esa con ellos, por lo que no dudaron ni un minuto y la invitaron para que lo hiciera en este nuevo tema. El resultado sorprendió a la dupla a tal grado que la denominaron como la canción más bella que jamás hicieron.

Cassius-Ibifornia

Tracklist:

1. The Missing (feat. Ryan Tedder & JAW)

2. Love Parade (feat. Mike D)

3. Action (feat. Cat Power & Mike D)

4. Go Up (feat. Cat Power & Pharrell Williams)

5. Ibifornia

6. Hey You! (feat. Ryan Tedder)

7. Feel Like Me (feat. Cat Power)

8. Blue Jean Smile (feat, John Gourley)

9. The Sound of Love (feat. JAW)

10. Ponce

No olvides pre-ordenar el nuevo disco en iTunes y sigue todas las actualizaciones de Cassius en Facebook y Twitter.

Mira el nuevo video de Carla Morrison

Carla Morrison compartió el video de su más reciente sencillo, "Azúcar Morena".

Continuando con la promoción de su más reciente producción discográfica publicada a mediados del año pasado, Amor Supremo, Carla Morrison acaba de estrenar un sencillo acompañado de su video musical.

Después de compartir "Un Beso" y "Vez Primera", ahora es el turno de ver el clip para "Azúcar Moreno", tercer sencillo que se desprende del más reciente trabajo de Carla. Para este video, la cantante repitió la mancuera de trabajar con la productora audiovisual Broducers. En él podemos ver una historia con un final inesperado que se desarrolla a través de imágenes en blanco y negro, en las que el coqueteo, seducción y romance, se hacen presentes dentro de una reunión de amigos.

Después de llevar su música a alguno de los festivales más importantes del país como Pal Norte y Vive Latino, e incluso fuera de él como Coachella, Carla Morrison continua con sus presentaciones en vivo, las cuales arribarán a varias ciudades de la República Mexicana, Sudamérica y Europa. El próximo 19 de agosto, como parte de la Semana de las Juventudes que se realiza en la explanada del Zócalo Capitalino, Carla será uno de los actos principales.

of Montreal estrena "my fair lady"

Kevin Barnes y compañía nos regresan a los 80's con el segundo sencillo de su nuevo álbum, Innocence Reaches.

Recientemente of Montreal anunció el lanzamiento de Innocence Reaches, su catorceavo disco de estudio desde Aureate Gloom (2015). Este nuevo esfuerzo discográfico tiene fecha programada para el 12 de agosto a través del sello Polyvinyl. Cabe mencionar que el arte de la portada fue diseñada por David Barnes -hermano de Kevin- quien también expresa su asombro por la anatomía femenina.

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Previo a que esto suceda, la banda liderada por Kevin Barnes primero compartió el sencillo "it's different for girls", el cual ya cuenta con un acompañamiento visual que fuera dirigido por Stephen Winter. Ahora of Montreal estrenó un segundo corte titulado "my fair lady".

Barnes comenta que siempre ha estado separado de la música actual: "Me metí en esta burbuja de único ser en algún otro periodo de tiempo. Se me ocurrió recoger parte de los Beach Boys, Beatles y piezas sinfónicas. Pero el año pasado, que estaba escuchando Jack Ü, Arca y otros, pensé en la gama baja y el collage sonoro".

of Montreal realizará una gira por Estados Unidos a partir de otoño.

Sigue todas las actualizaciones de of Montreal en FacebookTwitter.

Phantogram estrena video

El dúo de Nueva York comparte el primer acompañamiento visual de su nuevo álbum, Three.

Hace un mes la dupla neoyorquina estrenó el sencillo "You Don't Get Me High Anymore", primer adelanto de la próxima placa de Phantogram titulada Three, la cual será estrenada el día 16 de septiembre bajo el sello de UMG.

Ahora, el dúo compartió el acompañamiento visual de este primer corte realizado por Grant Singer, a cargo de la dirección, y Jona Ward en la producción. Este trabajo se grabó en el lago Salton ubicado al sur de California, ya que este sitio refleja bien lo solitario que es pasar por una separación amorosa.

"You Don't Get Me High Anymore" es un tipo de película melodramática que deja ver lo oscuro y abstracto de la canción, la cual se ve proyectado en un visual donde Sarah y Josh merodean alrededor de una casa desértica cerca del mar.

Sarah Barthel y Josh Carter realizarán una gira por Norteamérica donde estarán promocionando Three, su nuevo álbum de larga duración y el tercero en la carrera de Phantogram.

"'You Don't Get Me High Anymore' trata acerca de la soledad en las relaciones superficiales y esa sensación de no ser capaz de encontrar la felicidad en lugares que antes eran tan fáciles de encontrar. La desolación en la playa de Bombay representa ese sentimiento muy bien. El área fue una vez un lugar de vacaciones prometedor antes de las sequías y ahora es un pueblo fantasma. Estábamos emocionados de que Grant escogiera ese lugar, comprendió bien la estética de la canción", comentó Carter.

Phantogram portada

Tracklist:

1. Funeral Pyre

2. Same Old Blues

3. You Don't Get Me High Anymore

4. Cruel World

5. Barking Dog

6. You're Mine

7. Amswer

8.  Run Run Blood

9. Destroyer

10. Calling All

Recuerda preordenar Three desde aquí y no dejes de seguir a Phantogram en Facebook y Twitter.