Valsian estrena "Aunque Estemos Solos"

Mira este personal video de Valsian.

El dueto oriundo de Cuernavaca, Valsian, despide el 2016 con un íntimo y divertido video para su nuevo sencillo “Aunque Estemos Solos”. Esta melodía da seguimiento a su primer video musical, “De Este Mar”.

El video es protagonizado y dirigido por los chicos de Valsian, apoyados por la cámara de Daniel Reyes, quien forma parte del acto en vivo tocando los teclados. Aquí podemos ver a la dupla siendo ellos mismos: bailando al ritmo de la canción, ensayando su música, cantando, pasándola bien.

Este proyecto musical conformado por Eunice Guerrero y Oscar Domínguez, han ganado atención a través de su manera de entregarse a sus melodías melancólicas; desde el estilo de ella al cantar como en los arreglos musicales más introspectivo de él.

“Aunque Estemos Solos” es un tema que fue producido por Sacha Triujeque en Soga Estudios, conocido por sus colaboraciones con Gustavo Cerati, Los Tetas, Kinky y más, fue masterizada por Luis F. Herrera.

No olvides que este próximo 16 de diciembre, Valsian abrirá la presentación de Odisseo en el Foro Indie Rocks!

odisseo valsian foro indie rocks

James Franco lanza disco con su banda Daddy

James Franco hace su debut en la música con la banda Daddy, estrenando el álbum Let Me Get What I Want.

El año pasado el actor dio a conocer que traería de regreso a Daddy, el proyecto musical que formó junto a su antiguo compañero de la escuela de artes y aunque se dijo que su primer álbum de estudio saldría el 18 de marzo, hasta ahora podemos escuchar el material discográfico completo, además de un video que acompaña las canciones que componen este disco.

James Franco Daddy Band

El álbum de la banda Daddy lleva el nombre de Let Me Get What I Want y está inspirado en la representativa banda de Manchester, The Smiths. De hecho el nombre sale de uno los éxitos del grupo liderado por Morrissey y Johnny Marr, “Please, Please, Please, Let Me get What I Want”, lanzada en 1984. Este se compone de 10 temas, cada uno tiene un video que combinados hacen un filme conceptual de una hora.

Daddy está conformada por James Franco y el músico Tim O’Keefe, pero en el disco tuvieron el apoyo de Andy Rourke, bajista de The Smiths, quien tocó en cada una de las canciones. La última agrupación en la que estuvo Rourke fue en Freebass, que contaba con Mani de The Stone Roses y Peter Hook de New Order. Se mantuvo en silencio hasta que anunció su regreso a la industria de la música en 2014.

James Franco Daddy album

James Franco habló de sus influencias hace unos meses durante una conferencia de prensa: “Amamos el sonido del new wave inglés, especialmente de The Smiths. El álbum trata de reflejar eso, pero con nuestro propio estilo. Las experiencias de la juventud se adhieren muy bien a este trabajo”.

Flume estrena su EP 'Skin Companion I'

Escucha aquí Skin Companion I, el nuevo EP de Flume.

El pasado mayo, el joven músico y productor Harley Edward Streten, mejor conocido como Flume, lanzó su esperado segundo álbum de estudio, Skin,  con interesantes colaboraciones por parte de diversos artistas como AlunaGeorge, Vic MensaLittle Dragon, Tove LoVince Staples y Beck, entre otros.

Esta aclamado y galardonado material ha arrojado algunos sencillos como “Never Be Like You”,  "Smoke & Retribution”, "Tiny Cities" y “Say It”, pero en agosto, Flume volvió a sorprender a sus seguidores con el anuncio del EP Skin Companion I, que incluye canciones que fueron escritas casi en el mismo tiempo que su más reciente disco.

flume

Ahora ya podemos gozar de este EP, que muestra el peculiar estilo de Flume, aunque también se pueden distinguir algunos destellos influenciados por artistas como James Blake o Rustie.

Al ser nombrado como Skin Companion I, probablemente en un futuro no muy lejano, el originario de Sydney nos permita disfrutar de una secuela de B-sides de Skin, pero por el momento, aquí abajo te dejamos este EP para que lo escuches las veces que quieras.

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FKA twigs estrenará visual en BBC Four

Además, FKA twigs publicó que estará disponible en todas partes pronto.

La película de FKA twigs, Soundtrack 7, será transmitida por BBC Four este domingo 27 de noviembre. La cantante y productora describe esta pieza conceptual como “carne, sudor, sentimiento, músculo; sin retoques, sin lujos”, y fue grabada en los estudios Old Granada en Manchester durante sus presentaciones en el Festival Internacional de Manchester el pasado julio.

En dicha residencia en Inglaterra, FKA twigs y sus colaboradores crearon el visual en un show de danza por siete días con audiencias en vivo que observaron este proceso. Mira a continuación una captura del filme.

FKA twigs Soundtrack7-still3

Este material autobiográfico abstracto está musicalizado por algunas canciones de la artista de nombre original Tahliah Debret Barnett, tales como “How’s That”“Ultraviolet” y su más reciente sencillo “Good to Love”, entre muchas otras.

El cortometraje será estrenado a las 23:30 H e inmediatamente estará disponible para verlo a través de BBC iPlayer para que gente fuera del Reino Unido pueda disfrutarlo después a través de la página web de FKA twigs.

PREMIERE: Coiffeur estrena el EP 'Coordenadas'

Escucha aquí lo más nuevo de Coiffeur.

El cantautor argentino Guillermo Alonso, mejor conocido como Coiffeur, cierra el 2016 con broche de oro; un año marcado por grandes logros en su carrera dándole fin con nuevas canciones para su catálogo.

Coordenadas es la primera entrega inédita en tres años y sirve con un pequeño adelanto de lo que podremos disfrutar en su siguiente álbum de estudio, en él se ampliarán los horizontes del electropop que abordó en su disco anterior, Conquista de lo Inútil.

Los temas que componen Coordenada son “Bosque Azul” y “Portal” y  se encuentra a la venta a través del sello chileno Quemasucabeza. La edición física estará disponible próximamente, además incluirá una canción acústica de 2011 llamada “FB”.

Este material cuenta con la producción de Juan Stewart y fue masterizado por Diego Warrior, todos los temas fueros escritos y compuestos por Coiffeur.

Escucha aquí las pegajosas melodías de Coordenadas y más abajo puedes ver el arte del disco.

coiffeur Coordenadas

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Chance the Rapper planea su álbum debut

Entérante de qué más habló Chance the Rapper en esta entrevista.

El pasado mes de mayo, el originario de Chicago Chance the Rapper, lanzó su tercer mixtape Coloring Book, el cual cuenta con colaboraciones por parte de artistas como Kanye West, Young Thugg, Future y Lil’ Wayne entre otros.

Hace poco, el artista de nombre real, Chancellor Johnathan Bennet, fue entrevistado por DJ Semtex para BBC Radio 1XTRA y comentó acerca de sus planes después de Coloring Book, diciendo que “probablemente saque un álbum. Eso es en lo que he estado pensando, entre nosotros.”

En la entrevista Chance the Rapper mencionó que su cosa favorita es interpretar su música en vivo, explicó que un disco le daría una nueva manera para hacerlo. “Mis mixtapes han sido confundidos como discos por mucho tiempo así que tiene que ser diferente. Algo que puedas considerarlo como tal, puede no ser físico, pero si viene con su propio show en vivo, es importante”.

Durante la plática, también habló por primera vez sobre los resultados de las elecciones presidenciales de 2016: “Cómo me siento al respecto? Soy indiferente, honestamente. Eres mi amigo, así que seré sincero contigo. Ya sabía que ganaría Donald Trump. Creo que cualquiera en el mundo que se haya sorprendido por la elección de Donald Trump ha sido ignorante del racismo en la historia de América y del planeta”.

Escucha la entrevista completa aquí abajo.

Tame Impala tomará un descanso en 2017

Tame Impala tendrá un descanso al concluir la gira de Currents.

Después del éxito que obtuvo Tame Impala con el lanzamiento de su tercer álbum de estudio Currents que salió a la venta en julio de 2015, la banda ha decidido tomarse un descanso el año entrante.

En una entrevista con la revista neozelandesa Paperboy, el líder de la agrupación, Kevin Parker, explicó que su presentación en el Festival Laneway el próximo enero podría iniciar la pausa para el grupo originario de Perth.

“Realmente no sé como se va a sentir eso porque en el pasado, los ciclos de cada disco no terminaron de golpe. Simplemente desaparecían. Pero esta vez ya está agendado”, dijo Parker. “Estoy contento de que termine en Laneway. Habrá lágrimas y ánimos y emociones por los aires. Creo que será bastante raro, pero sin algún sentimiento de culpa”.

“Lo que viene después es más bien como un lienzo en blanco, pero de una buena manera. Ya tengo toda la pintura. Definitivamente hay algunas cosas que se acercan, no tienes que estar programado para darte cuenta de que si hago esto, pasará aquello… es así como funciona el mundo de la música, ¿sabes? Así que hay mucho poder delante, pero creo que lo arruinaría si mencionara qué", fue lo que concluyó el líder de Tame Impala acerca del futuro.

Sigur Rós participa en Planet Earth II

Escucha una versión ligeramente diferente de un clásico de Sigur Rós.

La agrupación islandesa de rock, Sigur Rós, hizo una nueva versión de uno de sus clásicos extraídos de su álbum de 2005, Takk, para Planet Eart II, la secuela de una serie documental de BBC. La canción de la que hablamos es Hoppípolla.

Esta misma melodía fue usada en el tráiler oficial del documental en 2006 de la misma manera en que es utilizada en el actual y ahora la banda la ha compartido.

“En Islandia, estamos bendecidos con una aparentemente interminable fuente de suministros de lugares vírgenes y salvajes. Pero incluso aquí, en la más lejana y salvaje esquina de Europa, las cicatrices de la industria humana son visibles con planes de futuras invasiones. Si llegaran a perderse, las tierras islandesas no son recuperables. Alrededor del mundo, la historia es la misma; el tráfico, literalmente, va hacia una dirección”, declara la alineación acerca de su participación.

Sigur Rós se enorgullece de estar asociado con Planet Earth II y su importante misión de mantenernos en comprensión y respeto de este fascinante, sorprendente y frágil lugar que tenemos la suerte de llamar hogar por un corto tiempo”, concluye la banda.

Escucha abajo la nueva versión de “Hoppípolla” de Sigur Rós.

Metallica – Hardwired... To Self-Destruct

Metallica hace un repaso sonoro de toda su carrera a lo largo de 12 nuevas canciones.

Ya han pasado ocho años desde que Metallica lanzó su último disco de estudio y luego de una larga espera por fin ha llegado el momento de escuchar el décimo álbum de esta banda que es una de las más representativas del thrash metal, así como una de las más influyentes de la escena del rock en general. Con el título de Hardwired... To Self-Destruct, el nuevo material del grupo marca su esperado regreso con música inédita, plasmada en esta ocasión en un total de 12 tracks divididos en dos partes; además de que incluye una tercera parte con canciones extra y versiones en vivo.

Para empezar, en “Hardwired”, el primer sencillo del álbum, la batería suena brutal y el doble bombo nos hace darnos cuenta de lo que puede hacer todavía Lars Ulrich a pesar del paso del tiempo. Se trata de una gran forma de abrir cualquier disco, su sonido nos recuerda los viejos tiempos de la banda y por momentos nos transporta a sus primeros años, aquellos en los que se encontraba revolucionando la forma de tocar metal. Es una invitación a armar el slam.

“Atlas, Rise!” es menos rápida que la pieza anterior, pero no es menos intensa, sigue la misma línea sonora y una vez más nos hace recordar la etapa de mediados de los 80 del grupo. “Now That We're Dead” tiene un sonido más sucio y atascado, por decirlo de alguna forma, es un tema que nos recuerda más a lo hecho en Death Magnetic y tiene su encanto. Con “Moth into Flame” todo se descontrola de nuevo, es ideal para el head banging y para hacer air guitar, lo más sobresaliente que tiene son sus potentes riffs de guitarra y los solos del mismo instrumento.

En medio de cierta atmósfera más oscura llega “Dream No More”, track con un título pesimista que coquetea con el icónico ritmo de “Sad But True”. El primer capítulo de Hardwired... To Self-Destruct llega a su final con “Halo on Fire”, una combinación atinada de ruido e inestable tranquilidad que por momentos nos trae a un James Hetfield cantando en un tono más melódico. El sexto track cuenta con diversos cambios de ritmo, bastante variados entre sí, y se convierte en una montaña rusa de emociones; es una canción más arriesgada y en la que se experimenta mucho con buenos resultados, es un gran ejercicio musical de parte de la banda.

Definitivamente la primera parte del álbum es muy buena, pero lamentablemente la segunda baja un poco y aunque no es mala, tampoco se logra igualar con la anterior. “Confusion” suena bien, mientras que “ManUNkind” cuenta con las aportaciones de Robert Trujillo en la letra. Posteriormente llegan las regulares “Here Comes Revenge” y “Am I Savage?” que son seguidas por “Murder One”, el merecido homenaje que Metallica le hace a una de sus grande s influencias, el fallecido Lemmy Kilmister de Motörhead.

El tema que cierra definitivamente el material es “Spit Out the Bone”, una muestra de la potencia que todavía te puede hacer sentir Metallica con un sonido estridente que te llega hasta los huesos, es un track frenético en el que prácticamente nunca se baja el ritmo. Tiene potencial para convertirse en sencillo y sin duda es algo que vamos a querer escuchar en vivo para organizar el mosh pit. Justo cuando piensas que va rápido, acelera, sube el volumen y va más rápido aún. Es una canción que puede ser descrita en una frase: “bienvenidos de nuevo a la época del Kill 'Em All, así se toca el thrash metal”.

Al escuchar las primeras notas de la primera canción, inmediatamente sabes que estás escuchando un disco de Metallica. Temas largos, riffs pesados, una batería frenética, solos de guitarra, un bajo potente, letras que abordan diversos temas y vocales en las que hay angustia, mucha honestidad e ira; esta sería la mejor forma de resumir lo logrado por Lars Ulrich, James Hetfield, Kirk Hammett y Robert Trujillo en Hardwired... To Self-Destruct, un álbum cuyo sonido engloba a la perfección todo lo que ha sido la intensa carrera de la icónica banda desde sus inicios hasta ahora.

Metallica se presentará en 2017 en la Ciudad de México. ¡Checa los detalles!

Best Coast lanza tema navideño

Best Coast comparte "Christmas and Everyday", un tema navideño para la banda sonora de una película.

El dúo de Bethany Cosentino y Bobb Bruno, al igual que Vaults y The Killers, empieza la temporada de festividades con un tema navideño. Este es su primer lanzamiento desde 2015 con el disco California Nights.

La canción que estrenó el grupo Best Coast lleva el nombre de “Christmas and Everyday” y fue escrita para la película An American Girl Story – Maryellen 1955: Extraordinary Christmas, una producción de Amazon que saldrá el 25 de noviembre y que abordará la historia navideña de una niña en Daytona Beach.

Best Coast 2015

Este reciente tema nos da una buena combinación entre los coros y ritmos del surf con elementos característicos de los villancicos como campanas o cascabeles. Dándonos un sonido muy parecido al del álbum navideño de The Beach Boys, con letras alegres y llenas de buen ánimo.

Bethany Cosentino, vocalista de Best Coast ya habló de esta canción: "Es sobre el empoderamiento y el amor. Tenemos que recordarle a nuestros jóvenes y chicas que son fuertes y capaces de lograr lo que ellos fijan sus mentes para navidad y cada día de sus vidas".

Puedes escuchar "Christmas and Everyday" justo aquí: