Entrevista a Los Pericos

Los Pericos: Tres décadas de reggae desde el cono sur.

Durante 30 años, Los Pericos han sido una de las bandas portavoz más importantes del reggae latino. Fue la primer agrupación en tener un éxito comercial con la música jamaicana en el sur de América. Incluso, se presentó en el prestigioso festival Sunsplash.

Sin embargo, durante años, esta banda argentina parecía mantenerse dormida. Tuvo giras y sacó reversiones de sus éxitos; pero, no había novedades de estudio. Los más perspicaces podrían pensar que esto se debía a una apatía creativa o a un conformismo.

El año pasado, Los Pericos regresó con material fresco. Tras 8 años de su último lanzamiento, Pura Vida (2008), presenta un disco de letras pop, lleno de positivismo y buena vibra. El título: Soundamerica.

“No teníamos prisa por sacar material nuevo. Tampoco teníamos una compañía disquera detrás que nos estuviera presionando, así que, decidimos tomarnos las cosas con calma. Además, en estos 8 años sacamos el Pericos & Friends (2010), un proyecto muy importante para nosotros”, comentó Juanchi, vocalista y guitarrista.

Ser una banda exitosa, de larga trayectoria –y pionera en muchos sentidos– crea, entre sus miembros, una presión fuerte a la hora de sacar un nuevo disco. Se tiene un público que exige canciones con la misma calidad y el mismo sonido; la crítica vigila cada movimiento y, además, existe la necesidad de cautivar nuevas generaciones para no ser olvidado con el tiempo. Sin embargo, estos argentinos procuran no presionarse y, vivir el día a día.

“Desde el último disco pasaron muchas cosas. En 2013, Horacio (saxofonista) murió; eso nos pegó bastante. Eso hizo que intentaramos algo distinto para este álbum. Así que, nos metimos en el estudio sin tener música hecha, ni ideas de alguien en particular. Compusimos entre todos, eso hizo que el disco se llenara de buenas vibras. Antes, alguien llegaba con una canción y el resto hacía los arreglos. Este nuevo sistema nos gustó mucho”, explicó Juanchi.

Para Soundamerica, Los Pericos tomó la decisión de tener un par de invitados: el rapero Emanero y la mexicana –odiada por unos; amada por otros– Carla Morrison. Aunque esta última parece algo inusual, hay que recordar que vivimos en la época de la fusión. Los artistas de todos los géneros se unen para encontrar nuevas expresiones musicales.

“Lo de Carla se dio de manera muy natural. La conocimos cuando nos presentamos en el festival Pal Norte, en Monterrey. Resultó que ella creció siendo fan de nosotros, así que, de inmediato se dio una conexión. A pesar de que toca algo muy distinto a lo que hacemos, su voz era perfecta para la canción (“Anónimos”), pues, es una canción muy poderosa vocalmente y sentimentalmente. Aunque ya estaba grabada, pudimos meter su voz al final”, detalló Juanchi.

Soundamerica salió en octubre del 2016 y ha tenido un buen recibimiento entre sus fanáticos. Los cuales, se han mantenido fieles durante toda su carrera. Sin embargo, existe un fenómeno que le pasa a todos los artistas y bandas de larga trayectoria: en algún momento el público que cautivaron en sus inicios envejecerá y dejará de interesarse tanto en su música. Esto hace que uno de los retos para grupos como Los Pericos sea atrapar nuevas generaciones.

“Nosotros no pensamos mucho en eso. Sí notamos que el promedio de edad poco a poco va subiendo; pero, tampoco al grado de los Rolling Stones. Es decir, notamos que hay muchos que nos van a ver y que probablemente ya tengan hijos. Pero, también, vemos caras más jóvenes. Algo estamos haciendo bien. Además, hemos notado que Soundamerica está gustando bastante y está trayendo nuevo público a nuestros conciertos”.

En conclusión, Los Pericos se encuentra más vivo que nunca. Ni las tragedias, ni las partidas voluntarias, mucho menos el paso del tiempo, parece ser suficiente para quitarles el título de reyes del reggae latinoamericano. El cual, van a defender hasta la última nota rastafari.

Camarines #Acercarte

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Él Mató a un Policía Motorizado comparte "El Tesoro"

"El Tesoro" es el nombre del más novedoso sencillo de Él Mató a un Policía Motorizado.

La banda proveniente de Argentina nos presenta un nuevo simple titulado El Tesoro. Consta de tres tracks. Uno de los temas formará parte del próximo LP de la agrupación; los otros dos, se incluirán en un álbum de Lados B; esto, como parte de una nueva etapa de la banda.

Las canciones se titulan: "El Tesoro", "Madre" y "Postales Negras". En  ellas, es notorio el progreso y la evolución de su sonido.

Portada de El Tesoro:

Él Mató a un Policía Motorizado es una agrupación que se encuentra activa desde el 2004. Comenzó su carrera con la publicación de su álbum homónimo. Desde entonces, han logrado un reconocimiento en todo el continente. Actualmente, es considerada una de las bandas favoritas de Argentina dentro del género indie rock. Este año se va de gira por América y Europa para presentar su nuevo material.

Escucha completo El Tesoro aquí abajo:

Este nuevo material ya está a la venta en los formatos de disco compacto, vinilo de siete pulgadas y cassette. Disponible en Argentina, España, México y Estados Unidos. De igual modo, accesible en las plataformas digitales para todo el mundo.

Puedes seguir a Él Mató a un Policía Motorizado en sus cuentas oficiales en Facebook y Twitter.

Rostam está de vuelta con el video "Gwan"

Rostam, antiguo miembro de Vampire Weekend, lanza clip para "Gwan".

Rostam Batmanglij se ha mantenido bastante productivo desde el anuncio oficial de su separación de Vampire Weekend. Ha participado en diversos proyectos y ha colaborado con gente importante en el medio, Hamilton Leithauser, entre otros. Es reconocido por su trabajo de producción con artistas como Frank Ocean, Solange Knowles y Santigold.

Rostam, también estuvo involucrado en el soundtrack para la serie de The OA (Netflix), la cual fue creada por su hermano, Zal.

Batmanglij comparte un adelanto de su próximo álbum de estudio que forma parte de su proyecto solista, titulado, simplemente: Rostam. Lanzó el video para "Gwan", tema debutado el año pasado en la estación KCWR. Este clip fue dirigido por Greg Bunkalla y muestra a Rostam caminando por las calles de Nueva York. Es simple, pero logra una adecuada armonía con la canción y sus bellos arreglos de cuerda.

Mira el video aquí abajo:

Aún no se saben muchos detalles del álbum. Pero, está confirmado el lanzamiento para este año.

"Gwan" no es el primer sencillo que comparte Rostam. Previamente, publicó los temas  "Wood", "Don't Let It Get To You", "Gravity Don't Pull Me" y "EOS".

Blondie comparte "Fragments"

Previo al lanzamiento de su nuevo disco, Blondie lanza otra canción.

La agrupación reveló una intensa interpretación: “Fragments”. Se trata del extracto que cierra su próximo material de estudio, Polinator. Mismo que saldrá a la venta el próximo viernes 5 de mayo a través del sello BMG.

Este tema fue lanzado originalmente hace siete años por an Unkindness, el proyecto musical del artista de Vancouver, Adam Johnston. Interesante personaje que, también, se dedica a reseñar películas bajo el nombre YourMovieSucks.

En esta versión, Blondie le da un nuevo giro a la balada folk. Entrega un tema que, al principio, gira en torno a la batería y a la voz de Debbie Harry y, después, se transforma en un corte más enérgico, lleno de arreglos de piano y guitarras.

Escucha "Fragments" a continuación:

Hasta ahora, Blondie ha compartido temas como "My Monster", "Fun" y "Long Time". Los últimos dos, incluso, fueron acompañados por sus respectivos videos musicales. Aún estás a tiempo de preordenar tu copia de Pollinator, sólo haz clic en la portada.

blondie pollinator

Gepe anuncia nuevo disco: 'Ciencia Exacta'

Estamos a un mes de que llegue la nueva entrega de Gepe.

El músico y compositor, de nombre real Daniel Alejandro Riveros Sepúlveda, anunció –de forma sorpresiva– su próximo álbum de estudio, Ciencia Exacta. Será la sexta placa del chileno; y, saldrá a la venta el viernes 26 de mayo, nuevamente, por medio de la disquera independiente Quemasucabeza.

Gepe comenzó a componer este material en medio del éxito que consiguió con el disco Estilo Libre (2015). Éste, lo llevó a dar una gira por diferentes puntos del continente americano y, por países europeos, como España e Inglaterra.

Ciencia Exacta contiene nueve canciones escritas y compuestas por el mismo Gepe (a excepción de “Las Flores”, un cover al clásico de Café Tacvba) Además, tendrá la participación de dos invitadas: María Esther Zamora y, la baterista Juanita Parra. En la producción, el artista se unió de nueva cuenta con Cristián Heyne y Fernando Herrera.

“Pusimos la energía en dar con una canción más pura ligada a las letras. Cada tema se construyó a partir de la guitarra y la voz”, explica Daniel Riveros, “hay menos búsqueda exterior y más hacia el interior”, completó.

A continuación, te compartimos la lista de completa de canciones:

Gepe - Ciencia Exacta

1.- Hablar de ti
2.- Abrir la puerta
3.- Hoy
4.- Solo (con María Esther Zamora)
5.- Flor del Canelo (Con Juanita Parra)
6.- Cine en tu cama
7.- Ojos que no ven
8.- Hoy día me lanzo
9.- Las Flores
10.- Hasta cuándo con

  gepe ciencia exacta

Mientras llega el primer sencillo, vuelve a ver el videoclip de "Punto Final", track extraído de Estilo Libre:

Entrevista a Johnny Lloyd

Johnny Lloyd, del corazón de Inglaterra a las entrañas de la colonia Roma.

La carrera musical de Johnny Lloyd bien podría resumir a toda la escena independiente de Inglaterra en los últimos años.

Desde su exitosa carrera liderando a Tribes, con la que abrió numerosos shows para The Kooks, Kaiser Chiefs, Kasabian e incluso The Rolling Stoneshasta su prometedor trayecto en solitario, este artista es representativo de la oleada de músicos que no temen a la exploración global. 

El segundo EP del intérprete, titulado Eden, salió hace poco. Motivo por el cual, visitó nuestro país. Se presentó en el Foro Indie Rocks! y nos concedió esta entrevista -junto a su colaborador, el cineasta Tobias Ross Southall.

“Aprovecharemos estos días para hacer el video de ‘Running Wild’. Vamos a capturar la esencia de la ciudad; ver ambos lados de la sociedad y retratar distintos paisajes. Además, buscaremos combinar la naturaleza de México con la energía de este tema”, dijo Tobias.

El director, también encargado de diseñar la portada de Eden, nos reveló que tenía en mente algo sencillo para poder concentrarse en la estética. Pensaba en algo como, Johnny paseando por las calles de Coyoacán y la colonia Roma. Por su parte, el ex integrante de Tribes aseguró que Tobey haría un gran trabajo. Pues, aunque se conocen desde hace años, éste siempre lo sorprende con sus ideas, sobre todo, después de que hiciera su debut como director con el cortometraje Eleanor.

Resulta curioso saber que para su nuevo EP trabajó con muchos viejos amigos; Miguel Demelo, entre ellos.

“Lo bueno de volver a trabajar con Miguel fue que no sólo es un baterista que puede tocar rápido y fuerte; he tratado de probar con otros pero, no funcionan como me gustaría. Miguel entiende bien mi estilo, y bueno, ambos podemos ser sinceros todo el tiempo”. Aclaró Johnny.

“Además Hugo White (The Maccabees) fue de gran ayuda; él ya había producido mi anterior EP y es brillante, en verdad te mueve a probar cosas distintas. Pero, también te dice cuando algo va mal. Es lo bueno de tener a los amigos en un proyecto como este”.

El británico siempre ha contado con gente talentosa detrás. Dreamland (2016) fue producido por Hugo White y Jamie T.

Jamie fue genial, una experiencia totalmente diferente. Con él, las cosas fluyen de buena manera. Nos movemos más rápido y su dedicación es contagiosa. Recuerdo que con él hicimos el trabajo de un mes en una sola semana; no lo podía creer”.

Ya sea con su antigua agrupación o como solista, el artista se ha rodeado de bandas como The Fratellis y Mystery Jets. Han salido de gira juntos y conoce a fondo a sus integrantes.

“Sin duda, haber conocido a Pixies y tocar para ellos fue de lo mejor. Eran una gran influencia para mí cuando inicié con Tribes. Con Mystery Jets creamos una gran amistad; nos entendimos rápido y verlos siempre es de lo más divertido”, aseguró Lloyd

Conociendo la esencia de la música británica, el cantante no dudó en dar su opinión sobre los géneros que están invadiendo las calles del Reino Unido. Se mostró sorprendido al notar que el público mexicano es un gran conocedor.

“Creo que aunque todos los géneros siguen siendo considerados, la realidad es que el hip hop y el rap se están apoderando de los más jóvenes. Gracias a eso, el grime está resurgiendo como otra alternativa”.

“Escuché que James y Morrissey venían dentro de unas semanas, es algo bastante curioso lo que pasa aquí. Grupos como James, que uno cree que sólo van hasta Gales y tal vez a Francia llegan aquí a México; es genial. Creo que ésta es otra opción para todas las bandas que buscan un público diferente al de Estados Unidos o Japón”.

 

Kurt Cobain es crucificado en el nuevo video de Father John Misty

Macaulay Culkin interpreta a Kurt Cobain en el videoclip del sencillo “Total Entertainment Forever”.

Father John Misty estrena el divertido-paródico audiovisual del cuarto sencillo de su más reciente álbum, Pure Comedy. Previo al lanzamiento oficial del LP, Josh Tillman presentó el track, "Total Entertainment Forever", en su actuación en directo del 4 de marzo en Saturday Night Live.

En el visual dirigido por Adam Green, Kurt Cobain -interpretado por la estrella de la trilogía de Mi pobre angelito- comparte castigo en la cruz con Bill Clinton y Jon Bónachon (personaje de Garfield).

Mira el videoclip de "Total Entertainment Forever", aquí:

 Josh Tillman, desde hace algunos años conocido como  Father John Misty, es un cantautor y multinstrumentista (batería y guitarra). Formó parte de la alineación de la banda Fleet Foxes. Ha colaborado con múltiples artistas, entre ellos, Kid Cudi y Lady Gaga. A partir de 2012 comenzó su carrera en solitario. Debutó con el LP Fear Fun; y, le siguió el reconocido I Love You, Honeybear en 2015.

Pure Comedy, su tercer material de estudio, vio la luz el 7 de abril bajo el sello Sub Pop. La mayor parte del contenido lírico fue escrito en 2015 y, en él, se evidencia la mirada crítica del compositor respecto de la sociedad actual. Es un álbum humorístico e irónico. En la descripción del material se apunta lo siguiente:

"Pure Comedy es la historia de una especie que ha nacido con un cerebro medio formado. Su única esperanza de supervivencia se encuentra en una roca cruel e impredecible, está rodeada de otras especies que parecen mucho más aptas a todo esto (para quienes resultaría delicioso), es la dependencia de otros, ligeramente mayores, de sesos medio formados. Esta dependencia adquiere algunos nombres diferentes a medida que su historia se desarrolla: 'amor', 'cultura', 'familia', etc. Con el tiempo, sus cerebros resultan notablemente buenos para inventar significado donde no lo hay; la especie se convierte en el proveedor de ironías cada vez más extrañas y sofisticadas. Estas ironías están diseñadas para ayudar a hacer frente a la desagradable vulnerabilidad de la especie y para tratar de reconciliar lo desproporcionado de su imaginación con la monotonía de su existencia".

Como parte de la campaña promocional del disco, se lanzó un pequeño documental de 25 minutos que puedes ver a continuación:

Da clic en la imagen para leer la reseña de Indie Rocks! sobre Pure Comedy:

Patti Smith y PJ Harvey hablan en favor del creador de Wikileaks

Los músicos y activistas Patti Smith, PJ Harvey y Brian Eno dieron conferencias en apoyo a Julian Assange.

Para evitar su extradición a Suecia por cargos de acoso sexual, Julian Assange, fundador del sitio Wikileaks, ha estado viviendo en la embajada de Ecuador desde junio del 2012 . A pesar de estas controversias, el activista australiano ha recibido mucho apoyo de parte del mundo artístico. Incluso, le hicieron una película biográfica protagonizada por Benedict Cumberbatch, (The Fifth Estate, 2013). Ahora, otro proyecto en favor de Assange se aproxima. Grandes figuras de la música realizan, como oradores, una serie de presentaciones.

El proyecto lleva el nombre de Free Julian Assange y fue iniciado el 19 de junio del año pasado, día en el que se cumplían cuatro años de la reclusión del periodista. Durante una semana, cuatro ciudades alrededor del mundo recibieron estas conferencias; participaron personalidades como Noam Chosky, Michael Moore, Patti Smith, Brian Eno y PJ Harvey.

Brian dio su plática en la ciudad de Belgrado, capital de Serbia; Patti, la poetisa del punk, se presentó en París; y, la cantante PJ Harvey estuvo en Berlín. Este proyecto patrocinado por el sitio FreeAssangeNow.com busca ayudar al creador de WikiLeaks a mantener seguro su asilo político.

Puedes conocer más al respecto, viendo más de estas pláticas en el sitio oficial de Julian Assange.

A continuación, algunos comentarios de Brian Eno sobre el tema:

Talaboman — The Night Land

Talaboman: Los chamanes del minimal house.

Comunión, trance y un grado de alucinación considerable. The Night Land tiene dos momentos extraordinarios. En el primero de ellos, la música va surgiendo como en un viaje psicodélico de post-house; misticismo en el cuerpo de cada canción. Notas coloridas-cristalinas y synths distorsionados nacen como las plantas en una selva, una detrás de otra.

En el álbum hay un beat constante que llega a ser ocultado por sonidos que aparecen y se desvanecen; dejan al descubierto esta vibración latente. Se trata de una jungla de elementos por descubrir. El clímax embriaga y adormece; pero, no alcanza un punto de pendiente gigantesco. No es una ascensión que busque una caída vertiginosa, es un ritual de electrónica alucinante en donde no hay destino, sino camino.

"Loser's Hymn" es uno de los ocho temas que ha creado el ente de cuatro manos, John Talabot y Axel Boman, mejor conocido en el medio como Talaboman.

El catalán y el sueco comenzaron a colaborar cuando el primero presentó un tema del segundo en su DJ Kicks (2013). Más tarde, el EP Sideral (2014) marcó el inicio formal del proyecto, una combinación de los diferentes estilos de producción que descarrila en un sonido particular. Electrónica a lo IDM (Intelligent Dance Music).

El resultado es un álbum caleidoscópico: deep house, minimal, techno y krautrock, más afropercusiones y terrenos ambientales. Paradójicamente es consistente en sus transformaciones; pero, no alcanza los puntos sólidos que Talabot logró en Fin (2012).

Para el segundo momento, el material ha cruzado diversos terrenos hasta llegar a las percusiones cuasi tribales. "The Ghosts Hood" es un festín de elementos, es mucho de lo que suele usar el español, golpeteos como si fueran martillos chocando contra unos clavos, mientras, el bleepsse se entromete a su antojo.

Empieza a perecer, a decaer, la pieza está agotando su propia naturaleza. Cae en la monotonía, sin goce; una ola ambiental baja sobre una playa de marea rutinaria resucitando el misticismo del track. Beats, synths con delays, más percusiones; la canción está mutando en algo gigante. Abrasivo. Manto electrónico que se expande hasta que se consume con unos latidos de eco.

Para el ritual de Talaboman hay que abrir la mente, cerrar los ojos, y dejar que te transporten desde México con "Midnattssol" (el águila, el jaguar y la tierra color rojo) hasta el África tribal. Lo que no podemos advertir es en dónde terminará el viaje; es parte del misterio.

“Es un viaje hacia adentro, un intento de alcanzar nuestro subconsciente y documentar nuestros sueños. Queremos prender la esperanza y empujar la imaginación. Cierren sus ojos y abran su mente”. 
Cita del Bandcamp de Talaboman

Descendents ataca a Trump con "Who We Are"

Descendents lanza "Who We Are", una canción con tintes políticos y una buena causa.

A pesar de que la banda californiana de punk rock regresó a mediados del 2016 con un nuevo disco, todo parece que la energía que acumularon en sus casi 12 años en silencio podrá dar para mucho más, ya que el día de hoy han revelado un nuevo tema.

El reciente estreno de Descendents se titula “Who We Are”, una canción de protesta, que fue escrita después de los resultados de las elecciones presidenciales. Tras la victoria de Donald Trump, la agrupación conformada por Bill Stevenson, Milo Aukerman, Karl Alvarez y Stephen Egerton empezó a trabajar en este tema, pero debido a los compromisos por el disco Hypercaffium Spazzinate tardaron en completar sus ideas.

Hoy, a menos de una semana de que el mandato de Trump complete los 100 días, el grupo tomó la decisión de compartir este tema que habla sobre la unidad del pueblo americano, así como hacer un lado las diferencias para combatir a un enemigo en común.

Las ganancias obtenidas con el nuevo tema de Descendents irán directamente al programa Planned Parenthood de la Unión Estadounidense por las Libertades Civiles, al igual que el Southern Poverty Law Center, una organización no gubernamental en defensa de los derechos civiles, conocida por sus victorias legales contra grupos de supremacistas blancos.

Puedes escuchar “Who We Are” justo aquí: