Spiral Stairs compartió el último adelanto del disco Doris & The Daggers junto a Matt Berninger de The National.
La mayoría conoce a Scott Kannberg por ser el fundador de Pavement, una de las bandas más destacadas en la década de los noventa. Sin embargo, estos últimos años se ha mantenido al margen con Preston School Of Industry y su proyecto en solitario, con el que está por sacar su segundo álbum de estudio. Es por esto que el músico ha revelado un tercer y último adelanto.
Lo nuevo de Spiral Stairs se llama “Exiled Tonight”, uno de los últimos temas del disco Doris & The Daggers, que se une a “Dundee Man” y “Dance (Cry Wolf)” como sencillos promocionales de este material.
Esta canción cuenta con la participación de Matt Berninger, vocalista de The National, grupo que ha estado trabajando en su nuevo álbum desde agosto del año pasado. Esto fue lo que dijo Kannberg sobre el líder de los de Cincinnatti: "Matt, ha sido mi amigo desde que The National y Pavement viajaron juntos en 2010. Él vive en L.A. así que nos hemos visto unas cuantas veces. En realidad, yo había imaginado su voz en “Exiled Tonight” y escribí la canción con su estilo vocal. Así que le pregunté si quería venir a cantar, vino al estudio e insistió en que tenía que ser yo el que cantara. Sin embargo, hizo los coros y fue genial".
Doris & The Daggers saldrá a la venta el 24 de marzo a través del sello discográfico Domino Records (Super Furry Animals, Real Estate).
Este es el primer extracto del próximo material de The Cranberries.
La legendaria agrupación irlandesa The Cranberries liberó una versión acústica de su éxito “Linger” de su álbum Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We?de 1993. Este nuevo giro a dicha melodía es el primer tema que se desprende de su próxima entrega Something Else.
En este corte podemos escuchar una producción más simplificada, diferente de lo que se aprecia en el original, ya que se ofrece un lado más maduro de la banda muy a la par con la profundidad de la voz de Dolores O’Riordan. Escucha a continuación la canción.
Something Else, que estará disponible a partir del 28 de abril, tendrá incluidas reinterpretaciones de sus más memorables melodías por el cuarteto de cuerdas Irish Chamber Orchestra, así como tres canciones totalmente nuevas. Abajo te dejamos el arte del disco y el tracklist oficial. Si deseas preordenar, haz clic en la imagen.
The Cranberries – Something Else
01. Linger
02. The Glory
03. Dreams
04. When You’re Gone
05. Zombie
06. Ridiculous
07. Rupture
08. Ode to My Family
09. Free to Decide
10. Just My Imagination
11. Animal Instinct
12. You & Me
13. Why
Hot Thoughts, una guía para lidiar con las rupturas sonoras.
Si escuchamos en retrospectiva el trabajo de Spoon, es posible notar su peso específico. Con el paso del tiempo, la voz de Britt Daniel es una especie de marca registrada y las melodías del grupo han pasado a ser elementos importantes de la cultura pop de la última década. Hoy, después de tres años de ausencia, la banda originaria de Austin, regresa con su noveno álbum de estudio titulado Hot Thoughts (Matador Records, 2017).
En este disco, el conjunto presenta una gama más amplia a comparación de They Want My Soulen donde podemos encontrar una gradual transición entre su ya marcado estilo indie rock a un electro rock un tanto más experimental. En este sentido, Spoon difunde una nueva sensibilidad sonora que implica ruptura y continuidad, creatividad, humor e ingenio.
El álbum da inicio con su nuevo sencillo “Hot Thoughts”, un track fresco y divertido, dibujado con pegajosos riffs de guitarra y una base de sintetizadores que acompaña toda la canción en donde es clara la influencia de grupos como Hot Chip y Cut Copy.
Por su parte, “Whisper” brilla con luz propia, al estallar con una agresiva guitarra y tenebrosos sintetizadores que harán explotar la burbuja en la que te encuentres. “First Caress”, “Do I Have To Talk You Into It”, “Shutgun” y “Can I Sit Next To You” hacen que nos recuerden épocas del Gimme Fictiono Transferencedonde se denota la existencia de algo hipnótico, repetitivo y poético en lo parejo de las canciones que anticipa, a su manera, su intensa búsqueda por el minimalismo.
“I Ain’t The One” y “Tear It Down” se mueven por ondas más introspectivas y nostálgicas inspiradas por una trágica ruptura amorosa que son acompañadas por una combinación atinada entre la batería y la voz de Britt Daniel.
El disco cierra con “Us”, un tema que funciona como un canalizador que ayuda a completar el ciclo de una gran manera al fusionar destellos esquizofrénicos de un saxofón, flautas y batería. La ausencia de la voz de Daniel hace que nos detengamos al filo de nuestro asiento, haciéndonos querer aún más.
Thundercat nos deleita con las mejores vibras que el funk puede dar.
Stephen Bruner es un músico originario de California que después de ser bajista en diferentes grupos, para fortuna de nosotros, decidió en 2011 iniciar su carrera como solista con el seudónimo de Thundercat. Además de tener una extravagante personalidad sobre el escenario, Bruner es realmente virtuoso con su instrumento, cosa que pudimos apreciar los que estuvimos en Ceremonia 2016.
En Drunk, Bruner vuelca toda su clara pasión hacia la música y el funk, en un material con una excelente producción, que además es extenso y con mucha variedad. Escuchar este álbum es como zambullirse en un helado río con agua cristalina, y crecer branquias, para nunca querer salir de esa frescura.
Algo que es inmediatamente notorio de este disco, es la irreverencia del compositor, que sale a borbollones con canciones como “Captain Stupido”, con una letra hilarante que incluso hace referencia al meme “Jesus take the Wheel”. Este humor también está presente en “A Fan’s Mail (Tron Song Suite II)”, que trata acerca de ser un gato y literal está repleta de maúllos, y por supuesto, en la envolvente y divertidísima “Friend Zone”. Sin embargo, Drunk no es un disco tomado a la ligera, ya que podemos encontrar piezas en donde Bruner realiza una increíble interpretación en el bajo como en “Uh Uh”, con unas salvajes notas en dieciseisavos o la psicodélica “Tokyo”, con un slap bass hipnótico. Por si no fuera suficiente que Drunk es un verdadero agasajo de funk por sí sólo, hay una plétora de canciones con colaboraciones de artistas de la talla de Kendrick Lamar, Flying Lotus y Pharrell Williams, echando a la mezcla una potente pizca de hip hop. Algunas de estas canciones son la suave “Walk On”, la tierna pero a la vez deprimente “The Turn Down”, e “Inferno”, oscura y mística. Justo a la mitad, colocada ahí a propósito y representando el cenit de un disco casi perfecto, se encuentra “Them Changes”, una canción previamente publicada en el EPThe Beyond / Where the Giants Roam(2015). Esta no solo es la mejor pieza de todo el álbum, es una de las obras definitivas de Thundercat. Intrigante, movida, con una letra pegajosa y por supuesto, con un bassline que te seduce, “Them Changes” es una verdadera joyita.
Es grato ver que la carrera musical de Thundercat continúa en ascenso, e incluso, ya ha sido merecidamente reconocida al recibir un Grammy en 2016. Nada más nos queda esperar que próximamente lo podamos ver de vuelta en nuestro país.
Jenny Beth interpretó "Infinity" junto a The XX para el evento Nigh + Day.
Desde el 8 de marzo, la agrupación británica ha realizado una serie de conciertos en el 02 Brixton Academy de Londres llamada Night + Day, para promocionar su tercer álbum de estudio. En este evento han invitado a artistas como Kelela y Floating Points, pero el día de ayer compartieron escenario con Jenny Beth, vocalista de la banda Savages.
La cantante compartió escenario con The XX para interpretar “Infinity”, tema que se desprende de su álbum debut,publicado en 2009 a través del sello discográfico Young Turks (Sampha, Wavves). Además Cat Power, tocó un solo de piano durante esta presentación.
Thank you @CATPOWER & @jehnbeth for baring your souls with us. I got chills.
La anterior invitada de Jamie XX y compañía fue Robyn, quien salió a cantar “With Every Heartbeat”, uno de sus grandes éxitos, proveniente del primer disco del músico conocido como Kleerup.
La residencia de The XX, además de tener múltiples shows, cuenta con proyecciones de películas y tiendas pop-up, con lo que recaudarán fondos para la caridad. Night + Day terminará el 15 de marzo. Por su parte Savages seguirá su tour europeo en junio, que incluye el festival Rock Werchter de Bélgica, Main Square Festival en Francia, Mad Cool en Madrid y el NOS Alive de Portugal.
Escucha la primera canción del nuevo EP de Abulón.
Después de su trayectoria en agrupaciones latinoamericanas como Victimas del Dr. Cerebro, Abominables, Six Million Dollar Weirdo y otros proyectos musicales, Abulón o Abu como también es conocido, se aventura como solista y estrena el video musical de su nueva canción “Black Strain”.
En este corte de atmósfera oscura y algunos toques industriales, se puede sentir una vibra distinta a lo que hemos escuchado en sus trabajos anteriores, creando un estilo propio para Abu. Cabe mencionar que se percibe cierta influencia de “Blackstar” de David Bowie.
En el visual podemos ver a Abulón interpretando la melodía en diferentes locaciones, además también vemos a un par de personajes inquietantes durante el clip. Míralo a continuación:
Este sencillo ya está disponible a través de las distintas plataformas de streaming, será incluida en el próximo EP de Abulón llamado Melodramático, cuyas canciones se irán dando a conocer a lo largo de este 2017.
No olvides seguir a Abulón en su Facebook oficial.
Feist por fin reveló los detalles de Pleasure, su quinto álbum de estudio como solista.
Tras semanas de rumores y alboroto de parte de sus seguidores, por fin la intérprete canadiense e integrante de la banda Broken Social Scene, dio los detalles de su quinto álbum de estudio en solitario.
El nuevo disco de Feist se titulará Pleasure y saldrá a la venta el 24 de abril a través de Universal Music (Beck, Florence + The Machine). Será su primer estreno con este sello discográfico. El último material de la cantante fue Metals, publicado en 2011.
Este álbum fue producido por la misma intérprete, con la ayuda de Mocky y Renaud Latang, ambos han trabajado con Peaches, así como en anteriores proyectos de la canadiense, como The Reminder y Let It Die.
Feist aún no ha revelado ningún adelanto de su nuevo disco, por lo que hay muchas expectativas de que comparta un sencillo en lo que resta del mes. También se espera que la artista de Calgary aparezca en el próximo álbum de la banda Broken Social Scene, que se espera que salga a mediados de este año.
Mira el alocado video para la nueva canción de Joe Goddard.
Algunas semanas atrás, el músico y productor Joe Goddard anunció su nuevo álbum como solista Electric Lines para salir a la venta el 21 de marzo a través de los sellos Greco-Roman y Domino. De este disco hemos escuchado ya el sencillo “Lose Your Love”, así como el video musical para el tema “Music Is The Answer”.
Ahora y como un vistazo más al material completo, el artista ha compartido un visual animado para la canción “Home”, un extracto con el cantante de Michigan, Daniel Wilson, como invitado.
Joe Goddard hizo equipo con Joe Fowler, un constante colaborador de la banda Super Furry Animals, para que dirigiera y animara este clip. El resultado es una fiesta psicodélica con colores pastel creada por las alucinaciones del protagonista en un taxi a casa.
Ya falta muy poco para el lanzamiento de Electric Lines, si deseas preordenar tu copia, solo haz clic en la imagen.
Candy muestra toda su actual esencia con su nueva cinta.
Esta banda originaria de la Ciudad de México, es una de las más destacadas dentro de su género pues se han presentando en diversos festivales internacionales e incluso han compartido escenario con The Misfits. Su tercer álbum de estudio Atlas salió a finales del año pasado, pero aún así la banda estuvo trabajando en un video para todos sus fans.
Hoy este material para el sencillo “Conjuros y Rituales” se estrena en exclusiva a través de Indie Rocks! y es el segundo tema de Atlas, tercer álbum de estudio de Candy el cuál produjeron a través del apoyo monetario de sus seguidores.
En el metraje dirigido y editado por Producciones Tacubaya, podemos ver a la vocalista de Candy, Valentina Plasa, deambular en los alrededores de lo que parece ser una casa abandonada. La estética es una mezcla entre lo psicodélico y las películas de terror de tipo B, por las alteraciones en las imágenes y la grabación tipo lo-fi.
Estas imágenes se combinan a la perfección con el sonido de la canción, por su estilo que se acerca tanto al dream pop como al new wave de bandas como Siouxsie and The Banshees. Juntas producen una atmósfera un poco siniestra y misteriosa, pero que te atrapa al momento.
Puedes ver el video de “Conjuros y Rituales” justo aquí:
Aquí más fotos del detrás de cámaras (por Verónica Galicia)
Capo está de regreso en la escena nacional con Navegantes, su segundo álbum de estudio y apenas su tercer material –sumando su EP Florecer (2014)–. Este nuevo disco cuenta con 11 canciones y, según la propia banda, regresaron a un sonido más folk y country. Y sí, es verdad.
Este disco irónicamente inicia con “Al final”, una gran canción que realmente pone a pensar cómo es que Capo no está algunos escalones más arriba dentro de la escena. “Al final” es un tema cuya melodía sumamente folclórica, combinada con la suave voz de David Vargas, te envuelve completamente y de alguna manera coloca en tu mente escenas de bosques otoñales mientras el ritmo se va incrementando para finalmente consumirse cual fogata.
“Nada” continúa con el buen inicio siendo un tema menos denso y más directo que se combina muy bien con “Tiemblo”, antes de seguir con “Arena”, otra de las joyitas del disco. Esta canción, a diferencia del track inicial, cuenta con atmósferas mucho más producidas y revestidas –especialmente por la guitarra de Vicente Jáuregui– que te hacen mantenerte clavado en ella.
La segunda mitad del disco es ligeramente más suave sobre todo “Te necesito”, “Chent Lee” y “Déjame solo” que además recurren a riffs más alegres y campiranos. Sin embargo, la canción más fuerte en ese sentido country es “Gigantes”, pues su ritmo la hace una digna canción del sur estadounidense con todo y banjo.
Justo después de pasear por Alabama, “Laberinto” nos lleva a Texas, pues es un clásico y bien ejecutado western con la voz de David aún más suave. Este tema pudo ser un gran cierre del álbum, sin embargo, después llega “Hunting”, una balada que se va saturando de guitarras y la hace explotar de una manera eufórica, dándole al disco un cierre aún mejor.
Después de escuchar Navegantes en su totalidad, llega la respuesta a la pregunta que hago renglones arriba: con todo y que es un buen disco, bien producido y con canciones interesantes, el sonido de Capo tal vez no es taaaan amigable o taaaan entrañable, lo cual de alguna manera evita que ocupen el lugar que debido a la calidad de su música les correspondería en la escena nacional.
