Thieves Like Us comparte video de "Broken Mirror"

Un nuevo video del regreso de Thieves Like Us.

Tal vez algunos ya olvidaron a Thieves Like Us, debido a su ausencia de cuatro años. Para aquellos que no lo hicieron, y también para quienes no los conocen, nos complace compartirles que la agrupación con base en Alemania, formada por Tore Knipping, Thomas Franklin , BJ BerglundAndy Grier (No Andy), publicará nuevo disco este año vía Seayou Records. 

Su ritmo está mezclado con diferentes géneros. Se agarran del italo disco, glam rock, incluso punk, para combinarlo con sus bases electrónicas y poperas. El próximo 27 de enero, podremos escuchar lo que la banda preparó para este, su quinto material discográfico, que además será homónimo a su nombre artístico, Thieves Like Us.

thieves like us 2017

Tracklist

1. dani
2. tears
3. moon
4. e-problems
5. child star
6. broken mirror
7. israel
8. shake the light
9. jennifer

El disco se grabó y produjo en 2015, trae la novedad de que se incluyó bajo y batería en vivo, instrumentos liderados por Tore y Thomas respectivamente, y suena más maduro, según el propio sello compartió en comunicado de prensa. A su vez, el guitarrista Chris Wackrow, las coristas Martine Duverglas, Mia Von Matt, y Monika Martinez, le brindan mayor poder a esa etérea voz de Andy, quien suena más adulto que en materiales predecesores a este, agrega el comunicado.

Como de costumbre y en esto se mantiene constante, Thieves Like Us –al igual que The Radio Dept.–, señala temas políticos y sociales en sus letras. Tal como con la banda sueca, la lírica de TLU puede parecer sobre otros temas, pero entre sus ritmos melancólicos y suaves, hay mensajes sobre la economía, tecnología y abuso militar.

Previo al lanzamiento del nuevo material, hoy podemos ver un video para el sencillo "Broken Mirror", con características escenas de películas que seguramente solo los más fans podrán identificar.

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Phantogram le hace un cover a Radiohead

Phantogram hizo un cover de "Weird Fishes/Arpeggi" de Radiohead, además compartieron un remix de "YDGMHA".

A pesar de que el dúo neoyorquino lanzó su tercer álbum de estudio en octubre, parece que tampoco piensan detenerse este año, pues desde su estreno han hecho numerosas apariciones con los medios, como el show de Jimmy Kimmel y ahora en uno de los programas más exitosos en la radio de Australia.

Los integrantes de Phantogram hicieron una visita a Like A Version, un espacio de la estación triple J en la que se presentan diferentes artistas para tocar sus canciones o covers de sus bandas favoritas. Ha sido tanto el éxito de este proyecto que desde 2005 sacan un disco cada año con los mejores momentos, algunos de estos álbumes incluyen a Jake Bugg versionando a Haim o Chvrches con algo de los Arctic Monkeys.

Phantogram Radiohead

En esta ocasión Sarah Barthel y Josh Carter se decidieron por rendirle tributo a Radiohead con “Weird Fishes/Arpeggi”, del disco In Rainbows. Esto era de esperarse debido a la admiración que le tienen a los de Abingdon, en especial a Jonny Greenwood, pues hace poco dijeron que es alguien con quien siempre han querido colaborar.

Además Phantogram reveló un remix de "You Don't Get Me High Anymore", un sencillo que, junto a "Same Old Blues", puso a su álbum Three en los primeros lugares de las listas en Estados Unidos. Este trabajo estuvo a cargo del Dj canadiense A-track.

Simian Mobile Disco estrena video de "Flying or Falling"

Checa el nuevo video de Simian Mobile Disco.

De Welcome to Sideways, nuevo material discográfico del dúo londinense electrónico, Simian Mobile Disco, se desprende "Flying or Falling", tema del cual ya podemos ver el video oficial.

Dicho álbum, es el quinto en la trayectoria de James Ford y Jas Shaw. Sucesor de Whorl (2014), Welcome to Sideways vio la luz el 11 de diciembre de 2016 vía Delicacies.

"Flying or Falling" es el octavo tema del tracklist compuesto por 10 canciones y en su clip visual, compartido hace algunas horas, no hay realmente una historia gráfica en forma. Con animaciones digitales que se hacen y deshacen, los cuatro minutos con 37 segundos que dura el video marcados además del contador de YouTube, con un cronómetro colocado en la esquina superior izquierda del clip, se recorren momentos surreales y que si tienen un mensaje, no es fácil identificar.

No es el tema más movido del disco, por lo que no invita a una fiesta loca, pero puede funcionar si estás en tu cuarto y quieres desconectarte del mundo mientras proyectas los visuales en tu computadora.

simian mobile disco welcome to sideways

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The xx le hace cover a Drake y Rihanna

The xx interpreta una versión más romántica de "Too Good" de Drake.

El día de hoy, el trío londinense The xx, está de manteles largos con el lanzamiento de su esperado tercer álbum de estudio I See You vía Young Turks, mismo que ya está disponible a través de todos las plataformas de streaming.

Para apoyar este estreno, la banda grabó una sesión para la BBC Radio 1, en la cual interpretaron el primer sencillo de este material, “On Hold”, así como una romántica e íntima versión de la canción “Too Good”, tema de Drake y Rihanna para el disco Views.

“Nos encanta esta canción”, dijo Oliver Sim sobre la melodía original. “La hemos llevado a un lugar diferente, quizá no sea bailable pero esperamos que la disfruten”. En este enlace puedes disfrutar la sesión completa. Si deseas solo oír a The xx, adelanta la reproducción hasta el minuto 2:04:00 para escuchar “On Hold” o hasta 2:15:00 para el cover.

Previamente, Drake sampleó en 2012 un remix de Jamie xx a la canción “I’ll Take Care of You”, un año antes, Rihanna hizo lo mismo con él track “Intro” del debut de The xx para el corte “Drunk on Love”.

Aquí abajo te dejamos I See You, dale play las veces que quieras.

The xx – I See You

The xx desde otra perspectiva.

Después de cinco años de haber lanzado Coexist, el trío británico más enigmático de la última década, The xx, regresa con un sonido más luminoso. De la mano de los sintetizadores, Madley Croft, Jamie xx y Oliver Sim se aventuraron a explorar diferentes sonidos que sacarían a la banda de los obscuros mares de la melancolía para subirlos en un tren mucho más enérgico.

Es evidente que el cerebro detrás de esta banda que causó revuelo desde su debut en 2009, Jamie xx, es quien llevó ahora a la agrupación hacia un universo electrónico que daría mayor amplitud a su sonido.

La puerta se abre con “Dangerous”, un tema luminoso en el que comenzamos a descubrir que The xx ha evolucionado. Sin temor a explorar sonidos más complejos, la banda transmite un espíritu de alegría, al mismo tiempo que te traslada en un ambiente de intriga. Cautiva en una atmósfera de misterio.

Con esta entrega, los introvertidos artistas nos demuestran que han crecido y que para ellos no todo es tristeza. Cada uno de los temas tiene una esencia radiante que te invita a conectar con un estado de ánimo esperanzador, aunque en la lírica, los londinenses siguen manifestando su temores más básicos.  

Por su parte, “Say Something Loving” es uno de los temas más movidos del disco y en el que las voces de Croft y Sim, convergen suavemente sobre una base rítmica luminosa.

Aunque su ritmo haya evolucionado, el dolor y el miedo sigue siendo una constante en las canciones de The xx. En “A Violent Noise”, Jamie nos demuestra, una vez más, su particular habilidad para hacer explotar los sonidos, agregando un toque histriónico al tema.

En apariencia I see you, es un disco para pasar un buen rato. No obstante, resulta mágico encontrar temas profundos y cotidianos al mismo tiempo. Justo en medio de esta obra está  “Performance”, una delicada pieza sobre la impotencia del hombre ante su fragilidad.

No es casualidad que “Test Me” haya sido seleccionada para cerrar la impecable producción de 10 temas,  ya que esta canción engloba la esencia fundamental de la banda, al tiempo que nos demuestran de qué están hechos.

The xx no ha dejado de analizar sus sentimientos más profundos, sino que parece que han dejado entrar un halo de luz a ese mundo de tristeza y confusión. Sin duda han madurado. Y aunque nos encantaban esos adolescentes acosados por sus temores, también nos cautiva su espíritu renovado.

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Entrevista con Elbow

La pequeña gran felicidad.

Fotografía de portada: Paul Husband

Es un hermoso y frío día en Manchester, Inglaterra. Al menos así son las circunstancias bajo las cuales me recibe la llamada Guy Garvey, el elocuente y gregario vocalista de Elbow. Con motivo de la salida de su séptimo álbum de estudio, Little Fictions, nos pusimos a platicar con él acerca de sus ambiciones con este nuevo material, lo que los mantiene juntos después de tantos años y esa fuerza creativa que los ha convertido de una banda de culto en un acto que llena estadios.

“Fue extraño el estar escribiendo un disco con tanto optimismo y energía. Venimos de hacer un par de álbumes densos y con cierto contenido trágico. The Take Off and Landing of Everything se trató principalmente de mi ruptura amorosa [con Emma Jane Unsworth], lo cual hizo que la grabación de aquel material fuera muy complicada. Estuvimos juntos más de 25 años, así que, en cierto modo, es peor que un divorcio. Pero henos aquí, y una vez más es muestra de que nada sale como uno lo planea. Si antes escribimos acerca de la decepción y la añoranza ahora nos estamos divirtiendo más como banda y como personas,” reveló Garvey.

Little Fictions viene después de un periodo de descanso para el conjunto de Bury, Inglaterra. Entre algunos temas y un EP para calmar las ansias de sus dedicados fans y tiempo para armar toda la logística que implica la salida de material fresco (lanzamientos de sencillos, prensa, giras, etc.), decidieron cambiar las circunstancias de su composición y alterar ligeramente su fórmula.

“Compusimos el disco en Escocia con una inmensa caída de nieve como trasfondo. A cada instancia se convertía en un reto. En compensación por no tener un baterista, este disco dependió mucho de los beats. Es más pesado y, por ende, ruidoso. Líricamente quisimos que fuera más positivo y con menos seriedad. Pero no se preocupen; sigue siendo apasionado, furioso y lleno de esperanza. En otras palabras, sigue sonando a Elbow [risas],” detalló Garvey.

elbow 3

Por si fuera poco, Garvey aprovechó 2016 para explorar un lado más acústico, romántico y sereno con su primer disco solista, Courting the Squall. En él, el vocalista plasmó sus poemas y opiniones a ritmo de melodías agradables e imponentes que no se alejan tanto del estilo de su banda principal, pero tienen una intimidad que hubiera sido imposible plasmar en un esfuerzo grupal.

“Quería realizar un álbum rápido y lleno de las cosas que me gustan: muchas cuerdas y vientos. Fue un deleite de realizar. Me tocó la oportunidad de armar un pequeño conjunto que bautizamos la GLB (Good Little Band) con miembros de I Am Kloot, que son muy amigos míos. Sin embargo, no tuve esa excitación o retroalimentación que tanto me gusta de mis compañeros de Elbow. Se sintió un poco solitario a ratos y extrañaba la química que teníamos. Pero fue algo que me tenía que quitar de encima y, al mismo tiempo, una oportunidad para extrañar sentirse en casa, con mi familia musical”, dijo Garvey.

Su unidad como conjunto musical y grupo de amigos tuvo un notable contratiempo a principios del año pasado, cuando Richard Jupp, su baterista de mucho tiempo, anunció su salida para dedicarse a otras cosas y retirarse de lo que implicaba ser una banda de rock. No obstante, fue también un indicio de que tenían que solidificar su vínculo –musical y amistoso– más que nunca.

“Cuando Richard se fue, se nos complicó todo. Tenemos mucho respeto entre nosotros. Los otros miembros del grupo tienen la libertad absoluta de decirme ‘no estoy seguro acerca de ese verso,’ y lo cambiamos entre todos para que nos satisfaga. Ese es el poder de las amistades longevas: reconocer cuando las cosas van mal. Jupp ya no se sentía cómodo con la situación de la banda, entre hacer giras y grabar de forma tan intensiva, y todos lo reconocimos. Ni siquiera lo tuvo que mencionar. Fue una separación amigable y le deseamos lo mejor”.

“Entre nosotros hay mucho humor infantil, pese a que nuestra música es muy solemne o un poco densa. Nunca dejamos que los problemas nos superen o que se dejen sin resolver. Siempre nos divertimos mucho. Por ejemplo, Pete [Turner, bajista] es el corazón de la banda y todos amamos hacerlo reír. Craig [Potter, tecladista] y yo nos entendemos muy bien musicalmente, por eso coproducimos los discos y los de otras bandas”, relató Garvey.

Sobra decir el aclamo y respeto que tienen Garvey y sus compañeros dentro del ámbito alternativo. Desde su disco debut, Asleep in the Back, se han vuelto referentes obligados al describir un rock inglés más fino, elaborado y profundo, a la par de actos como Doves, I Am Kloot y Starsailor. ¿Cómo se siente el líder de Elbow al respecto?

“Ya teníamos 10 años de carrera cuando The Seldom Seen Kid ganó el Mercury Prize. Hemos ganado muchos galardones en los últimos años, y nos ubican más. Nuestros discos encontraron más oídos y nos invitan a foros más grandes, aunque mi cintura ha crecido con la misma proporción [risas]. Más que ofuscarnos, ganar premios nos encanta [risas]. Ciertamente nos inspira a ser mejores y a siempre estar componiendo,” finalizó Garvey.

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The Weeknd estrena video para "Party Monster"

Mira este colorido video de The Weeknd.

El cantante canadiense Abel Makkonen Tesfaye o como todos lo conocemos, The Weeknd, lanzó su tercer álbum de estudio, Starboy, el pasado noviembre vía XO y Republic Records. Este disco nos ha ofrecido sencillos como la canción titular, “I Feel It Coming”, y la más reciente “Party Monster”.

Ahora, un mes después de su estreno, llega el video musical para el track “Party Monster”, el cual fue dirigido por BRTHR y producido por Sara Greco y Jamee Ranta. El visual muestra diversos efectos especiales dignos de un viaje en sustancias psicodélicas rodeado por cruces y autos con luces de neón.

the weeknd

A pesar de que Lana Del Rey participó como invitada y colaboró en la escritura de “Party Monster”, ella no tiene presencia en el videoclip. La cantante de nombre real Elizabeth Woolridge Grant, también aparece en la canción “Stargirl Interlude”. Mira el clip aquí abajo.

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Iggy Pop estrena canción para la película 'Gold'

Iggy Pop reveló "Gold", canción producida por Danger Mouse y que estará en la nueva película de Matthew McConaughey.

A finales de noviembre nos enteramos que el antiguo líder de The Stooges había trabajado en una canción con Danger Mouse para la película GOLD con Matthew McConaughey, y hoy, a un día de que sacaron el tráiler sin censura, llega el tema principal de este largometraje.

El filme, que saldrá el 27 de enero, cuenta la historia de David Walsh, un hombre que encontró un enorme depósito de oro en indonesia, originando el escándalo de la compañía Bre-X Minaeral Ltd. Además de McConaughey podremos disfrutar de las actuaciones de Bryce Dallas Howard y el venezolano Edgar Ramírez.

Iggy Pop Danger Mouse

La canción fue grabada en el estudio que Iggy Pop tiene en su casa de Miami y fue producido por Danger Mouse, quien ha trabajado con bandas como Gorillaz, Beck y el más reciente disco de los Red Hot Chilli Peppers, The Getaway. También Stephen Gaghan, director de la película, los acompañó durante este proceso.

Esto fue lo que dijo Iggy Pop sobre trabajar con el músico y productor estadounidense: "En el estudio, él dirigió las vocales de manera constante y con energía, que es lo que busco cuando trabajo con un productor. Trabajamos en la entonación, pronunciación de las palabras y un montón de cosas como esas. Poco a poco, la cosa se hizo cada vez mejor, más un tono de conversación y menos sobre cantar".

Grimes abre nueva cuenta de arte en Instagram

Grimes compartirá arte propio y de sus fans.

La cantante y productora canadiense Claire Elise Boucher, mejor conocida como Grimes, abrió un nuevo Instagram en el cual se dedicará a su trabajo artístico así como arte de de los fans y visuales relacionados con ella en general.

“Me entristece que los pósters de los shows estos días sean como medios obsoletos con promociones en Internet, pero a mí me encanta que las tipografías, las ilustraciones y la música se unan en una sola imagen y amo tener recuerdos de esos conciertos”, explica Grimes en una post de dicha red social. Mira aquí abajo una imagen que le encantó para su presentación en el Corona Capital.

Recordemos que Grimes no solo se caracteriza por hacer buenas canciones, sino que también ha creado todo lo relacionado con el arte visual de cada uno de sus discos, además ha dirigido sus propios videos y recientemente ilustró cada canción de su último álbum de estudio, Art Angels.

¡Sigue aquí su nueva cuenta!

Xiu Xiu comparte el sencillo "Jenny GoGo"

Además, Xiu Xiu agrega a este estreno un videoclip.

El grupo experimental de California, Xiu Xiu, anunció el pasado mes de noviembre que su próximo álbum de estudio, el décimo tercero de toda su carrera, FORGET, estaría disponible para todos a partir del 24 de febrero de 2017. A esta noticia, le acompaño su primer sencillo “Wondering”, marcando un regreso más orientado al pop para la banda.

Hoy, el grupo liderado por Jamie Stewart ha compartido un nuevo corte de este esperado material. El tema se llama “Jenny GoGo” y viene acompañado de un video musical animado, el cual fue dirigido por Viktor Belozerov.

En este visual podemos ver figuras de mujeres bailando, con lo que parece ser estática de fondo. Además, aparecen algunas ilustraciones de pasteles, murciélagos, hadas y demás criaturas. Sin duda, un clip adecuado para la vibra sombría que emana la melodía que con escucharla, sentimos unas ganas tremendas de bailar.

Recuerda que ya puedes preordenar FORGET de Xiu Xiu que será lanzado a través de Polyvinyl, mismo que estará en formato CD, LP y también digital. Haz clic en la portada para pedir tu copia.

xiu-xiu forget