Jonah Hill dirigió el nuevo video de Danny Brown

Danny Brown compartió el video de "Ain't It Funny", una retorcida parodia de las sitcom de los 80.

El rapero originario de Detroit se ha destacado por sorprender a sus seguidores con ciertas particularidades, como publicar su cuarto álbum de estudio, sin antes anunciarlo, y esta vez no ha sido la excepción, ya que el músico compartió un peculiar video con el actor Jonah Hill como director.

El metraje que acaba de estrenar Danny Brown es para “Ain’t It Funny”, uno de los temas más destacados del disco Atrocity Exhibition, junto a “When It Rain” y “Really Doe”. En este podemos ver al interprete como el personaje principal de una pertubador programa, haciendo una sátira a las sitcom de los ochenta como Family Ties y El Show de Cosby.

Otros de los que aparecen en las imágenes son la actriz Joanna Kerns, a quien muchos recuerdan como la madre en Growing Pains, también Lauren Alice Avery en el papel de la hija y el cineasta Gus Van Sant como el padre, este último sobresale por se el director de las películas Good Will Hunting y Milk.

Por otra parte, se sabe que Jonah Hill es un gran fan del género, incluso llegó a rapear "Jumpman" de Drake junto a Future durante un capitulo de Saturday Night Live, además de que es amigo de Kanye West.

Puedes ver el video justo aquí:

Lana Del Rey confirma nuevo disco con un peculiar video

Lana Del Rey reveló un par de detalles de su nuevo disco, Lust For Life, mediante un video promocional.

La cantante neoyorquina ha estado muy activa estos últimos meses, la razón, su nuevo disco, que ha sido confirmado a través de sus redes sociales. Este llevará el título de Lust For Life, que además es el nombre del tema que hace poco registró junto a Abel Tesfaye, mejor conocido como The Weeknd.

Lana Del Rey hizo este anuncio con un video promocional en el que aparece vestida de negro e interpretando una especie de hechicera que vive en la H del mítico anuncio de Hollywood. En este, reflexiona sobre la decadencia de la sociedad en la actualidad, por lo que podemos sospechar que podría tratarse de un álbum muy conceptual. Esto es lo que dice la artista durante el metraje: “En medio de toda la incertidumbre, y en una transición de una era a otra, no hay ningún lugar en el que prefiera estar sino en Hollyweird haciendo este disco para ustedes. Porque tú, y la música, y este lugar, son mi amor, mi vida, mi lujuria por la vida.”

Debemos recordar que el último trabajo de Lana Del Rey fue en Starboy de The Weeknd, participando en los temas “Party Monster” y “Stargirl Interlude”, así como Love”, sencillo que estrenó a mediados de febrero. Además, si eso no fuera suficiente, está colaborando con Miles Kane en un material que no estará en su nuevo disco, el sucesor de Honeymoon, ni en ningún proyecto de The Last Shadow Puppets.

Puedes ver el video de Lust For Life justo aquí:

Entrevista con Luis Díaz de Ghetto Kids #LíderesUrbanos

El ghetto y el perreo no son moda, son un estilo de vida.

Fotografía: Nacho Miranda

Si mezclas global bass, trap, tribal, moombahton y dembow con letras descaradas y divertidas, ¿qué carajos obtienes? Música del ghetto para el ghetto y el resto del mundo.

Alejandro Estrada, Jonathan Torres y Luis Díaz son Ghetto Kids, grupo que desde finales de 2012 mezcla ritmos urbanos. No se creía que fuera algo que dejara dinero ni que llegaría a tener un boom, pero influenciados por la cultura musical del barrio que los rodea, fueron de los primeros en la CDMX en arriesgase a mezclar en un mismo set tribal, reggaetón, cumbia y dembow. Era una bandera que querían representar. Es por eso que les entristece que actualmente exista gente que se quiera colgar de la industria.

"Personas que antes tocaban tecno o estaban enamoradisimas del rock ahora se están dedicando a esto. Y no es que no nos guste la competencia, pero si tú no te mantienes real, la escena no se verá bien y tu proyecto nunca llegará a consolidarse", afirma Luis Díaz quien también asegura que los fans no son tontos y saben quién ha estado ahí desde el principio.

La música no marca una clase social así que gózala y disfruta.

En 2013 los Ghetto Kids lanzaron Todos los santos, su primer EP, a través de Soundcloud, pero hoy por hoy 2017 será su año. Se presentaron en el EDC y a principios de marzo y a finales de abril sacarán Global Sound, su primer disco de larga duración, que estará conformado por 12 temas de los que se desprenden "Muy bien" (Ft. Chel Maya), "Tu mirada" (Ft. MKN) y "Coqueta" (Ft. BrunOG).

"Un líder nunca se estanca, siempre esta en constante crecimiento", aseguran los Ghetto Kids, quienes en 2016 definieron su sonido. Tenían pulido su concepto, su imagen, pero en cuanto al sonido no se habían arriesgado a dar ese paso por lo que todo ese año se mantuvieron trabajando en el estudio.–

IR! – ¿Los Ghetto Kids son líderes?
L – Creo que sí somos una banda totalmente líder en el país porque llevamos cuatro años siendo totalmente independientes. Hemos creado todo lo que está dentro y fuera del proyecto solos, sin que nadie haya creado una inversión, sin que nadie más haya dicho "sabes que, te regalo este espacio". Todo se trabajó desde cero.

"Lo que yo más recomiendo es... en lugar de tener héroes, admirar líderes. Tener a una persona más tangible, más a la altura, al alcance", afirma Luis, quien considera que líder es alguien que impulsa, que apoya, que tiene tiempo de aprender, de escuchar y de enseñar.

Los tres aprecian el trabajo de Toy Selectah, pues saben que cuando se da la oportunidad o el tiempo de voltear a ver un proyecto es porque ya tiene cierto prestigio.

En el sentido de apoyar a la industria actualmente, Díaz está trabajando de la mano de otros artistas como Alan Rosales, a quién pretende ayudar a recuperar el puesto de "El príncipe del tribal" que tenía hace 3 años, y también con Fer Ramos, a quien tiene en la mira pues pretende que exista un producto pop muy bueno en la CDMX.

"El ghetto, lo barrio, lo urbano es un estilo de vida, no solo una moda", asegura Luis, quien creció en el barrio de Santo Domingo, Coyoacán. Su papá, Don Hector Díaz, lo acercó a la salsa y a la cumbia. Durante la adolescencia, tras la muerte de su papá y su primera decepción amorosa, se acercó al reggaetón.

"'Ella me levantó' de Daddy Yankee es una pieza culminante en lo que soy y seré el resto de mi vida", asegura el DJ e ilustrador.

A los Ghetto Kids les encanta el perreo: "Si el Ghetto es un estilo de vida el perreo es otro estilo de vida. Es amor puro", aseguran. Explican que el perreo más que un baile es un ritual. Debes saber cómo acercarte, cómo no intensear. Identificar y poder decir "Ok, me abrieron vámonos de aquí" o "se me está negando, pero veo que sí tiene ganas". El trío "le da duro contra el muro" desde la secundaria por lo que confiesan ser unos masters en el movimiento de caderas.

¡Checa la galería de fotos completa en nuestro número 97 con Spoon en portada!

Explosions in the Sky comparte “The Ecstatics”

Mira el video para esta melodía del último disco de Explosions in the Sky.

Previo a su gira por norteamérica, la agrupación de post rock Explosions in the Sky ha compartido un nuevo video musical para si canción “The Ecstatics”, tema extraído de su elogiado séptimo álbum de estudio The Wilderness, que salió hace casi un año.

El visual estuvo a cargo de Hayley Morris, fue realizado con stop motion y muestra diferentes siluetas y texturas con papel, materiales translúcidos y vidrio soplado.

explosions in the sky

“Inmediatamente pensé en el hermoso caos que hay en la mente y cómo aquel espacio tiene una multitud de transiciones, ya sea de la vida a la muerte o ir de lo desconocido a lo conocido”, comentó Harris. Checa el clip a continuación:

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Amber Coffman habla de su salida de Dirty Projectors

“Alejarme fue la única opción saludable para mí”, declaró Amber Coffman.

La cantante y músico de Los Angeles, Amber Coffman compartió con Stereogum un comunicado en el cual detalla su salida de Dirty Projectors.

“Dave y yo terminamos en realidad en verano de 2012 después de seis años de relación. Después de un largo y complicado periodo, logramos arreglar las cosas lo suficiente para dejar abierto el futuro y en 2014 trabajamos juntos en mi música como prueba. Eventualmente lo llevé a una mayor capacidad como productor, el se mudó a Los Angeles y grabamos mi álbum en su estudio recién construido en 2015. Todo fue considerablemente bien pero las cosas tuvieron un desafortunado descenso alrededor de la finalización de mi disco en el tiempo en que dejamos de hablar.

Nunca fue mi intención o deseo dejar la banda o terminar mi relación Dave. Fue una sorpresa para mi enterarme el pasado septiembre de los planes de su material, el contenido, tiempos, el uso del nombre de la banda, etcétera… Considero que es una pérdida ya no estar involucrada con Dirty Projectors, pero al final alejarme fue la única opción sana para mí.

Estoy realmente orgullosa el disco que hice y mi esperanza es que la gente lo escuche en sus propios términos. He esperado mucho tiempo para compartirlo y deseo que llegue”

A principios de octubre el año pasado, Amber Coffman anunció su álbum en solitario City Of No Reply y estrenó el video de “All to Myself”, su primer sencillo.

Yung Lean, Crystal Castles y más en el festival curado por M.I.A.

Mira una parte de lo que nos espera en el Meltdown Festival.

Este año, la rapera británica M.I.A. será la encargada de preparar el lineup del festival Meltdown y hoy se ha revelado una porción del mismo que incluye artistas como Mykki Blanco, Young M.A y Yung Lean, por mencionar algunos.

“Estoy reuniendo a nuevos músicos forajidos de todas partes que han contribuido a mantener las cosas extrañas, emocionantes, opinativas, fuertes, emotivas y valientes o fuera de la red en el clima actual”, dijo M.I.A. sobre estos conciertos.

El evento contará con la presentación de Young Fathers, quienes harán un show único creado especialmente para Meltdown. Otros nombres como Crystal Castles, I Wayne, Dexta Daps, MHD, Mr. Eazi y Afrikan Boy también figuran en el cartel del festival, el cual estará encabezado y cerrado por M.I.A.

 

En años pasados, Meldown ha sido curado por David Bowie, Lee “Scratch” Perry, Yoko Ono, Massive AttackMorrissey y muchos más.

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Sampha hace cover a Drake

Además de "Controlla", Sampha interpretó "(No One Knows Me) Like the Piano".

En los últimos meses Sampha ha estado un poco ocupado con la promoción de su álbum debut Process, que salió a la venta a principios de febrero a través de XL Recordings y del cual se han extraído temas como “(No One Knows Me) Like The Piano” y “Blood on Me”, por mencionar algunos.

sampha process

Esta mañana durante su visita al Live Lounge de BBC Radio 1 el músico británico realizó un cover a “Controlla”, éxito del rapero canadiense Drake. Sampha le da un giro más romántico con un arreglo en cuerdas, totalmente distinto al ritmo uptempo del corte original.

Previamente Sampha colaboró con Drake en la canción “Too Much” de su placa Nothing Was the Same de 2013. En la entrevista que sostuvo en la BBC, Clara Amfo preguntó si ambos músicos habían grabado material para un disco a lo que el cantante contestó nervioso “Quizá, quizá”. Escúchala en su totalidad en este enlace, más abajo te dejamos Process.

Planeta No comparte video de "Maricón Zara"

¡Tienes que ver lo nuevo de Planeta No!

Texto por Estefanía Ahumada.

El trío de pop chileno Planeta No, le hace oficial al mundo la presentación de su nuevo y controversial videoclip “Maricón Zara”, quinta canción que forma parte de su álbum debut, Odio, lanzado en el 2015.

Tanto el vocalista como guionista del proyecto, Gonzalo García, junto con el director Cristian Pino Anguita, decidieron apostar por un video que a los ojos de la sociedad recatada, podría calificarse de irreverente, sobretodo porque le habla a la comunidad LGTTTBI, quienes por lo menos en Chile, ya han hecho de la canción un himno a la libertad sexual.

En el videoclip aparece Ivan Figueroa, miembro del Colectivo Lemebel, una organización estudiantil feminista que busca ir en contra del machismo en cualquier espacio estudiantil; Norma Mor, drag queen de la escena LGTTB chilena,; Andrea Ocampo, investigadora social; y DJ Macarena “La maquinita” Orellana, luchadora de kickboxing; y Josecarlo Henríquez, escritor y prostituto. Todos ellos activistas políticos en materia de género y sexualidad.

La introducción del video es Akane Tendo, protagonista de la caricatura japonesa Ranma ½, personaje muy ad hoc al cambio de género y la libertad sexual; al fondo se escucha que alguien suelta una frase machista que da pie a la canción, cuya letra y video, parecieran ser una parodia de los estereotipos que existen dentro de la sociedad para con la comunidad LGBTTI.

Al ritmo de la música se van presentando diferentes escenarios, y con utilería poco común pero bastante sugestiva, los protagonistas tocan temas de género, feminismo y los roles que estos grupos minoría juegan en una sociedad patriarcal.

Sparks anuncia nuevo disco

Sparks reveló detalles de Hippopotamus, su nuevo disco, además lanzó el primer adelanto.

Desde el regreso de los hermanos Mael, todos sus seguidores han estado a la espera de un nuevo disco, pero hoy sus plegarias han sido escuchadas, ya que la mítica banda de art-rock ha confirmado los detalles del sucesor de The Seduction of Ingmar Bergman.

El próximo álbum de estudio de Sparks llevará el nombre de Hippopotamus y saldrá a la venta el 8 de septiembre a través del sello discográfico BMG (David Bowie, Tame Impala). Este fue grabado por Ron y Russell con la ayuda de Dean Menta en la guitarra y Stevie Nistor en la batería, además de que cuenta con la participación del Rebecca Sjöwall y el cineasta Leos Carax. El nuevo material llega después de su colaboración con Franz Ferdinand, formando FFS y publicando un disco en 2015.

Cabe destacar que esta noticia no es mera casualidad, ya que el dúo californiano acaba de anunciar la película Annette, para la que ha escrito el guión y la banda sonora. Esta fue dirigida por el mismo Carax y será protagonizada por la cantante Rihanna.

También, Sparks compartió el primer adelanto, el cual, puedes escuchar justo aquí:

Tracklist de Hippopotamus:

  1. Probably Nothing
  2. Missionary Position
  3. Edith Piaf (Said It Better Than Me)
  4. Scandinavian Design
  5. Giddy Giddy
  6. What The Hell Is It This Time?
  7. Unaware
  8. Hippopotamus
  9. Bummer
  10. I Wish You Were Fun
  11. So Tell Me Mrs. Lincoln Aside From That How Was The Play?
  12. When You’re A French Director [ft. Leos Carax]
  13. The Amazing Mr. Repeat
  14. A Little Bit Like Fun
  15. Life With The Macbeths

Placebo en el Pepsi Center WTC

Melancolía y muchos éxitos de Placebo llenaron el Pepsi Center WTC.

En punto de las ocho y media salió al escenario Felipe El Hombre, con temas como “Sin Frenos”, “Espejismo” y “Más”. Vigorosos riffs y un baterista incansable encendieron los ánimos de los asistentes. Después de un breve set y aplausos disfrazados de ansiedad por ver a los originarios de Londres, el proyecto mexicano se despidió.

Veinte minutos pasadas las 9:00 PM, se apagaron las luces, se proyectó en pantalla el video musical de “Every You Every Me” y la gente se volvió loca aunque aún no había salido ningún miembro, al concluir sonaron los primeros acordes de “Pure Morning”.

A este tema le siguió “Loud Like Love” y a pesar de que el disco del mismo nombre no fue uno de los favoritos de los fans, no hubo quien no gritara el coro. “Hermanas y hermanos, bienvenidos a nuestra fiesta de cumpleaños”, dijo Brian Molko y a esto siguieron canciones como “Jesus’ Son”, “Soulmates” y “Special Needs” (la cual no había lugar al que voltearas sin ver a alguien cantándola).

Por mucho, uno de los momentos más emotivos de la velada fue cuando interpretaron “Without You I'm Nothing”, melodía que tuvieron oportunidad de grabar en 1999 con David Bowie. Imágenes de él aparecieron en el fondo mientras se escuchaba muy tenue su voz a la par de Molko. Al terminar, los presentes no dejaban de gritar el apellido del Duque Blanco.

Para recordar su debut, Placebo deleitó a su fiel público mexicano con “36 Degrees” y “Lady of the Flowers”. A esto le siguió una ronda casi interminable de ovaciones. Incrédulos ante el cariño de la audiencia, Brian y Stefan se quedaron inmóviles, y tras de esbozar una sonrisa, Molko replicó “Me ponen muy nervioso”.

Al culminar los aplausos, el líder de la agrupación dijo: “Es hora de la fiesta”. Así es como una ráfaga de éxitos hizo vibrar el piso del recinto de la Nápoles. “For What It's Worth”, “Slave to the Wage” y “Special K” se escucharon como si no hubieran pasado los años. La gente sacudía sin cesar su cabeza, puños y cualquier extremidad posible al ritmo de estos temas. “Song to Say Goodbye” y “The Bitter End” siguieron, nada importaba si conociste a Placebo en la primaria, en la secundaria o hace un mes, nadie dejaba de cantar al unísono. Al terminar el sencillo extraído de Sleeping with Ghosts, la banda bajó del escenario. A pesar de que no se prendieron las luces, algunos de los presentes pidieron esquina y salían poco a poco de la multitud.

Minutos después la alineación regresó con “Teenage Angst”. Para avivar todavía más la nostalgia del primer álbum, Stefan Olsdal cambió de guitarra por una con la bandera de la comunidad LGBT y la elevó, “Nancy Boy” era eminentemente la siguiente canción en la lista, con el cual recordamos el look andrógino de Brian que identificaría al grupo por mucho tiempo. Pero esto aún no llegaba a su fin, Placebo tenía preparada otra bomba extraída de Meds, “Infra-red”, todos brincaban y gritaban “Forget your running I will find you” a lo que daban sus pulmones.

Nuevamente la agrupación se retiró para dar paso a un infinito loop del intro de su versión de “Running up that Hill” y aplausos al ritmo del latido del corazón fueron el preámbulo para que Placebo volviera al escenario y tocar este cover a Kate Bush, un momento en el que todos quisimos hacer un pacto con Dios para que no borrara está increíble noche de nuestras mentes. Al finalizar, Brian Molko comenzó a calibrar alguna especie de artilugio para así poder ver en pantalla una imagen de una cajetilla de cigarros con la advertencia “Seriously harms you and others around you” y una foto de Donald Trump.

Con un setlist casi impecable de lo mejor de su trayectoria, Placebo repasó 20 años de trayectoria a través de sus siete discos con los cuales cada una de las almas que abarrotaron el Pepsi Center WTC se ha sentido identificado. Un concierto que no dejó un solo espacio vació, probando que el pasar de los años ha afectado muy poco o casi nada en la calidad de su ejecución.