Arcade Fire estrena canción y videoclip

La agrupación canadiense, Arcade Fire presenta el audiovisual de su nuevo tema: “Creature Comfort”.

La banda de Montreal ya anunció su quinto álbum de estudio y reveló el primer adelanto con “Everything Now”, obteniendo opiniones divididas de parte de la critica y el público en general. Sin embargo los canadienses buscan ganarse a todos sus seguidores y acabar con cualquier duda con su más reciente sencillo.

Lo nuevo de Arcade Fire lleva el nombre de “Creature Comfort”, un tema con un ritmo simple pero notable, con un intro que recuerda mucho a Kraftwerk, aunque segundos después retoma un poco el estilo de la agrupación liderada por Win Butler y Regine Chassange. Además, cabe destacar la letra, ya que habla sobre el amor propio y el autorespeto en contra de la fama decadente.

La canción viene acompañada de una especie de lyric video, dirigido por Tarik Mikou, en el que podemos ver a los integrantes de la banda vestidos con trajes dorados y tocando sus instrumentos. Esto llega después de un teaser al estilo de los regalos en cajas de cereal que fue publicado en sus redes sociales.

El disco de Arcade Fire saldrá a la venta el próximo viernes 28 de julio a través de Columbia Records (Daft Punk, David Bowie).

Puedes ver el video de “Creature Comfort” justo aquí:

Frances Bean Cobain expone su arte

Ghost for Sale se titula la muestra plástica de la hija de Kurt Cobain.

Frances Bean Cobain junto con Lindsey Way (esposa del frontman de My Chemical Romance) han montado una exposición de su trabajo artístico. Ghost for Sale se presenta actualmente en la Gallery 30 South de Pasadena, California.

Medios locales reportan que todas las pinturas han sido vendidas en un rango de precios que va de los $1,200 a los $4,500 dólares.

No es la primera vez que Frances expone su arte. En 2010, presentó parte de su trabajo en la galería La Luz de Jesus bajo el seudónimo Fiddle Tim.

Bean heredó la inquietud expresiva de su padre. Kurt Cobain, en distintos puntos de su vida, realizó dibujos, bocetos y pinturas que luego regaló a sus seres cercanos.

Matt Kennedy, director de la galería, declaró lo siguiente para i-D:

"Me encanta el uso audaz de materiales mixtos. Parece tener una capacidad inherente para la composición y la teoría del color. (...) La habilidad de Frances para usar el color está en sintonía con la de artistas muy establecidos que conocen las reglas y luego las rompen de una manera que tiene sentido; esto empuja la obra hacia adelante. Nunca se ve eso en los artistas jóvenes".

Aquí una muestra de su trabajo plástico:

frances bean cobain_paint

"It's a Good Day For Penance and Pity", (2017).

frances bean cobain_paint

"Limeade Extract", (2017).

 

frances bean cobain

"I'm Not Scared of 40 Volume Bleach", (2017).

Ghost for Sale se inauguró el pasado 11 de junio y terminará el próximo viernes 30 del mismo mes.

Sigue a Frances Bean Cobain es su cuenta de Twitter:  @alka_seltzer666

Sad13 estrena sencillo con Adult Swim

Escucha "Sooo Bad", el nuevo sencillo de la serie de Adult Swim.

El proyecto solista de Sadie Dupius, alterno a Speedy Ortiz, comparte una nueva canción como parte de la serie de sencillos que publica el programa Adult Swim. El nuevo tema se titula "Sooo Bad" y puedes disfrutarlo a continuación:

O puedes dar clic aquí para escuchar el tema junto con unos alucinantes visuales por parte de Adult Swim.

Este nuevo track le da seguimiento al álbum debut de esta propuesta solista de Sadie Dupius. El material se titula Slugger y se publicó el año pasado, siendo muy bien recibido. Puedes escucharlo aquí abajo:

Por otro lado, esta propuesta de sencillos que presenta Adult Swim consiste en publicar una nueva canción semanalmente durante todo lo que queda de este año. "Sooo Bad" de Sad13 representa el cuarto sencillo de esta serie. Entre los artistas y agrupaciones que participarán en este proyecto están Dinosaur Jr., Flying Lotus, Julian Casablancas + The Voidz, Migos, Wavves, Thundercat y muchos más.

Sad13

Puedes dar clic en la imagen para darle seguimiento a los sencillos publicados

Esta es la lista completa de los artistas/bandas que conformaran el proyecto:

Abra
Anna Meredith
Big Freedia
BOSCO
Brian Eno
Code Orange
Colin Stetson
DAWN
Dinosaur Jr.
DOOM ft. Jay Electronica
Downtown Boys
Ducky
Father
Flying Lotus
G Perico
Helado Negro
HXLT
Jacques Greene
Jay IDK
Jlin
JonWayne
Julia Holter
Julian Casablancas + The Voidz
Juliana Barwick
Kaitlyn Aurelia Smith
Kitty
Knxwledge
Lord RAJA
Low End Theory (Daddy Kev, Nobody, The Gaslamp Killer & D-Styles)
Maxo Kream
Migos
Mija
Moor Mother
Nef the Pharaoh
Nick Hook
Oddisee
Pallbearer
Run The Jewels
SAD13 [Sadie Dupuis]
Sevdaliza
Shabazz Palaces
Sleep
Sophie
Spark Master Tape
SuperUnison
Tanya Tagaq
The JuJu Exchange
Thundercat
Tim Hecker
Venetian Snares
Waka Flocka Flame
Washed Out
Wavves
Witch Mountain
Wolves in the Throne Room
YFN Lucci
Your Old Droog
Zaytoven ft. Yung La, Bankroll Fresh, and Twista
Zeal & Ardor
Zola Jesus

Pedropiedra y Okills en SALA Corona

Noche latinoamericana en SALA Corona: Cállate Mark, Piluso, Pedropiedra y Okills.

No hay mejor forma de pasar una noche de miércoles que escuchando música entre amigos. Eso lo sabe muy bien Pedropiedra y Okills, por eso decidieron armar un show especial en Sala Corona. En una noche cuatro nacionalidades, cuatro bandas y solistas subieron a un escenario a hacer lo que más les gusta: música.

Sí, el cartel tenía como estelares al chileno Pedropiedra y los venezolanos Okills. Sin embargo, aquellos que llegaron temprano pudieron disfrutar de Cállate Mark, banda argentina que llena de energía. A lo mejor puede que no tenga un hit en la radio, pero sus presentaciones enamoran a los asistentes gracias al trabajo de frontman de Tadeo Luna, incluso se llega a olvidar la presencia del hijo de Vicentico en la guitarra, lo cual es bueno ya que logra quitarse de la sombra de los Cadillacs, Cállate Mark es cosa aparte.

La segunda banda invitada fue Piluso, representando al rock nacional. Este grupo poco a poco se ha abierto espacio en la difícil escena mexicana, llegando a abrir el show de Comisario Pantera en el Metropolitan. El público que, para entonces, ya había llenado el foro, fue de menos a más con Piluso, al principio solo escuchaba con atención pero para el final ya se encontraba totalmente enganchado e incluso cantando algunas canciones.

Para este momento todo estaba puesto para los dos estelares. El primero en tomar el escenario fue Pedropiedra. Empezó solo, con su teclado, después invitó a los músicos a unírsele. Teclado, bajo y guitarra fueron suficientes para que todos cantaran al ritmo de “Sol mayor”, uno de sus primeros hits. Después, el chileno tomó su lugar en la batería y desde ahí dirigió las emociones de sus fans, nada que no sepa hacer. El éxtasis de su presentación llegó con la interpretación de “Las niñas quieren verse bien”, chulada.

pedropiedra_sala corona

Los primero que pensé cuando me enteré que Okills iba a cerrar fue: “¿En qué momento esta banda venezolana se volvió tan grande?”. No es que llenen estadios pero tocar después de Pedropiedra en un miércoles significaba que estaban seguros que nadie abandonaría el lugar. Estaban en lo correcto.

Okills tocó increíble para sorpresa de nadie excepto yo. Su música es un equivalente a un Little Jesus venezolano: feliz, positiva, con un poco de humor y demasiado bien tocada. Canciones como “Lo mejor, lo peor” o “Tiempo” ya son pequeños hits del rock hispanohablante. Además, la escenografía (flores, flores y más flores) queda muy bien con su concepto.

okills_sala corona

Algo destacado fue el constante recordatorio de la grave situación en su natal Venezuela. Al entrar al foro te daban información y podías donar a la fundación Mevemex, que se dedica a repartir medicamentos a los necesitados en aquel país sudamericano. Incluso parte de las ganancias de la noche también fueron donadas bajo la campaña #UnDiaPorVenezuela. Alberto, vocalista de Okills destacó que la mejor manera de apoyar era mandando productos ya que el dinero era más difícil de distribuir. Un gesto muy grande el de esta banda rockera con sus compatriotas.

Rock latino. Venezuela, Chile, Argentina y México unidos, no sólo para apoyar, sino por el lujo de pasarla con los amigos una noche de miércoles porque somos rockeros y ¿por qué no?

Sigue a Pedropiedra en sus redes:

Facebook // Twitter

Flying Lotus anuncia experiencia 3D

Su debut será en la presentación de Flying Lotus para el FYF Fest.

El experimental del hip-hop Flying Lotus o también conocido como FlyLo, confirmó en su cuenta de instagram que lanzará una nueva experiencia sensorial con efectos en tercera dimensión. El show está planeado para presentarse en su acto en julio para el FYF Fest, en donde asegura que por cada compra del boleto se incluyen unos lentes 3D decorados con el arte del productor con base en LA.

Mira los lentes aquí abajo:

 

My new 3D show debuts at FYF! Glasses come with every ticket. See u there.

Una publicación compartida de flyinglotus (@flyinglotus) el

El día que Flying Lotus presentará su nuevo show 3D, también se estrena su nueva película independiente y surrealista del género de comedia de horror titulada Kuso. Él mismo escribió el guión (junto con David Firth), dirigió el proyecto y compuso un score original. El filme es protagonizado por Hannibal Bures, Donnel Rawlings, Anders Holm, entre otros. El estreno se realizará en la plataforma de streaming Shudder.

Mira el tráiler a continuación:

Música de Aphex Twin, Akira Yamoaka, Thundercat,  Busdriver y Kamashi Washington también formará parte del soundtrack.

All Time Low — Last Young Renegade

All Time Low da un sorpresivo y modesto giro hacia el pop.

Hay algunas bandas que se vuelven verdaderos iconos de una generación en específico, ya que tuvieron la fortuna de empatar perfectamente el contexto de sus composiciones con la adolescencia de su audiencia. Una etapa llena de muchos cambios en donde las emociones están a flor de piel y estamos más perceptibles a que una canción llegue a nuestro corazón y permanezca ahí para el resto de nuestras vidas.

All Time Low es una de esas bandas para los que fueron adolescentes en la década pasada, y aunque nunca alcanzaron el éxito desmesurado de agrupaciones como Green Day, han logrado un particular espacio en la escena del punk rock. Para los que han presenciado un concierto de All Time Low, sabrán como Alex Gaskarth y Jack Barakat crean un vínculo especial con el público, realmente pasándola bien y haciendo que sus fans se sientan siempre jóvenes.

Los oriundos de Maryland, Estados Unidos, dan un interesante giro en su trayectoria con su séptimo álbum de estudio Last Young Renegade (2017), ya que aunque siempre han tenido toques de pop, en este material decidieron verter su estilo 100% hacia este género. Como resultado, tenemos un disco más pausado y tranquilo, pero no por eso menos emotivo.

Desde la primera canción del disco “Last Young Renegade”, podemos ver este cambio con una textura parecida a la de los créditos de inicio de una serie de televisión para adolescentes. Otra canción que logra una interesante ejecución en esta vena es “Ground Control”, en donde hacen un dinámico juego de voces con las invitadas Tengan and Sara. De lo mejor del disco y que vale la pena escuchar varias veces para apreciar por completo.

Y aunque no está mal que la banda baje el ritmo y se sacrifiquen unos guitarrazos por sintetizadores y secuencias electrónicas, le pega bastante a la cohesión general ya que las canciones no logran explotar al máximo el potencial idiosincrático de All Time Low, como sucede en “Drugs & Candy”, Good Times” y “Life of the Party”.  Este rasgo característico de la banda se puede ver en “Nice2KnoU”, una pieza clásica y directa, en donde se logra un poderoso puente con una agitada batería y una melodía sumamente pegajosa que te atrapa para no soltarte hasta que termine la música.

Afortunadamente, hay piezas que siguen transmitiendo la jovialidad de la banda como la divertida “Afterglow” que cierra el disco con un mensaje positivo y alentador, o también “Nightmares”, con una letra reflexiva y unos pasajes con unos riffs excelentes.

Last Young Renegade es un álbum que cumple para los fans del grupo, sin embargo, no lo recomendaría como primera escucha para alguien ajeno a su trayectoria. Esperemos que este disco sirva como escalafón para que All Time Low siga en un crecimiento positivo musical.

Mira el nuevo video de Ride

Ride ha estrenado el video de "All I Want", tema que se desprende de Weather Diaries.

El día de mañana la banda británica hará oficial su regreso con el lanzamiento de su quinto álbum de estudio, el primero en 21 largos años. Es por esto que los de Oxford han compartido el video de uno de sus recientes temas.

El clip que acaba de revelar Ride es para "All I Want", que junto a "Home Is A Feeling" y "Charm Assault", forman los sencillos promocionales de Weather Diaries, el nuevo disco del grupo.

El video tiene una trama sencilla a primera vista, pero en realidad puede llegar a ser algo impactante. En este podemos ver a un hombre exhausto, corriendo dentro de un paraje obscuro y dirigiéndose a un lugar desconocido, hasta que finalmente se desploma en el suelo, sin dejarnos saber si llegó a su destino.

Este metraje estuvo a dirigido por Jade Mortimer, quien ha colaborado con otras bandas como The Shape Of Things, Radiophobia y Nod One's Head. Esto fue lo que dijo la cineasta sobre su trabajo con Ride: "Al oír por primera vez la canción, imaginé una especie de viaje, entonces me planteé una idea sencilla de este personaje durante su travesía. (...) Está corriendo, de o hacia algo. Está sudoroso, exhausto y con dolor. A lo largo del video, su viaje y su rendimiento aumentan e intensifican. Capturando su emoción con el uso de la iluminación y el movimiento de la cámara en la pista de principio a fin".

Austra vuelve a los 80 con este cover

El proyecto canadiense Austra, compartió una versión de "Heaven Is A Place On Earth" de Belinda Carlisle.

El grupo liderado por Katie Stelmanis publicó su tercer álbum de estudio, Future Politics, a principios del año pasado. Sin embargo la banda de Toronto ha estado en movimiento desde entonces, como ahora que compartieron un metraje en el que podemos verlos haciendo un cover a un clásico de los ochenta.

La canción que interpretó Austra fue "Heaven Is A Place On Earth" de Belinda Carlisle, ex vocalista de la agrupación femenina The Go Go's. Esta la publicó en 1987 para el disco Heaven On Earth y fue uno de los grandes éxitos en la carrera como solista de la cantante, ya que incluso fue nominada a un Grammy.

Esta nueva versión se dio gracias a la nueva temporada del proyecto Undercover Video Series del sitio The AV Club. En el que hemos podido ver a Phantogram tocar canciones de Hole o a Crystal Fighters haciendo un cover de "Hooked On A Feeling" de Blue Swede.

La interpretación del tema de Carlisle por parte de Austra es bastante agradable ya que dejan a un lado los elementos cheesy de la época para concentraste en la voz principal. Con un sonido sencillo, menos artificial y más emotivo.

La banda se presentará el 1 de septiembre en nuestro país, para celebrar con nosotros la Semana Indie Rocks! junto a Clap Your Hands Say Yeah, Digitalism y más.

Puedes escuchar ambas versiones de "Heaven Is A Place On Earth" justo aquí:

Nuevo video de Public Service Broadcasting

Public Service Broadcasting estrena video, a unas semanas del lanzamiento de su próximo álbum.

Los banda londinense Public Service Broadcasting nos presenta hoy su nuevo video al que titula “They Gave Me A Lamp”, canción en la que colabora con el trío inglés Haiku Salut.

La canción está basada en el despertar político entre los grupos de apoyo de mujeres en el momento de la huelga de mineros del sur de Gales entre 1984-1985. Por eso, en el video podemos ver a los miembros de la banda tocando dentro de una mina.

“La cámara actúa como un espíritu errante flotando a través de la oscuridad y la luz, ya que capturamos un solemne pero poderoso performance triunfante y esperanzador", expresó el director del video, Brian Wash.

Mira el video aquí:

“They Gave Me A Lamp” estará incluida en su próxima producción discográfica Every Valley, que verá la luz el próximo 7 de julio a través de Play It Again Sam. Mientras tanto, te compartimos el arte y el playlist:

Tracklist de Every Valley:

1. "Every Valley"
2. "The Pit"
3. "People Will Always Need Coal"
4. "Progress (ft. Tracyanne Campbell)"
5. "Go To The Road"
6. "All Out"
7. "Turn No More (ft. James Dean Bradfield)"
8. "They Gave Me A Lamp (ft. Haiku Salut)"
9. "You + Me (ft. Lisa Jên Brown)"
10. "Mother Of The Village"
11. "Take Me Home"

L.A. Witch estrena sencillo de su álbum debut

El primer LP del trío de chicas angelinas será homónimo: L.A. Witch.

El sonido de esta banda altamente cargada de estrógeno evoca cualquier club nocturno en la periferia de una gran ciudad a las tres de la mañana. Entre decenas de cigarrillos muertos, cerveza desparramada y personas taciturnas, Sade, Irita y Ellie evocan a los fantasmas y demonios de la noche a través de su sonido garage - psycho punk con destellos folk.

L.A. Witch será lanzado el viernes 8 de septiembre vía el sello Suicide Squeeze Records. Estará disponible para escucha en streaming en todas la plataformas digitales, en CD y, habrá 1500 copias en vinilo de color rosa traslucido disponibles para la compra.

El primer sencillo de esta placa es "Untitled". En esta balada muerta, destaca la cruda voz y lírica hechizante de Sade Sanchez; los secos riffs de bajo de Irita Pai; y, la severa batería de Ellie English.

Escucha "Untitled", aquí:

Arte del álbum L.A. Witch:

Tracklist de L.A. Witch:

1. "Kill My Baby Tonight"
2. "Brian"
3. "Untitled"
4. "You Love Nothing"
5. "Drive Your Car"
6. "Baby In Blue Jeans"
7. "Feel Alright"
8. "Good Guys"
9. "Get Lost"

Sigue a L.A. Witch en sus distintas plataformas electrónicas:

Facebook  //  Twitter  //  Bandcamp  //  Instagram  //  Tumblr