Damian Marley lanzará el álbum 'Stony Hill'

Posted on julio 4, 2017 by -

El cantante de origen jamaiquino, Damian Marley estrenará disco antes de finalizar el mes.

Por: Leonardo Vega

Damian Robert Nesta “Jr. Gong” Marley, mejor conocido como Damian Marley, quién además es hijo del legendario Bob Marley, está próximo a estrenar álbum Stony Hill el 21 de julio.

En este disco podremos encontrar colaboraciones con Major Myjah y con su hermano, Stephen Marley. El reciente sencillo de su nuevo material tiene como nombre “R.O.A.R”, y viene acompañado de un video en el que homenajea su lugar de origen, Jamaica.

El cantante de reggae quien desde 1992, ha estado en la escena musical ha lanzado los álbumes: Mr. Marley, Halfway Tree y Welcome To The Jamrock, este último fue lanzado en 2005 y lo hizo acreedor a dos premios Grammy. A lo largo de su carrera ha colaborado con Skrillex, Nas, Gwen Stefani, Bruno Mars y recientemente con Jay-Z en su álbum 4:44.

El reciente trabajo de Marley será distribuido por Island Records/Republic Records y contará con una versión en vinilo, que está disponible en la pagina web del también compositor.

Checa el tracklist y la portada del disco:

 

1. “Intro”
2. “Here We Go”
3. “Nail Pon Cross”
4. “R.O.A.R”
5. “Medication (feat. Stephen Marley)”
6. “Time Travel”
7. “Living It Up”
8. “Looks Are Deceiving”
9. “The Struggle Discontinues“
10. “Autumn Leaves”
11. “Every Wants To Be Somebody”
12. “Upholstery (feat. Major Myjah)”
13. “Grown & Sexy (feat. Stephen Marley)”
14. “Perfect Picture”
15. “So a Child May Follow”
16. “Slave Mill“
17. “Caution”
18. “Speak Life”

Entrevista con Deafheaven

Posted on julio 4, 2017 by -

El tenue tono de una voz que emana furia de Deafheaven.

“La música siempre ha estado en mi vida, en mi casa siempre había una televisión prendida con la rotación de videos de MTV o discos de Duran Duran, Michael Jackson, Radiohead, Stone Temple Pilots o Soundgarden sonando todo el tiempo gracias a mis padres”, refirió George Clarke, aquella furiosa voz de Deafheaven, tenue al teléfono a larga distancia, durante el tour que lo regresó a México para presentarse en El Plaza Condesa.

La inspiración al momento de crear y actuar viene de todos lados: el black metal, Slayer, My Bloody Valentine, Mogwai, desde Morbid Angel hasta Oasis, y es en esta mezcla donde radica la relevancia de la agrupación y el cómo han llamado la atención en los últimos años, creando una especie de amor-odio entre los adeptos más "trues" del metal y aquellos que no enfocan su total atención al género en específico.

Clarke refiere que al estar dentro de cierta élite del metal, el hecho de realizar tours con bandas como Carcass les ha abierto el camino a nuevos escuchas y a cumplir la constante ilusión de tocar junto a las leyendas del género: “Obviamente nos encantaría tocar con Metallica o Emperor, aunque personalmente me hubiera gustado tocar junto a Dissection”. Power Trip como su nueva banda de metal favorita y la dedicada constancia de impregnarse con nueva música en medida de lo posible para sonorizar los tiempos muertos entre esperas por vuelos en un aeropuerto y travesías en carreteras. Al respecto de todos aquellos que comienzan su andar por el complicado camino de la música el vocalista compartió su experiencia: “Mi consejo para las nuevas bandas es que tienen que ser pasionales, no tener miedo a enfrentar al público y aprovechar todas las oportunidades que puedan tener”.

Recordando su primera visita a México en el Festival Corona Capital, George refirió que prefiere tocar en inmuebles más pequeños en los que puedes controlar de mejor forma el sonido y para tener cercanía con el público, con el que establece una conexión transgresora y visceral gracias al poder de su voz como complemento de la estridencia influenciada por el black metal: “Me gusta observar que algunos fans lloran, se arrancan la ropa o tratan de arrancármela a mi, intentan escupirme o entran en trance con la música, es sorprendente”.

En su show con Mono, banda que considera genial y cuyos integrantes son agradables y talentosas personas, la emoción del vocalista se centró en los fans mexicanos durante su primer show estelar presentado por INTRSTLRS en Guadalajara y en su segunda fecha en la Ciudad de México, los cuales señaló como pasionales y llenos de energía: “Después del actual tour comenzaremos a escribir canciones para el nuevo álbum”. Como planes en el futuro inmediato de la banda, cuyo ímpetu oscuro ha ganado el respeto y la admiración en un circuito en el que a veces es difícil entrar si decides experimentar más allá de inclinarte por imitar lo que hace la vieja escuela o ser renuente a expandir tus influencias creativas que pueden ser tan opuestas como Liam Gallagher o Varg Vikernes.

Neil Young celebra el 4 de julio con nuevo tema

Posted on julio 4, 2017 by -

Neil Young busca crear consciencia en el futuro con “Children of Destiny”.

Desde hace un par de años el músico canadiense ha estado muy activo en los estudios de grabación y todo parece que seguirá así, ya que Neil Young ha revelado un nuevo tema para celebrar el 4 de julio, fecha en el que Estados Unidos celebra su día de la independencia.

La canción que acaba de estrenar Neil Young se titula “Children of Destiny”. En esta, el cantante expresa su preocupación por el medio ambiente y la postura del presidente Donald Trump sobre el calentamiento global. Esta no es la primera vez que el músico aborda este tipo de situaciones, ya que con Earth habló de conservar la belleza de la naturaleza y el disco Peace Trail, estuvo inspirado en la lucha que tuvieron nativos americanos contra la planeación de un gasoducto en sus tierras.

En el clip podemos ver a diferentes familias celebrar el 4 de julio, al igual que diferentes metrajes de la pasada marcha de la mujer, desfiles militares, ciudades bombardeadas y la bandera de la nación americana hondeándose en lo alto.

Aún no se sabe si formará parte de una nueva producción discográfica, mientras tanto, puedes ver el video de “Children of Destiny” justo aquí:

Baterista de Garbage presenta su nuevo tema

Posted on julio 4, 2017 by -

Butch Vig compartió un metraje de 5 Billions In Diamonds.

A pesar de que sigue de gira con Garbage, hace un par de meses el baterista Butch Vig nos presentó su nuevo proyecto y el primer sencillo de esta agrupación. El día de hoy el músico vuelve a repetir la fórmula con su reciente canción.

Lo nuevo de 5 Billions In Diamonds se titula “I'm Becoming You”, un tema que, al igual que el anterior, se mantiene en el camino del dream pop, pero con elementos progresivos que incluso entrarían dentro del ambient. Algo muy distinto a lo que hace junto a Shirley Manson.

El grupo de Vig está formado por el DJ James Grillo y el productor Andy James. Además, para este material contaron con la colaboración del ex integrante de Suede, Alex Lee; así como el bajista de Spiritualized, Sean Cook y su compañero Damon Reece, quien también ha trabajado para bandas como Massive Attack y Echo & the Bunnymen. Ningún integrante de Garbage participó en la creación del disco.

El álbum debut de 5 Billions In Diamonds saldrá a la venta el próximo 11 de agosto a través del sello discográfico británico independiente 100% Records (Orchestal Manoeuvres In The Dark, Stone Foundation).

Puedes escuchar “I’m Becoming You” justo aquí:

Jay-Z estrena Episode One: Footnotes for "The Story of OJ"

Posted on julio 4, 2017 by -

Como parte del álbum 4:44  de Jay-Z , lanzado hace unos días.

Por: Leonardo Vega

Si creyeron que lo nuevo de Jay-Z quedó en el lanzamiento de su álbum 4:44 el pasado viernes, están equivocados, ya que el rapero compartió la primera parte de su proyecto 4:44 short, al que titula: Episode One: Footnotes for "The Story of OJ".

En esta especie de documental podemos ver a personajes como Will Smith y Kendrick Lamar compartiendo sus experiencias en cuestiones raciales en Estados Unidos.

Este clip fue lanzado en la plataforma Tidal y lo puedes checar aquí:

Durante los ocho minutos, también aparecen figuras como son Chris Rock, Mahershala Ali, Michael Che, Michael B. Jordan, Van Jones, Trevor Noah, entre otros. Cada uno habla de cómo es la vida de un hombre negro, de sus familias  y de una nación en la que la distinción de razas es evidente. Al final de las declaraciones aparece un teaser de un nuevo video que lanzará el viernes.

Recientemente Jay-Z lanzó 4:44 samples con extractos de canciones de Nina Simone, Totó la Momposina, Raekwon y Sister Nancy. Escúchalo a continuación:

El álbum de Shawn Corey Carter, nombre verdadero de Jay-Z, logró impulsar a Tidal, ya que durante el día de estreno logró escalar 163 peldaños, de acuerdo a la consultora App Annie. Sin duda, todo un logro para la empresa que fue comprada por el rapero y del cual son accionistas distintos cantantes.

Kali Mutsa — La Devoración

Posted on julio 4, 2017 by -

La Devoración de Kali Mutsa e Imaabs: poder chileno en su máximo esplendor.

“Let's speak in english, even though i don’t know how to do”, repite insistentemente Kali Mutsa en "Inglis", el primer sencillo de La Devoración, su increíble nuevo Ep al lado de Imaabs, uno de los productores latinoamericanos más prolíficos que existen hoy en día. En una sola frase parece arrojar mucho de lo que se puede encontrar ahí dentro: un sonido particular que oscila entre la electrónica más apocalíptica y el medio oriente más contemplativo, un manifiesto a la revolución cultural sudamericana contemporánea y un sentido del humor que le añade a todo una perspectiva mucho más amigable al oído promedio. Es una sola canción y el resto del disco es igual de interesante.

Editado por N.A.A.F.I., La Devoración es, como la misma Kali lo ha dicho, una serie de canciones construidas a partir de la visión del poder, sus repercusiones y su impacto a distancia. Teniendo como epicentro un país cuyo poder dictatorial permanece como una sombra inspiracional para artistas que van desde Alejandro Zambra hasta Pablo Larraín, las cinco canciones que se encuentran aquí incluidas parecen ser hoy más puntuales que nunca.

Lo que aquí se puede escuchar es un híbrido entre la furia cargada en cada uno de los beats de Distancia y un collage de las distintas etapas del viaje espiritual de Kali a través del tiempo. Una verdadera obra colaborativa que decanta no solamente en un disco que habla y transpira razón políticamente cargada, sino que, al mismo tiempo que denuncia, se levanta como una de las muestras más claras del poderío cultural chileno contemporáneo.

Porque La Devoración es, a la par de un EP que explora el concepto de poder en la historia, una clara muestra de ese otro poder que también se debe reconocer con fuerza: el de Chile como una región fértil de artistas conscientes cuya voz hace cada vez más eco en el resto de la región. Que Lia Nadja se escuche en Eder como un profeta o que Tomasa Del Real interprete un papel sanguinario no es ninguna sorpresa, pues no es otra cosa sino una puesta en escena que respira Chile hasta en el color predominante de su portada.

Este año ha salido mucha música latina para apreciar, pero pocas cosas tan tremendamente bien armadas como el poderoso arsenal de La Devoración. Dos de los personajes más interesantes de Sudamérica haciendo música juntos para el resto del continente. Son cinco canciones nada más, pero todas golpean de frente y tan fuerte que es imposible no detenerse a admirarlas.

Sampha coverea a Solange

Posted on julio 4, 2017 by -

El cantautor inglés Sampha reinterpreta el tema “Cranes in the sky”.

Por: Iván Castro

Durante una emisión de la BBC Radio, en el marco del Festival Glastonbury de este año, Sampha realizó su versión de “Cranes in the sky”, apoyado solo por su piano. En el tema, el también productor, plasma su sello personal en donde los falsetes y su particular tono de voz recorren toda la canción.

Como sabemos, esta no es la primera canción a la que Sampha hace un cover. Anteriormente ya nos había presentado su versión del tema "Controlla", del rapero canadiense Drake -con quien recurrentemente ha colaborado-, el cual es acompañado tanto de su piano, como de un conjunto de cuerdas. Ahora, el piano del inglés rinde tributo a la compositora, modelo y DJ Solange.

“Cranes in the sky”, corte del tercer material discográfico de Solange, A Seat at the Table —en el cual Sampha colaboró—, fue escrito ocho años antes de su grabación.

En la emisión de la BBC, Sampha también interpreta un tema de su autoría, "Blood On Me", incluido en Process, de este año.

Dejamos aquí el audio del cover para que lo disfrutes:

Sampha visitará muy pronto la Ciudad de México como parte de la edición 2017 del festival Corona Capital, el próximo domingo 19 de noviembre en la Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez.

Ride — Weather Diaries

Posted on julio 4, 2017 by -

El esperado regreso de Ride.

El grupo de Oxford escogió un gran momento para volver a la luz, debido a que el shoegaze ha sido revitalizado de increíble manera este año. Sin embargo esto también ha puesto las expectativas más altas que nunca, ya que es su primer material en más de 20 años y Slowdive, el enemigo a vencer, publicó su nuevo disco a principios del mes pasado, obteniendo un recibimiento muy positivo a pesar de que solo destacaron un par de canciones. Teniendo en cuenta que pase lo que pase muchos estarán satisfechos por su retorno, la pregunta es ¿será que los de Andy Bell repetirán la fórmula de sus colegas británicos o harán un regreso sobresaliente?

Ride nos da la bienvenida con “Lannoy Point”, un acierto para la agrupación ya que inicia con un sonido misterioso, avivando nuestra impaciencia y agitación, aunque va evolucionando de manera ascendente, para explotar segundos después con la batería, que mantiene un ritmo enérgico y cadencioso. Esto se mantiene con “Charm Assault”, aunque este recuerda mucho a lo que hicieron los ingleses en Going Blank Again, su segundo álbum de estudio, el favorito para la mayor parte de sus seguidores y el mejor posicionado en ventas, llegando al puesto número cinco en la listas del Reino Unido.

Con “All I Want” la situación vuelve a acelerarse, pues tanto las melodías como el mensaje transgresor se transforman para mostrarnos algo mucho más enérgico, lleno de coros y ritmos dinámicos. Este es el punto más alto del disco, ya que tras varios temas sumamente intensos, todo empieza a bajar de ritmo para iniciar con la introspección, como con “Home Is A Feeling”, una canción con geniales imágenes poéticas.

Ya a la mitad del álbum, por fin llega el tema que le da el nombre a este material. “Weather Diaries”. Tiene un compás muy aletargado, pero que se disfruta bastante por el tono melancólico y las voces. Esta sensación se desvanece de manera abrupta con “Rocket Silver Symphony”, pues aunque recompensa a los que tienen la virtud de la paciencia, no justifica el terrible intro de dos minutos. A diferencia de “Lateral Alice” que inicia con poderosos riffs y un gran trabajo de la batería de principio a fin o incluso “Cali”, que no tiene un sonido tan entusiasta pero es equilibrado en todo momento.

Ride cierra con tres canciones muy difíciles, sobre todo si se escuchan en el orden determinado. “Integration Tape” es tal vez la más complicada, por no tener una letra y mantener un estilo que solo es digerible en los discos ambientales de Brian Eno. “Impermanence” y “White Sands”, aunque son menos experimentales, tienen un sonido plano y aburrido.

El disco es un viaje que inicia con el pedal a fondo, con diferentes texturas y momentos sobresalientes, pero que finaliza perdido, sin combustible y con una notable falta en la esencia del grupo.

Oasis estrenó un audiovisual

Posted on julio 3, 2017 by -

La canción "Talk Tonight" de Oasis ya tiene lyric video.

Si pensabas que tras el rompimiento entre los hermanos Gallagher en 2009, no habría más novedades de la agrupación campeona de la batalla del Britpop, estabas equivocado. Hace algunos días se liberó en el canal oficial de Oasis en Youtube el lyric video de "Talk Tonight", tema extraído del Masterplan (1998).

Esta canción fue compuesta por Noel Gallagher y grabada por la agrupación en 1995. Salió a la luz como la cara B del sencillo "Some Might Say"; y se coló en el recopilatorio Stop The Clocks: The Definitive Collection (2006).

Observa el lyric video de "Talk Tonight", aquí:

El audiovisual fue animado por Ste McGregor, y en él las letras se conectan de forma sutil con las figuras que vivifican parte de la historia del track.

De acuerdo con una versión que circula entre los seguidores de la banda, Noel compuso esta canción a partir de una anécdota/crisis en la que la agrupación estuvo a punto de separarse prematuramente por inciativa suya en 1994. Esta versión refiere que, sin avisara a nadie, el guitarrista partió a San Francisco para encontrarse con una chica que había conocido durante una presentación que la banda ofreció hacía no mucho en California.

Melissa Lim, la joven con la que se encontró, cuenta que el letrista estaba severamente alterado cuando tocó a su puerta. Después de una charla para intentar tranquilizarlo, puesto que él hablaba de desintegrar el proyecto, decidió llevarlo a dar la vuelta por el parque en el que ella jugaba de niña con el propósito de que despejara la mente.

Según menciona Paul Mathurs, en su libro Take Me There, esta señorita tenía una obsesión con la “limonada de fresa” y, de allí la parte del verso: "all your dreams are made of strawberry lemonade". En el documental Supersonic, Noel asegura no recordar tal anécdota o mujer.  

Portada de Masterplan:

oasis_masterplan

Rebolledo estrena disco

Posted on julio 3, 2017 by -

Mondo Re-Alterado, el nuevo disco de Rebolledo que tienes que escuchar.

Rebolledo estrena producción, se trata de Mondo Re-Alterado, una nueva versión de Mondo Alterado, disco editado hace apenas un año. Con este trabajo el músico buscó llevar sus canciones a un plano más trastornado con arreglos densos y oscuros.

Mondo Re-Alterado no es una continuación del anterior, sino más bien, es una experiencia distinta. El álbum está conformado por remixes que fueron hechos en colaboración con amigos. Además, cuenta con la participación de Fantastic Twins, Mike Simonetti, The Black Frame y Superpitcher, proyectos de los que el músico se ha declarado fan.

Escucha completo Mondo Re-Alterado a continación:

Mondo Re-Alterado fue lanzado el viernes pasado y ya esta disponible en todas las plataformas digitales. Portada del álbum:

Mauricio Rebolledo ha sido reconocido a nivel internacional por sus trabajos como productor y DJ. También es fundador del dúo Pachanga Boys y del sello hippie dance, plataforma que defiende y distribuye a los proyectos alternativos de música electrónica.

Actualmente Rebolledo se encuentra en una gira que visitará lugares como España Grecia, Francia, Holanda, Nueva York, Miami y San Francisco.

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