Entrevista con Sleep Party People

Sleep Party People: Texturas musicales entre la luz y la obscuridad.

El proyecto de Brian Batz convierte diferentes géneros en una gama sonora que inspira a la creación musical desde la experimentación. Sin un género definitivo y con un nivel musical diferente, Sleep Party People se ha convertido en uno de los proyectos escandinavos más relevantes de la década actual, pues es el sonido honesto lo que le da sentido a sus obras.

“Decidí iniciar Sleep Party People como un proyecto en el que yo pudiera plasmar mis creaciones musicales sin la presión externa y por la diversión de crear experiencias sonoras sin saber a dónde me llevarían”.

Las máscaras de conejos han sido el distintivo de la banda desde su primer LP, pues en sus conciertos, ellos lo utilizan como un must del vestuario para actuar.

“Utilizar las máscaras de conejos tiene una explicación sencilla. Cuando se terminó la grabación de nuestro primer material, me di cuenta que mi voz sonaba como la de un conejo cantando y eso me dio una idea para apropiarme de ese icono. Ahora, las seguimos usando porque nos representan como colectividad”.

Tocar frente a una audiencia es por antonomasia el logro final de un artista cuando termina el proceso creativo y se entra en el proceso de hacer público su arte.

“Disfruto tocar tanto en lugares masivos como en lugares pequeños. Me parece que eso te permite modificar la forma en la que interactúas con tu audiencia, pues, como banda tienes que adaptarte a las condiciones que se te presentan para dar un show de calidad. Cada una representa un reto interesante y diferente”.

La creación musical ha vivido una diversificación sonora y experimental desde hace cuatro décadas. Actualmente, vivimos una etapa de redescubrimiento sonoro en el que la mezcla y remezcla dan origen a sonidos experimentales como los de Sleep Party People.

“Sé que mi proyecto musical tiene tientes de shoegaze pero yo lo defino como dream pop porque mi pensamiento siempre se dirige hacía ese género. Sin embargo, dentro de mis influencias musicales se encuentran My Bloody Valentine y Slowdive pero también proyectos recientes como Here We Go Magic. Lo interesante de la inspiración es que esta siempre llega de todas partes, por eso nunca hay que dejar de conocer música”.

Lingering –su material más reciente– fue el primero que lanzaron desde 2014 y en este se nota la madurez musical que la agrupación ha alcanzado.

“El proceso de creación duró tres años en los que me encerré en mi estudio de grabación a experimentar, a tomar mis ratos libres para sentarme en mi piano o mi teclado y externar mis pensamientos en melodías y letras que conectaran con el mensaje que estaba buscando. Me gusta este disco porque pude colaborar con un baterista que le dio un toque mágico”.

Este año seguramente escucharemos mucho de este proyecto danés y próximamente lo veremos en nuestro país como parte del Friendstival 2017.

“Tengo planeados unos shows en Dinamarca y el resto de Europa para esta parte del año y por supuesto para México. Si pudiera definir mi música en una palabra y en una frase serían: Dreamy y Something with a dream“.

Sleep Party People, un proyecto comprometido con el arte sonoro que merece y debe ser escuchado.

"KILL4ME", lo nuevo de Marilyn Manson

Marilyn Manson está de vuelta, escucha a continuación su segundo sencillo "KILL4ME".

Heaven Upside Down es el título del próximo álbum del cantautor y actor Marilyn Manson. De este álbum ya está disponible ”We Know Where You Fucking Live”, ahora hace oficial el estreno de "KILL4ME". El sonido ácido electrónico de esta rola es una introducción a lo que será su décima producción discográfica.

"KILL4ME" es una canción romántica que da la bienvenida con guitarras eléctricas, de pronto una voz sugestiva aparece y justo en el coro un conjunto de sonidos electrónicos provenientes de sintetizadores con una onda disco, todo esto en conjunto con la voz de Manson estallan en una propuesta impregnada de oscuridad y sensualidad incitando a los instintos más bajos con la pregunta "Would you kill, kill, kill for me? You won't be kissing me unless you kill for me".

Antes del lanzamiento del álbum, Manson comenzará su tour en norteamericana el 27 de septiembre en Silver Spring, Maryland. Además, el cantante también se presentará en el Ozzfest Meets Knotfest organizado por Slipknot el 5 de noviembre.

Para adquirir la preventa de Heaven Upside Down da click aquí:

Heaven Upside Down tracklist:

1. "Revelation #12"
2. "Tattooed In Reverse"
3. "WE KNOW WHERE YOU FUCKING LIVE"
4. "SAY10"
5. "KILL4ME"
6. "Saturnalia"
7. "JE$U$ CRI$I$"
8. "Blood Honey"
9. "Heaven Upside Down"
10. "Threats of Romance"

Chicano Batman estrena video

La libertad es una condición que nadie puede quitarnos, así lo expresa Chicano Batman en su reciente video "Freedom is Free".

En tiempos de turbulencia política, represión y violencia, es imperante recuperar nuestra voz y empoderarnos a través de la certeza de que la libertad más que un estado físico, es también un estado de conciencia.

En “Freedom Is Free” tema desprendido de su más reciente material del mismo nombre, Chicano Batman el cuarteto de soul funk psicodélico de Los Ángeles, alza su voz optimista  para pregonar qué –por más que el panorama parezca ser desolador– el opresor nunca podrá ganar la lucha.

La metáfora visual elegida muestra a los integrantes de la banda siendo torturados al sumergir sus cabezas en un balde de agua –técnica de ahogamiento utilizada por las dictaduras-.

El giro narrativo lo da la perspectiva desde donde se realiza el encuadre de la cámara, ya que la toma está hecha desde el fondo del balde. Las caras de los integrantes van apareciendo una a una, y dentro del agua, cantan su canción de resistencia con gesto calmo –representando la libertad interna, esa que a pesar de las circunstancias difícilmente puede ser doblegada– ; hasta que los papeles se invierten y el torturador experimenta la tortura.

El video fue dirigido por el ganador del Grammy Carl Zitelmann, quien al vivir en Venezuela, entendió de manera fuerte la ideología del mismo, estableciendo un vínculo significativo con su temática.

“Cuando te encuentras en medio de una situación opresiva, una de las cosas más peligrosas que puede sucederte, además de morir, es perderte a ti mismo y convertirte en algo que no eres… El propósito de mostrar a la banda de forma tanto pacifica como desafiante dentro de una circunstancia tan extrema como lo es ser torturado con ahogamiento, era exactamente ese: puedes quitarme el aire, pero no puede cambiar quien soy”.

Recientemente nombrados por la revista Rolling Stone como una de los artistas que debes conocer, Chicano Batman es un interesante proyecto cuya trayectoria vale la pena seguir de cerca. Mira aquí su presentación para Tiny Desk Concert de NPR Music.

Sex Pistols reeditará icónico álbum

Never Mind The Bollocks, Here’s The Sex Pistols lanzará reedición con motivo de su aniversario 40.

La historia del punk no se puede contar sin no hablar de Sex Pistols, polémicos, desaliñados, rebeldes y genios, su música y estilo revolucionaron la cultura. La controversia de sus letras donde constantemente criticaban al gobierno del Reino Unido generaron empatía en los jóvenes ingleses y dio origen al movimiento punk en los 70.

Su música no se olvida y continúa siendo inspiración para las nuevas bandas que aspiran a ser un poco lo grandes que fueron –y siguen siendo–  Johnny RottenSteve Jones, Paul Cooky y Glen Matlock.

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Never Mind The Bollocks, Here’s The Sex Pistols es el primer y único álbum de la banda británica lanzado en octubre de 1977, sin importar la controversia del título –bollocks se traduce como testículos en vocabulario inglés informal– además de las "indebidas" letras de "Anarchy in the U.K." y "God Save the Queen" el álbum tuvo gran aceptación del público y excelentes críticas por medios como Billboard y Rolling Stone.

La edición reeditada del álbum incluye 3 CDs: el álbum de estudio original con 1977 B Sides, un disco de extractos y el álbum con material en vivo.

El DVD ofrece material de 1977 de la banda en bote por el río Támesis, sus paseos por Londres, The Winter Gardens y Estocolmo.

El paquete también incluye un libro de tapa dura de 48 páginas con texto del periodista musical Pat Gilbert junto e imágenes de los fotógrafos Bob Gruen, Barry Plummer, John Tiberi y Dave Wainwright.

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Anticípate a la compra del disco dando click en la imagen.

 

Arcade Fire versiona a John Lennon

La banda canadiense rinde tributo a John Lennon con "Mind Games".

Continuando con la promoción de su reciente material discográfico Everything Now, la banda canadiense Arcade Fire realizó una sesión especial en las oficinas de Spotify en Nueva York donde interpretó dos canciones: su primer single "Everything Now""Mind Games" del ex BeatleJohn Lennon.

La primera vez que Win ButlerRégine Chassagne, William Butler, Richard Reed Parry, Tim Kingsbury y Jeremy Gara tocaron este tema fue en la reciente edición de Lollapalooza en Chicago donde también interpretaron "Karma Police" de Radiohead y "Oh You Pretty Things" de David Bowie con el mensaje "Necesitamos amor y paz, y la necesitamos ahora".

Escucha a continuación "Mind Games" que la banda originaria de Montreal respetó casi en su totalidad:


Te dejamos con la versión original:

Recientemente Win Butler  explicó el porqué su reciente material fue promocionado con fake news en una entrevista realizada por el portal Vulture.

"Una gran pregunta para nosotros fue '¿Cómo liberar un material post-Donald Trump?' Dado que estábamos haciendo un disco llamado Everything Now, y que saldría después de esa elección, se sentía como un momento real para tratar de abordar temas como noticias falsas y cómo funcionan. Los medios de comunicación se construyen para los clics ahora, y estábamos tratando de ver de primera mano cómo funciona todo. Siento que ahora entiendo en un nivel mucho más profundo por qué Trump fue elegido. La negatividad es lo que viaja".

Actualmente Arcade Fire se encuentra de gira y próximamente pisará el Auditorio Nacional  de la Ciudad de México con dos fechas, 29 y 30 de noviembre.

Angel Olsen presenta un adelanto de 'Phases'

Como parte del trabajo Phases, Angel Olsen lanza "Fly On Your Wall".

My Woman (2016) fue el último trabajo realizado por la cantautora Angel Olsen, en el que trabaja con melodías suaves acompañadas de una voz cálida que logra comunicar adecuadamente las emociones que cada tema presenta, la música y lírica juegan en armonía con su voz y el resultado es delicioso al oído. El siguiente paso para Olsen se llama Phases, álbum que será una nueva colección de B Sides, demos y canciones inéditas. Esta mañana se estrenan dos temas del mismo trabajo: "Fly on your wall""Special", esta segunda encuentra su lado B en "Heart Shaped Face" del disco anterior My Woman.

Rock y balada son el sello que Angel Olsen ha adoptado a lo largo de su carrera, la voz aguda y mimada que la caracteriza más el efecto eco y coros sutiles logran una propuesta equilibrada y versátil, la cual podremos escuchar en vivo el sábado 18 de noviembre en el Corona Capital 2017, mismo día que se presentarán Foo Fighters, The xx, Circa WavesJoseph, entre otros.

Checa a continuación el arte y tracklist de Phases con fecha de estreno el 10 de noviembre.

phases

Preorder disponible dando click en la imagen.

 Tracklist:

1. "Fly On Your Wall"
2. "Special"
3. "Only You"
4. "All Right Now"
5. "Sans"
6. "Sweet Dreams"
7. "California"
8. "Tougher Than the Rest"
9. "For You"
10. "How Many Dreams"
11. "May as Well"
12. "Endless Road"

Angel Olsen Tour:
Fri. Sep. 29 — Lincoln, NE @ Bourbon Theatre (Lincoln Calling)
Sat. Sep. 30 — Maquoketa, IA @ Codfish Hollow Barnstormers
Sun. Oct. 1 — Milwaukee, WI @ Pabst Theater
Mon. Oct. 2 — Minneapolis, MN @ First Avenue
Wed. Oct. 4 — St. Louis, MO @ The Pageant
Thu. Oct. 5 — Lawrence, KS @ The Granada
Sat. Oct. 7 — Austin, TX @ Austin City Limits Festival
Sat. Oct. 14 — Austin, TX @ Austin City Limits Festival
Wed. Oct. 18 — San Diego, CA @ Viejas Arena
Fri. Oct. 20 — Los Angeles, CA @ The Forum
Sat. Oct. 21 — Oakland, CA @ Oracle Arena
Sun. Oct. 22 — Las Vegas, NV @ Mandalay Bay Events Center
Mon. Oct. 23 — Salt Lake City, UT @ The Depot
Sat. Nov. 18 — Mexico City, DF @ Corona Capital

 

Se anuncia gira con holograma de Frank Zappa

Uno de los más grandes genios del rock, Frank Zappa "vuelve" a los escenarios en una serie de conciertos únicos.

Frank Zappa tiene un lugar en la élite de la música contemporánea. Virtuoso guitarrista, compositor, multiinstrumentista, productor y director de cine, este prolífico músico —¡con más de 60 discos en los que estuvo directamente involucrado!— es una figura sui géneris e indiscutible genio del rock —a quien le debemos una buena parte de su evolución—.

Su muerte a finales de 1993, sin embargo, no fue la muerte de su música. Más allá de su gran influencia en el rock progresivo, el experimental y el denominado de vanguardia, y de ser ídolo de incontables músicos, el trabajo de Frank fue retomado por su hijo Dweezil en un proyecto llamado "Zappa Plays Zappa" —que México tuvo oportunidad de presenciar en 2010— cuya intención fue homenajear el legado Zappiano.

Hoy, ese legado cobra nuevamente vida a través de una gira cuyo concepto parecer ser el futuro de los conciertos: "revivir" músicos mediante hologramas. La idea ha sido llevada a la práctica con íconos de varios géneros como Michael Jackson, Whitney Houston, Elvis Presley, Ronnie James Dio, Frank Sinatra o Tupac Shakur, en un nuevo tipo de espectáculo que ha generado opiniones diversas.

Así, la familia de este miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll y ganador del Grammy por trayectoria musical —ambos reconocimientos póstumos— ha dado a conocer esta gira (cuyos detalles y fechas  serán revelados hasta el próximo año) que además de presentar la animación 3D de Frank Zappa, incluirá la actuación en vivo de músicos como Steve Vai —uno de los grandes virtuosos en la guitarra de nuestra generación— y Adrian Belew —quien trabajó con King Crimson y produjo el álbum El Silencio, tercer disco de Caifanesconsiderado uno de los mejores de la historia del rock en México—, entre otros que alguna vez trabajaron con Frank.

 

Músicos se expresan ante sismo en México

Diferentes agrupaciones y personalidades de la música mandan mensajes de amor a los afectados en México.

El pasado martes 19 de septiembre, el centro del país se vio afectado por un sismo de 7.1 grados Richter, dejando varios heridos y muertos, así como estructuras dañadas en Puebla, Morelos, CDMX y el sur del Estado de México. Después de que se publicara información sobre esta tragedia por parte de medios internacionales, músicos de todo el mundo mandaron mensajes de apoyo a través de sus redes sociales, especialmente Twitter. Sintiendo esa solidaridad queremos darles ese reconocimiento y agradecimiento por mostrarnos que México no está solo.

Otros como Foals y Garbage pidieron ayuda económica y donaciones para la Cruz Roja y Los Topos de Tlatelolco:

Por supuesto, las agrupaciones de Sudamérica no se quedaron atrás:

Interpretes mexicanos también se solidarizaron con sus hermanos:

A través de Facebook también llegaron mensajes:

Billy Corgan estrenará cortometraje

Amor, guerra y esperanza en el nuevo cortometraje de Billy Corgan.

En agosto de este año Billy Corgan anunció su regreso con el lanzamiento de Ogilala, su segundo álbum firmado con su nombre original William Patrick Corgan. Hoy, el ex líder de The Smashing Pumpkins confirma que su nuevo disco será el soundtrack de un cortometraje titulado Pillbox, escrito y co-dirigido por el mismo Billy Corgan en colaboración con su vieja amiga Linda Strawberry –conocida por su trabajo en el TheFutureEmbrace Tour–.

"Pensé que sería un enfoque diferente para escuchar un álbum, para verlo en esencia con una película muda. El arte es arte. Y si juntas las dos piezas crean una obra en sí misma", expresó Corgan en un comunicado.

Mira el trailer a continuación:

Pillbox será estrenado en cines el 5 de octubre en Londres, el 9 en Los Ángeles, el 11 en Chicago y el 12 en Nueva York. Los boletos estarán disponibles a partir de mañana (viernes 22 de septiembre) en www.ogilala.com. Mientras que el sucesor de TheFutureEmbrace (2005) saldrá a la venta a partir del 13 de octubre a través de BMG en todas las plataformas de streaming, CD y vinilo.

William Patrick Corgan comenzará su gira promocional el 14 de octubre y visitará lugares como Canadá, Nashville, San Francisco y Los Ángeles, mientras tanto escucha su primer single titulado “Aeronaut”.

'In Utero' de Nirvana cumple 27 años

De la rabia adolescente, al final inesperado con el In Utero de Nirvana.

Teenage angst has paid off well, now I'm bored and old”, la primera línea del primer tema del tercer disco de Nirvana denotaba el sentir de Kurt Cobain al respecto de su mote de celebridad, de mesías forzado, de salvador sin querer, de estandarte de una generación deshecha. La fama y la fortuna habían hecho que los integrantes de la banda incluso vivieran en diferentes ciudades antes de volver al estudio. Todo había cambiado al respecto de los 600 dólares que costó Bleach y los millones que les había saldado en regalías Nevermind.

En esencia In Utero encierra fascinaciones literarias con El Perfume de Patrick Süskind, inspiración del tema “Scentless Aprentice” hasta la influencia de William Burroughs (Kurt quería que el escritor apareciera crucificado en el video de “Heart-Shaped Box”), referencias sobre enfermedades y obsesiones como el cáncer, la anatomía de un ángel en la portada y esa extraña coincidencia de ilustrar con fetos el arte del disco en espera del nacimiento de Frances Bean. El cantautor ofrecía en este material su lírica más directa, sus pesares más siniestros y sus recuerdos más difíciles como la separación de sus padres.

Nirvana

Desde que escuchas “Serve the Servants” por primera vez distingues ese sonido tan diferente al respecto de todos los discos que se hicieron en aquella época en la que Nirvana dominaba al mundo. “REM con fuzz” fue como definió Steve Albini a la banda cuyos integrantes al momento de comenzar grabaciones le parecieron unos farsantes, pero al pasar de los días entre experimentos con pedales de efectos de guitarra, voces sin tanto doblaje como el estilo Butch Vig y la sonorización de la batería de Dave Grohl cuya reverberación recuerda a lo que lograba Jimmy Page ubicando micrófonos tan cerca de los pedales de John Bonham que incluso se escuchaba el rechinido del pedal. Dos semanas bastaron para que In Utero mutara de una forma extraña al respecto de las anteriores grabaciones dando como resultado el rechazo primigenio de su disquera y la sorprendente acogida de los fans y la crítica.

Asperos riffs y cambios de cadencia como en “Frances Farmer…”, reminiscencias punk como “Very Ape” y “Tourette’s”, poéticas y tenues elegías introspectivas como “Pennyroyal Tea” y “All Apologies”, la complejidad instrumental de “Radio Friendly Unit Shifter” demostraban la madurez del conjunto, la furiosa y rasposa voz que denotaba agonía aunque nadie pensaba que sería el final, el futuro musical para Nirvana era bastante alentador, 27 años después todos conocemos el triste desenlace.