Entrevista con Garbage

El palacio del rock: la gira de Garbage y Blondie en la CDMX.

Las combinaciones increíbles se dan cuando dos elementos se ponen juntos y funcionan como uno solo; este verano llegará una a la CDMX con el Rage and Rapture Tour, a cargo de Garbage y Blondie, dos grandes bandas de rock de antaño que continúan vigentes y en onda. A propósito de este tour, pudimos conversar con Butch Vig, baterista de Garbage, y nos platicó lo que podremos esperar del concierto en el Palacio de los Deportes el próximo 14 de agosto, los planes para la banda, los detalles sobre el libro autobiográfico que recién lanzaron y aquellos artistas que lo enloquecen.

“Las mentes maestras detrás de esta gira fueron Debbie (Harry) y Shirley (Manson); ellas han sido buenas amigas, lo comentaron y a todos nos encantó la idea. Trabajar juntos es algo nuevo y divertido, los fans estarán encantados por tener a dos mujeres poderosas en el escenario con el mismo boleto (ríe); interpretaremos algunas canciones del Strange Little Birds y todo el repertorio, igual que Blondie con su nuevo disco Pollinator y sus clásicos; tal vez no sueno objetivo, pero es un show muy bueno”, afirma Vig.

El "domo de cobre" albergará el Rage and Rapture Tour, que comenzó el 5 de julio y cerrará el 14 de agosto en ese recinto; esta será la última fecha de la gira y parece ser algo especial. “Nos enteramos que México es uno de los países donde más nos escuchan; hemos tenido su apoyo desde el primer álbum, la gente nos muestra mucho amor y hay una gran vibra en los conciertos. Debido al público joven, hemos incluido tecnología en los visuales, agregamos kits electrónicos con sonidos de batería, teclado y guitarra que nos hacen sonar muy bien; me atrevo a decir que sonamos mejor que nunca”, expresó.

Tras 20 años de trayectoria artística, Garbage tiene muchas historias que contar para los fans; es por eso que el pasado 4 de julio, lanzaron un inesperado libro autobiográfico llamado This Is the Noise That Keeps Me Awake, con material inédito que buscan compartir con los demás. “El nombre del libro lo sacamos de “Push It”, una canción muy importante para nosotros. El éxito de nuestra carrera se debe a que aún después de todo este tiempo, nos tratamos con respeto y seguimos siendo amigos; este libro muestra el proceso que hemos vivido, contiene fotos nunca antes vistas de los más de 20 años de trayectoria y algunas canciones inéditas para la versión limitada; nos tomó tres años escribirlo y hemos hecho firmas de libros en L.A. y Chicago, pero no podremos hacer una en la CDMX, el tiempo es limitado”, exclamó.

Al terminar este gira, la agrupación empezará a trabajar ya en su séptimo álbum de estudio y mantener la inspiración no es trabajo fácil si se pretende forzarla. “El enfoque que le damos a la creación es espontáneo y natural; para Strange Little Birds, Shirley escribió y cantó de manera repentina y sin pretensiones, la música refleja diferentes atmósferas y sintetizadores antiguos, puedo describir el proceso de creación como cinemático. Lo positivo es que sabemos lo que somos y no nos hemos dejado llevar por la moda; no buscamos competir con Katy Perry y Rihanna, no es lo nuestro. Personalmente admiro el trabajo de Arcade Fire, el último disco de Tame Impala fue un hit, seguimos de cerca el trabajo de Two Cigarettes After Sex y vemos mucho potencial en artistas como Cage The Elephant, Courtney Barnett, Parquet Courts y Kurt Vile, hay mucho talento en la escena actual”, finalizó el baterista.

Anathema en El Plaza Condesa

La nostalgia en forma de sonido: Anathema.

La soledad es un sentimiento muy subjetivo. Puedes estar rodeado de cientos de personas, tener a tus amigos cerca, rozar el brazo de alguien con tu mano, y aun así sentirte profundamente solo.

Creo que hay etapas de la vida que están marcadas por este sentimiento, pero lo importante es entender que solo es un instante, un momento pasajero, y que la soledad está bien y también se puede disfrutar de muchas maneras, aunque al principio te sientas vacío y devastado al escuchar las notas de una banda que sabe cómo entrar en tu soledad, acrecentarla y dejarte ahí.

Sostenida por un alma solitaria, recorrí las calles de la ciudad y al llegar a El Plaza Condesa unas notas lentas y desgarradoras inundaron mis oídos para darme la bienvenida.

La melodía de “Untouchable (Part 1)” se mezclaba entre la euforia de la gente. Todos cantaban, gritaban y chiflaban mientras que Anathema interpretaba la canción que abriría la noche. La voz de Vincent Cavanagh y Lee Douglas (que estaba envuelta con la playera de la selección mexicana) penetraron como un rayo de luz y “Untouchable (Part 2)” comenzó para enseñarnos una lección importante: “I had to let you go to the setting sun. I had to let you go and find a way back home”.

Los recuerdos empezaron a flotar y en el escenario Vincent, Daniel Cavanagh, Jamie Cavanagh, John Douglas, Lee y Daniel Cardoso recogieron cada uno de ellos para convertirlos en música.

Con el paso del tiempo, el estilo de la banda británica ha cambiado, evolucionado; y ahora su sonido dulce te lleva en un viaje por la nostalgia sin oscuridad. Anathema saludó al público mexicano con una sonrisa y el concierto continuó con la presentación oficial de su nuevo material: The Optimist.

“Leaving It Behind”, “Endless Ways” y “The Optimist” nos regalaron un suspiro diferente con matices del pasado. “Deep”, “Forgotten Hopes”, “Pitiless” y “Destiny is Dead” del Judgement del 99, nos transportaron a un pasado en tinieblas a través de las cuerdas de la guitarra y el ritmo de la batería. Una atmósfera llena de riffs graves, lentos y penetrantes fueron los protagonistas.

La noche brilló y “Lightning Song” explotó con los acordes melódicos de una guitarra. Todos cantaban mientras que al fondo unos faros iluminaban más el momento brindando claridad. “Can’t Let Go” y su ritmo nos hicieron recordar el british pop de los 80, y “Closer” electrificó todos los sentidos con su estilo tan diferente.

El encore estuvo dividido en dos partes. “Springfield” y su parsimonia hicieron del momento algo introspectivo, “A Natural Disaster” llenó de luz hasta el último rincón del universo y “Distant Satellites” marcó la distancia inmensa que puede haber entre dos cuerpos aunque estén cerca.

La segunda parte estuvo a cargo de “Shroud of False”, “Empty”, “Lost Control”, “Fragile Dreams”, “Destiny” y “Hope”, y tuvo la colaboración del músico Duncan Patterson. Cada una de las canciones preparó a los presentes para el final y los diferentes estilos, formas y colores hicieron de este un desenlace prodigioso para todos.

Las alabanzas hacia la banda no se hicieron esperar. Los gritos, lágrimas y aplausos estaban presentes y todos se veían extasiados en una de las noches en las que más sola me he sentido.

#CircuitoIndio: Los Estrambóticos en el Foro Indie Rocks!

Una noche de recuerdos y amigos con Los Estrambóticos.

Hacía más de cinco un años que canté en una hermosa velada canciones como "Peter punk", "El cuchillo", "La herida" y "Soñar contigo". Una noche que sin duda sigo recordando como si hubiese sucedido ayer, ver a Los Estrambóticos fue uno de los primeros conciertos a los que asistí en mi vida.

Ayer fue una noche llena de amistad, buena vibra y bailes, algo que caracteriza a esta formación –además de su versatilidad– ya que han pisado los terrenos de géneros diversos como la cumbia, el reggae y el rock.

La agrupación conformada por Arturo “Pino” Ruelas (voz), David “Chadou” Sánchez (guitarra), Gabriel Bronfman (bajo), Adrián Vallarta (batería), César “Chi Ch” Rojas (teclado), Pablo Coello (sax) y Helios Escalona (trombón) este año cumplieron 25 años de trayectoria y siete álbumes bajo el brazo.

Pasadas las 22 H, el Foro Indie Rocks! se llenó ovaciones hacia Los Estrambóticos, “Camino a ninguna parte” le daba vida a la primer parte de la noche, con un público más que emocionado, la banda poco a poco se entregaba a ellos.

Con pequeñas introducciones, Pino nombraba cada una de las canciones que iban interpretando, “Gracias”, “La herida” y “De amor nadie se muere” lograron crear un ambiente lleno de gritos eufóricos e hicieron bailar a sus fans de tal forma que creaban una fiesta llena de amigos.

A pesar de que César (tecladista) se encontraba con un pie lastimado, tocaba felizmente sentado en la parte de atrás de escenario, donde sin duda sentía el amor y aprecio hacia sus fans.

La noche avanzaba e hicieron una pequeña pausa, al regreso Pino –totalmente agradecido– mencionó que tocarían más temas antiguos, ya que se sentían en una noche mágica y especial. Con esto Los Estrambóticos se entregaron plenamente.

Una atmósfera de felicidad y regocijo, desde las personas que se encontraban hasta delante del foro, hasta las de fondo cantaban y bailaban cada uno de los temas. Casi daban las 23:20 H y no podía faltar el tema de “La cerveza y el dolor”, coreando y alzando los vasos llenos de cerveza y algunos otros de alcohol, se iba acercando el cierre de aquella velada.

No hubo mejor manera de finalizar que con “Peter punk”, quizá una de las rolas más emotivas de la banda, los puños alzados, bailes entre amigos y gritos emotivos fue el broche de oro de aquel día.

Un excelente comienzo para su gira de Circuito Indio por Vive Latino.

Sigue el streaming de Lollapalooza 2017

Mira en directo lo que sucede en el festival Lollapalooza de este año.

La ciudad de Chicago es la sede de uno de los festivales de música alternativa más importantes que existen. El Lollapalooza regresa a "la ciudad de los vientos" este fin de semana para ser el escenario de numerosas bandas y artistas de la escena local e internacional.

El creador de lo que hoy es un evento de alcances globales es el carismático showman Perry Farrell —vocalista de Jane's Addiction quien, tras la separación de este grupo formaría a la gran banda Porno For Pyros—. El origen del Lollapalooza se remonta a los inicios de la década de los noventa y tuvo un descanso de seis años para regresar en 2003. Tras otro descanso de un año, a partir del 2005 este magno evento se realiza no solo en la ciudad que lo vio nacer, sino simultáneamente se lleva ha llevado a cabo en Latinoamérica (Argentina, Brasil y Chile) en Europa (Alemania y París) e incluso en Israel, siendo en cada una de sus presentaciones un éxito rotundo.

El cartel de este año incluye artistas como  Muse, Lorde, blink-182, alt-J, Run The Jewels, Cage The Elephant, Wiz Khalifa, The Head and the Heart, The Shins, Kaskade, Glass Animals, Gramatik y en Indie Rocks! podrás ser parte del evento mediante la transmisión vía streaming que junto a Red Bull TV traemos para ti.

Lollapalooza 2017

El streaming es interactivo y puedes trasladarte fácilmente de un canal a otro para no perderte detalle alguno del festival.

Te dejamos aquí los horarios (que son los mismos en Chicago y en México) por día.

Viernes, 4 Agosto.

Canal 1                                                                       

2:00pm – Lollapalooza Pre-Show
2:05pm –Mondo Cosmo
2:50pm – White Reaper
3:40pm – Temples
4:45pm - Phantogram
5:45pm – Liam Gallagher
6:50pm – Tegan and Sara
7:50pm – Run the Jewels

Canal 2

2:00pm - Lollapalooza Pre-Show
2:05pm – Kweku Collins
2:35pm – Harriet Brown
3:05pm – The Districts
5:15pm – Cloud Nothings
6:00pm –George Ezra
7:00pm – Majid Jordan
8:45pm – blink – 182

Canal 3

2:00pm - Lollapalooza Pre-Show
2:30pm – San Holo
3:30pm – Ookay
4:15pm – Slushii
5:15pm - A-Trak
6:15pm – Baauer
7:30pm – Lil Uzi Vert
9:00pm – Crystal Castles

Sábado,  5 Agosto

Canal 1

2:00pm – Lollapalooza Pre-Show
2:05pm – Kweku Collins
2:35pm – Harriet Brown
3:50pm – Ephwurd
4:50pm – 3LAU
5:50pm – NGHTMRE
6:50pm – Gramatik
8:50pm - Kaskade

Canal 2

2:00pm – Lollapalooza Pre-Show
2:05pm – San Fermin
2:50pm – Hippo Campus
4:50pm – LÉON
5:30pm – Whitney
6:15pm – alt-J
7:30pm – BANKS
8:45pm- Muse

Canal 3

2:00pm – Lollapalooza Pre-Show
2:05pm – Kweku Collins
2:35pm – Harriet Brown
3:50pm – Ephwurd
4:50pm – 3LAU
5:50pm – NGHTMRE
6:50pm – Gramatik
8:50pm - Kaskade

Domingo, 6 Agosto

Canal 1

2:00pm – Lollapalooza Pre-Show
4:30pm – Tove Lo
5:30pm – London Grammar
7:30pm – The Shins

Canal 2

2:00pm – Lollapalooza Pre-Show
2:05pm – Barns Courtney
3:05pm – Andrew McMahon in the Wilderness
3:45pm – The Pretty Reckless
5:00pm – Milky Chance
6:00pm – Sylvan Esso
6:45pm – Little Dragon
7:45pm – Mac Demarco

Canal 3

2:05pm – Xavier Omar
2:35pm – VANT
3:30pm – The Drums
4:30pm – Wax Motif
5:30pm – Slander
6:30pm – Borgore
7:30pm – DVBBS

The War On Drugs tiene nuevo sencillo

The War On Drugs estrenó "Pain", tema que se desprende de A Deeper Understanding.

La banda originaria de la ciudad de Philadelphia está cada vez más cerca de publicar su cuarto álbum de estudio, el sucesor de Lost in the Dream, por lo que han revelado un cuarto adelanto de este tan esperado material.

El reciente estreno de The War On Drugs lleva el nombre de "Pain", uno de los temas más destacados del nuevo disco, ya que cuenta con una gran calidad melódica que combina a la perfección con un ritmo sutil pero envolvente.

Este ya había sido estrenado por el grupo estadounidense durante la semana, con diferentes visitas a estaciones de radio, donde dieron íntimas presentaciones con algunos de sus seguidores. Uno fue en un estudio en su ciudad natal y el otro en la universidad de Towson, este último fue grabado y compartido en la página de Facebook de la agrupación.

El nuevo disco de la banda The War On Drugs, A Deeper Understanding saldrá a la venta el próximo 25 de agosto a través del sello discográfico Atlantic Records (alt-J, Death Cab for Cutie).

Puedes escuchar "Pain" justo aquí:

Sigue a The War On Drugs en sus redes:

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Ve el nuevo clip de Zola Jesus

La cantante y compositora Zola Jesus lanzó el video para su single "Exhumed".

Mediante sus redes, la cantautora de raíces rusas Zola Jesus dio a conocer el clip oficial para "Exhumed", sencillo que ya nos había adelantado a principios de junio y que formará parte de su próximo álbum a estrenarse el 8 de septiembre titulado Okovi.

La encargada de la producción, fotografía y dirección del video fue la francesa-americana Jacqueline Castel, quien ha sido colaboradora constante de Sacred Bones Records —sello bajo el cual se grabó Okovi—. El clip en blanco y negro nos ubica en un bosque tétrico en donde Zola Jesus es enterrada para después salir de su tumba y recorrer el lugar con la larga manta con la que fue sepultada. A esto se le suman imágenes que constantemente se distorsionan, dándole un toque aún más lúgubre al video.

El nuevo álbum de once tracks —cuyo nombre proviene del eslavo y se traduce en "cadenas"— contiene música que, según la autora, fue escrita baja catarsis pura que resulta en sonidos más pesados y oscuros. De el ya se había desprendido el tema "Soak" y llevará a Zola a una gira — que comienza hoy— por Europa y Norteamérica. En México, recordamos su visita en 2015 y esperamos regrese con esta nueva placa.

Sin más, te dejamos el video oficial para que lo disfrutes:

TOKiMONSTA anuncia su álbum 'Lune Rouge'

La productora estadounidense TOKiMONSTA ha revelado el tracklist y liberó un nuevo sencillo.

La interrogante sobre si TOKiMONSTA lanzaría un nuevo material discográfico ha sido resuelta. La productora y DJ –cuyo nombre verdadero es Jennifer Lee hace unos meses compartió el videoclip de su sencillo "Don't Call Me" a lado de Yuna, un indicio de que Forever tendría sucesor. Hoy Lune Rouge ya tiene fecha de lanzamiento, será el 6 de octubre bajo el sello Young Art Record.

Además de mostrar el tracklist de este nuevo proyecto nos compartió el nuevo single "We Love" a lado de MNDR


Checa la portada y lista de canciones de Lune Rouge:

Lune Rouge

1. "Lune"
2. "Rouge"
3. "Thief (feat. SAINTS)"
4. "I Wish I Could (feat. Selah Sue)"
5. "We Love" (feat. MNDR)"
6. "Bibimbap"
7. "NO WAY (feat. Isaiah Rashad, Joey Purp & Ambré Perkins)"
8. "Don't Call Me (feat. Yuna)"
9. "Rose's Thorn"
10. "Early to Dawn (feat. Selah Sue)"
11. "Estrange (feat. IO Echo)"

De acuerdo a la originaria de Los Ángeles el título de su nuevo LP se basa en el fenómeno de la luna roja, que tiene un significado muy importante en las  distintas culturas del mundo.

TOKiMONSTA iniciará su gira The Lune Rouge Experience desde hoy en la ciudad de Shanghai y recorrerá países como son China, Corea del Norte, Australia y Estados Unidos.

Bomba Estéreo estrena "Internacionales"

Los colombianos Bomba Estéreo dan a conocer un nuevo single de su próximo álbum.

Con el mood veraniego Bomba Estéreo nos comparte su nuevo tema "Internacionales", en donde exaltan la unión de los latinos. Este single formará parte de su próximo álbum Ayo, bajo el sello Sonyque verá la luz el próximo 11 de agosto y que ya está disponible en preventa en distintas plataformas musicales.

Dale play a lo nuevo de los oriundos de Barranquilla:


La canción –cuyo sonido fusiona trompetas y reggaetón– es el segundo sencillo de el próximo lanzamiento de este proyecto que contará con la participación de Balkan Beat Box (בלקן ביט בוקס) en un track.

Checa la portada y el tracklist de Ayo:

Ayo

1. "Siembra"
2. "Ayo"
3. "Química (Dance With Me) [feat. בלקן ביט בוקס]
4. "Duele"
5. "Amar Así"
6. "Money Money Money..."
7. "Internacionales"
8. "Flower Power"
9. "Taganga"
10. "Vuelve"

Bomba Estéreo se presentará el próximo 11 de octubre en Sala Corona como parte de su gira mundial en la que esperamos escuchar temas como "Fiesta", "Soy Yo" y "Duele".

A lo largo de su trayectoria Bomba Estéreo ha logrado llegar a distintos países gracias a su ritmo latino en el que fusiona electrónica, rock y reggae. Desde 2006, la agrupación ha sido objeto de elogios, pues su estilo musical ha hecho bailar a más de uno.

Jake Bugg regresa con nuevo disco

Nuevo sencillo y detalles de Hearts that Strain de Jake Bugg.

El músico de Nottingham lanzó hace poco más de un año su tercer álbum de estudio, obteniendo un recibimiento no muy positivo de parte de la critica. Sin embargo, el cantante se ha puesto de pie una vez más, ya que acaba de anunciar su nuevo material discográfico, el sucesor de On My One.

El siguiente disco de Jake Bugg llevará el nombre de Hearts that Strain y saldrá a la venta el próximo 1 de septiembre a través del sello discográfico Virgin Records (Circa Waves, Bastille). Este contó con la colaboración de la banda del American Sound Studio, famosos por haber trabajado con Elvis en el tema "Suspicious Minds".

Además, el interprete reveló el primer adelanto con "How Soon the Dawn", tema en el que participó Dan Auerbach, vocalista de The Black Keys, quien además publicó hace poco su nuevo álbum como solista Waiting On A Song, con un estilo parecido al que piensa abordar el británico. Auerbach también ayudó en las canciones "Burn Alone" y "In The Event of My Demise".

El sencillo viene acompañado de un video con un estilo de filme casero, donde podemos ver a Jake Bugg recostado en su cama, tocando la guitarra y pasando el rato con su novia Roxy Horner, ex pareja de Leonardo DiCaprio.

Puedes ver el video de "How Soon the Dawn" justo aquí:

Tracklist de Heart that Strain:

"How Soon The Dawn"

"Southern Rain"

"In The Event Of My Demise"

"This Time"

"Waiting"

"Man On The Stage"

"Hearts That Strain"

"I Can Burn Alone"

"Indigo Blue"

"Bigger Lover"

"Every Colour In The World"

 

LCD Soundsystem prepara el lanzamiento de 'American Dream'

El nuevo álbum en siete años de LCD Soundsystem ya se puede pre-ordenar.

La banda oriunda de Nueva York, LCD Soundsystem se reunió el año pasado y ahora lanzará un material discográfico inédito que tendrá como nombre American DreamEste nuevo proyecto contará con 10 tracks de los que se han dado a conocer "Call The Police" y "American Dream".

El sucesor de This Is Happening del 2010 será lanzado en septiembre próximo bajo el sello Columbia Records, un disco que ha generado expectativa en sus seguidores que buscan el sonido característico de la banda liderada por James Murphy.

Para pre-ordenar American Dream da clic en la portada:

American Dream

1. "oh baby"
2. "other voices"
3. "i used to"
4. "change yr mind"
5. "how do you sleep?"
6. "tonite"
7. "call the police"
8. "american dream"
9. "emotional haircut"
10. "black screen"

Recientemente James Murphy comentó en una entrevista para la BBC 6 Music que la reunión de LCD Soundsystem fue gracias a David Bowie, ya que durante los trabajos de su último disco Blackstar, Murphy le consultó al fallecido cantante sobre este reencuentro.

LCD Soundsystem se presentará en el Bud Light Hellow Fest el próximo 26 de agosto como parte de su gira que ya ha agotado algunas fechas alrededor del mundo y de las cuales se han agregado nuevas fechas. Mientras esperamos este nuevo disco te dejamos con el primer single "American Dream".