The Horrors estrena sencillo

“Something To Remember Me By" es el segundo extracto del quinto material de estudio de The Horrors.

Hace algunas semanas, la banda con centro de operaciones en Essex, Inglaterra, confirmó el lanzamiento del sucesor de Luminous (2014). La quinta placa de The Horrors llevará por título V. Ésta será lanzada el 22 de septiembre a través de los sellos Wolftone y Caroline International.

El 13 de junio The Horrors presentó la canción "Machine"; quince días después confirmó la noticia de la publicación de un nuevo álbum. Ahora se estrena el segundo corte “Something To Remember Me By".

“Something To Remember Me By" es el último de los 10 tracks que componen esta nueva producción de estudio. Si bien no es un tema tan lóbrego, atraviesa por paisajes espaciales. Es una canción en la que la voz de Faris Badwan cae sólida sobre un tempo protagonizado por los sintetizadores.

Arte de V:

the horrors_v

Tracklist de V:

01 “Hologram”
02 “Press Enter to Exit”
03 “Machine”
04 “Ghost”
05 “Two Way Mirror”
06 “Weighed Down”
07 “World Below”
08 “Gathering”
09 “It’s a Good Life”
10 “Something to Remember Me By”

El sábado 26 de agosto, The Horrors se estará presentando en el Hellow Festival en Monterrey. LCD Soundsystem, Steve Aoki y Kendrick Lamar son los otros headliners.

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(the) Melvins — A Walk With Love and Death

El equilibrio perfecto entre el amor y la muerte.

¿Qué hace una agrupación legendaria en pleno siglo XXI para sobrevivir a la demanda de la industria? Melvins ha hecho lo inusual al publicar un álbum doble, sí, Buzz OsborneDale Crover y Steven McDonald se pusieron bien la camisa al ambicionar con el lanzamiento de A Walk With Love and Death, que contiene 23 piezas estridentes que vale la pena repasar con el oído para identificar qué energía nos quieren contagiar o conectar a nuestros cerebros.

Es un álbum extenso que requiere que te sumerjas en un ambiente muy personal, puedes escucharlo en casa, solo y con tu sistema alterado por el efecto de estupefacientes. “Black Heath” es un intro sublime, tiene calma, una batería programada que imprime un sello instrumental experimental y de abre las ganas de seguir reproduciendo cada extracto.

La energía de A Walk With Love and Death se percibe con cargas de lucha de supervivencia o redefinición de la personalidad del grunge, ese que nació y se fue reformando en Seattle, tierra natal de Melvins. La primera parte del álbum se define como Love, tiene capas de bajo y batería profundas, además del tono vocal con efectos carrasposos. En “Sober-delic (Acid Only)” la guitarra tiene el papel principal para sumergirnos en una caminata que se bifurca en dos caminos: amor y muerte.

Te conviertes en un escucha en trance con la calma de las piezas de Love. Llegando a “Euthanasia” me pregunto: ¿Es un logro para Melvins publicar un disco doble en plena crisis existencial e industrial como la que tuvieron Chris Cornell y Chester Bennington? Ese tema de la muerte resuena en mi cabeza al escuchar esta primera parte del álbum.

Llegamos a la segunda parte que abre con ambiente cálido en “Aim High”, un intro como sacado de una caja musical que da paso a la distorsión inmaculada en casi todas las piezas de Death.

¿Es la distorsión un paso a la muerte? Es esa energía borrosa que te asusta cuando llegas al final de algo, a la muerte precisa de las cosas; nada es para siempre, muchos artistas se han ido este año, este es como un tributo adelantado a los que se han ido y a los que se han quedado, como Melvins, que siguen trabajando para continuar con el legado del grunge experimental.

Entrevista con The Chamanas

Un homenaje a la vida en el nuevo disco de The Chamanas.

Oriundos de Baja California y el Paso Texas, The Chamanas se ha ganado un nombre con base al trabajo y honestidad, nominados al Latin Grammy y ganadores de los IMAS, los fronterizos ahora apuestan a la consagración con un nuevo disco, NEA. Indie Rocks! platicó con Paulina (vocalista) y Héctor (guitarrista) para conocer de qué va esta nueva producción y sobre el show donde lo presentarán.

Once Once el disco debut de la banda, fue un paso certero pero vino desde la incertidumbre. Ahora han venido cambios tanto en la alineación como en la estructura. “Todo ha cambiado, cuando hicimos Once Once empezamos sin nada, no teníamos apoyo de nadie, ni siquiera teníamos expectativas, y ahora estamos en un punto crucial para la banda y estoy seguro que con NEA será un parteaguas, es un disco que refleja todo lo que hemos vivido”, explicó el guitarrista.

La banda quedó como un cuarteto que terminan de conformarlo Manuel y Bustillos, el proceso creativo del disco, se mezcló con algunas giras y algunos sucesos personales, y a la hora de darle forma a las canciones todo fue muy natural, así lo explica Paulina quien se quedó de manera definitiva como la voz de The Chamanas.

“Había una base de canciones hechas por Héctor, de hecho la primera canción que grabé fue “El Farol” que es el primer sencillo, y ya en el estudio todos agregamos lo nuestro, todos dimos ideas, no nos dio miedo meter varias fusiones. En mi caso –como cantante– tuve que conectarme con las canciones, entender las historias y crear un momento desde una canción, y Manuel –desde la producción– las convierte en algo mágico”.

Esta segunda producción está hecha en el legendario estudio Sonic Ranch en Texas, y esto sin duda es un detalle que se ve reflejado en el trabajo final. Sin embargo, la experiencia no fue tan nueva, al menos no para todos.

The Chamanas empezó en Sonic Ranch, Manuel y yo nos conocimos ahí porque trabajábamos como ingenieros y fue nuestra escuela, tener acceso a un estudio con esta calidad y reputación fue muy bonito y aporta mucho, estamos muy agradecidos con todos por allá. Todo lo que aprendimos lo aplicamos en nuestro proyecto y espero les guste”, aseguró el músico.

"Nea" es el apodó del hermano de Héctor, quien falleció mientras sucedía la creación de este disco, este otro suceso impacta de forma directa, como es evidente, el disco está cargado de muchas emociones contrastantes.

“A él le dedicamos el disco, es un homenaje a la vida, hay que valorar a las personas que están a nuestro alrededor y 'Nea' siempre estuvo con nosotros, era muy allegado a la banda y nos ayudaba, así que quisimos plasmar su nombre en este álbum”, precisó la cantante, mientras que el compositor abundó. “Este fue un golpe personal muy fuerte y para toda la banda, a la semana también murió mi madre, todo esto nos afectó porque somos como hermanos, somos familia, se puede escuchar eso en las canciones”.

Y para presentar este disco los de frontera estarán el próximo 11 de agosto en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, donde nos espera una gran fiesta.

“Nos dimos la vuelta en el lugar y está espectacular, estoy seguro que va a ser un buen show, memorable, nos estamos preparando muchísimo. La Ciudad de México es nuestra segunda casa, acá se compusieron varios temas, le gente nos ha tratado súper bien, no puedo decir mucho pero habrá algunos invitados que no se esperan, y algunos popurrís, tienen que ir”,  finalizo Héctor.

NEA ya está disponible tanto es un formato físico como en plataformas digitales, además los boletos del esperado evento ya están a la venta.

Joseph, folk hecho entre hermanas

Conoce a Joseph y no te pierdas su show en la edición 2017 del Corona Capital.

Las hermanas Closner: Natalie, Alisson y Meegan formaron Joseph en 2014, una propuesta folk de Portland, Oregon. Desde muy pequeñas han tenido influencias artísticas gracias a sus padres, su madre es profesora de teatro y su papá formó parte de una banda de jazz en la que incursionaba como cantante y baterista.

La idea de formar Joseph comenzó cuando Natalie escribió algunos temas y viajó a Nashville a estudiar música. Sin embargo, decidió formar una banda junto a sus hermanas Alisson y Meegan.

En tres años de carrera como Joseph han lanzado dos álbumes de estudio: Native Dreamer Kin (2014) y I’m Alone, No You’re Not (2016) este último bajo el sello ATO Records. De este disco se desprendieron los sencillos "White Flag" y "SOS (Overboard)".

La música y letra de Joseph ha hecho que su fama ascienda poco a poco hasta presentarse en distintos escenarios como han sido Lollapaloza, Coachella y Glastonburry. Actualmente la banda de hermanas forma parte del lineup del Corona Capital 2017, una de las propuestas más interesantes del cartel debido su sonido hipnotizante y a sus mágicas armonías vocales. Date un espacio para que puedas observar su show en esta edición del festival.

¿Quieres conocerlas? Checa la dinámica que tenemos en Indie Rocks! para que tú y un acompañante puedan disfrutar de una sesión acústica con Joseph.

Sigue a Joseph en sus redes sociales:

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Daughter sorprende con nuevo disco

Conoce los detalles del proyecto Music From Before The Storm de Daughter.

El trío londinense publicó –a principios del año pasado– su segundo álbum de estudio Not to Disappear, pero desde ese momento, la banda se ha mantenido discreta en cuanto a estrenos. Sin embargo, esto está a por cambiar ya que uno de sus temas es parte de la banda sonora del videojuego Life Is Strange y su siguiente entrega.

Lo nuevo de Daughter lleva el nombre de "Burn It Down", que formará parte de las 13 canciones que componen el disco Music Before The Storm, que saldrá a la venta el próximo 1 de septiembre a través de los sellos discográficos Glassnote Records (Two Door Cinema Club, Baio) y 4AD (The National, The Breeders).

Esto fue lo que dijo la agrupación sobre este proyecto. “Nos gustó la historia desde que la leímos por primera vez ya que se centra en personajes principales femeninos y realistas que son emotivos, inteligentes, sensibles y fantásticos en medidas iguales. Creo que los personajes han inspirado el paisaje sonoro que hemos creado. Fue un placer estar involucrados".

El juego fue desarrollado por Dontnod Entertainment y es una precuela de la saga, en la que se aborda la vida de Max Caulfield, estudiante de fotografía que tiene la habilidad de regresar en el tiempo, provocando el efecto mariposa con cualquiera de sus actos. Este contendrá todos los nuevos temas de Daughter y un par de sus clásicos en versión instrumental.

Puedes escuchar "Burn It Down" justo aquí:

Jessy Lanza estrena video para "I Talk BB"

Ya sea de noche o de día, lo de Jessy Lanza es pasear en bicicleta.

Hace poco más de un año, la artista canadiense lanzó su segundo álbum de estudio Oh No vía Hyperdub, de este material hemos podido disfrutar de algunos joyas como “It Means I Love You”, “Never Enough” y “VV Violence”, por mencionar algunas.

Hoy, Jessy Lanza develó el video musical para el tema “I Talk BB”, el cual fue dirigido por Winston H. Case. Al igual que en el clip para la canción “Oh No”, vemos a la cantante andar en bicicleta a través de un pueblito en algún lugar del mundo. Mira el visual a continuación:

A principios de 2017, Jessy Lanza visitó México para presentarse en el Carnaval de Bahidorá, ahora estamos prácticamente un mes de la primera edición de Nrmal Baja, un festival que se llevará a cabo en una bonita playa en Rosarito donde esta artista compartirá escenario con proyectos musicales como Preoccupations, Cuco, Mitú, Mint Field, entre otros.

nrmal baja jessy lanza

Nuevo video de Elis Paprika

El nuevo y divertido videoclip de Elis Paprika ya está aquí.

La cantante Elis Paprika junto a su banda The Black Pilgrims dieron a conocer el video "All My Friends Are Dead", sencillo que está incluido en su más reciente trabajo discográfico Black & White, un álbum doble que se lanzó en junio del año pasado.

En el clip animado –con una duración de 2 minutos– se puede apreciar a Elis Paprika dentro de una dimensión desconocida rescatando a su banda con la ayuda de un curioso diamante que la ayuda a revivir muertos.

Dale play a este corto y divertido videoclip cuya animación estuvo a cargo de Edwin Davinson:

Esta semana Elis Paprika & The Black Pilgrims comenzó una gira que forma parte del Ciclo 4 de Circuito Indio, un tour que los llevará a visitar lugares como León, San Luis Potosí, Querétaro y por supuesto la Ciudad de México en donde ofrecerán un show en el Foro Indie Rocks! el próximo 18 de agosto junto a AJ Dávila.

Tour:

Aug 10 2017, 08:00PM Maybach Concert Hall - León

Aug 11 2017, 09:30PM Loud Open Stage - SLP

Aug 17 2017, 06:30PM Doppler - Texcoco

Aug 18 2017, 09:00PM Foro Indie Rocks! - CDMX

Si no has escuchado lo nuevo de Elis Paprika aquí te lo dejamos:

 

Ty Segall lanza su segundo EP del año

El inagotable músico californiano Ty Segall tiene nuevo material que compartir.

Ty Segall parece no tener descanso en cuanto a producción musical se refiere. A solo cinco meses de haber revelado su EP titulado Sentimental Goblin, el multiinstrumentista de Laguna Beach comparte un nuevo EP que lleva por nombre Fried Shallots.

El también productor comenzó el 2017 con su disco Ty Segall (curiosamente, el segundo homónimo de su trayectoria). De dicho álbum se desprendió el sencillo “Break a Guitar” que contó con un muy buen videoclip. Así, en un lapso de ocho meses, Ty Segall nos ha sorprendido con nuevo material en tres ocasiones.

Escucha aquí  "Black Magic", de su EP Sentimental Goblin.

Fried Shallots ya está disponible —en formato digital— en este enlace y el formato físico a finales de este mes. Como dato importante, las regalías del EP serán destinadas a la Unión Estadounidense por las Libertades Civiles (ACLU).

Escucha aquí "Dust", track #2 de Fried Shallots.

Finalmente, Te dejamos el arte del nuevo EP de Ty Segall así como su tracklist.

Fried Shallots 

Tracklist de Fried Shallots :
1. "Big Man"
2. "Dust"
3. "When The Gulls Turn To Ravens"
4. "Is It Real"
5. "Another Hustle"
6. "Talkin’"

The Shins lanza peculiar video para "Half A Million"

Se usaron más de 5,000 stickers en el nuevo clip de The Shins.

A principios de este año, la agrupación originaria de Albuquerque regresó con su quinto álbum de estudio. Sin embargo, todo parece que en estos cinco años reservaron mucha energía, razón por la que no han parado con los estrenos, como su reciente cover a The Smiths para el Spotify Single Series y ahora con su nuevo video.

El clip que acaba de estrenar de The Shins es para "Half A Million", uno de los sencillos promocionales de Heartworms, junto a "Dead Alive" y "Name for You". Este fue dirigido por LAMAR + NIK, un proyecto creado por Jesse High y Nick Harper. El duo es conocido por su trabajo con bandas como Pixies y Deep Sea Diver.

En las imágenes podemos ver a los integrantes de la banda plasmados en una serie de impresiones y siendo animados por medio de un stop motion, en diferentes lugares y situaciones, como el parabrisas de un auto o una tabla de quesos. Para el metraje se necesitaron 4,868 cuadros y 5,566 stickers recortados, todos pegados uno sobre otro en más de 40 locaciones.

Puedes ver el video que hizo de The Shins para "Half A Million" justo aquí:

Nueva canción de The National

The National reveló "Carin at the Liquor Store", tema que se desprende Sleep Well Beast.

Hace unos meses la banda de Cincinnati causó gran exaltación tras anunciar su séptimo álbum de estudio, el sucesor de Trouble Will Find Me. Ahora con su nuevo material cada vez más cerca, los estadounidenses han revelado otro adelanto, que se une a "Guilty Party""The System Only Dreams in Total Darkness".

El nuevo tema de The National se titula "Carin at the Liquor Store", fue estrenado esta mañana durante un programa de Zane Lowe para la estación Beats 1 Radio, pero ya está disponible en todas las plataformas de streaming. Al igual que las dos canciones anteriores, viene acompañado de un video dirigido por Casey Reas con la ayuda de La Blogothéque y el editor Matthew Miller.

El nuevo disco de The National, Sleep Well Beast saldrá el próximo 8 de septiembre a través del sello discográfico británico 4AD Records (The Lemon Twigs, Future Islands) en los formatos de CD, vinilo y descarga digital. Además de que lanzarán la reedicion de Boxer, pues es el disco del mes del sitio Vinyl Me, Please.

Puedes ver el video de "Carin at the Liquor Store" justo aquí: