Rush llega a su final

Foto Rush.com

Alex Lifeson confirma el fin definitivo de Rush.

La banda canadiense, formada en 1968 es una de las más exitosas del rock progresivo y el hard rock por su talento con los instrumentos, la complejidad de sus composiciones y sus peculiares, pero profundas letras. Es por eso que el fin del grupo ha tomado a todos por sorpresa.

Alex Lifeson, guitarrista de Rush, confirmó recientemente en una entrevista para The Globe, que el trío conformado por él, Geddy Lee y el percusionista Neil Peart, no volvería ni a los escenarios, ni a los estudios de grabación.

Esto fue lo que dijo el músico, quien sufre de una tendinitis crónica. “Básicamente ya terminamos. Luego de 41 años, ya fue suficiente. Han pasado dos años desde que hicimos nuestra última gira y no tenemos planeado volver a hacerlo. Terminamos, ya fue suficiente”.

Foto Live Rock Journal

El último concierto de Rush fue el primero de agosto del 2015 en el L.A. Forum, finalizando el tour R40, que conmemoraba los 40 años de la integración del baterista Neil Peart. Aunque después de este concierto dijeron que se tomarían un descanso, hoy después de tres años de incertidumbre, declararon el final definitivo.

Este año, la banda cumpliría los 50 años de su formación y 44 años del lanzamiento de su álbum debut.

Puedes ver un video de su última presentación justo aquí:

Fever Ray estrena el video "Wanna Sip"

Foto video "Wanna Sip"

Fiel a su estilo, Fever Ray nos comparte otro clip perturbador.

El regreso de Fever Ray sin duda sigue dando de qué hablar y como parte de la era Plunge, la cantante de origen sueco ha dado a conocer el visual del track "Wanna Sip", que se agrega a una serie que Karin Dreijer Andersson ha estado compartiendo de su proyecto como solista.

Bajo la dirección de Martin Falck, en este video se puede apreciar a un personaje que volvió a la vida –luego de estar en estado criogénico– en una cena romántica, que en lo absoluto muestra un mood amoroso. Los movimientos con connotación sexual y agresividad son acompañados de los beats creados por Fever Ray.

Dale play a continuación:

Junto a este videoclip Fever Ray ha anunciado el paso de su tour por Norteamérica, todo esto ocurrirá luego de sus presentaciones por Europa. Algunas ciudades que podrán disfrutar del show serán Nueva York, Washington, Los Angeles, Oakland, entre otros. Puede consultar más detalles en su sitio web.

Como lo expresamos en nuestra reseña, el segundo material como solista de la integrante de The Knife es "virulento, agresivo, bailable, terrorífico, sexual y oscuro al mismo tiempo".

Si aún no lo has escuchado te lo dejamos a continuación:

Franz Ferdinand lanza videoclip de “Feel The Love Go”

Foto video "Feel The Love Go"

Por Elizabeth Zamora

El sencillo de Franz Ferdinand que formará parte de su álbum Always Ascending ya tiene video oficial.

La banda escocesa Franz Ferdinand dio a conocer un nuevo videoclip de su más reciente sencillo “Feel the love go” de su nuevo álbum de estudio Always Ascending que saldrá a la venta el 9 de febrero a través del sello discográfico Domino Records.

El clip se filmó en Los Ángeles durante su reciente gira por Estados Unidos, mientras que el nuevo LP fue grabado en los RAK Studios de Londres y en los Motorbass de París. Para su realización contó con la ayuda del productor francés Philippe Zdar, más conocido por ser parte de Cassius y Diana Martel como directora, quien es la tercera vez que colabora con la banda y Jamie Miller quien corrió a cargo de la producción.

En el video podemos ver a Kapranos hacer el protagónico de un predicador evangelista desquiciado (o así parece). Lo cual lleva acorde con la letra de la canción, pues las frases “What's that thing that you're doing?” “You're not that thing that you're doing” y “For the things that you do are not who you are”. Son el primer verso del tema y expresan la liberación de la persona hacia aquellos conceptos a los que los humanos nos hemos arraigado, mezclados con mensajes de amor. Mensaje que daría un predicador, quien a la vez también busca liberar a las personas de sus represiones.

El clip de “Feel The Love Go” lleva un estilo ochentero con “ideas frescas y experimentación sónica”, como se refirió Franz Ferdinand en redes sociales sobre las 10 canciones de su álbum.

El video se publicó en YouTube por medio de su cuenta oficial franzferdinandVEVO:

The Voidz tiene nuevo tema: "Leave It In My Dreams"

Foto Robert Altman

La banda liderada por Julian Casablancas estrenó un extracto de su próximo LP.

A finales del año pasado, The Voidz nos hizo saber con un peculiar video que estrenaría su segundo material de estudio. Ahora, la agrupación dirigida por el frontman de The Strokes, Julian Casablancas, nos comparte un extracto oficial de ese trabajo. "Leave It In My Dreams" tiene por nombre el single integrado al LP que aún no tiene título, pero se sabe que se liberará muy pronto este año. La banda había tocando nuevas canciones en vivo, muchas en su tour del 2017 por Latino América, y el tema pertenece a esa lista.

En "Leave It In My Dreams", The Voidz explora un poco en la psicodelia y se escucha a un Julian Casablancas muy tranquilo, no con la voz desgarradora que lo caracteriza. Lo que se sabe del álbum que se aproxima, es que saldrá bajo RCA RecordsCult Records, este último mencionado es el label independiente fundado por Casablancas en 2009. Según un listado de Amazon, el larga duración llevará por nombre Virtue y verá la luz el próximo 30 de marzo, pero esto no es información oficial.

El show más reciente del que se tiene registro, es una presentación de The Voidz en el festival RMX 212 en Guadalajara el año pasado. En su página oficial, no se tiene en agenda fechas próximas, pero con la placa en mano tal vez se emprenda una gira. Además, es más probable ver un tour de ese proyecto de Julian Casablancas que uno de The Strokes, pues la banda neoyorquina ha desmentido en más de una ocasión nuevo material en puerta o que se este trabajando en música fresca.

Conoce a los nominados al Oscar 2018

Foto AwardsWatch

Jonny Greenwood, Sufjan Stevens, Hans Zimmer y más candidatos de la nueva edición de los Oscar.

El próximo 26 de febrero se celebrará la 90ª entrega del premio de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas en el Dolby Theatre de Los Ángeles. Aunque los medios están pendientes de los galardonados a mejor película y mejor director, la categoría de sonido también ha causado gran interés.

En Mejor Montaje de Sonido tenemos películas como Blade Runner 2040, el filme de Guillermo del Toro: In The Shape Of Water, Dunkerque, que contó con la aparición del cantante Harry Styles como actor, Star Wars: Los últimos Jedi y Baby Driver, que contó con música de T. Rex, Beck y Queen en su soundtrack. Todos los anteriormente mencionados también compiten por el Oscar de Mejor Mezcla de Sonido.

Foto AmericaTV

Los que buscarán la presea por Mejor Banda Sonora son Carter Burwell por Tres Anuncios A Las Afueras, John Williams por la última entrega de la saga Star Wars y Alexandre Desplat por The Shape Of Water. Sin embargo, los favoritos para el Oscar son Dunkerque, que estuvo a cargo de Hans Zimmer, compositor que ganó este reconocimiento en 1995 por su trabajo en el filme El Rey León, y Jonny Greenwood, integrante de la banda Radiohead, que desde 2003 ha incursionado en el séptimo arte, pero esta es su primera nominación. Curiosamente Zimmer y Greenwood trabajaron juntos para una nueva versión del ya clásico "Bloom", tema que se desprende del álbum King Of Limbs.

El Oscar a Mejor Canción Original será una de las más reñidas, ya que está "Mystery Of Love", escrita por Sufjan Stevens para Call Me By Your Name, así como "Stand Up for Something" del rapero Common y Diane Warren, "Remember Me" de la película Coco y "Mighty River", creado por la talentosa cantante Mary J. Blige para el largometraje Mudbound.

Lanza Internacional — Lanza Internacional

Foto Facebook de la banda

De los creadores de Los Bunkers.

"¿Me ves atracando tiendas de licores con un tatuaje en el pecho que diga: Nacido para perder? ", solía rezar Neil McCauley (De Niro) en la aclamada cinta Heat de Michael Mann. Este mismo refrán regresó a mí cuando identifiqué las voces, los acordes, a los integrantes y principalmente, al figurativo nombre de Lanza Internacional.

En 1999 surge de la ciudad de La Concepción, Chile, Los Bunkers. Fue en la edición 2014 del Vive Latino la última vez que pisaron nuestro país; como dato informativo. ¿Qué ocurrió con ellos? Sencillamente se apagó la agrupación, pero no los miembros.

Desde aquel corte, Mauricio y Francisco (los hermanos) Durán funcionaron como singulares e imponentes productores musicales sobre reconocidos materiales discográficos: Los Ángeles Negros, Emmanuel del Real y Pepe Aguilar por mencionar algunos. Aún con todos los logros, su ansiedad musical no cesó.

Siendo imposible desprenderse de su adicta afición a interpretar y tocar, a la par de su encariñamiento sobre la música e influencia chilena, Los Durán adentran en sus terrenos a Ricardo Nájera (IMS, Toy Selectah, Mexrrissey) como baterista de un proyecto magno; un rotundo delito: Lanza Internacional. Una agrupación latina representante de la nueva era del rock folclórico. ¡No! No son Los Bunkers. Sí, son los Durán asaltando de nuevo las tierras de la música; son las lanzas vivas y universales que atentan en alguna parte del mundo y, al mismo tiempo, son la representación carnal de un artefacto sonoro con dirección, objetivo y seguros atentados.

Lanza Internacional es también el nombre de este primer álbum editado por República Independiente de Música Popular (su propio sello) y armado por una decena de tracks completamente inéditos. Es literalmente agresivo, subversivo y ante todo, diferente.

Como representación de su sublime trabajo como productores, este disco está perfectamente estructurado, con letras anónimas de contrataque para dejar en alto que esto, Lanza Internacional, no es un renacimiento sino un nuevo respirar. La reproducción de eventual trabajo te conecta con un retraso generacional como la época de los ochenta; aquellas canciones de dance coqueto y sacudidas frescas. La prueba tangible es “Mala fama”, el sencillo y apertura del disco, una canción sintetizada de atrevida mezcla donde lo vocal asume la responsabilidad de la energía que transmite (tanto el canto como el videoclip). En segundo lugar “Tomar el sol”, inspiradora composición de suaves redobles y tenues acordes donde lo oral sincroniza con el agitar de las cuerdas bajas acoplado con la emotividad literaria: “Nunca me canso de tomar el sol (…) es para no tenerme que esconder”.

El correr de esta lanza franca e íntegra va empujando todo en su camino, penetrando aquel escucha. “Perna”, la rejega canción de la posición tres es incontrolablemente nutritiva, una letra directa y un sacudir musical tembloroso. La lanza no se detiene, recorriendo entre “Corredor” y “Remar hacia atrás”; tema donde imputan y retoman levemente la virtud musical de Los Durán y su historia creativa. El abrazo que Rica les da con sus batacas logran, indudablemente, dar la fortaleza que el dúo necesitaba. “Rema hacia atrás” es el himno de su primer disco; la letra del tema arremete, denuncia y expone la tradicionalista técnica política de atentar, versus la agónica irritación pública: “sucio estafador, un payaso digno de olvidar; cuánto vales sobre los demás”.  El camino continua sin bajar la velocidad: “Huellas digitales”, sintetizada con pop anticuado y sólido; “Me”, “Estación central”, una retrospectiva a la onda anglo que surgía en las radios chilenas y “Hora de dormir”, número nueve, escandalosa y pegajosa incorporada a una vivencia alocada en una fresca mañana de 1988.

“Invisible” es la despedida del debut, más no el final; la lanza sigue dirigida. La velocidad y fortaleza dependerá del objetivo y la meta marcada que, aunque está viva, es infinita. Infinita e internacional.

La música y nueva era de Lanza Internacional demuestra lo directo que se puede ser musicalmente y sin tanto parafrasear. La dedicación y natural talento de ésta tercia será difícilmente acomplejado, pues siempre resurgen de cualquier fuego sin que alguien lo pueda detener; ya lo dijo Neil McCauley. "(Yo) hago lo mejor que sé hacer. Y tú lo mejor que sabes hacer es intentar detener a tipos como yo".

Unknown Mortal Orchestra estrena canción

Foto de Dusdin Condren

La banda originada en Nueva Zelanda comparte el primer corte de su siguiente producción de estudio.

Ayer, la agrupación que oscila su sonido entre el psych, garage y lo fi presentó a través de su cuenta de Instagram un teaser muy corto con la imagen de una mosca y lo que podría ser nueva música. Hoy, ya está disponible una nueva canción completa; se trata de “American Guilt”. El sucesor de Multi-Love (2015) llevará por título Sex & Food; pero, aún no tenemos fecha de publicación. Adicionalmente, la agrupación anunció que de abril a julio realizará una extensa gira por Estados Unidos y Europa.

Escucha "American Guilt", aquí:

Nadie sabía muy bien de que trataba el avance hasta que Uncut Magazine vía Reddit, compartió más detalles acerca de la publicación. Según la fuente, el álbum llevará por nombre Sex & Food y se convertiría en el cuarto larga duración de Unknown Mortal Orchestra. Aún la banda no se ha pronunciado acerca de esta noticia, pero es seguro que pronto tendremos algo más concreto acerca de los neozelandeses. Aquí el teaser:

En la página oficial de Unknown Mortal Orchestra se tiene en agenda cuatro fechas para 2018, una en su natal Nueva Zelanda en Tuki Festival, y las otras tres faltantes en festivales en Reino Unido, Dinamarca y Holanda. La visita más reciente de la banda a México fue en Corona Capital 2016 promocionando Multi-Love. Si se confirmará el disco y la salida al mercado este año como se tiene rumorado, no dudamos que su gira se haga más amplia y toque México en al menos una ocasión. Estaremos atentos sobre información oficial que pudiera suscitarse.

Checa la programación de Ambulante en el #VL2018

Foto cortesía de Ambulante

Por octavo año consecutivo la carpa Ambulante será parte de los festejos del Vive Latino este año, checa la programación.

La carpa Ambulante formará –de nueva cuenta– parte de las actividades que se tienen planeadas en la edición 19 del Vive Latino con metrajes apegados a la música. Desde 2005 esta organización fundada por Diego Luna y Gael García Bernal se ha convertido en una plataforma para mostrar –mediante documentales– todo lo que ocurre en nuestro entorno tanto político como social.

De acuerdo a los organizadores durante los dos días que estarán en proyección estos trabajos tendrán invitados especiales para charlar sobre los visuales y los artistas que los protagonizan.

Checa qué documentales podrás disfrutar y de qué van:

American Valhalla (Dir. Andreas Neumann y Josh Homme)

Narra la historia de la colaboración entre Iggy PopJosh Homme de Queens of the Stone Age. El documental recorre desde la concepción y grabación del último disco de Iggy Pop, Post Pop Depression en un desierto californiano, hasta su lanzamiento y gira promocional.

England is Mine (Dir. Mark Gill)

Retrata a Morrissey en su camino para convertirse en el líder de la banda The Smiths durante los años setenta. Con la actuación de Jack Lowden en el papel principal, esta película expone las influencias creativas del músico inglés, pero también comparte sus inseguridades y problemas al momento formar parte de la cultura mainstream.

Existir sin vos, una noche con Charly García (Dir. Alejandro Chomski)

Retrata el encuentro entre un joven cineasta y Charly García en una noche de verano de 1994 en el estudio de Fitz Roy y Córdoba, donde el músico realizaba extensos ensayos nocturnos, escribía las letras en el momento y las grababa en cinta con los equipos de la época. Una noche única e inolvidable sobre los procesos creativos de una leyenda.

Musas (Dir. Bruno Bancalari)

Nos muestra el encuentro entre Natalia Lafourcade y Los Macorinos –guitarristas de Chavela Vargas– en la creación de un proyecto musical titulado Musas, un homenaje al folclore latinoamericano en manos de Los Macorinos; una exploración al deseo de Natalia por agradecer y homenajear a los artistas que la inspiran.

Pussy Riot: A Punk Prayer (Dir. Mike Lerner y Maxim Pozdorovkin)

El 21 de febrero de 2012 en Moscú, un grupo de mujeres irrumpió en el centro del poder religioso ortodoxo de la capital rusa, la Catedral de Cristo Salvador, para ejecutar una “plegaria punk” que las llevaría a ser arrestadas. Este documental acompaña a Nadia, Masha y Katia, integrantes de Pussy Riot, desde la preparación de su performance hasta los últimos días de su juicio.

Residente (Dir. René Pérez Joglar)

Luego de conocer los resultados de una prueba de ADN, René Pérez Joglar –mejor conocido como Residente– se embarca en una aventura mundial para seguir el paso de sus ancestros y grabar su nuevo disco. Su recorrido por Siberia, China, el Cáucaso, África Occidental, España, Inglaterra y Puerto Rico muestra el activismo y la diversidad que integran el trabajo del fundador de Calle 13.

Sepultura Endurance (Dir. Otavio Juliano)

Muestra el recorrido de más de 30 años que la banda Sepultura ha experimentado en los escenarios internacionales. Desde su origen en Belo Horizonte hasta el día de hoy, los integrantes vivieron múltiples transformaciones como cambios en los miembros del grupo, pero también el nacimiento de nuevas tendencias ante las cuales mantuvieron su autenticidad.

Dead Meadow anuncia nuevo LP

Foto cortesía de la banda

El trío radicado en Los Angeles, California, Dead Meadow, está de regreso con nuevo material para celebrar 20 años.

Dead Meadow, actualmente integrado por Jason Simon, Steve Kille y Juan Londono y mismo que pudimos ver en vivo en la Semana Indie Rocks! pasada, ha anunciado que estrenará su sexto material de estudio titulado The Nothing they Need. Mismo que se publicará el próximo 2 de marzo 2018, editado por Xemu Records y grabado en su propio estudio The Wiggle Room. El motivo de este nuevo material es debido a que se cumplen 20 años desde la fundación del proyecto por lo que contará colaboraciones de ex integrantes de la banda (Mark Laughlin, Stephen McCarty, Cory Shane).

“Es un viaje surreal, creo que hay un toque de vibras apocalípticas en el nuevo álbum, especialmente en el arte de la portada que ha sido preparada. Hay mucha retórica y energía negativa en la imagen de este mundo así que es difícil no plasmarla a través del arte. Y aunque en el mundo pequeño de gente que conozco y los que conoces en tour todos siguen siendo optimistas, sin embargo esto se está haciendo más difícil cada día. Creo que muchas de las letras en este material son un espejo de este sentimiento”, afirma Kille en un comunicado.

Acompañando esta noticia ya se puede escuchar el primer sencillo de este material “Keep your head”, una canción de las ocho canciones que lo integrarán. Con un tiempo más calmado, riffs macizos, el perfecto fuzz característico de esta banda y una entonación vocal de Jason más melodiosa, un tanto nostálgica. Escúchala aquí:

Así el arte y tracklist del nuevo disco:

1.) "Keep Your Head"
2.) "Here with the Hawk"
3.) "I'm So Glad"
4.) "Nobody Home"
5.) "This Shaky Hand is Not Mine"
6.) "Rest Natural"
7.) "The Light"
8.) "Unsettled Dust"

Roger Waters participa en el disco de Lucius

Foto www.ilovelucius.com

Las cantantes de apoyo de Roger Waters anuncian un nuevo disco.

Lucius es un cuarteto de indie pop que comenzó en Brooklyn, New York, conocido sobretodo porque dos de sus principales integrantes: Jess Wolfe y Holly Laessig han sido cantantes de apoyo de músicos como Jeff Tweedy de WilcoJohn LegendMavis StaplesJohn Prine y recientemente acompañan a Roger Waters en su gira mundial Us + Them.

A pesar de que la banda se mantiene muy ocupada, se tomó el tiempo de grabar su cuarto álbum de estudio que estará disponible el próximo 2 de marzo, bajo el nombre de Nudes. Este material –compuesto por 10 tracks acústicos–  fue grabado en los legendarios Electric Lady Studios e incluirá versiones de canciones como "Eventually" de Tame Impala, "Right Down the Line" de Gerry Rafferty y la colaboración de Nels Cline (Wilco) en "Million Dollar Secret" y Roger Waters en "Goodnight Irene".

"En medio de casi todas las actuaciones de los últimos años, hemos tenido la oportunidad de despojarnos de todo, ya sea en el centro de la multitud, o en el escenario alrededor de un micrófono, o en habitaciones pequeñas e inesperadas en todo el mundo, todo para compartir y crear una conexión íntima y sincera con nuestra audiencia ", expresan Wolfe y Laessig en un comunicado de prensa.

Escucha un adelanto a continuación:

 

Nudes Track List:

1. "Woman"
2. "Right Down the Line" (Gerry Rafferty cover)
3. "Tempest"
4. "Something About You"
5. "Neighbors"
6. "Eventually" (Tame Impala cover)
7. "Until We Get There"
8. "Million Dollar Secret"
9. "Feels Like a Curse"
10. "Goodnight, Irene" (traditional)