Posted on abril 10, 2018 by Leonardo Vega -
Como parte de la promoción de su más reciente placa, Parazit presenta un interesante visual.
Parazit ha dado a conocer en su Facebook oficial su nuevo videoclip. Se trata del tema "Supermassive", que está incluido en su LP Paradigm Paralysis, y en el que la banda originaria de Jalisco nos muestra su poder en la música. La agrupación compuesta por Jose Macario, Kello Gonzalez y Christian Gomez aparece en el metraje tocando la canción en un clip que ellos denominan de la "4ta dimensión".
Dale play a continuación:
El año pasado la banda estuvo de tour por Europa a lado de Here comes the Kraken en donde visitaron lugares como España, Hungría, Italia, Alemania, Polonia y Amsterdam. Además de esta gira internacional, tuvieron una exitosa presentación en la tercera edición del Knotfest junto a A Perfect Circle, Cannibal Corpse, Anthrax y Korn.
Para este 2018 la banda mexas se adentrará de nueva cuenta en una breve gira que recorrerá distintas ciudades de nuestro país.
Las fechas confirmadas hasta el momento son:
14 de abril: Capilla de los Muertos/Guadalajara, Jalisco
16 de mayo: La 2:40/Tepatitlán, Jalisco
15 de junio: Sala Traffic/Toluca
16 de junio: Foro Bizarro/CDMX
Si no has escuchado su más reciente material, aquí te lo dejamos:
Posted on abril 10, 2018 by Elizabeth Zamora -
Kazuashita es el primer disco de Gang Gang Dance en siete años y llega con "Lotus" ha mostrar un poco de lo que habrá.
La banda estadounidense de música experimental conformada por Lizzi Bougatsos, Brian DeGraw, Josh Diamond y Taka Imamura había estado fuera de foco después de sacar Eye Contact en 2011, pero ahora está de regreso con el anuncio de su sexto álbum de estudio.
El LP saldrá el 22 de junio vía 4AD bajó la producción del fundador Brian DeGraw, fue grabado en diferentes estudios y espacios de arte en Nueva York. Al proyecto se le sumó la participación del productor y artista visual Jorge Elbrecht y el baterista Ryan Sawyer (Stars Like Fleas).
En un comunicado de prensa el disco de Gang Gang Dance se describió como. "Una mezcla intoxicante de shoegaze y ambiente electrónico, todo junto por Lizzi Bougatsos y su voz de otro mundo".
Su primer corte usa la voz de Bougatsos para dar un efecto cristalizado que se acompaña de sintetizadores pausados que crean una hipnótica pista shoegaze.
Te dejamos aquí "Lotus".
También te compartimos el tracklist de Kazuashita y su artwork:
01. "(infirma terrae)"
02. "J-TREE"
03. "Lotus"
04. "(birth canal)"
05. "Kazuashita"
06. "Young Boy (Marika in Amerika)"
07. "Snake Dub"
08. "Too Much, Too Soon"
09. "(novae terrae)"
10. "Salve On The Sorrow"
El disco ya se puede pre ordenar aquí.
Posted on abril 10, 2018 by practicas -
Por Armando Quiterio
Una guía acerca de la música de Tool por seis ciudades.
Recientemente fue revelada información por parte del propio Danny Carey, baterista de Tool, acerca de la producción de un nuevo disco a cargo de los grandes del metal progresivo.
Después de casi 12 años sin sacar un álbum de estudio, Tool sorprende a sus fans, no solo con el lanzamiento de su quinto LP, sino que también anuncia el tour de su propia clínica musical en la que el guitarrista Adam Jones, el bajista Justin Chancellor y el baterista Danny Carey serán anfitriones y darán a los asistentes, aparte de platicas de ayuda respecto a proceso de escritura, grabación e interpretación, mostrarán recuerdos únicos de Tool.
El evento constará de seis fechas en ciudades de Estados Unidos, inicia el 11 de mayo en Saint Paul, Minnesota y terminará el 19 del mismo mes en Cleveland, Ohio.
Quienes asistan a alguno de estos eventos recibirán mercancía exclusiva y también podrán observar una exposición de artículos únicos en la historia de Tool.
A pesar de que Maynard James Keenan no estará presente en la gira, el evento promete ser un un acontecimiento único por la participación de la mayoría de la banda en interacción directa con los fans de su música.
Las entradas saldrán a la venta a partir del próximo viernes 13 de abril.
Posted on abril 10, 2018 by Sergio Ang -
Foto Steve Gullick
Con "Procrastination", The Damned se prepara para revelar su nuevo álbum de estudio.
Fue a principios de este año cuando la banda anunció el lanzamiento de su nuevo disco, lo que causó gran exaltación entre sus seguidores, pues es su primer estreno en más de diez años. Ahora que estamos a tan solo días de la publicación, el grupo ha compartido un tercer y tal vez último sencillo promocional de este tan ansiado material.
Lo nuevo de The Damned lleva el nombre de "Procrastination" y es un tema muy peculiar, en el que se nota la dirección del productor Brian Eno, pues aunque se mantiene cierta esencia punk, ya no está esa sustancia descuidada.
La canción fue escrita por el tecladista Monty Oxymoron, quien dijo lo siguiente. "Todo se unió por accidente. Le envié a Captain Sensible la base de la canción con algunas letras, pero no tenía un coro en ese punto. Pero mágicamente todo se equipó con una pieza instrumental totalmente separada de lo que tenía y todo encajaba a la perfección".
Evil Spirits, el nuevo disco de The Damned, saldrá a la venta y en servicios de streaming, el próximo 13 de marzo a través de los sellos discográficos Search and Destroy y Spinefarm Records.
Puedes escuchar "Procrastination" justo aquí:
Posted on abril 10, 2018 by Elizabeth Zamora -
En el tour 360º de U2 la banda trajo un escenario impresionante que ahora será permanente.
Entre 2009 y 2011 el grupo irlandés tuvo su gira mundial que llevó de nombre: 360º Tour y se compuso de 7 etapas que dividían su paso por las diferentes partes del mundo: Europa, Norteamérica, Europa, Oceanía, Sudáfrica, Sudamérica, Norteamérica. Para su presentación montó un increíble escenario que se llamó The Claw.
El imponente montaje ha sido el más grande de la historia, con un peso de 190 toneladas, 165 pies de altura y 28,287 pies cuadrados. Por lo que su vislumbrante logística atrapó la atención de Brent Andersen, fundador del acuario Love Planet Living Planet, cuando se encontraba esperando entrar al primer concierto de la gira de U2 que se llevó a cabo el 30 de junio de 2009 en el Camp Nou, estadio del equipo de fútbol Barcelona FC en la ciudad de Barcelona, España.
"Ni siquiera quería entrar al estadio. Estaba como aguantando la línea porque solo quería verlo y asimilarlo. Realmente no lo veía como simplemente una pieza funcional de la arquitectura. Para mí, era una escultura dinámica. Era una obra de arte", fue lo que declaró Andersen para Rolling Stone.
Cuando Brenet adquirió más terreno para su acuario el primer pensamiento que le vino a la mente fue The Claw, esto debido a un artículo que leyó donde se anunciaba que la banda estaba vendiéndolo. Cerró el trato y compró el que se usó para la gira Norteamericana.
Por otro lado, se tuvo problemas al transportarlo desde la costa este –lugar donde reside The Claw– hasta el acuario que se encuentra ubicado en Salt Lake City debido a su peso y altura. Donde se espera que se vuelva una estructura permanente con un tiempo de vida de 70 a 80 años.
"En última instancia, estamos creando una experiencia atractiva e interactiva y estéticamente emocionante, que también es educativa", puntualizó Andersen.
Te dejamos un video del opening night.
Posted on abril 10, 2018 by Leonardo Vega -
Foto cortesía de Static Discos
Con el apoyo de cerveceras artesanales de Baja California se ha dado a conocer la primera colaboración.
La disquera Static Discos se ha caracterizado por albergar a talentosos productores de la música electrónica. Esta label con sede en Tijuana desde 2002, ha anunciado que lanzará una serie de cervezas artesanales en las que busca imprimir la esencia musical de acuerdo a los integrantes del sello.
La primera colaboración corre a cargo de Braulio Lam y la cervecería Lúdica Artesanal. Esta fusión resulta interesante ya que Braulio se ha caracterizado por crear tracks de ambient combinados con algunos sonidos dance y la cervecera de origen tijuanense busca que los paladares disfruten cada trago de la bebida fermentada.
El resultado de esta fusión es una Milkshake IPA, cuyo sabor contiene lúpulos frutales que le dan un sabor dulce producto de la fusión de azúcar lactosa y vainilla. Además de estos endulzantes, podrás identificar sabores de frutos tropicales como la guayaba, maracuyá y el jugo de naranja. Esta cheve cuenta con 8.4% Alc. Vol.
¿Te imaginas beber esta cerveza con este el estilo denso de Lam?
La cerveza se presentó en las inmediaciones de Teorema/Lúdica Co—Tasting Room el pasado 5 de abril, pero si gustas probarla mantente pendiente de las redes sociales tanto de la cervecera como de la disquera.
Posted on abril 10, 2018 by Sergio Ang -
Foto l7theband.com
L7 se arriesga y lanzará su siguiente material a principios del próximo año.
Fue hace tres años cuando comenzaron los planes del regreso de las californianas con el crowdfunding para su documental: Pretend We're Dead. Después del éxito de ese proyecto y al haber retomado la atención de los medios, el grupo decidió volver al estudio, publicar su primer tema a finales del 2016 y otro sencillo en el pasado febrero. Pero hoy, tras meses de incertidumbre, con todos a la espera del anuncio de su séptimo disco, por fin se ha hecho oficial el nuevo material de las estadounidenses.
Ya que el siguiente álbum de L7 aún está en fase de pre producción, no se saben muchos detalles, como título y tracklist. Pero se espera que salga en febrero del 2019, y es un hecho incluirá los temas "Dispatch From Mar-a-Lago" y "I Came Back To Bitch". El atraso de este material se debe a la falta de apoyo económico, razón por la que la agrupación lanzó una campaña en PledgeMusic para recaudar fondos.
Estas fueron la declaración del grupo. "Hemos tenido tanto éxito pasando el rato, escribiendo y grabando entre nosotros que decidimos mantener el ritmo. Cada vez que nos juntamos y tocamos, hemos ido extrayendo más ideas de canciones, así que hemos decidido hacer un álbum completo que grabaremos este año".
También, estos días L7 se embarcará en una gira mundial, la cual por cierto las traerá a nuestro país para una nueva edición del festival Corona Hell and Heaven.
Puedes ver el video del anuncio justo aquí:
Posted on abril 10, 2018 by Leonardo Vega -
Checa este videoclip en formato lo fi compartido por la banda.
El pasado 23 de febrero Mint Field estrenó su LP Pasar de las luces y con este ha logrado subirse a distintos escenarios importantes, el más reciente se dio en festival Ceremonia. La banda originaria de Tijuana ha crecido bastante gracias a la mezcla de géneros como el dream pop, shoegaze y sonidos propios de la psicodelia.
Recientemente ha presentado su nuevo video, se trata del tema "Cambios del pasar". En este clip podemos a las tijuanenses Amor y Estrella caminar sobre un pueblo en un formato similar al de una grabación casera.
Este metraje estuvo a cargo de la directora canadiense Laura-Lynn Petrick y de acuerdo a la banda, es uno de sus tracks favoritos del álbum. La rola se suma a los dos sencillos oficiales de esta era: "Ojos en el carro" y "Quiero otoño de nuevo".
Dale play a continuación:
Hace unos días la agrupación visitó la casa Indie Rocks! y pudimos conversar sobre los planes que tienen con su primer material en las que figura una gira por Europa y su experiencia con una disquera que tiene en sus filas a BadBadNotGood, Holy Fuck y Tijuana Panthers. Puedes checar la entrevista completa aquí.
Posted on abril 10, 2018 by Sergio Ang -
Foto Heartland Festival
El adelanto de "So Sad So Sexy" toma por sorpresa a los fans de Lykke Li.
Cuando en 2016 la cantante se unió a con integrantes de Peter Björn and John y Miike Snow para LIV, muchos lo celebraron, pues era la unión de algunos de los máximos exponentes de la industria en Suecia. Pero después cuatro temas y esperar su álbum debut por casi dos años, todo parece que este proyecto está acabado, debido al regreso de la interprete a su carrera en solitario.
La reaparición de Lykke Li se hizo oficial con el teaser de "So Sad So Sexy", posible primer sencillo promocional de su cuarto álbum de estudio. Aunque aún no se sabe cuándo saldrá el nuevo tema o el anuncio oficial de su nuevo disco, se espera que un comunicado aparezca esta semana.
En los 90 segundos que dura el metraje, podemos ver a la interprete sobre las luces de una ciudad, deambulando en una fábrica y acostada sobre brillantes telas. Todo con un formato lo fi, que busca asemejar al de una desgastada cinta magnética.
El último material de Lykke Li fue I Never Learn, publicado en 2014 y con el que consiguió gran reconocimiento gracias a temas como "No Rest For The Wicked", "Gunshot" y "Never Love Again".
Puedes ver el teaser de "So Sad So Sexy" justo aquí:
Posted on abril 10, 2018 by Elizabeth Zamora -
Ahora se puede descargar gratuitamente la tipografía de leyendas del rock como: David Bowie, John Lennon, Kurt Cobain y más.
Para que la inspiración llegue más fuerte al escribir y dejemos a un lado las clásicas fuentes a las que estábamos acostumbrados, llegó algo más innovador: Songwriters Fonts, un proyecto de Nicolas Damiens y Julien Sens en el que decidieron utilizar la caligrafía original del puño y letra de grandes músicos como: Kurt Cobain, David Bowie, John Lennon, Leonard Cohen y Serge Gainsbourg.
"Escribir canciones como los que te inspiraron a hacerlo. The Songwriter Fonts se creó para darle inspiración a los músicos. Poder escribir con el puño y letra de influyentes escritores de música ayuda a desarrollar la imaginación. Estar en el ambiente de Bowie, Cobain, Cohen, Gainsbourg, Lennon, podría ser puramente imaginativo... pero ese es precisamente el punto", es el escrito que se puede ver directamente en la página Songwriters Font.
Hemos visto cartas redactadas por estos grandes de la música, algunas de ellas siendo la última nota que vimos, el último recuerdo que dejaron en la memoria del mundo. Pero ahora tener su caligrafía hace más cautivante nuestro texto, sentir que desde nuestras manos su puño y letra compone nuestro nota da una nueva toque al escrito.
Las tipografías disponibles son:
David Bowie:
John Lennon:
Kurt Cobain:
Leonard Cohen:
Serge Gainsbourg:
