Escucha "Cuando piensas en mí" de Tino el Pingüino

Dale play a esta rola de Tino el Pingüino y dedícala a tu soulmate.

Como parte de su próximo álbum OsloTino El Pingüino ha compartido otro sencillo. Se trata de "Cuando piensas en mí", una rola de corte romántico en la que el rapero simplemente elogia a una de sus conquistas y que seguramente te servirá para dedicarla a esa persona especial.

El tema estuvo bajo la producción de Mezcalibur y se grabó en las instalaciones de La Bestia Records. Sin dar más detalles de su nueva placa, se ha convertido en una de las más esperadas del género urbano en México.

A lo largo de los cuatro minutos de duración podemos escuchar a Franco Genel —nombre real de Tino El Pingüino— rapear. "Tú eres la que me hace sonreír, neta que me haces sonreír, cualquier otra hechicera nel, no es capaz. ¿Qué? Que aunque ya no quisiera me voy a estampar, me gusta cuando piensas en mí, que luchas contra este ambiente tan vil y le caes bien a Fermín, si te cotorreas al crew vale mil".

Escúchala a continuación:

Este track se suma a los singles “Fráctubela”,  “Carita de Sílfide” y “Cada siempre". De este último se dio a conocer el videoclip oficial dirigido por Ane Rodríguez y Lore Monteiro.

The Horrors comparte bonus tracks

Foto The Horrors press

Escucha dos temas pertenecientes a la edición japonesa de V de The Horrors.

En septiembre del 2017, la banda de Essex publicó su quinto álbum de estudio, consiguiendo los aplausos de la crítica y recuperando el lugar al que habían llegado con Skying. Gracias al éxito obtenido con su último material, los británicos han compartido dos bonus tracks.

Los recientes estrenos de The Horros se titulan "Fire Escape" y "Water Drop". Aunque ambos temas fueron lanzados previamente en la edición japonesa de V, esta es la primera vez que están disponibles en servicios de streaming y al alcance de todos sus seguidores.

thehorrorsv

Según comentarios del grupo, estas dos canciones en realidad eran una sola. Estas fueron sus declaraciones. "Al estilo típico de The Horrors, al principio teníamos las dos pistas como una sola pieza. Comenzando primero con algunas melodías sacadas con el sintetizador, algo que nuestro productor Paul Epworth dejó, y terminó convirtiéndose en este tema con percusiones al estilo John Bonham: 'Fire Escape'. Pero a la mitad de la canción cambiaba completamente el engranaje y se sentía como un tema de Brian Eno lleno de clústers y harmonías, lo que se convirtió en 'Water Drop'".

Puedes escuchar "Fire Escape" y "Water Drop", lo nuevo de The Horrors justo aquí:

Tyler, The Creator estrena video

Por Armando Quiterio

Nuevo video para la canción “Okra”.

Después de lanzar el 21 de julio del año pasado Flower Boy, el segundo álbum más importante de su carrera, el músico y productor estadounidense Tyler Gregory Okonma, mejor conocido como Tyler, The Creator dio a conocer “Okra” el segundo sencillo después de su álbum del 2017.

La canción se estrenó recientemente, y a pesar de que el mismo Tyler, The Creator la describe como desechable, fue lanzada en compañía de un video que presenta una secuencia de imágenes en pantalla dividida.

Curiosamente en la canción, Tyler, The Creator le declara su amor al protagonista de la película Call Me By Your Name, Timothée Chalamet con la frase. “Dile a Tim Chalamet que venga a buscarme”.

El rapero anticipó el lanzamiento de la canción con una serie de tuits que en conjunto decían. “En enero hice una canción sobre movidas de rap antes de irme de gira, solo hablando, y hace unos 4/5 días me puse rollo: ¡joder! Debería grabar algo con esto y lanzarlo solo por diversión y seguir con mi vida o se quedará ahí cogiendo polvo como muchas otras cosas. Aquí está, 'Okra'".

Mira el video y escucha la canción aquí.

Low Roar estrena canción

Por Armando Quiterio

El cierre de ciclo perfecto.

El proyecto denominado Low Roar comienza en el año 2011 en la cocina de su líder y vocalista Ryan Karazija. En el presente año podemos escuchar una canción que representa el cierre de ciclo del álbum Once in a Long Long While....

Low Roar decidió que antes de adentrarse en la producción de un nuevo álbum, el anterior debería tener un buen cierre, es así como lanzó dos canciones inéditas en formato digital, la primera con el nombre “I Won’t be Long”, la cual fue publicada como parte del bonus track del álbum Once in a Long Long While... en vinilo; y la segunda bajo el nombre de “The Sky Is Falling” es una canción totalmente nueva que plasma de manera exacta la composición dual que integra la música realizada por Low Roar.

La canción “The Sky Is Falling” contiene en su desarrollo muchos de los toques característicos de Low Roar. La textura que nos remite a la música folk con sonidos acústicos, arreglos sencillos y por otra parte los beats electrónicos que crean atmósferas experimentales. Dos polos acompañados por la voz de matices hipnotizantes propia de Ryan Karazija y las letras introspectivas de Low Roar.

Escucha la canción aquí.

Nuevo video de Cardiel

Foto Facebook Cardiel

Cardiel estrena un excéntrico el metraje para "Benzedrina".

A finales del año pasado, el dúo venezolano publicó el EP Aloha From Fuzz, en el que revelaron tres nuevas canciones. Ahora, a punto de comenzar una gira por nuestro país junto a los costarricenses de Ave Negra, el grupo ha compartido el video de uno de sus recientes sencillos.

El clip que Cardiel acaba de estrenar es para "Benzedrina", tema que cierra su último material. Este metraje fue dirigido y editado por el mismo guitarrista y vocalista Mike Frain, quien contó con la ayuda de Angel "Coco" Guerra durante la filmación.

El video parece ser una historia, todo un reto considerando la poca duración del tema. En menos de tres minutos, nos muestran diferentes imágenes, cada una más extraña que la anterior, pero siempre llenas de simbolismo y elementos muy peculiares.

Al parecer, este audiovisual se hizo en un lugar de Florida, lo que se puede notar desde el principio. Todo fue grabado en un solo día, con una sola cámara y sin gran presupuesto. Esto fue filmado en diciembre del año pasado cuando los integrantes de Cardiel se encontraban tocando en el release party de su EP en formato de vinilo.

Puedes ver el video de "Benzedrina" justo aquí:

Johnny Jewel hace remix a SSION y Ariel Pink

"At Least the Sky Is Blue" es el tema de SSION y Ariel Pink al que Johnny Jewel le dio su toque.

Cody Critcheloe, mejor conocido por su proyecto musical SSION compartió a través de sus redes sociales el nuevo remix que Johnny Jewel hizo a su canción con Ariel Pink lanzada recientemente, donde protagonizan un video en el cual Critcheloe figura a Liza Minelli Pink Elizabeth Taylor.

"At Least the Sky Is Blue" salió el 12 de marzo y formará parte de su nuevo álbum que se lanzará el 11 de mayo vía DERO Arcade. A pesar de ya tener conocimiento del disco todavía no se sabía el tracklist. Fue hasta ayer cuando salió la lista de canciones y los invitados especiales para el record que serán: Sky Ferreira y Patty Schemel (Hole), Róisín MurphyJennifer Herrema (Royal Trux y Black Bananas), Devendra BanhartMNDR, entre otros colaboradores.

Aquí te compartimos el remix del mastermind de Chromatics que se conoce bajo el nombre "Johnny Jewel's Moody Midnight Mix".

También te dejamos el tracklist de O

01. "Big as I Can Dream"
02. "Comeback"
03. "Forming"
04. "Dogs on Asphalt [ft. Contessa Stuto, Jennifer Herrema, Melissa Burns]"
05. "At Least the Sky Is Blue [ft. Ariel Pink]"
06. "Inherit"
07. "The Cruel Twirl [ft. Róisín Murphy]"
08. "1980-99 [ft. Sky Ferreira and Patty Schemel]"
09. "Marc & Me"
10. "Let Me Down Like U [ft. MNDR]"
11. "Tell Me About It"
12. "Free Lunch (Break) [ft. Devendra Banhart]"
13. "Heaven Is My Thing Again [ft. Ian Isiah, Jametatone and MNDR]"

Entrevista con Tash Sultana

Foto @hellomikeamico

La música como camino de vida.

Hija de una madre oficinista y un padre constructor, Tash Sultana creció escuchando a Queen, George Michael, Pink Floyd, AC/DC, Kiss y mucho reggae. Comenzó a adentrarse en el mundo de la música gracias a su abuelo, quien le regaló una guitarra cuando tenía tres años de edad, porque desde muy pequeña disfrutaba de hacer ruido con las ollas y sartenes.

Bob Marley solía decir que, cuando la música te golpea, no sientes dolor. Ahora entiendo eso. Para mí, eso es lo mejor que he aprendido en esta carrera”, explicó la multiinstrumentista australiana de 22 años para Indie Rocks!.

La música para ella lo es todo, pues expresó. “La manera en la que los seres humanos funcionamos está basada en preocuparnos por qué hora es y lo que tenemos qué hacer. En la música, no existen el tiempo ni el espacio, solo el momento en el que creas sonidos y frecuencias”.

“No eres una persona, ni un instrumento. Yo me convierto en la música que estoy tocando. He visto muchas personas que se suben al escenario y tocan, pero no aman lo que están haciendo. Por otro lado, hay personas que aman su profesión, y te lo transmiten. Ese es, para mí, el punto de la música”, añadió.

Sultana visitó la Ciudad de México por primera vez el 14 de marzo. Inicialmente, se presentaría en un recinto pequeño, pero los boletos se agotaron rápido y terminó en el Auditorio Blackberry, donde también tuvo muy buena respuesta y no quedaron entradas para el show.

Posteriormente, dio conciertos en Argentina, Chile y Brasil, lugares donde tampoco había estado antes. “Uno de cada dos comentarios en mis redes sociales estaba en español, pidiéndome que viajara a México y otros países de Latinoamérica”.

Da clic a la foto para leer la reseña de Tash Sultana en el Auditorio Blackberry.

Ella explica que nunca decidió que se dedicaría a la música, sino que simplemente sucedió. “Es algo que se me da naturalmente. He intentado aprender teoría, pero no puedo, no lo entiendo. Yo siento la música porque es mi camino. Me ha dado una llave para abrir la puerta al mundo, a conocer nuevas personas, aprender cosas y viajar a varios lugares”.

La australiana comenta que uno de los sacrificios a los que los músicos se enfrentan para cumplir sus sueños, y que desafortunadamente mucha gente no lo nota, es separarse de sus seres queridos para salir de gira, y la pérdida de la privacidad, pues en su país natal le es difícil salir a comer con su familia porque le piden fotos cuando se toma un tiempo personal.

“Me estoy perdiendo de muchos eventos familiares, como los cumpleaños. Extraño a mi familia, también a mis dos perros y a mis amigos, pero ellos me apoyan y yo soy feliz. Puedes ser famoso y adinerado, pero si no eres feliz, no tienes ninguna riqueza y no eres exitoso en la vida”, comentó la artista.

Con solo un EP a la fecha, que se titula Notion, ha logrado viajar con su música por todo el mundo y agotar las entradas de muchas fechas. No tiene álbumes aún, pero en agosto lanzará su primer material titulado Flow State. “Es el término para referirse a cuando accedes a una parte de tu mente conocida como estar en la zona, cuando encuentras algo que te apasiona y solo existe ese concepto”. Grabó cada instrumento de manera individual, y como inspiración siempre toma una parte de cada artista o género que le gusta.

“Lo único que quiero es hacer música, y tener toda la experiencia posible. Me gustaría aprender a tocar todos los instrumentos, quiero saberlo todo, y eso me va a tomar mucho tiempo”, concluyó.

El tour mundial de Tash Sultana durará siete meses. Empezó en marzo en México y terminará en Italia, en septiembre.

The The regresa a América después de 18 años

Foto Thomas Feiner

En septiembre The The hará una gira por Estados Unidos y Canadá. Se rumora nuevo disco.

El año pasado, los londinenses nos sorprendieron con un nuevo tema y su primer concierto en más de 16 años. Este fue uno de los sucesos más importantes del 2017, ya que el grupo fue uno de los más destacados en el Reino Unido durante la década de los ochenta. Sin embargo, la noticia se fue diluyendo con el tiempo, ante la falta de seguimiento por parte de la banda. Pero esta mañana las esperanzas vuelven a flote con el anuncio de su gira por Norteamérica y la posibilidad de un nuevo disco.

El tour de The The iniciará y finalizará en septiembre, con muy pocas fechas y solo visitando algunas de las ciudades más importantes de Estados Unidos y Canadá. Aunque se espera que se anuncien más conciertos, es muy probable que México no esté entre sus planes más cercanos. Esta será su primer visita a nuestro continente en más de 18 años.

La agrupación hace tiempo compartió el sencillo "We Can't Stop What's Coming", lanzaron el box set Radio Cineola: Trilogy, e incluso estrenaron su documental, The Inertia Variations. Pero la incertidumbre sobre un nuevo disco, el sucesor de NakedSelf, es lo más relevante para sus seguidores.

Esto fue lo que dijo Matt Johnson sobre volver a hacer música. "Mi decisión de salir del retiro fue provocada por eventos personales. Mi hermano mayor y colaborador por mucho tiempo, Andy; quien creó muchas de las composiciones más distintivas de The The, falleció en enero de 2016. Su muerte se produjo en medio de la filmación de The Inertia Variations, un documental que se estaba haciendo sobre mí. La enfermedad de Andrew y su posterior muerte se convirtieron en una parte central de la película y me inspiraron a escribir mi primera canción en muchos años. Toda la situación me hizo reflexionar profundamente sobre lo que quiero hacer con mi vida así que decidí poner un pie en el agua para sentir la temperatura".

Zola Jesus presenta el clip "Ash to Bone"

Dale play al videoclip de Zola Jesus, previo al release de su próximo proyecto.

A unos días de que se ponga a la venta Okovi: Additions, Zola Jesus presentó el audiovisual del tema "Ash to Bone" en su versión remix a cargo de Johnny Jewel. Este material incluirá temas descartados y algunos remixes de su aclamado Okovi.

El metraje estuvo bajo la dirección de Zola Jesus y Jenni Hensler, cuyo rodaje se dio en las calles de Chinatown, en Nueva York. En el podemos ver a la cantante de ascendencia rusa bailar de una manera extraña y transmitiendo una onda espiritual con cada movimiento.

La también compositora, relata que la primera vez que escuchó el remix a cargo de Jewel le sorprendió el resultado, ya que "transformó de una manera que no esperaba" uno de sus temas más depresivos.

"Es difícil escribir canciones sobre el suicidio o cantar sobre tus propias luchas porque estás admitiendo la derrota de una manera u otra. Pero para mí, la ansiedad me ha fortalecido porque me ha obligado a enfrentar todos los aspectos de la vida", declaró en una entrevista para el portal de almacenamiento WeTransfer.

Dale play a continuación:

Okovi: Additions estará disponible este 6 de abril bajo el sello Sacred Bones Records y contendrá 4 tracks nuevos al igual que 4 remixes.

The Vaccines — Combat Sports

La banda prueba con la misma formula, y con Combat Sports funciona otra vez.

"Put it On a T-Shirt" abre el telón a esta nueva producción. La prepuesta es un adecuado sonido con el cual la banda inglesa comienza a calentar motores para poco a poco subir la velocidad a lo largo de esta nueva carrera titulada Combat Sports, material que da la bienvenida a Tim Lanham en el teclado y Yoann Intonti en batería.

Para este nuevo álbum, The Vaccines echa una mirada a sus inicios y desempolva What Did You Expect From The Vaccines? (2011) retomando la base de los acordes y líricas,  y de paso, un poco de Come of Age (2012), siendo ambos una presencia constante en este nuevo largo que suena a The Vaccines de siempre,  juguetones, sexies y fiesteros.

"I Can't Quit" brilla como la perfecta introducción a lo nuevo de la banda inglesa, la voz imponente de Justin Young, coros de fondo y la ejecución de percusiones, guitarras y bajos son el sello característico que nos arrastra al aplaudido álbum debut What Did You Expect From The Vaccines? (2011).

A pesar de que la banda paso por un ratos tambaleantes –como lo mencionaron en una entrevista con Indie Rocks! lograron –por medio de un largo proceso a la hora de componer, producir el álbum e incluir nuevos miembros en el equipo– encontrarse de nuevo y tomar el rumbo que les pareció el más adecuado. El resultado concluye en once temas que son como una montaña rusa de sonidos, cada uno se remonta al 2010 donde unos jóvenes ingleses tomaron lugar en la escena musical de Europa y en seguida del resto del mundo gracias a "If you Wanna""Wreckin' Bar (Ra Ra Ra)".

thev

"Maybe (Luck of the Draw)" fácilmente puede ser la hermana gemela de "Your Love is My Favorite Band", su estructura musical ascendente hasta que llegar al coro funcionan de manera muy similar entre ambas. "Young American" es ese espacio entre escalones que ofrece un descanso para continuar el camino cuesta arriba, la voz de Young  parece levitar en los 2.02 minutos de duración, dejando una estela que desprende sensualidad entre lineas como  "So you can show me what my mouth is for" para después abandonar la delicadeza y abalanzarse a "Night Club", la energía se eleva y explota en el coro. Los riffs son el brillo que hipnotiza al escucha y se adueñan de toda la pieza.

Entrando 2018, los ingleses se embarcaron en lanzamiento de los cinco singles que promocionaron Combat Sports. Entre estos sencillos, "Surfing In the Sky" encuentra en "Change of Heart, Pt.2" una hermana perdida, el punto de comparación está especialmente marcado en el coro y la base de notas, acordes y arreglos. En el mismo caso aparece "Out of the Street" arrancando con la misma energía que "Norgaard" de 2011.

"Rolling Stones" parece uno de a esos soundtracks que suenan al final de las películas donde todo se soluciona para los protagonistas y entonces aparecen los créditos del filme, por lo tanto –traducido al español– el tema funciona como el cierre preciso, ideal  para despedir este cuarto álbum en el cual tenemos a The Vaccines de siempre, con el mismo modelo que les asegura el éxito, alejándose así de nuevos estilos que podrían caer en un desafortunado error. La fórmula les dio resultado otra vez, el rock punk que pone a brincar al público regresa con la misma esencia pero portando nuevo atuendo.