Se reeditará el trabajo de Joe Strummer

Foto Michael Putland

Tendremos temas inéditos de Joe Strummer en un box set de edición limitada.

Llega una reedición más, pero esta vez ha sido una grata sorpresa, pues mientras la mayoría se dan por agrupaciones que solo buscan obtener ganancias aprovechando la nostalgia, en ocasiones vemos algún material de gran valor. Este es uno de esos tesoros, ya que es el material en solitario de una de las más importantes de la escena punk.

El sello discográfico Ignition Records lanzará todo el trabajo de todo lo que hizo el vocalista de The Clash como solista bajo el nombre de JOE STRUMMER 001. Esto para celebrar el legado del interprete, quien fue muy prolífico tras el fin de la agrupación londinense.

La compilación incluirá música de 101ers, The Mescaleros, parte de su trabajo en bandas sonoras y un disco completo con canciones inéditas. También tendrá tomas de "Love Kills", canción que formó parte del filme Sid and Nancy, estrenado en 1986.

La edición deluxe edición limitada incluye cuatro vinilos de 180 gramos, un disco de siete pulgadas y un cassette especial. Además vendrá incluido un libro de tapa dura de 64 páginas con fotos, dibujos y anotaciones del cantante británico.

La reedición del material de Joe Strummer saldrá el próximo 28 de septiembre en formato físico, aunque también se podrá encontrar en servicios de streaming.

Puedes escuchar un adelanto justo aquí:

Gorillaz — The Now Now

The Now Now: No hay lugar como el ahora.

Después de mucho tiempo y rumores de su posible separación, enojos, malviajes y catástrofes inmencionables que solo podrían ocurrir en el mundo de las bandas animadas y ficticias, Gorillaz regresó con Humanz el año pasado. El material que lanzaron fue un pastiche de trap, dance, dub y hip hop que resultó en su álbum más glamoroso y callejero –porque esas dicotomías son enteramente posibles en este caso– a la fecha. Sin embargo, también resultó ser a veces exhaustivo y complicado de digerir en una sola sentada. Era momento de una retirada pronta en lo que se bajaban los humos del exceso.

Y eso terminó este año. Gorillaz quiere sentirse más real y decidió volver a casa con el tranquilo y fascinante The Now Now. Los cameos artísticos estrafalarios y los beats estridentes y catárticos han sido suplidos por melodías sutiles, arreglos melancólicos y una honestidad inusitada en la voz de la mente maestra Damon Albarn. No lo había escuchado tan vulnerable desde el 13 de Blur.

Los pocos momentos en donde se dejan ver invitados es en el grito de verano peligroso que manifiesta “Humility”, en donde el mítico George Benson hace de las suyas en los arreglos. El siempre apreciado Snoop Dogg nos regala un verso que satiriza la vida de superestrella en “Hollywood”, que sirve como puente para no perder el hilo más llevadero de Plastic Beach y el letargo desesperado de este trabajo. En los demás temas, tenemos únicamente a Albarn para que nos guíe por el lado oscuro y tortuoso de su sentir en 2018, y no podríamos pedir a alguien mejor para que nos ceda el paso.

La voz que alguna vez nos dijo “vamos, supéralo, porque el amor es lo mejor que tenemos” en el himno “Tender” del ya mencionado 13 ahora nos abre un mapa lúgubre de EUA que de vez en cuando deja ver destellos de luz funky y divertida. La hipnótica “Tranz” nos manda en hacia un pozo sin fondo en donde cada color es peligroso y atractivo, mientras que “Kansas” y “Idaho” son paradas en donde cada partícula de polvo es un lamento de esperanza al que queremos aferrarnos. Los pasos firmes y sintetizadores insistentes de “One Percent” nos hacen pensar que todo está perdido, pero que quizás eso sea algo bueno, y el cierre bailable de “Souk Eye” hace que un paisaje desolado de noche se convierta en el interior de una bola de disco rota.

Gorillaz ha cambiado lo fastuoso por la poesía y el caos por el silencio. En mi opinión siempre han sonado mejor cuando se resguardan, como en “Tomorrow Comes Today” de su disco debut; en “El Manana” de Demon Days y en “To Binge” de Plastic Beach. Es aquí cuando Albarn –o 2D, si se quieren poner muy técnicos– da rienda suelta a una creatividad más controlada y ofrece capas de sonido y significando poco. Éste era el Apocalipsis del que nos advertían. Es el fin del mundo como lo conocemos y Gorillaz se siente bien al respecto.

Escucha el nuevo EP de Hana Vu

Foto Luminelle Records

Conoce la propuesta de Hana Vu, una chica de 17 años que comienza a hacer ruido en el underground.

¿Quién dijo que no puedes ser alguien a los 17 años? En esta ocasión te presentamos a Hana Vu, una chica de Los Angeles que desde los cinco años se interesó por la música y ha publicado varias de sus composiciones en SoundCloud y Bandcamp. Además ha colaborado con Willow Smith, sí, la hija del Principe del Rap, Will Smith.

La estadounidense de ascendencia oriental ha compartido el día de hoy su EP How Many Times Have You Driven By, un material en el que sonidos clásicos del rock y algunos toques finos de pop son reflejados en 10 tracks escritos por Hana y masterizados por Clay Jones.

“Yo no me considero una persona que tenga mal carácter, pero me cuesta mucho trabajo hacer amistades de mi edad. En lugar de eso me encontré dos o tres homies, y empecé a hacer mis cosas –social y musicalmente–”, declaró en comunicado de prensa sobre este lanzamiento.

De acuerdo a la también compositora una clave para sus creaciones es la soledad ya que considera que siempre es necesario darse un respiro de la multitud para poder lograr su futuro.

Escucha su EP y comenta tus impresiones en nuestras redes:

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Escucha versión inédita de 'Black Dog' de Led Zeppelin

Por: Andrés Ángeles

Como parte del relanzamiento del álbum en vivo The Song Remains the Same, Led Zeppelin compartió este adelanto.

El 7 de septiembre, día que marcará el aniversario número 50 del primer concierto de Led Zeppelin, saldrá a la venta la reedición remasterizada de su álbum en vivo The Song Remains The Same, grabado en 1976 en el Madison Square Garden de Nueva York.

Ya se puede preordenar este material, el cual estará disponible en dos CDs, cuatro vinilos de 180 gramos, digital y en un boxset de lujo que contendrá todos los formatos, además de presentaciones nunca antes vistas de los temas "Misty Mountain Hop", "Celebration Day", "Over The Hills and Far Away" y "The Ocean", así como también un libro de 28 páginas con fotografías y notas de Cameron Crowe.

Con este marcan el último relanzamiento de su discografía, proceso que comenzó hace cuatro años el guitarrista Jimmy Page. Más adelante, en octubre, el cuarteto lanzará a través de Reel Art Press un libro de 400 páginas, titulado Led Zeppelin by Led Zeppelin, el cual explorará la trayectoria de la banda a través de ilustraciones y fotografías de Robert Plant, Jimmy Page, John Paul Jones y John Bonham en el escenario, en el estudio y en su entorno personal.

Escucha esta versión de "Black Dog" que será incluida en el relanzamiento de The Song Remains the Same de Led Zeppelin:

Marilyn Manson estrena video

Un nuevo material visual a cargo de Marilyn Manson.

Hace un par de meses, el cantante y compositor estadounidense Marilyn Manson presentó en vivo un cover a la mítica canción "Cry Little Sister" de Gerard McMahon, la cual pertenece al soundtrack de la película The Lost Boys estrenada en el año 1987. Ahora podemos ver el videoclip de este cover a cargo de "El Reverendo".

El video cuenta con la dirección de Bill Yukich, quien ya ha dirigido algunos trabajo visuales de la música de Marilyn Manson como lo son "Kill4me""Say10" "We Know Where You Fucking Live".

La música realizada por Marilyn Manson ha aparecido en bandas sonoras de películas como SpawnQueen of the DamnedThe Matrix Resident Evil. En esta ocasión, la versión particular de "Cry Little Sister" formará parte del soundtrack de la película X-Men, The New Mutants  que se estrenará en agosto del 2019.

Antes de estrenar este video, Marilyn Manson bromeo a través de su cuenta de Instagram describiendo su realización como "Una experiencia sobrenatural".

Mira el video aquí.

Marilyn Manson encabezó, hace unos días, el festival Download y ahora ha anunciado el comienzo de la gira Twins of Evil - The Second Coming junto a Rob Zombie

Alex Otaola participó en el soundtrack de 'Epitafio'

Escucha la banda sonora de Alex Otaola en el filme que representa la época de la Conquista de México.

Las películas siempre han sido una forma de plasmar la creatividad de los directores ya sea con historias ficticias o basadas en hechos reales, pero para que pueda funcionar se complementa con un soundtrack. Un ejemplo de esto es el largometraje Epitafio de Yulene Olaizola Rubén Imaz.

El guitarristas mexicano Alex Otaola junto a Pascual Reyes crearon la música de este audiovisual que está situado en el año 1519 y que nos relata la historia de tres conquistadores que buscan escalar la cima del volcán Popocatépetl, de más de 5 mil 400 metros de altura. Su travesía es algo complicada ya que deben enfrentar a la fuerza de la naturaleza y lo desconocido estas hazañas son para cumplir los intereses del ejército comandado por Hernán Cortés.

La banda sonora creada para este filme cuenta con sonidos ambientales que están acorde a cada situación que ocurre en un panorama desolador y que sin duda juega con tu mente. Esto le valió recibir críticas positivas en portales como Variety y El País.

Checa el trailer a continuación:

Ahora escucha este impresionante trabajo que sin duda te atrapará:

A Place To Bury Strangers anuncia EP de remixes

Por: Andrés Ángeles

Foto: Diego Figueroa

Escucha esta nueva versión de A Place To Bury Strangers en manos de Slowdive aquí.

A unas semanas de que este trío se presentó en la Semana Indie Rocks! para promocionar su más reciente material discográfico, la agrupación neoyorquina ha comunicado el lanzamiento de un nuevo EP de remixes titulado Re-Pinned.

A Place To Bury Strangers anunció con emoción este trabajo que constará de nuevas versiones de los temas incluidos en su reciente disco, Pinned (Dead Oceans). Estas canciones corren a cargo de artistas como SlowdiveMetzTrentmØllerDavy DronesNo Age, Eric Copeland de Black Dice y Roly PorterRe-Pinned saldrá a la venta el 5 de octubre y el vinilo estará disponible en su gira próxima por Estados Unidos y Europa.

A continuación te compartimos la lista de canciones que compondrán este material:

  1. "Never Coming Back" (Trentmoller Remix)
  2. "Frustrated Operator" (Slowdive Remix)
  3. "Situations Changes" (Davy Drones Remix)
  4. "I Know I’ve Done Bad Things" (No Age Remix)
  5. "Never Coming Back" (Eric Copeland Remix)
  6. "Execution" (METZ Remix)
  7. "Was It Electric" (TBO Remix)
  8. "Never Coming Back" (Roly Porter Remix)

También ya puedes escuchar la primera probada de este EP de remixes, el tema “Frustrated Operator” a cargo de Slowdive:

A Place To Bury Strangers se presentará en el festival En Orbita el 15 de julio en Nueva York junto con Os Mutantes Lee Ranaldo de Sonic Youth. Recientemente también anunció una gira por Norteamérica junto a Kraus.

Lo que debes saber sobre las acusaciones hacia Maynard James Keenan

Te contamos la información más relevante hasta el momento sobre las acusaciones en torno a MJK.

Hace unos días, un usuario anónimo utilizó la cuenta de Twitter @Iwas17HeWas36 para acusar de violación al líder de Tool, A Perfect Circle y Puscifer: Maynard James Keenan, afirmando que los hechos ocurrieron en el año 2000 durante el tour Fragility en donde A Perfect Circle abrió los conciertos de Nine Inch Nails

"Respiro profundo. Debo contar esta historia de forma anónima porque intenté hacerlo desde mi cuenta real y no pude nombrarlo por miedo, así que borré los tuits. Aquí va: yo tenía 17 y él 36.

Fui a ver a A Perfect Circle y NIN en 2000 con mi novio de la preparatoria. No mencionaré la ciudad para protegerme. Estuvimos esperando este concierto todo el año, pues ambos éramos grandes fans, dos adolescentes obsesionados con la música.

Me llevó a una cama en la parte trasera del autobús y cerró la puerta. Puso Fear and Loathing in Las Vegas. Decidí quedarme y ver unos minutos de la película, al menos así tendría una historia extraña que contarle a mi novio. Sí, los adolescentes de 17 años pueden ser ingenuos. Es por eso que los hombres mayores buscan chicas adolescentes.

No di mi consentimiento. No estaba drogada. Estaba limpia. No me sedujo, me forzó aprovechándose de que estaba paralizada. Me tomó años procesar sus acciones".

Debido a esta serie de tuits, surgieron más historias de usuarios anónimos, pero hasta ahora no se ha presentado una denuncia formal o pruebas contundentes. Es por eso que ayer (28 de junio), Maynard James Keenan respondió a estas declaraciones a través de su cuenta oficial de Twitter.

"Muchas gracias a aquellos que vieron a través de este despreciable reclamo falso que solo daña el movimiento #metoo. Y la culpa es de aquellos que perpetúan este destructivo clickbait. En cuanto a mi respuesta tardía pero no requerida, tenía mi teléfono apagado. Deberías probarlo".

Hoy (29 de junio), salió a la luz que el correo cclipper429@gmail.com –que publicó la cuenta que comenzó las acusaciones @Iwas17HeWas36 para recabar información sobre otros casos de violación– pertenece a un hombre con usuario Clipper429 en el sitio de citas POF.com.

 

 

Budaya estrena video para "Pupilas"

Por: Andrés Ángeles

El dúo originario de Guanajuato, Budaya, compartió el visual oficial de su más reciente sencillo.

Como parte de su nuevo álbum de estudio titulado Calma y de sonido electro pop, Budaya, el dúo conformado por Maya Piña y Tulio Almaráz reveló su más reciente sencillo titulado "Pupilas", el cual viene acompañado de un video dirigido por Sary Hernández y Javier "el rojo" Vazquez. En este visual grabado en Guadalajara destacan los elementos de color, estructuras colgantes, y propuestas de iluminación en el set de Topus Uranus.

“La idea del videoclip surgió a partir de darnos el reto de hacer todo en una sola locación. Crear un juego de perspectiva de la imagen que se llevó acabo por movimientos de cámara, encuadres, iluminación y apoyo de las piezas que decoraban el set. Tiempo, otro de los elementos que fueron parte de este proyecto, utilizando la reversa en acciones de los personajes y piezas a cuadro. La unión de dichos elementos ayudaron a crear una atmósfera experimental", declaró Sary.

Este proyecto co-dirigido por Hernández y Vazquez también contó con Adrián Escárpita en la dirección de fotografía, con una coreografía a cargo de Emiliano Moncada "Ojitos", ilustración por parte de Iñigo, dirección de arte de Topus Uranus y vestuario diseñado y realizado por Maya Piña.

"Pupilas" fue producida por Ian Corona (Dapuntobeat) y mezclada por Peter Warner (Les machines). Mira el video de este sencillo a continuación:

Snail Mail — Lush

Lush: la escena indie reclama nuevos herederos y Snail Mail es la primera en levantar la mano.

Llega uno de los discos debut más esperados de este año, y es que la cantante se dio a conocer desde hace unos años gracias a su EP Habit, con el que llamó la atención de diversos medios y artistas. Hoy, la estadounidense es señalada como la próxima nueva estrella por su innegable habilidad tanto en las letras como en la guitarra.

Lush llega luego de que Snail Mail firmara con Matador Records. Se le dio la oportunidad, tiene la atención de todos y las circunstancias se han dado para que esto sea algo grande. Ahora la pregunta es: ¿cumplirá con las expectativas o desilusionará como muchos otros que le sucedieron?

Tenemos a "Intro", una canción de poco más de un minuto, pero que nos da una idea de lo que se trata este proyecto: una penetrante guitarra fender acompañando unas dulces vocales. Es un sonido que a pesar de que no es ostentoso, es muy efectivo, perdurable.

Le sigue "Pristine", aquí terminan las cartas de presentación. Este en lugar de entrar con sutileza, nos muestra todas las virtudes de Snail Mail desde un principio, que van evolucionando para mostrar diferentes texturas. La cantante revela su rango vocal y un talento natural para las melodías, así como su impresionante habilidad con la guitarra. Uno de los temas más completos y destacados del disco.

Con "Speaking Terms" baja un poco el ritmo, pero se mantiene el fulgor de las guitarras. Las percusiones se ponen a la altura con un compás pausado, pero desenvuelto. Es un buen tema, con un par de cosas a resaltar; sin embargo uno espera que la interprete siga con el dinamismo anterior.

"Heat Wave" es otro de los momentos brillantes de Lush, pero no solo en lo musical, donde los instrumentos presentan una mezcla de vigor y cierto enfado. También esa impotencia se puede ver en las letras, que en su mayoría hablan del pesar y la amargura adolescente. Pero aquí la artista muestra increíbles dotes haciendo una comparación con el fastidio que provoca el calor y la lasitud de un enamoramiento que no va a ningún lado.

La voz de Snail Mail no es la más educada, pero sabe usar su peculiar tono a su favor, tanto que en canciones como "Stick", logra ponerse a la altura de una Dolores O'Riordan. Claro que no tiene el yodel, ni logra las mismas notas, pero la esencia es muy parecida, sobre todo si está en una balada de jangle pop como esta.

En "Let's Find Out" se mantienen algunas de las propiedades del disco, pero se combinan con una especie de indie folk, muy al estilo de Liz Phair. En la escena independiente norteamericana, se ha vuelto cada vez más extraño escuchar a un artista que no se incline por el lo fi, más si se muestra tan vulnerable como Snail Mail, pero ella optó por un sonido claro y deslumbrante.

Llega "Golden Dream", y en este punto uno se pregunta si habrá un cambio más agresivo. En realidad el disco no es uniforme, si se presta suficiente atención, pero el explotar una formula a veces puede confundirse con mantenerse en su zona de confort. Considero que la cantante debería apegarse y serle fiel a su sonido, pues muchos medios la está considerando como la nueva promesa del indie por su peculiar estilo. Quien sabe, tal vez podría liderar un nuevo movimiento a partir de eso, todo puede pasar.

Hasta ahora, es fácil identificarse con todas las canciones del álbum, fuera de la edad que se tenga, y es que la interprete ha mostrado un lado muy real y hasta personal de las emociones humanas. Es difícil no entregarse a las sensaciones y el calor que provoca, como en "Full Control", que tiene partes muy repetitivas, pero es porque el sentimiento lo amerita. Uno termina envuelto por sus temas, repitiéndola una y otra vez hasta sentirse verdaderamente satisfecho.

Estamos en las últimas partes del disco, terreno complicado para los nuevos artistas, ya que muchos no encuentran la manera, o simplemente les interesa poco, como cierran su material. Pero Snail Mail muestra bastante astucia con "Deep Sea", pues aunque parece cautelosa, de hecho se arriesga con un corno francés. Algo inesperado en la receta de la estadounidense, pero que funciona por extraño que parezca.

La cantante le da fin a su disco con "Anytime", una última sorpresa. Con un ritmo aletargado, guitarra acústica y un órgano de iglesia, la interprete abre un mundo de posibilidades y muestra una faceta completamente nueva, tal vez un adelanto de lo que se vendrá con su segundo disco.

Sin temor a ser llamado exagerado, puedo decir que Snail Mail es una artista reconfortante, y no solo por su acogedor sonido, también porque es un factor muy esperanzador en la escena del rock independiente, Lush es la prueba de eso. En Estados Unidos y partes de Europa ésta joven ya tiene una modesta, pero sólida base de fans, solo falta que su música trascienda barreras y le den el lugar que necesita para inspirar a la nueva generación de artistas y traerlos a la industria.