Primal Scream trabaja en nueva música

A través de un tuit, Primal Scream confirmó que están grabando cosas nuevas.

Lo última noticia de la agrupación británica fue cuando sacaron las grabaciones originales de Give Out But Don’t Give Up, cuarto álbum de estudio que inicialmente grabaron con el productor Tom Dowd, pero que reeditaron con George Drakoulias para su lanzamiento en 1994. Al parecer, ese material especial fue suficiente para inyectarle energía a la banda y que se juntaran en el estudio una vez más.

Por medio de Twitter, la agrupación confirmó que están trabajando en nueva música. En la imagen podemos ver a Bobby Gillespie grabando en el estudio junto al breve mensaje: "Haciendo nueva música". Eso fue suficiente para que los fans de Primal Scream compartieran la noticia en todos lados.

Hace casi tres años que la agrupación no hace lanzamientos originales, ya que su último disco, Chaosmosis, llegó en marzo del 2016. Este, al igual que su predecesor, More Light, no lograron el impacto esperado, lo que llevó al grupo a dedicarse al lanzamiento de Give Out But Don't Give Up: The Original Memphis Recordings.

Aún no se conocen muchos detalles del siguiente material de Primal Scream, como título, fecha de lanzamiento, portada y tracklist. Sin embargo, se espera que más información llegue en las próximas semanas.

“One Thing”, lo nuevo de Night Beats

Por Laura García

Previo al lanzamiento de Myth of a Man, Night Beats estrena el video de su sencillo “One Thing”.

Filmado en Los Ángeles, California y dirigido por Laura- Lynn Petricks, la banda estadounidense, Night Beats, estrenó el video de su sencillo “One Thing”. Inspirado en películas de los años 60, el audiovisual hace un recorrido nocturno por distintas locaciones como moteles, licorerías, billares y casinos; en voz de su directora, son lugares que reflejan las tentaciones que ofrece la ciudad.

El álbum que trae bajo el brazo a este sencillo es Myth of a Man y será lanzado el próximo 18 de enero, junto con una edición especial en vinilo. Este será el cuarto disco de estudio de la banda, el segundo de la mano de Heavenly Recordings, y está conformado por 10 pistas.

Con la colaboración de Dan Auerbach, vocalista de The Black  Keys, Myth of a Man promete ser una bocanada de aire fresco para la banda, donde la vulnerabilidad de Danny Lee Blackwell permea en cada canción, y una muestra de ello se puede observar en “One Thing”.

En conjunto, la banda anunció las fechas de su próxima gira por Estados Unidos que arrancará este viernes en Sacramento, California. Las entradas ya se encuentran disponibles en su página oficial.

Toro y Moi — Outer Peace

Una divertida colección de experimentos para bailar.

Es increíble cómo algunos artistas tienen un sello característico en su música. Más allá de una rápida identificación por su voz, a veces solo, es necesario escuchar algunos compases y una clara melodía, para saber a quien pertenece. Tal es el caso de Toro y Moi, nombre artístico del estadounidense Chazwick Bradley Bundick, quien desde 2010 nos ha cautivado con su particular chillwave.

Las obras de Chaz siempre nos proporcionan esa sensación especial, como cuando sales de un interior frío a recibir los dulces rayos del sol en un radiante día. Y ahora, con su sexto álbum de estudio, Outer Peace (2019), es reconfortante percibir que esa capacidad sigue ahí.

El material abre perfecto con “Fading”, que tiene un bajo pegajoso y unos coros agudos que se pierden en la distancia pintando la imagen que uno está entrando a un paraíso. Esto da pie a “Ordinary Pleasure”, repleta de percusiones tropicales y una letra que se quedará contigo por días. Genial primer sencillo de este álbum.

Al llegar a “Laws of the Universe”, por fin se notan los grandes cambios de este disco, que de cierta forma es una bocanada de aire fresco para la carrera del músico. Chaz comentó que después del lanzamiento de Boo Boo (2018) en lugar de hacer una gira, pasó gran parte de su tiempo como DJ en clubs para inspirarse y cargarse de energía para un nuevo sonido. Y efectivamente lo logró, gracias a lo cual tenemos piezas como “Miss Me”, oscura y con toques de tri hop, género que permea las siguientes canciones como, “New House”, un collage de frases entrecortadas y uso de moduladores de voz, y “Baby Drive It Down”, con una textura sensacional que te hipnotiza.

A partir de aquí, el disco ya no se despega de esta línea y sigue con “Freelance”, un poco más relajada y que te seduce al baile con un sensacional puente, así como con “Who Am I”, repleta de samples y beats de música disco de inicio de los 90. Estas piezas, aunque se distancian bastante de la estética tradicional de Toro y Moi, mantienen siempre esa buena vibra y alegría particular. Sin embargo, ya hacía el final del disco, los efectos de voz y carga hacia el hip hop se vuelven monótonos con “Monte Carlo” y “50-50”, no logrando superar la inercia inicial del material.

Sin lugar a duda, es un álbum fresco para el sonido regular de Toro y Moi, que de cierta forma logra transmitir esa idea de ‘paz exterior’ a la que hace referencia el título. Tiene destellos de genialidad, causados porque el Chaz decide explorar y experimentar sin miedo, lo cual generó un resultado relajado y honesto. Desafortunadamente, con esta exploración le hizo falta cierta consolidación, pero considero, que hay que estar agradecidos cuando un artista busca nuevos territorios.

Beirut estrena video para “Landslide”

Por Eli Ramos

2019 comienza con lanzamientos bastante esperados, entre los que se encuentra “Landslide”, lo más nuevo de Beirut.

A cuatro años del lanzamiento de NO NO NO, la banda estadounidense Beirut presentará su nuevo álbum titulado Gallipoli este 1 de febrero. El material contará con 12 tracks entre los que se encuentra “Landslide”, canción que es lanzada junto con un video musical dirigido por Eoin Glaister (conocido por haber realizado videos para Glass Animals).

Este video de estilo medieval fue filmado en Kazajistán y protagonizado por Ian Beattie, actor de la famosa serie Game Of Thrones. Dale play a continuación:

Zach Condon comenzó a trabajar este álbum desde 2016 con la ayuda de un viejo órgano Farfisa con el que también compuso Gulag Orkestar y The Flying Cup Club, los primeros dos álbumes de Beirut.

Tras grabar en Nueva York y Berlin, el fundador de la banda se estableció en Puglia, un pequeño pueblo al sur de Italia, donde encontró inspiración para crear Gallipoli en el Sudestudio, donde también han trabajado Stereo Total y Girl With The Gun.

Beirut dará presentaciones en Norteamérica, Reino Unido y Europa a partir del 10 de febrero para celebrar este nuevo lanzamiento. Aún no tienen fechas para México, pero esperamos que para el final del año nos den alguna sorpresa.

Foals revela la letra de "Exits"

Mira como Foals dio a conocer el primer single de Everything Not Saved Will Be Lost.

El grupo liderado por Yannis Philippakis, reveló hace unas semanas que sacará un álbum doble para este año, lo que tiene muy emocionados a sus fans y pendientes del primer adelanto. Aunque no han sacado el primer sencillo promocional, este podría llegar pronto, ya que la banda compartió la letra y el nombre de una manera muy peculiar.

Por medio de su cuenta de Twitter, Foals compartió diferentes coordenadas y fotos, donde aguardaban las letras de "Exits" impresas en papel. Con esto sabemos cuál será el primer single de Everything Not Saved Will Be Lost.

Con la letra podemos ver un estilo más madura en la composición de Yannis Philippakis, usando metáforas más elaboradas y con una perspectiva pesimista.

La primera parte del disco de Foals, llegará el 8 de marzo a través del sello discográfico Transgressive Records.

Puedes ver la letra de "Exists" justo aquí:

 

Entrevista con Collapsing Scenery

Ante la crisis mundial, sería mejor colapsar.

Con un argumento político, satírico y onírico al mismo tiempo, acompañado de un sonido synth punk, Collapsing Scenery representa la bizarra realidad que enfrenta el mundo en nuestros días. Esta banda compuesta por Reggie Debris, el alias que utiliza Michael Allen Madden (bajista de Maroon 5) y Don De Vore, dos artistas en busca del colapso ideológico y emocional, comenzaron a romper fronteras desde el año 2013, y aunque su música no ha llegado a las grandes masas, ellos solo buscan manifestarse y divertirse mientras exploran un aspecto más personal.

"Desde que comencé a trabajar con Don De Vore, siempre supimos que queríamos hacer un espectáculo en vivo que fuera  visual y musical. Tuvimos la suerte de poder presentar una instalación de video titulada Rebuild Babylon. Desde el inicio del proyecto todo fue muy fluido, no hubo fronteras en cuanto a los elementos visuales, ni los elementos sónicos", comentó Debris en entrevista con Indie Rocks!.

El nombre de este singular dúo cobró vida cuando ambos empezaron a pensar en que la mayoría de las personas nos encontramos todos los días en la posición de renunciar a algo, o simplemente vemos nuestras barreras derrumbarse ante las circunstancias. Y aunque Debris no se considera del tipo de los que deserta fácilmente, observa en la vida cotidiana diferentes escenas que chocan, se caen o cambian violentamente por diferentes motivos, algunos malos, otros buenos, y observa en el show en vivo algo de eso. "Cuando subes al escenario, me gusta esa sensación de pararte en medio y ver cómo todo colapsa alrededor".

A diferencia de su proyecto pop, en Collapsing Scenery, Debris se encarga de ser la voz del grupo. "Estaba en la búsqueda de un proyecto más electrónico, en el que pudiera probar diferentes instrumentos. Cuando empezamos a hacer la música realmente no era claro que yo fuera a ser la voz, pero fui muy motivado por Don. me siento muy agradecido porque hubiera sido muy decepcionante tener que dar las canciones a alguien más, y que yo escribo las canciones, y todas ellas son muy personales".

Aunque confiesa no estar cansado de ser un artista pop, Debris compartió que siempre está en busca de nuevas experiencias. "Creo que el trabajar de una forma poco ortodoxa hace que el proyecto no solo sea interesante para nosotros, sino para la gente. Sin embargo, lo que más nos interesaba era que el proyecto no fuera definido, ni encasillado. Simplemente queríamos hacer un proyecto de arte", dijo el compositor.

De acuerdo con Debris, la problemática política que enfrenta la humanidad ha sido una de sus principales fuentes de inspiración. "Me gusta la idea de hablar de lo que acontece en el mundo y poder llegar a investigar y excavar profundo. Estoy muy alarmado de las políticas modernas, y también pienso que es importante mantenerse alerta y al tanto sobre la historia. Trato de no ser un alarmista, pero es importante contextualizar los eventos modernos, especialmente en el oeste, donde hay un pensamiento populista canceroso. Creo que el oeste necesita reconsiderarse como una resistencia basada en las necesidades de los trabajadores", manifestó el artista.

El mes pasado Collapsing Scenery ofreció un concierto gratuito en la Ciudad de México, debido a que fue su primera vez en tierras aztecas. Vino acompañado de la directora Kansas Bowling, con quien ha colaborado en varios videos. La artista famosa por su peculiaridad para contar historias a través de una fuerte carga simbólica fue la encargada de dirigir "Modern World" (2018), el cual trata de unos jóvenes estudiantes que son asesinado por un tipo misterioso, y después son arrastrados al infierno. A pesar de lo satírico del video, Debris considera que, desafortunadamente, no son escenas que estén tan alejadas de la realidad. "Suena loco, pero es bastante claro. Creo que fue la mejor manera de transmitir lo que ocurre en nuestro mundo".

SASAMI, el talento detrás de todo lo que conocemos

Conoce a SASAMI, la artista que se cansó de colaborar y que ahora brilla por su cuenta.

Domino Records, sello que publicó los debuts de Franz Ferdinand y Arctic Monkeys, acaba de presentar a su nueva promesa. Una joven, ex integrante de Cherry Glazerr, que ha estado haciendo música en Los Ángeles por casi una década.

Sasami Ashworth por fin tiene su oportunidad y no piensa desperdiciarla. Luego de colaborar con Vagabon, Curtis Harding, Wild Nothing y sacar Apocalipstick con la banda de Clementine Creevy, la interprete está lista para ir en solitario con su álbum debut.

Luego de estar de gira casi todo el año pasado abriéndole a Mitski, Snail Mail, Soccer Mommy y Japanese Breakfast, por fin tendremos el disco de la cantante. SASAMI, llegará a tiendas y servicios de streaming el 8 de marzo a través de la disquera Domino Records.

Mientras tanto podemos disfrutar de "Jealousy", primer sencillo promocional de su debut y su primer video, justo aquí:

Tracklist de SASAMI:

  1. “I Was A Window”
  2. “Not The Time”
  3. “Morning Comes”
  4. “Free”
  5. “Pacify My Heart”
  6. “At Hollywood”
  7. “Jealousy”
  8. “Callous”
  9. “Adult Contemporary”
  10. “Turned Out I Was Everyone”

Nuevo videoclip de Otoboke Beaver

Las flores al aceite y los celos en el basurero, la propuesta de Otoboke Beaver para lidiar con una separación.

¿Qué hacer con la rabia y el dolor después de una ruptura amorosa? Desde los términos propuestos por Yoyoyoshie, Hirochan, Kahokiss y Accoririn, la respuesta es la fusión de sexo, shibazuke y rock and roll.

El juego compuesto por una fórmula que describe al movimiento y sonido riot en Japón es el discurso audiovisual que proponen las integrantes de Otoboke Beaver como una alternativa a las típicas canciones de rompimiento.

Bajo la dirección de Sano Ryota, los 2:27 minutos de "おとぼけビ~バ~ - あなたわたし抱いたあとよめのめし" (Anata Watashi Daita Ato Yome no Meshi)" están representados por una danza que remite a la quema de brujas y líneas que denotan la furia ante la crueldad de la infidelidad.

A pesar de que en numerosas entrevistas con i-D y Pitchfork, Accoririn ha delegado asumir a la banda como feminista, el nuevo material del cuarteto tiene como eje la denuncia de las relaciones tóxicas. Al igual que los temas de Love Is Short!! y Bakuro Book, la composición –tanto musical como visual– de "おとぼけビ~バ~ - あなたわたし抱いたあとよめのめし" (Anata Watashi Daita Ato Yome no Meshi)" se basa en experiencias personales.

En palabras de su vocalista, los coros de "Después de hacerme el amor, cómete la cena que preparó tu esposa" y las escenas de flores y vestidos en llamas son una forma de explicar los sentimientos y las etapas por las que se atraviesa al ser parte de un triángulo amoroso. "Recopilé los sentimientos de enojo, pena y empatía por ser tratada de forma muy pobre por alguien a quien se le ama. Ocupé el tema de la cocina para preguntarme por qué un ser querido actúa así y por qué un amante no dice no".

¿Qué sigue con Otoboke Beaver durante los próximos meses?

Al respetar estructuras punk y al cumplir con la regla de canciones de corta duración, "おとぼけビ~バ~ - あなたわたし抱いたあとよめのめし" (Anata Watashi Daita Ato Yome no Meshi)" es un adelanto de lo que se puede esperar con el siguiente álbum de Otoboke Beaver.

Con fecha de lanzamiento en abril de este año, la versión en vinilo, CD y digital de ITEKOMA HITS correrá por cuenta de Damnably. A su vez, la discográfica anunció que sus suscriptores tendrán la posibilidad de adquirir una edición limitada que contiene fotografías de la banda.

A continuación te dejamos el videoclip de "おとぼけビ~バ~ - あなたわたし抱いたあとよめのめし" (Anata Watashi Daita Ato Yome no Meshi)" y te recordamos que puedes pre-ordenar el nuevo material de Otokobe Beaver justo aquí 

Mike Patton estará en el concierto tributo a Chris Cornell

Foto: Jeff Lipsky

Buzz Osborne y Mike Patton se suman a I Am The Highway: A Tribute To Chris Cornell.

En noviembre del año pasado se anunció un concierto tributo al fallecido cantante de Soundgarden, algo que todos sus fans venían esperando desde el 2017, año en que perdimos al interprete. Ahora, diferentes músicos se han unido a este gran homenaje.

Mike Patton de Faith No More y Buzz Osborne de Melvins, serán parte del concierto I Am The Highway: A Tribute To Chris Cornell. Estos se unirán a Foo FightersMetallica y Ryan Adams en el evento. También las bandas de Chris, Temple Of The Dog, Soundgarden y Audioslave estarán presentes.

Ambos músicos que se unen al line up siempre han mostrado su admiración y respeto por Cornell, pero Patton fue uno de los amigos cercanos del músico, saliendo de gira en conjunto varias veces y manteniendo una relación cercana.

Además de las bandas e invitados especiales, el famoso presentador Jimmy Kimmel será el host del evento. Como muchos recordarán, fue en el concierto de Kimmel donde el grupo Linkin Park le dedicó "One More Light" a Cornell.

I Am The Highway: A Tribute To Chris Cornell se hará en el recinto The Forum de la ciudad de Los Ángeles el día 16 de enero. Los boletos ya están agotados, se acabaron a penas unas horas después de salir a la venta.

Bombay Bicycle Club está de regreso

Foto: Teri Pengilley

Por medio de un tweet, Bombay Bicycle Club confirmó que trabaja en nuevo disco.

La banda londinense fue una de las más prometedoras en su tiempo, ascendiendo a principios del 2010 hasta llegar al número uno de las listas del Reino Unido con So Long, See You Tomorrow. Luego de varios años lejos de los estudios, el aclamado grupo causó gran emoción en redes con el anuncio de su regreso e intenciones de sacar nueva música.

A través de su cuenta de Twitter, Bombay Bicycle Club confirmó que está trabajando en su quinto álbum de estudio y que estará de gira en este 2019. Estas son parte de sus declaraciones. "Desde fines del año pasado, hemos estado tocando música juntos. Inicialmente estábamos un poco oxidados pero tocamos canciones nostálgicas de cuando éramos adolescentes. Más que nada, se sintió muy bien estar en la misma habitación tocando de nuevo. Nos hizo darnos cuenta de lo que tenemos y nos ha dado energía para el futuro. La alegría que teníamos al tocar las viejas canciones parecía conducirnos naturalmente a trabajar en nuevo material, por lo que nos estamos sumergiendo en eso mientras hablamos. Esperemos que no pase mucho tiempo antes de que tengamos algo nuevo para que escuchen. También estamos planeando algunos espectáculos para este año y más allá. Tendremos noticias en ese frente en los próximos meses".

Junto al anuncio, Bombay Bicycle Club compartió un breve video, el cual puedes ver justo aquí: