"Quimeras", el nuevo video de Tessa Ia

Tessa Ia estrena "Quimeras", un video inspirado en Lolita.

La cantante Tessa Ia publicó el video de su sencillo “Quimeras”, un visual dirigido por Ricardo Castro, quien anteriormente había trabajado con la artista en la realización de “Tú y yo", una canción grabada a dueto con Carla Morrison.

El videoclip es protagonizado por el actor mexicano Damian Alcazar y por la misma Tessa Ia, quien aportó la idea original para este visual. “Quimeras” cuenta con una estética increíble, el efecto blur logra que parezca una película retro. Un proyecto visual y auditivamente bien realizado.

Da play para mirar el video.

La canción está inspirada en una relación que la cantante vivió al estilo Lolita de Vladimir Nabokov. “Habla de los esqueletos que guardamos en el clóset, y de cómo nuestra perspectiva acerca de ciertas cosas que vivimos, cambia conforme crecemos”, expresó Tessa Ia.

“Quimeras” forma parte de su nuevo álbum de estudio, Breve, que se estrenará el próximo viernes.

Tessa Ia está catalogada dentro de las promesas musicales de la escena indie, ha logrado cautivar a muchas personas a través de su voz y de sus increíbles presentaciones en vivo. En el festival Pa’l Norte dejó claro que el álbum que está por estrenarse es oro puro.

Lee Fields estrena "You're What's Needed In My Life"

El legendario músico de soul está de regreso con "You're What's Needed In My Life".

Tener una carrera de más de 50 años no es nada fácil, sobre todo dentro de la industria musical, ese es un lujo que muy pocos pueden darse, entre ellos Lee Fields; quien a sus 68 años se sigue reinventando y sonando tan bien como siempre.

Después de tres años en silencio, el músico junto a su banda The Expressions, están listos para presentar un nuevo álbum de estudio llamado It Rains Love. Como un adelanto de este material discográfico, han lanzado el sencillo "You're What's Needed In My Life".

La canción es un tributo a Chris, la esposa de Fields, quien lo ha acompañado desde que eran unos niños en las buenas y en las malas, desde que era un músico desconocido hasta la cima del estrellato.

Como parte de este lanzamiento se ha revelado un videoclip; en él observamos a diferentes artistas pintando un retrato del intérprete, expresando con trazos y colores las emociones que la voz del cantante les hace sentir.

Es un video lleno de nostalgia y corazón, un homenaje a una de las figuras más legendarias del soul. No esperes más y dale play a lo nuevo de Lee Fields. 

Sobre este tema, Fields comentó. "Es para cualquiera que tenga a alguien especial en su vida y que realmente la aprecie. Si están buscando palabras para decirle a esa persona cómo se sienten, todo lo que tienen que hacer es ponerle esta canción".

It Rains Love, el nuevo álbum de estudio de Lee Fields and The Expressions estará disponible este próximo 5 de abril a través de Big Crown Records.

“Pequeñines”, lo nuevo de The Wookies

Después de cuatro años desde el lanzamiento de Darkoteca, la banda proveniente del planeta Kashyyyk estrena el primer sencillo de su nuevo material discográfico: Trippicalia.

Después de conocer aquella discoteca post-apocalíptica en Darkoteca (2015), The Wookies regresa con su segundo álbum de larga duración: Trippicalia, un planeta fluorescente que explora un sonido electropical.

El primer adelanto de este material se llama “Pequeñines”, y es una canción que hace alusión a la inocencia detrás de los enamoramientos adolescentes. Este track fue compuesto en colaboración con She’s A Tease y Tayrell, dos bandas nacionales que también destacan en la escena nacional. Sin más, aquí lo puedes escuchar:

El video de “Pequeñines” es una apuesta por romper con las barreras inter-espaciales para darle paso a la diversidad. El encargado de la producción y dirección de este audiovisual fue el músico e integrante de Kinky: Gil Cerezo.

Desde Kashyyyk para el mundo, pasando por escenarios como el Vive Latino, Corona Capital, Pa'l Norte y hasta Glastonbury, la agrupación de sonido electrónico está de regreso y con muchas ganas de seguir pasándola bien.

Todo parece indicar que Trippicalia llegará a nuestros oídos en el segundo semestre de este año. Así que mientras tanto, disfruten de esta vuelta electropical que The Wookies nos presenta con este adelanto.

Muere Scott Walker, el músico detrás de todo lo que conoces

Falleció Scott Walker, ídolo de Jarvis Cocker, Thom Yorke, David Bowie y muchos más.

Esta mañana nos vimos sorprendidos cuando el sello 4AD Records confirmó que el cantante estadounidense murió a la edad de 76 años. "Con gran tristeza anunciamos la muerte de Scott Walker (...) Scott fue un titán único y desafiante en la vanguardia de la música británica: audaz y cuestionador, produciendo obras que se atrevieron a explorar la vulnerabilidad humana y la oscuridad impía que la rodea".

Walker ganó fama justo a mediados de los 60 con The Walker Brothers, grupo pop con el que sacó hits como "Pretty Girls Everywhere", "My Ship Is Coming In" y "The Sun Ain't Gonna Shine Anymore". Aunque su éxito en el Reino Unido se equiparaba al de The Beatles, Scott no lograba satisfacer sus inquietudes artísticas, así que cuando se separó la alineación, el músico buscó apartarse de su figura de ídolo juvenil.

Scott Walker mostró su verdadero potencial cuando comenzó su carrera como solista. Aunque muchos esperaban que siguiera bajo la línea del pop, el cantante sorprendió con un estilo barroco y con una gran carga instrumental. Aunque en aquel momento su composición desafiante le costó la pérdida de muchos fans, poco a poco se iba convirtiendo en una figura de culto.

El sonido que logró crear el cantante era algo innovador e incomparable, tanto que su influencia permanece hasta nuestros días. Entre los músicos que veneran a Walker están Damon Albarn, Jarvis Cocker, Bat For Lashes y Thom Yorke de Radiohead. La marca de Scott es evidente en cada uno de estos artistas y sus composiciones. David Bowie lo llamó el ídolo de su infancia.

Scott Walker no solo es la historia de la estrella pop que se rehusó a seguir el camino de lo convencional, también su música tan provocativa e inusual alentó a diferentes generaciones y lo convirtió en un personaje apreciado como pocos.

Arctic Monkeys en el Foro Sol

Rockean, cuando quieren.

Después de haber estado dos días antes en Monterrey para el festival Pa’l Norte, arribó a la CDMX Arctic Monkeys, en promoción de su polémico reciente material, Tranquility Base Hotel & Casino (2018). El álbum ha dividido a su base de fans como ningún otro lanzamiento de su catálogo, y aunque algunos estuvimos a favor de la nueva propuesta musical de la banda de Sheffield, iba a ser una historia diferente como iban a sonar algunas de esas canciones en vivo.

Los abridores fueron de muy alta calidad para este evento especial, primero tocó el turno al protegido de Alex Turner, Miles Kane, quienes juntos conforman The Last Shadow Puppets. Kane recibía a los asistentes que iban llegando al Foro Sol con su característico hard rock, interpretando rolas de sus últimos dos discos, Don’t Forget Who You Are y Coup De Grace. El carismático Pelle Almqvist, quien ahora le gusta ser conocido como “Howlin’ Pelle”, nos sorprendió con la abundante cantidad de palabras que sabe en español, cuando The Hives (quienes también estuvieron en el Pa’l Norte y en El Plaza Condesa los días anteriores) terminó de encender al público con clásicos del neo-garage como “Hate To Say I Told You So” y “Tick Tick Boom”. Había terminado el aperitivo de lujo.

El enorme recinto ahora estaba lleno a un 95% de su capacidad, había caído la noche y en los 45 minutos de ocio mientras subía al escenario el platillo principal, una chica de pelo teñido empezó la ola en la Sección Naranja del Foro Sol, es surreal ver como una persona muy animada empieza el fenómeno que normalmente se ve en eventos de este tipo. Finalmente se apagaron las luces y se escuchó el riff distintivo de “Do I Wanna Know?”, la gente gritaba, especialmente cuando se desplegaron en las enormes pantallas a los costados del escenario a Alex Turner, con lentes obscuros, afeitado y el pelo relamido hacia atrás (un regreso a su look en AM), cantando “Maybe I’m too busy being yours / to fall for somebody new”.

Arctic Monkeys sigue siendo electrizante en vivo, para los desilusionados con el último álbum habrá sido un alivio constatar que la banda sigue siendo muy buena en concierto, algo que los caracterizó desde que se empezaron a promocionar por MySpace por allá del 2004. El álbum AM (2013) fue el más representado de la noche con seis rolas, el rock más digerible de canciones como “R U Mine?”, “Arabella”, “Why’d You Only Call Me When You’re High”, “Snap Out of It” y “Knee Socks” es perfecto para ser coreado por públicos masivos, y el crunch de las guitarras apabullaba los oídos, como debe de ser en un concierto de rock.

En cambio, canciones más mesuradas como “Star Treatment”, “One Point Perspective” y “Four out of Five”, del último álbum, eran más difíciles de apreciar en el contexto de un concierto masivo. Había instrumentación y harmonías vocales que se perdían entre toda la mezcla de sonido.

“Qué tal Miles Kane?, mueve la luna ese chico!”, dijo Turner sobre su amigo. “Y The Hives también”, continuó, para después terminar de rendirle tributo a una de las bandas que lo inspiraron de chico, cambiando ligeramente la letra en “Star Treatment”: “Yo solo quería ser uno de The Hives…”, cantó. Los lentes obscuros de Turner brillaban en las pantallas, mientras que Matt Helders mantenía el ritmo vertiginoso en “Brianstorm”, golpeando con precisión furiosa el hi-hat, para después hacer los poderosos redobles en el resto de su batería, que tanto lo caracterizan, por momentos se metía como en un trance, como sucedió en “Dancing Shoes”; hipnotizado, parecía el vato ese de Whiplash.

El abundante número de rolas que NO escuchamos era algo de esperarse, es inútil y le quitaría valioso espacio a esta reseña enlistarlas todas, pero mencionemos tan siquiera una: hubiera estado bien escuchar en vivo “My Propeller”. Así lo dejamos.

“Ha sido un placer estar esta noche con ustedes”, empezó a despedirse Turner después de “Pretty Visitors”, y ya empezábamos a extrañar nuevamente a Arctic Monkeys (y al permanente olor a mota durante todo el concierto). Jamie Cook y Nick O'Malley, prácticamente indistinguibles por el parecido que tienen, habían estado formidables, especialmente Cook, quién tuvo algunos solos distorsionados memorables como en “Crying Lightning”. La banda entera, más Tyler Parkford en teclados y Davey Latter en percusiones, hizo retumbar el Foro Sol, y no quiere decir que uno es pesimista al sospechar que van a pasar varios años para que vuelvan a regresar a México.

The Prodigy invita a fans a la procesión por Keith Flint

A través de sus redes sociales, la banda británica hizo una invitación para que cualquier interesado asista a la procesión en honor al frontman.

Hace unas semanas, la lamentable noticia del fallecimiento del vocalista de The Prodigy, Keith Flint, inundó la agenda musical. A través de sus redes sociales, la banda hizo oficial el anuncio y pidió privacidad al respecto.

En estos últimos días, The Prodigy publicó un tuit donde invitan a los fans a que se unan a la procesión en conmemoración al pionero, innovador y leyenda: Keith Flint. Del mismo modo, anunciaron que cualquier interesado en enviar algún tributo o arreglo floral, podría hacerlo a la iglesia donde se llevará a cabo el servicio. El evento se llevará a cabo el próximo 29 de marzo y aunque solo familiares y amigos del músico podrán entrar a la iglesia, habrá bocinas para que el público en general pueda escuchar la ceremonia.

A pesar de la incertidumbre en la que se encuentra el futuro de The Prodigy, el año pasado, los pioneros del big-beat lanzaron su séptimo álbum de estudio: No TouristsDe este material se desprende "We Live Forever", video en el cual podemos ver esa explosiva personalidad que tanto caracterizó a Keith Flint. Aquí te lo dejamos:

The Cure prepara nuevo disco para 2019

¡Alerta para los fans de The Cure, Robert Smith anunció que ya terminaron de grabar su nuevo álbum!

La banda británica, The Cure, ha dado mucho de que hablar en estos últimos meses. Podemos empezar por platicar acerca de su reciente ingreso al Salón de la Fama del Rock & Rolla lado de artistas como RadioheadRoxy Music, Def LeppardStevie Nicks, Janet Jackson y The Zombies.

Con más de 40 años de trayectoria, su legado formará parte de la historia de la música al ingresar a este selecto grupo de artistas; sin embargo, hay otra noticia que alegrará más a sus fans. En entrevista para el programa The John Maytham Show, Robert Smith, líder de la banda, declaró que han terminado de grabar lo que será su catorceavo álbum de estudio.

¡Así es! Casi 11 años después desde el lanzamiento de 4:13 Dream (2008), The Cure lanzará un nuevo material discográfico. Smith comentó que, como agrupación, disfrutaron bastante la grabación de este álbum, y que a pesar de los años, él sentía que sigue haciendo esto por las razones correctas.

Hace unos meses, para el programa de radio Debatable de SiriusXMRobert Smith mencionó que su principal motivación surgió mientras organizaba el lineup de la vigésima quinta edición del festival anual Meltdown en Londres. Durante la entrevista el músico aseguró. “Al ver todas estas nuevas bandas, he escuchado a algunas de ellas y me he reunido con tantas que me han inspirado a hacer algo nuevo”.

Aunque aún no se sabe el nombre o la fecha de lanzamiento del nuevo material discográfico, la noticia ya es suficiente para que esperemos ansiosos cualquier otro adelanto. No se olviden de visitar su sitio oficial para estar al tanto de cualquier revelación.

Elton John, un verdadero rockstar

Recordamos a Elton John como el gran rebelde del pop de los años 70.

En la actualidad el músico es conocido como un verdadero Sir: amigo íntimo de la familia real, hombre de familia y ejemplo de estilo para la clase alta británica. Pero antes de estar en las portadas de sociales, el cantante llevó una verdadera vida de rockstar y escandalizaba al público conservador.

Elton John en la década de los 70, fue una de las figuras más exitosas e importantes en el mundo de la música. Debutó siete álbumes seguidos en el número uno de las listas y había reavivado el interés de los jóvenes por la música pop.

El londinense le dio al público un respiro del sonido pretencioso del rock progresivo y el intelectualismo del folk, para regresar al brillante estilo beatlesque. Pero la música no fue el único ingrediente para la fama de Elton, también le dio un giro a la música pop con sus extravagantes atuendos y enérgicas presentaciones.

A pesar de que la psicodelia fue llamativa en su momento, Elton John fue el que trajo verdadero color a la música británica. En lugar de cortes elegantes con estampados de diferentes tonalidades, el músico optó por plumas, diamantina, enormes plataformas y, por supuesto, sus características gafas desmedidas.

Cuando despegaba su carrera, Elton compraba la mayoría de su ropa en boutiques donde comediantes como Peter Sellers adquirían atuendos para sus shows. Botas casi de payaso, sombreros de copa y sacos con enormes solapas eran parte del outfit del cantante. Al principio, la gente solía burlarse de cómo salía al escenario, pero se los ganaba con sus magníficas presentaciones.

Luego de lograr sus primeros hits, Elton John subió la apuesta y se convirtió en una verdadera estrella del glam. Mandaba a hacer sus atuendos de satín, con colores llamativos y lentejuelas, también comenzó a usar capas y zapatos de plataforma. Pero ya no se presentaba en pequeños escenarios, sino lugares importantes, como el Royal Albert Hall. Al sector maduro del público británico no le gustaba el ascenso del cantante, se convirtieron en sus detractores llamándolo bufón y exhibicionista, pero no había nada que hacer, Elton era el artista más interesante en la escena pop de aquel tiempo y estaba destinado a dejar su marca en la historia de la música.

Además, el intérprete fue uno de los artistas que en la década de los 70 se declaró abiertamente bisexual. Ese mismo año también lo hizo David Bowie y muchos ya sabían de músicos como Lou Reed y Jobriath, pero no era lo mismo eso a que la estrella actual del pop hablara abiertamente de su sexualidad. Pero la polémica ya lo perseguía, los rumores lo están cansando y tras confirmar su bisexualidad alentó a otros a no esconderse y le mostró al mundo que no hay nada malo amar a otros.

Sin importar sus preferencias sexuales o gustos por la moda, nadie se podía negar al encanto de Elton John; se ganó a la reservada realeza británica e incluso al varonil sector del fútbol cuando adquirió al Watford. El cantante se manejaba bajo sus propias normas y le dio una verdadera sacudida al Reino Unido.

Elton John es en la actualidad un ícono de la música y una de sus figuras más respetadas, pero no por la fama y el dinero, sino por su impacto cultural y su actitud transgresora. Solo armado de lentejuelas y diamantina logró un cambio más grade que el de cualquier otro interprete británico, incluidos músicos de protesta y punk. Ahora aunque sus años más salvajes están en el pasado, debemos seguir recordándolo como un rockstar, pero uno que cambia la definición para bien. Un rockstar que no estaba marcado por los excesos, sino por no seguir las reglas.

Bengala estrena "Cuarto del fondo"

Relaciones de una noche, fugaces e infructíferas es de lo que habla "Cuarto del fondo", la nueva canción de Bengala.

La banda originaria de la Ciudad de México está pasando por un gran momento y estas últimas semanas lo demuestra: primero conquistó uno de los escenarios más importantes del Vive Latino, después se presentó ante miles de personas en un concierto gratuito en la glorieta de los Insurgentes, y ahora está compartiendo un nuevo tema.

El reciente estreno de Bengala lleva el nombre de "Cuarto del fondo" y es uno de los sencillos que conforman la nueva etapa de la agrupación, como "Déjala ir" y "Enloquecer". Aunque no se ha anunciado el lanzamiento de un nuevo disco, cada uno de los temas que publica la banda logra avivar rumores en redes sociales.

La canción, aunque incluye riffs y sintetizadores, destaca más por sus percusiones y su gran dinamismo. Es un tema cuya lírica parece hacer referencia a las relaciones de una noche, fugaces e infructíferas.

Los temas que Bengala ha estado sacando en los últimos meses, han causado emoción entre sus seguidores y al parecer este nuevo estilo del grupo ha gustado bastante.

Puedes escuchar "Cuarto del fondo" justo aquí:

Sacred Bones Records reeditará el álbum 'Mother Earth's Plantasia'

La obra del compositor Mort Garson será revalorada por Sacred Bones.

En 1976, el temprano compositor electrónico Mort Garson lanzó un álbum titulado Mother Earth's Plantasia. En las décadas posteriores a su lanzamiento, el álbum se agotó mientras empezaba a ganar un status de culto. Entre los coleccionistas de discos y entusiastas de las plantas por igual.

Con el fin de honrar el trabajo realizado por Garson, el sello independiente Sacred Bones Records ha anunciado la primera reedición oficial de este material discográfico, en formato digital y en vinilo.

El larga duración está influenciado por el libro, La vida secreta de las plantas, un fenómeno de ventas de mediados de los años 70 escrito por el ocultista y ex agente de la OSS, Peter Tompkins, y el entusiasta de la radiestesia y ex agente de la CIA, Christopher Bird. En él afirmaban que las plantas domésticas podían leer nuestros pensamientos, predecir desastres naturales y, sobre todo, disfrutaban escuchando música.

Garson compuso completamente esta placa de estudio utilizando el sintetizador Moog, que por entonces era una novedad, y el álbum se vendió únicamente a los clientes de la tienda Mother Earth en Los Ángeles.

Para celebrar el relanzamiento, el sello discográfico y la compañía Atlas Obscura presentarán conjuntamente una experiencia de escucha del álbum y un taller en el Jardín Botánico de Brooklyn.

Mother Earth's Plantasia ya se encuentra en plataformas digitales y en vinilo a partir del 21 de junio. Si deseas escuchar este curioso y creativo experimento, dale play por aquí.

Este es el tracklist y la portada de Mother Earth's Plantasia.

01. "Plantasia"
02. "Symphony For A Spider Plant"
03. "Baby’s Tears Blues"
04. "Ode To An African Violet"
05. "Concerto For Philodendron And Pothos"
06. "Rhapsody In Green"
07. "Swingin’ Spathiphyllums"
08. "You Don’t Have To Walk A Begonia"
09. "A Mellow Mood For Maidenhair"
10. "Music To Soothe The Savage Snake Plant"