A$AP Rocky reaparece en el Real Street Festival

Checa parte del show que ofreció A$AP Rocky durante el Real Street Festival en Anaheim.

Tras estar casi un mes en una prisión de Suecia, A$AP Rocky fue liberado el pasado 2 de agosto y de inmediato voló a Estados Unidos, sitio en el que subió de nueva cuenta a un escenario. Esto fue como parte del Real Street Festival en la ciudad de Anaheim.

El rapero ofreció un set en el que contó con Tyler, The Creator, A$AP Ferg, YG y Juicy J como invitados, con quien interpretó algunos tracks. Además, durante su participación, A$AP habló sobre lo que vivió en una prisión de Suecia hace algunas semanas en donde un fiscal pidió hasta seis meses de cárcel. Esto ocurrió después de que Rakim Mayers—nombre real del rapero— fue enjuiciado por violencia durante una pelea en la capital, Estocolmo el pasado 30 junio.

"Saben lo feliz que estoy de estar aquí ahora mismo, pero quiero decir esto. Cuando estuve fuera, lo que experimenté fue una locura. Fue una experiencia aterradora y humillante, pero estoy aquí ahora mismo. Dios es bueno. La gente que ni siquiera me conoce sintió simpatía. La gente rezaba por mí, eso me animó cuando estaba bajo. No puedo agradecerles lo suficiente, eso fue una locura. El hip hop nunca se vio tan fuerte juntos", declaró en medio del show.

Aquí te dejamos una parte del show:

Recuerda que A$AP Rocky visitará México y formará parte de Hellow Festival el próximo 24 de agosto.

Cashmere Cat presenta 'Princess Catgirl', su nuevo álbum

Con el video de “EMOTIONS”, su más reciente single, Cashmere Cat presenta a Princess Catgirl.

Magnus August Høiberg, el DJ y productor noruego conocido como Cashmere Cat, anuncia nuevo álbum con el lanzamiento de “EMOTIONS”, single a través del cual presenta a Princess Catgirl, el nuevo personaje virtual que le da nombre a su nuevo material.

El video está dirigido por Jake Schreier y captura la versión animada de Margaret Qualley actriz y bailarina que realizó la coreografía e interpretó a Princess Catgirl. La animación estuvo a cargo de Juan Zavala y Matt Connolly, el segundo animó para Nickelodeon durante varios años. La actriz Margaret Qualley, además de interpretar a este personaje y nueva faceta de Cashmere Cat, ha aparecido en la serie de HBO, The Leftovers y enDeath Note, además aparecerá en la nueva película de Tarantino, Once Upon A Time... In Hollywood.

El video de “EMOTIONS” muestra a Princess Catgirl, bailando sola románticamente en un bosque. El tema contrasta con el video porque visualmente todo parece salir de un cuento de hadas, el baile, el personaje, los colores, todo es adorable y pretende insertarte en un mundo mágico de ensueño... mismo que termina rompiéndose cuando salimos de esa animación y vemos a Qualley bailando frente a una pantalla verde con Høiberg.

 En Twitter, Cashmere Cat, dijo ser muy penoso y siempre estar buscando la manera de mantenerse en la anonimidad,  Princess Catgirl, será la nueva cara de su música y dice hacerlo sentir más cómodo que nunca. La fecha de estreno del álbum será el 20 de septiembre de este año, y será una continuación del primer álbum de estudio del DJ, 9, lanzado en 2017 con colaboraciones de artistas como Kanye West, Halsey, The Weeknd, FKA twigs, Ariana Grande y Ty Dolla $ign, entre otros.

 

Porter en el Teatro Metropólitan

Porter: Máquinas en el escenario.

Hace una semana, Porter anunció que los boletos para su presentación en el Teatro Metropólitan estaban agotados. Ayer, la banda tapatía demostró el porqué del sold out, en una noche llena de furor en la que los fans disfrutaron de la presentación oficial de Las Batallas, la más reciente producción discográfica del cuarteto liderado por David Velasco.

Antes. A las 21:00 H y durante 25 minutos, Señor Kino, quinteto sonorense de surf punk integrado por Karl, Ramsés, Sofia, Carolina y Erubiel cautiva a los presentes con su sonido fresco con apenas cuatro canciones, siendo “Portal de colores” la primera de ellas. Mientras tanto, el público sigue llegando, al tiempo que todas las luces se apagan y solo quedan las del escenario. “Elesdí”, “Mamón” y un tema nuevo completan la colorida presentación de Karl y compañía.

El inicio del ciclo. Pasadas las 21:40 H, la música de fondo se corta, las luces se apagan y la emoción por ver a la banda principal aumenta. Parece que es momento de ver a Porter. Sin embargo, un presentador con cero carisma aparece para decir que es la segunda llamada. Dos minutos (eternos) después, regresa para agregar “Tengo con ustedes a los hombres máquina”. El telón negro se abre y David Velasco, Diego Rangel (Bacter), Víctor Valverde (Villor) y Fernando de la Huerta (Medusa), los cuatro vestidos de negro y conectados a un tubo que los hace parecer robots, comienzan a tocar la hipnotizante “Hombre máquina”. Cada integrante tiene de frente un pad de batería, como en el lyric video de dicha canción. Kraftwerk estaría orgulloso.

“¿Qué dice mi México querido?”, pregunta David al finalizar el primer tema, para seguir con otra joya perteneciente a Las Batallas: “Chesko”. Al terminar, Luis Mejía, el baterista de apoyo de la banda, realiza un breve pero atractivo solo de batería. “Cuervos” no pudo tener mejor antesala.

David hace una pausa para decir: “Esta rola va para los que se adelantaron y están allá arriba”. Mi mente inmediatamente piensa en un ser querido: mi abuelita. El intro lacerante de “Himno Eterno” lo hace aún más doloroso. Se supone que vengo a disfrutar, no a llorar. “Raro, no entiendo por qué ya no estás aquí, ya no eres físico, nunca pensé que no estarías aquí”. Piel erizada y lágrimas a flor de piel.

Después del momento nostálgico, la histórica “Rincón Yucateco”, de su disco antecesor Moctezuma aparece en el setlist. Para la siguiente pieza, unas luces blancas caen sobre la figura de David. ¿La razón? La mística “¿Qué es el amor?”. “Cuxillo”, uno de los mejores temas del 2017 no podía faltar en esta gran noche, así como “Bandera”, el primer sencillo de Las Batallas, antes de que David dijera: “¿Cómo van, Metropólitan? ¡Qué chido estar aquí otra vez, muchas gracias!” y le diera paso a “Konnichiwa”.

Al término de “M Bosque”, David se lleva ambas manos a su boca y envía besos a los presentes. La multitud grita y agradece el gesto. La bipolar “Cuando lloro”, la cual combina un sonido orgánico de guitarra que se transforma en una parte digital con sintetizadores, sin perder la magia del track es la siguiente de la noche.

Los miembros de la banda abandonan el escenario y el presentador del principio reaparece para pedirle a los asistentes que saquen sus máscaras inspiradas en la portada de Las Batallas, las cuales, desde antes del evento se encontraban en los portavasos de las butacas. Ante la poca, casi nula respuesta del público, la realidad es que fue tiempo suficiente para que los músicos cambiaran de vestuario, pues todos regresaron con un outfit más cómodo, David, por ejemplo, con un poncho negro.

Las potentes “Palapa”, “Tzunami” son las elegidas antes de la clásica e infaltable “Espiral”, la más coreada, gritada y aplaudida, sin duda. Pero la euforia no paró ahí, pues “Pájaros”, una de las favoritas del nuevo material mantiene las emociones a tope. Al culminar, la porra a Porter inunda al Metropólitan y cómo no, si “La China” encanta a todos.

Pasan las 23:00 H y el “Muchas gracias, México” de David Velasco es la señal de que el final se acerca. Sin embargo, hay tiempo para una más: “Huitzil”. El track termina, las luces se encienden, el público no entiende nada. “Faltan un buen”, declara uno, “Sí, falta ‘Host of a Ghost’, responde otro.

Dos minutos más tarde, el encore lo marcan “Arcade” y “Para ya”, las últimas que faltaban para completar el ciclo de Las Batallas. “Mis queridos amigos, esperamos haber dado un poquito de lo que nos dan, los queremos un chingo”, manifiesta David. ¿Adiós, vaqueros? No, “Murciélago” es la definitiva. Ni modo, tocaron más de dos horas, pero no tocaron “Host of a Ghost”, Dios da, Dios quita.

Luego de 20 canciones, David arroja su poncho al público, poniendo punto final a una noche mágica, prehispánica e industrial. Porter demuestra porqué es una de las mejores bandas de rock mexicano y lo viene evidenciando desde 2015, año en el que lanzaron Moctezuma, considerado uno de los mejores discos de rock mexicano de la última década y el mejor de su carrera. Las Batallas está un escalón o quizá dos abajo, lo claro es que es un álbum que en vivo dio prueba de que los tapatíos son unas máquinas en el escenario.

C.R.O en el Foro Indie Rocks!

Trap "Bardero" en el Foro Indie Rocks! de la CDMX.

El Foro Indie Rocks! recibió a C.R.O, uno de los actos más representativos del trap argentino en una noche llena de beats intensos, Auto-Tune y letras agresivas.

El show comenzó con Bardero$, el dueto conformado por C.R.O y Homero El Mero Mero. Juntos pusieron a brincar a absolutamente todos los presentes en el foro que se encontraba a tres cuartos de capacidad. El dúo recorrió temas de su disco Llevame así como varios de los singles que lo han posicionado como  uno de los actos más importantes de Argentina.

Sin pausas hubo un momento que C.R.O dejó el escenario para dejárselo a su compañero Homero El Mero Mero que se aventó varios temas en solitario que culminaron en un cántico del público “Homero, hermano, ya eres mexicano”, a lo que el argentino respondió con un saludo efusivo y un agradecimiento que se veía venía desde el corazón.

Una vez terminada su presentación, y otra vez sin pausas, C.R.O regresó al escenario para interpretar temas de su otro crew #ModoDiablo que comparte con Neo Pistea y Duki, y que es el colectivo más importante del trap argentino. Estos temas fueron de los más coreados de la noche, sobre todo “A.L.A.S.” y “Tumbando el club”.

Una vez terminada su presentación, muchos comenzaron a abandonar el Foro dejando al cerrador, C-Kan, con la responsabilidad de terminar la noche con mucho menos público, sin embargo eso no castigó su set, el cual fue intenso por decir algo, lleno de canciones que fueron coreadas por aquellos que se quedaron a su presentación. Esto deja un sabor semi amargo porque se trata de uno de los mejores raperos de México y duele ver sus shows sin un público que lo avale.

Trap en vivo

Es difícil describir lo que se siente estar en un show de trap, sobre todo si es underground. Los bajos intensos, los coros fuertes, el público entregado y brincando sin parar, por momentos parece más un concierto punk, y quizás así lo sea a lo mejor el trap está retomando lo que el punk inició hace 40 años.

TOP: Discos de la semana

Los lanzamientos musicales nunca se detienen y en Indie Rocks! tenemos las mejores recomendaciones de discos para este fin de semana.

El octavo mes sigue su curso y el Equipo Editorial de Indie Rocks! ha escuchado los diversos discos que se han dado a conocer. La selección de esta semana comprende de cinco materiales de géneros variados. Destaca el material de Bon Iver que finaliza una serie de LPs, el poder de Slipknot y el melódico indie pop de Electric Youth. Recuerda que puedes dar tu opinión en nuestras redes sociales.

Facebook // Twitter // Instagram

 

Bon Iver
i,i
Jagjaguwar

Justin Vernon sorprendió a todos luego de que adelantara el estreno de su nueva placa bajo el nombre de Bon Iver. A lo largo de sus tracks el cantante nos muestra su lado más maduro debido a sus letras que reflejan lo que es él. En cuanto a la mezcla de sonidos estos incluyen el uso de sintetizadores, guitarras y pianos. Algo que destacan son las colaboraciones ya que aparece James Blake, Moses Sumney, entre otros.

Slipknot
We Are Not Your Kind
Roadrunner Records/Warner Music

Corey Taylor y compañía han regresado por lo alto con un material en el que los riffs, sonidos guturales y sobre todo, mucho poder, tienen cabida en los 14 tracks que lo componen. Este álbum sale luego de cinco años, mismos en los que hubo cambios en el grupo y algunas situaciones personales que se reflejan en las letras.

Electric Youth
Memory Emotion
Last Gang Records

El primer álbum en cuatro años de Electric Youth cuenta con tópicos como la vida, renacimiento y destrucción. De acuerdo a la agrupación, este LP está inspirado en los acontecimientos que ocurren en el planeta y la forma en la que interactuamos con este. A lo largo de 11 temas el synth pop se hace presente ofreciendo un material memorable con sonidos finos.

Ra Ra Riot
Superbloom
Rob the Rich Recordings/Caroline

La banda de Nueva York se unió a Rostam Batmanglij para crear Superbloom, un material en el que incursionan en el sonido pop. En esta placa podemos escuchar ritmos lentos y el uso de sintetizadores. La banda mostró su entusiasmo en redes para que sus fans escucharan lo nuevo.

Crushed Beaks
The Other Room
Clue Records

No, esto no es un proyecto de Damon Albarn. Esto tal vez te pueda saltar ya que la voz de Matt Poile se parece un poco a los años de juventud de Albarn, pero volviendo a Crushed Beaks, en su placa podemos escuchar sonidos más poderosos a diferencia de su primera producción. Sobre el contenido podemos escuchar letras en las que explotan su juventud a ritmo de garage.

Rubio compartió video para "Pájaro Azul"

Entre la oscuridad y el arte experimental de lo intenso y lo profundo, Rubio renace en su nuevo video.

La chilena Francisca Straube, compartió "Pájaro Azul", el nuevo tema de su proyecto Rubio. El cual es el trabajo más nuevo de la productora después de lanzar su álbum debut en 2018 Pez. La canción fue lanzada semanas atrás logrando un increíble posicionamiento en las listas más relevantes de la plataforma Spotify. "Pájaro Azul" está acompañado de un video dirigido por Pepe Alarcón, en la que se aprecia la parte teatral del proyecto, ya que está inspirado en Bluebird de Charles Bukowski, uno de los poemas favoritos de Francisca.

Primero podemos ver cómo una pareja joven se reúne en un lugar solo, y al tocarse podemos notar el paso de los años. Posteriormente nos adentramos en un salón en donde las personas visten con ropa holgada, unos de blanco otros de negro y comienzan a bailar entre Francisca. Al mismo tiempo se comienzan a intercalar tomas en las que Straube es la protagonista con movimientos al ritmo del beat. El lugar alcanza a dar la sensación de un hospital psiquiátrico; abandonado, con paredes grises y pintura carcomida, además de la poca luz que alcanza a pasar, mientras Francisca nos ilustra con sus movimientos. Más adelante una pareja comienza a pelear, y al fondo alguien está en posición de dar a luz. Es ahí cuando Francisca se hunde entre telas azules, renaciendo en otro entorno.

La canción nos transporta y nos invita a movernos al ritmo del techno, y que poco a poco va creciendo hasta perturbar en lo densidad de los bajos. Atrévete a escuchar este tema, un experimento a cargo de Rubio.

“Traté de expresar a este pájaro triste que inunda a cada persona. Tal como dice el coro, 'agarra mi mano y perdámonos en la noche: la pena se extingue', Es como si este mismo pájaro nos dijera ‘confía, todo va a estar bien, vamos para adelante'", cuenta Rubio.

Meses atrás Rubio formó parte del festival NRMAL, y también ofreció un show en el Foro Indie Rocks!. Si te la perdiste o quieres conocer un poco más de sus presentaciones, puedes leer la reseña aquí.

Mira el nuevo video de Jay Som: “Nighttime Drive”

“Nighttime Drive”, el nuevo lanzamiento de Jay Som es el soundtrack perfecto para escabullirse al Área 51.

Melina Duterte, mejor conocida como Jay Som, estrenó video para el tercer sencillo de su nuevo material. Nighttime Drive” forma parte del nuevo disco de la artista titulado Anak Ko, que está por salir el 23 de agosto y ya está disponible para ser preordenado

“Nighttime Drive” está basada en la experiencia de Duterte durante las giras, habla acerca de ser más fuerte y de la amistad que se forma mientras viajas con un grupo de personas por tantos lugares. El video fue dirigido por Han Hale e intentó proyectar el trayecto de Jay Som hacia el show de sus sueños. Utiliza elementos paranormales y es un pastiche del imaginario popular de los ovnis, una mezcla de The X Files y Men In Black que termina creando el soundtrack perfecto para escabullirse al Área 51. 

Melina Duterte es una californiana de 25 años hija de inmigrantes filipinos, que ha hecho y grabado su propia música desde que tenía 12 años. Este año está por lanzar su tercer disco, Anak Ko, que significa “mi hijo” en Tagalog, que es un dialecto filipino. Este disco fue grabado, producido y mezclado por Duterte en su casa, por lo que sigue teniendo el toque de bedroom pop que la caracteriza. En este nuevo proyecto invitó a algunos de sus amigos a colaborar, entre ellos Laetitia Tamko de Vagabon, Annie Truscott de Chastity Belt, Justus Proffit, Taylor Vick de Boy Scouts, y los miembros de su banda, Zachary Elsasser, Oliver Pinnell y Dylan Allard. 

 

Sejo Hatori compartió "Miel"

Algo muy simple nos puede llenar de nostalgia y dulzura, así es el nuevo tema de Sejo Hatori.

El cantautor mexicano Sejo Hatori nos compartió la canción "Miel". Misma que fue producida por Wet Baes y Sejo, así como su anterior canción "Gitana" y masterizada en los Abbey Road Studios. Forma parte del label Bludot Recordings con el que lanzará su próxima producción La Libertad De Las Bestias I.

En "Miel" la protagonista no es nada más es la voz. La cual parece tomar fuerza conforme las estrofas han sido interpretadas. Está acompañada de un guitarra discreta, en la que muy pocos momentos podemos notar su presencia pues lo potente en esta canción son el bajo, el bombo y uno que otro platillo que suena en el fondo. Si prestamos atención la lírica danza entre la nostalgia de un amor, o bien la soledad de una noche. La influencia de artistas como Gustavo Cerati y Sigur Rós se pueden notar claramente en a lo largo del tema.

No te pierdas de esta hermosa canción y escúchala a continuación.

Parece imposible, que en tiempos de la modernidad en donde todo ipso facto y poco nos preocupamos por el mañana, interesarnos en temas como el amor dulce, tierno, cariñoso; un amor de dos. Sejo logra transmitir esa esencia, desde un corazón roto, hasta el añorar a la persona ideal.

 

Mega Bog — Dolphine

Erin Birgy y Mega Bog nos llevan a las profundidades de su mente.

Muchas personas encuentran inspiración en el agua, ya sea a través de experiencias personales, pensamientos o reflexiones que vamos teniendo a lo largo de nuestra vida. Está inspiración llevó a Erin Elizabeth Birgy, la mente creativa detrás de Mega Bog, a crear su quinto álbum de estudio: Dolphine. Nos sumergiremos en las profundidades de un trabajo experimental del cual saldremos con una muy grata experiencia.

El nombre del álbum, y el concepto creativo detrás del mismo, parte del mito que sugiere que la humanidad evolucionó de seres marinos, algunos decidieron quedarse en el mar y explorar los océanos como delfines. Esa línea de salida sirve para que Birgy nos transmita todas las emociones que nos quiere comunicar en este LP. Es un trabajo muy personal e introspectivo. Se nota la evolución musical por la que ha pasado desde Gone Banana y Happy Together, ya que es su trabajo más conciso hasta la fecha.

Con 11 canciones y 36 minutos de duración, Mega Bog nos introducirá en un mundo con olas de jazz, folk, pop y pop. Desde el inicio con "For The Old World" empiezas a darte cuenta de lo poco convencional que resultará este álbum al oír la fusión de sonidos y géneros con los cuales experimenta Birgy. Las canciones se componen de diferentes arreglos que van desde delicados arpegios, ritmos de jazz, notas de sintetizador, campanas, harmonías vocales. Las canciones no son lo que parecen; evolucionan poco a poco. Cuando crees que estás oyendo una simple canción de folk de guitarra empiezas después a oír cómo se van integrando los diversos arreglos que le dan una nueva dimensión a las canciones, las cuales son muy buenas y esa intención de fusionar géneros y sonidos se cumple.

Este álbum no sigue una dirección específica, cambia de rumbo, de ritmo, de velocidad y eso hará que tal vez algunos pierdan el interés. Hay giros interesantes, eso sí, para los que buscan material más experimental. Las canciones que resaltan son "Diary of a Rose", "Dolphine", "For The Old World", "Left Door" y "I Hear You Listening (to the Bug on My Wall)". Con los trabajos experimentales tienes de dos: o te gustan o no, ya que lo que menos buscan es complacer a los demás, pero Dolphine tiene todo lo necesario para satisfacer tus oídos. Así que vale la pena que le des una oportunidad.

Se nota que lo más le interesa a Erin, es ser ella misma y expresar lo que está sintiendo sin pensar en nada más. Su fuerza creativa se enfoca en plasmar sus emociones en su música. Esa libertad creativa lo lleva a crear un buen álbum. Si transmite por momentos esa vibra marina y acuática. Esto tiene sus puntos buenos y malos: no busca atraer nuevos fans; las canciones no serán del agrado de todos, pero los que se queden a escucharlo por completo, regresarán unas cuentas veces a escucharlo otra vez.

Phantogram estrena "Mister Impossible"

El dúo americano Phantogram, lanzó su segunda canción del año tras estar ausentes después del lanzamiento de su último álbum.

Phantogram está conformado por Josh Carter y Sarah Barthel, y juntos conforman el dúo de rock electrónico de Nueva York. Hace algunos meses nos presentaron "Into Happiness", canción con la marcaron su regreso triunfal desde haber lanzado el álbum Three. Después de eso solo lanzaron un cover a Sparklehouse, tema en beneficio de la American Foundation For Suicide Prevention.

Ahora regresan con "Mister Impossible" donde podemos encontrar un beat bastante calmado, que está apoyado por el sonido de algunas trompetas y tambores. Y cuando el coro termina, nos sumergen en una profundidad densa sin llegarnos a perder gracias a la voz de Sarah, un poco distorsionada, que repite el nombre de la canción "Mister Impossible". Además, las voces nos impregnan un poco de trip hop en algunas partes de la canción si se le presta la atención adecuada.

Escucha este estreno a continuación

"'Mister Impossible' era el título de una canción que teníamos en mente por largo tiempo, incluso antes de que fuera escrito. Comenzamos a trabajar en él en el estudio que construimos el año pasado en Laurel Canyon, el cual llamamos Harmony West, ya que no teníamos nuestro propio lugar de trabajo desde Harmony Lodge, la granja/estudio donde grabamos nuestros primeros álbumes. Ha sido inspirador tener la oportunidad, una vez más, de crear música en nuestro propio espacio. Después fuimos a Joshua Tree la primavera pasada y trabajar en Rancho de la Luna, donde la grabación realmente resultó y es uno de los momentos más divertidos que hemos tenido al crear música en mucho tiempo", comentarlos los integrantes de Phantogram en un comunicado.

Con el lanzamiento de este tema, la banda se enfrenta a su próximo tour de verano hasta el 22 de septiembre en el que Bob Moses los acompañará en algunas fechas. Después visitará México como parte del cartel del Festival Corona Capital. Una banda que no te puedes perder, si aún no tienes tus boletos los puedes adquirir a través del sistema Ticketmaster.