Pet Shop Boys estrena "Dreamland"

"Dreamland" de Pet Shop Boys es el primer single desde el EP, Agenda (2019) y es un adelanto de su próximo material discográfico.

Esta mañana el dueto londinense de pop electrónico, Pet Shop Boys, nos sorprendió con el anuncio de un nuevo sencillo. Se trata de "Dreamland", un tema escrito en colaboración con Olly Alexander –líder de Years & Years–, quien hace dueto con Neil Tennant en la canción.

Hemos tenido un año ocupado terminando nuestro nuevo álbum con Stuart Price y escribiendo canciones para Musik My Beautiful Laundrette. Hemos estado de gira y estamos entusiasmados de tocar nuestros éxitos el año que entra. Es emocionante que nuestro nuevo sencillo sea en colaboración con Years & Years, una de las bandas más originales y exitosas en salir esta década, y realmente disfrutamos escribir y grabarla con Olly Alexander”.

Dale play, a continuación, a esta canción producida por Stuart Price en Hansa Studios en Berlín, y en The Record Plant en Los Ángeles.

Además, Neil Tennant y Chris Lowe compartieron algunas fechas para su próxima gira Dreamworld: The Greatest Hits Live que comenzará el 28 de mayo de 2020 en The O2 de Londres.

May 28th – The O2, London
May 29th  – M.E.N. Arena, Manchester
May 30th – Resorts World Arena, Birmingham
June 2nd – BIC Arena, Bournemouth
June  3rd  – Motorpoint Arena, Cardiff
June 5th – Utilita Arena, Newcastle
June 6 – SSE Hydro, Glasgow

Escucha "La ciudad" de Siddhartha y Zoé

El nuevo single de Siddhartha "La ciudad", cuenta con la participación de Zoé ¡Escúchalo a continuación!

El próximo álbum de Siddhartha, Memoria Futuro-Volumen II sigue generando sorpresas y una de estas es que se ha presentado el sencillo "La ciudad", un track que cuenta con la participación de Zoé.

La mezcla entre estos dos proyectos dio un resultado interesante con un tema de corte rock/pop. Además de la liberación del sencillo se dio a conocer un videoclip que nos muestra la historia de una chica que, junto a su guitarra, recorre diversos puntos de Nueva York en busca de lograr su sueño.

¡Escúchala a continuación!

Sobre esta colaboración con Zoé, Siddhartha declaró.

Hace algunos años fui baterista y el inicio del fin de esa gran etapa comenzó con una casualidad. Cuando el destino empujado por mi terquedad me llevó hasta un ensayo con Zoé. Mi paso por la banda fue breve, pero dejó mucha huella en mí, entre las tantas cosas que viví.

Aprendí que a veces basta un pequeño empuje para emprender tu propio vuelo. No hay suficiente espacio en estas líneas para contar todo lo que hubo detrás de esa etapa, pero en “La ciudad” hay un retrato cantado de aquellos días y también un ejemplo viviente de que el tiempo todo lo acomoda y que en la Memoria Futuro estaba escrita esta canción, que años después nos reúne de nuevo, por el mismo motivo… la música”.

Holy Holy — My Own Pool of Light

Un disco iluminado por Holy Holy.

Cuando escuchamos un disco, jamás nos ponemos a pensar en la historia o la trayectoria que tuvieron que experimentar esta serie de canciones para convertirse en lo que termina siendo un álbum.

Cómo unas estrofas que se escribieron en un pedazo de papel se vuelven una canción. Esto me pasa al escuchar My Own Pool of Light, ya que lo único en lo que podía pensar era en qué había detrás de esas letras.

Los australianos Timothy Carroll y Oscar Dawson crearon un álbum lleno de ideas nuevas y sonidos distintos. Todo comenzó cuando comentaron en una entrevista para Triple J, que durante el proceso creativo jamás usaron sus guitarras para escribir las 12 canciones dentro de este disco. Esto les dio la libertad para poder hacer cosas que, con las guitarras, no hubieran podido experimentar y así tuvieron la oportunidad de darle prioridad a otros elementos de las rolas como: la letra, la batería y los sonidos electrónicos. Además cabe destacar que ellos produjeron todo.

“Maybe You Know”, es el primer acercamiento que tenemos con esta nueva filosofía que creó Holy Holy y una que todo el mundo está señalando. Una canción una vez más con un trasfondo especial. Dirigida a las personas con depresión, podemos escuchar palabras que nos llegan como: “Ooh, maybe you know, but you’are loved by everyone”. Puede sonar cursi, pero siempre es bueno escuchar que tienes a alguien a tu lado.

Cada rola, con ritmos e historias diferentes como “Faces” y “Flight”, te inundan de melodías que te ponen a bailar. Sin perder su toque ni su vibra, Holy Holy siguen destacando como lo hicieron con sus dos álbumes pasados. Ellos tomaron el proceso evolutivo del artista a su favor e hicieron la música que siempre habían querido hacer. Y les salió muy bien.

Continúa la lluvia de sentimientos con “Sandra”, en donde si destaca la guitarra con un solo poderoso e intenso, que lleva la voz de Timothy a un lado, creando miles de capas de sonidos que en conjunto, hacen la explosión exacta.

Aunque no sea el disco que escucharía cualquiera en una fiesta, no podemos negar que con estas melodías llenas de baterías, guitarras y sintetizadores, nos queremos poner a bailar. Como con "Starting Line”, en donde se habla de un amor perdido, una relación rota. Pero aún así no puedes evitar perderte en el ritmo. Holy Holy lo llaman “euforia melancólica”, porque toca temas pesados, y con distintas energías, las cuales generan un impulso alentador.

Seguimos esta línea de ideas con “Paces#1”. No es de mis favoritas pero ya estamos a la mitad del álbum, uno que está lleno de coherencia y sorpresas que ningún otro disco de Holy Holy había creado.

Lograron salir de su zona de confort con “People” y “Teach Me About Dying”, donde se habla de la muerte y cómo podemos interpretar esto de manera diferente: una fuerza impulsora para vivir nuestras vidas y hacerlas mejor. Me transporta a otra época, es como estar en una fiesta a las que iban mis papás y llevaban sus cassettes que habían grabado un día antes para poner su música y poder bailar.

Llega el momento de un puente musical con “(10)”, un descanso para llegar a mi canción favorita de este disco “Frida”.

Inspirada por el nombre de la hija de Tim. “Frida”, habla sobre cómo es criar a una niña en un mundo que tiene ideales de género, según él lo menciona. “…No hecho para las niñas sino para los niños”. Un tema que está más que presente en nuestras vidas en este momento y me parece admirable que un padre se agarre de un tema así y se lo dedique a su hija. Tomar el peso de las palabras como uno de los elementos principales y combinarlo con música, es lo que todos los compositores deberían intentar. Timothy y Oscar lo lograron.

Los temas de My Own Pool of Light nos dan significados que exploraron los integrantes de esta banda, los cuales están cercanos a su corazón. Esta es la música que todos necesitamos. Dense el momento de escucharlo.

Ms Nina presenta "Piscina"

Luego de su paso por México, Ms Nina presenta su más reciente video.

Ms Nina estuvo muy activa en México con una gira en la que Ciudad de México, Monterrey, Guadalajara y Tijuana disfrutaron del neoperreo de la oriunda de Argentina. Para seguir la promoción de Perreando por fuera, llorando por dentro ha lanzado el clip de "Piscina".

El video fue rodado en República Dominicana y estuvo dirigido por Alex Giray. La también productora menciona que el clip es ideal para los últimos días del verano. "Tú me haces flotar, contigo yo no me hundo", se escucha en una de las partes.

¡Dale play!

Recientemente, Ms Nina denunció que fue víctima de acoso en un hotel de Guadalajara. Aquí el mensaje que posteó en sus redes sociales.

Ayer me pasó una situación muy desagradable:
Ayer estaba en mi hotel en bolas y de repente veo que un tío está desnudo grabándome con el teléfono móvil , tocándose, era del mismo hotel, lo peor, que no hicieron nada (la gente del hotel ) y yo me siento una mierda. Hay que dejar de ser así de acosar a las mujeres, estoy bien, pero situaciones así te dejan mal y te dan ganas de llorar y de matar a alguien. Es mi privacidad, mi cuerpo y yo, y sin mi PERMISO, tú no eres nadie para faltarme al respeto, ubíquense !!!!!! No soy la única que le pasan este tipo de situaciones, así que RESPETO y NO AL ACOSO !!!!!!!!!! Nina"

Revive un poco de lo que fue su show en las instalaciones de Galera dando clic en la imagen.

TOP: Negocios alternos de los músicos

El negocio de la música da muchas satisfacciones, pero los músicos no se conforman con esto.

Además de cantar, tocar un instrumento, componer canciones y viajar por todo el mundo para promocionar su trabajo, algunos músicos de bandas famosas o artistas se dan el tiempo para hacer sus propios negocios y cumplir sus sueños como empresarios. ¿Sabes quienes están dentro de esta lista? Aquí te compartimos algunos nombres y profesiones que jamás te imaginaste.

Si recuerdas otro, déjanos tu comentario en nuestras redes sociales:

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Azealia Banks — CheapyXO

A través de su tienda en línea CheapyXO, la controvertida rapera Azealia Banks promociona una amplia variedad de productos para el cuidado de la piel con nombres que aluden a sus propias canciones. Entre los que más destacan, encontramos los jabones The Liquorice Bitch!, The Wallace, Miss Amor, Miss Camaraderie, Count Contessa, The Wallace Muscle Mike, Bussy Boy y Pussy Pop. También encontrarás el shampoo en barra Yung Rapunxel, los aceites aclarantes Miss Icon, Snake Oil e Ixora, el bloqueador solar Black Girl y guantes exfoliantes. 

Dentro de la misma tienda podrás encontrar mercancía típica, como playeras y gorras. Da clic en la imagen para acceder a la tienda:

Jack White —  Third Man Records

Además de ser un impecable multiinstrumentista, productor y actor, Jack White, también es dueño de la discográfica Third Man Records. Lugar que tomó su nombre de la película The Third Man (1949) de Carol Reed y de la compañía de tapicería donde él trabajaba, Third Man Upholstery.

Esta empresa que lanza discos en CD y streaming, edita libros, pero se especializa en fabricar vinilos se fundó en el 2001 en Detroit, Michigan pero fue hasta 2009 que tuvo un lugar físico en Nashville, Tennessee.

Third Man Records es la casa de todos los álbumes de The White Stripes, The Raconteurs y The Dead Weather. Otros artistas que forman parte de este sello son: The Hives, Sleep, The Distillers, Father John Misty, (Sandy) Alex G y, por supuesto, el mismo Jack White.

 

Gerard Way — The Umbrella Academy

En 2007, My Chemical Romance disfrutaba del éxito que le estaba dejando su álbum The Black Parade, pero probablemente estaba consciente de que esto no duraría para siempre. Fue entonces que aquel año se aventuró a escribir un cómic de superhéroes al que decidió nombrar The Umbrella Academy.

El primer número de esta entrega salió a la venta en septiembre del mismo año y sigue publicándose hasta la fecha. Al cómic le fue tan bien, que en febrero de 2019 fue publicada su adaptación a la serie de Netflix con el mismo nombre.

Maynard James Keenan — Caduceus Cellars, Merkin Vineyards

Maynard James Keenan es un hombre muy activo, es líder de Tool, A Perfect Circle y Puscifer. Además, es propietario de Caduceus Cellars, una bodega familiar de producción de vino ubicada en Jerome, Arizona; los viñedos Merkin Vineyards y el restaurante bar del mismo nombre en Old Town Scottsdale, Arizona en el que podrás disfrutar de un menú muy atractivo. 

Keenan produce vinos edición limitada como el Primer Paso, Nagual de la Naga, Nagual del Sensei, Merkin Vineyards Chupacabra y el más especial Nagual del Judith, bebida hecha con las primeras uvas que nacieron en sus viñedos, después de que esparció las cenizas de su madre.

Si visitas el restaurante bar y tienes suerte, él mismo te puede atender.

Billie Joe Armstrong — Broken Guitars

Con más de 30 años de trayectoria profesional, Green Day se ha consolidado como una de las bandas de pop punk con mayor convocatoria a nivel mundial. Cuentan con 12 trabajos de larga duración; la promoción del más reciente de ellos (Revolution Radio, 2016) trajo a la banda norteamericana de nueva cuenta a México para el gran cierre del Corona Capital 2017.

Además de vender miles de discos, playeras, sudaderas y pines, entre su stock de mercancía se enlistan veladoras… ¡Sí, leyeron bien, veladoras! Para sus fans más devotos.

En 2015, Billie Joe Armstrong abrió una tienda de guitarras en su natal Oakland. Siempre interesado en compartir su amor por la música, montó este negocio que simboliza mucho para él. En Broken Guitars se pueden comprar, además de guitarras, pedales y amplificadores. Como plus, parte del equipo que Green Day ha utilizado a lo largo de su historia se exhibe en el local. Da clic aquí para acceder a su sitio virtual.

Jay de la Cueva — Mercado Independencia

Además de ser uno de los músicos mexicanos más versátiles de la actualidad, Jay de la Cueva es empresario de un colectivo gastronómico. En mayo del 2016 cortó el listón de inauguración de Mercado Independencia, un espacio de más de 20 locales de alimentos y bebidas. Este complejo se ubica a unos pasos del Teatro Metropólitan.

Una casa que data de los años 1900 fue remodelada y adaptada para su uso comercial. Cuenta con dos plantas que exponen desde platillos del mar, hasta comida rusa. También se pueden comprar cortes de carne especiales, diversos postres y una amplia gama de coctelería.

Por supuesto, la música nunca falta. En ocasiones se adapta el espacio para la presentación de algunas bandas en vivo. Mercado Independencia se ubica en la calle Independencia número 40 y abre lunes a domingo de 08:00 a 20:00 H. Los fines de semana, el horario de atención se extiende hasta las 01:00.

Jay-Z — Roc Nation

Sí, sabemos que los raperos arman diversos negocios que incluyen la creación de bebidas o líneas de ropa pero hay quienes tienen una visión más allá de lo cotidiano. Jay-Z en los últimos años se ha convertido en un referente para los empresarios y esto gracias a Roc Nation, una compañía de entretenimiento que alberga a productores, cantantes y hasta atletas con su subdivisión Roc Nation Sports.

Algo que ha caracterizado a esta empresa es que alberga diversos artistas como Rihanna, Grimes, Mariah Carey, Shakira, Tainy, Vic Mensa, entre otros a los que les ayuda en distribuir o manejar sus carreras gracias a las asociaciones que ha logrado con disqueras y otras compañías como Live Nation haciendo que Jay-Z tenga ganancias millonarias.

Cha! — Hula Hula

Desde 1996 Javier Ramírez Gómez mejor conocido como el Cha!, integrante de bandas como Moderatto y Fobia, gestó un estudio de diseño y a partir de ese año ha realizado diseño gráfico junto a un brillante equipo para gran cantidad de marcas, disqueras, publicidad y hasta medios de comunicación. Esto ocurrió mientras él iniciaba sus estudios en el área luego de desertar de odontología. 

Algunos clientes han sido proyectos como DLD, Lila Downs, Los Concorde, Hello Seahorse! y hasta Yuridia. Puedes conocer más de su catalogo en su sitio oficial.

James Murphy — Four Horsemen

El gran productor neoyorquino de la DFA Records, James Murphy, abrió las puertas de un bar de vino en Brooklyn en el verano de 2015. Una idea que ya llevaba mucho tiempo masticando pero que no concretaba al tener una agenda tan apretada con LCD Soundsystem. Este bar se llama Four Horsemen, un pequeño local de 40 asientos súper especializado en vinos y con deliciosos platillos botineros, que fundó con su esposa Christina Topsøe y Justin Chearno.Ahora tiene planes de expansion al adquirir el local de a lado. Murphy declara de broma que se alejó de los discos giratorios porque "necesito algo con márgenes realmente bajos, alto riesgo, horas brutales y en el que no tenga experiencia".

David Lovering — Mago profesional

David Lovering, baterista de Pixies que ha integrado la banda desde su fundación, también incluye la actividad de mago en su CV. Esta idea de ser mago surgió cuando tuvo mucho tiempo libre en aquella época de separación después de la salida de Kim Deal. Un amigo lo invitó a una convención de mago se en Los Ángeles por ahí del '95, donde vio un acto que le marcó de por vida y de ahí surgió su obsesión y entrenamiento para el resto de su vida. Algo que hay que destacar es que Lovering tiene una licenciatura en ciencias e ingenieria, por lo que él mismo crea y diseña sus artefactos para realizer los trucos que ha llevado a pequeños escenarios, bares o en backstage de las giras con Pixies.

Weezer anuncia 'Van Weezer', su nuevo disco

Luego de aventurarse con un disco de covers, Weezer lanzará un nuevo larga duración en 2020.

Weezer este año nos dio la gran sorpresa al lanzar un disco de covers y parece que estos muchachos no van a parar pues ya anunciaron un nuevo disco el cual tiene como título Van Weezer. La fecha de lanzamiento será el 15 de mayo del 2020 bajo el sello Atlantic Records, esto de acuerdo al sitio oficial de la banda.

Muchos dirán ¿no suena como Van Halen? Pues en efecto, este material de acuerdo a Weezer está inspirado en los sonidos de clásicas bandas de metal de las cuales cada integrante ha mostrado su admiración.

En sus primeros años, Rivers era un gran fanático de KISS y a medida que crecía, buscó más metal técnico como advertencia de destino (... todo mientras amaba la música pop). Mientras tanto, Brian era un gran fanático de Black Sabbath, y Pat adoraba a Van Halen y Rush. Scott estaba más en el new wave pero no podía negar las fuerzas crecientes de Slayer y Metallica".

Además de este anuncio han compartido el primer sencillo y videoclip "The End of The Game", mismo en el que participa Cherry Glazerr.

¡Dale play a continuación!

El próximo álbum de Weezer ya está disponible en preventa. Aquí te dejamos la portada

Conoce la línea de ropa inspirada en Kurt Cobain

Frances Bean Cobain ha compartido una colección edición limitada con prendas inspiradas su padre Kurt Cobain, integrante de Nirvana.

Han pasado ya 25 años de la partida de Kurt Cobain y su legado sigue presente entre sus admiradores y sus familiares. Es por eso que Frances Bean Cobain ha lanzado una colección inspirada en su padre, quien también fue parte de Nirvana.

Las prendas ya están disponibles bajo el nombre de Kurt Was Here, la cual cuenta con playeras y sudaderas con ilustraciones, notas y bocetos creados por el propio Cobain. Es importante mencionar que esta línea es edición limitada. Puedes ver más modelos aquí.

Este 2019, luego de 26 años, la agrupación liderada por Kurt Cobain subió a la plataforma YouTube el show Live and Loud completo, el cual ofreció en diciembre de 1993 en el Pier 48 en Seattle. En el concierto participó la alineación final de Nirvana, integrada por KurtDave GrohlPat Smear y Krist Novoselic.

El espectáculo se transmitió en MTV y fue hasta el año 2013 que se lanzó en formato DVD. Este concierto estuvo centrado en el álbum In Utero, que en 1993 tenía pocos meses que había salido a la venta.

Aquí un extracto:

Greta Van Fleet lanza "Always There"

El nuevo sencillo de Greta Van Fleet aparece en la película A Million Little Pieces.

La banda originaria de Frankenmuth, Michigan, Greta Van Fleet, lanzó su más reciente sencillo "Always There", este forma parte del soundtrack de la película irlandesa A Million Little Pieces, del director Sam Taylor-Wood.

Hace algunos días la banda hizo un post en Facebook, en el cual explica por qué la canción aparece en la película A Million Little Pieces.

'Always There' se grabó originalmente para su inclusión en Anthem Of The Peaceful Army, pero finalmente se decidió que la canción no se ajustaba al tono del álbum. Por lo tanto, nos pareció fortuito cuando A Million Little Pieces solicitó usarlo en el soundtrack de la película".

Greta Van Fleet

En el soundtrack de la cinta también se incluyen canciones de artistas como Mazzy Star, Velvet Underground, R.E.M., Otis Redding, entre otros. La historia está basada en el libro del mismo título, que narra la vida de un escritor adicto a las drogas, su proceso de rehabilitación y la creación de grandes personajes. Mira el trailer a continuación.

La banda ha tenido demasiado éxito desde su creación en 2017, ya que a pesar de ser muy jóvenes han compartido el escenario con Metallica, y cuentan con grandes influencias del rock como Janis Joplin, Black Sabbath, Led Zeppelin, Deep Purple, etcétera.

¡Escucha la nueva canción aquí abajo!

Supergrass dará un tour en 2020

Supergrass celebrará el aniversario 25 de I Should Coco.

La banda de pop británico originaria de Oxford, tuvo una presentación especial el pasado 6 de septiembre en el festival Pilton Party, el cual es organizado por los mismos creadores de Glastonbury. En este evento la agrupación estuvo acompañada de Wolf Alice e interpretó varios de sus éxitos incluido "Alright".

Luego de este concierto especial Supergrass ofrecerá una gira para celebrar el aniversario número 25 de su primer álbum, I Should Coco.

supergrass

La banda, creada en los años 90, se separó hace más de 10 años. Y cada uno de los integrantes ha hecho proyectos alternos, por ejemplo, Coombes que este año participará como juez del Premio Mercury. Sin embargo, él y sus amigos aún mantienen una muy buena relación, la cual que los motivó a volver al escenario. Gaz reflexionó sobre su legado de Supergrass. "Definitivamente siento que de todas esas bandas que teníamos en ese momento nuestra música aún no ha salido, todavía suena fresco", comentó.

El medio inglés The Daily Star fue quien se encargó de revelar la gran noticia. Y aunque no han sacado nuevo material discográfico desde su sexto álbum de estudio Diamond Hoo Ha, para sus fans basta que se encuentren de vuelta con este tour.

Aquí te compartimos las primeras fechas confirmadas ¡Ojalá se den una vuelta por Latinoamérica!

Febrero 4 – Paris, FR @ Casino de Paris
Febrero 5 – Bruselas, BE @ Ancienne Belgique
Febrero 7 – Amsterdam, NL @ Paradiso
Febrero 14 – Dublín, IE @ Olympia Theatre
Febrero 17 – Belfast, UK @ Ulster Hall
Febrero 20 – Glasgow, UK @ Barrowland Ballroom
Febrero 24 – Newcastle-Upon-Tyne, UK @ O2 Academy Newcastle
Febrero 26 – Manchester, UK @ O2 Victoria Warehouse
Febrero 29 – Leeds, UK @ O2 Academy Leeds
Marzo 3 – Birmingham, UK @ O2 Academy Birmingham
Marzo 6– London, UK @ Alexandra Palace
Abril 1 – Los Angeles, CA @ Wiltern
Abril 9 – New York, NY @ Brooklyn Steel

Sigue pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

Entrevista con Metronomy

La pirámide que Metronomy intenta construir con su sexto álbum, Metronomy Forever.

El poeta romántico Percy Shelley escribió en uno de sus sonetos emblemáticos, Ozymandias, sobre la derrota de los líderes, la caída de los imperios y la herencia reducida a escombros. "Conocí a un viajero de una tierra antigua quien dijo: ‘Dos enormes piernas pétreas, sin su tronco se yerguen en el desierto. A su lado, en la arena, semihundido, yace un rostro hecho pedazos (…) Y en el pedestal se leen estas palabras: Mi nombre es Ozymandias, rey de reyes: ¡Contemplad mis obras, poderosos, y desesperad!'. Nada queda a su lado. Alrededor de la decadencia de estas colosales ruinas, infinitas y desnudas se extienden, a lo lejos, las solitarias y llanas arenas”. Metronomy con su nuevo álbum, al igual que Ozymandias, intenta crear un legado musical que trascienda la temporalidad de las canciones veraniegas. Una herencia que resuene a través de los años y que no quede minada a fragmentos de historia. La grabación de su sexto lanzamiento, Metronomy Forever, marcó un punto de inflexión al interior de la banda, una crisis que llevó al vocalista a cuestionarse la razón de ser del grupo.

“Después del disco anterior (Summer 08) quería publicar un álbum inmediatamente, pero en el proceso me cuestioné sobre por qué hago lo que hago, por qué hago música, por qué me interesó la música cuando era joven. Comencé a obsesionarme con The Beatles y The Beach Boys y con su historia, con su legado, cuando estaba haciendo este álbum me di cuenta de que quería hacer algo así. Es como los reyes egipcios y las pirámides que construían para ellos mismos, los músicos llegan a un punto en donde se preocupan por eso, por el legado”. Joseph Mount está en la casa Indie Rocks! reflexionando sobre lo que empuja intrínsecamente sus nuevas canciones, unas melodías que no han perdido el núcleo de su música, tonos juguetones imantados de una profunda emotividad.

Mount se sorprende porque desde la terraza podemos ver hacia el interior de las habitaciones de edificios contiguos, toma una foto, le da un sorbo al agua mineral e intenta recomponerse, el cambio de horario debe ser complicado. Abre su mochila y saca su computadora, nos comparte una pista aún no estrenada, le preguntamos si pueden ser más, aunque receloso al principio finalmente accede. Consciente de la importancia del estreno nos pide que borremos las tres canciones cuando termine la sesión. “La idea de este título es un poco estúpida, porque es sobre el infinito, Metronomy Forever; es una enorme declaración pero al mismo tiempo es pequeña, lo que importa es lo que está sucediendo ahora, con nuestra audiencia, no lo que ocurra dentro de 100 años. Puede ser una majestuosidad de ideas pero al final solo hice un álbum de canciones pop, creo que todos tenemos derecho a una crisis existencial, no importa si estás haciendo un álbum, puedes hacer lo que quieras y preguntarte 'por qué estoy haciendo esto'”.

El imperio de Ozymandias cayó, el de Metronomy, como le sucedió a muchas bandas que surgieron en el mismo período, podría haber caído de no ser porque en su historia tiene un álbum sólido, The English Riviera, y una decena de canciones alucinantes que sirven de propulsores. Desde el lanzamiento de Summer 08 Joseph Mount ha realizado cambios en su vida, dejó Francia para regresar a Inglaterra, montó un estudio en su casa y trabajó con otros artistas como Robyn. En Metronomy Forever la banda está transitando hacia un lugar en donde pueda edificar su legado. El período de vida, así como la maduración de la banda, relata el vocalista, le parece el correcto.

“He tomado buenas decisiones en los momentos importantes, lo cual se traduce en que tengo este trabajo, se ha convertido en algo que es valioso, la pregunta es si la banda ha madurado como yo; tengo 36 años y la música coincide con este período de mi vida, así que ha madurado bien”. Percy Shelley en su poema habló de lo frágil que es pensar o planear el legado. Primero habló el rey. “Mi nombre es Ozymandias, rey de reyes: '¡Contemplad mis obras, poderosos, y desesperad!'”. Y luego habló el tiempo, de esas obras poderosas que el rey quería que contempláramos, quedaron añicos. Fragmentos. Pedazos. Podemos creer que el imperio, los gobiernos o los edificios durarán eternamente. No es así. Es inevitable la caída. La situación de Metronomy va más allá de pensar en la posibilidad de que su música se destruya o desaparezca, se trata de que no se olvide, porque si algo plantea la era post-contemporánea en el arte es su reproducibilidad y la pérdida de su aura, y ante una marea de música continua, no sería difícil quedar en la fila de tantos archivos por escuchar, olvidados e ignorados.

“Estoy tratando de descubrir algunos sonidos nuevos, por ejemplo, me sucedió con 'The Look', pensé en que podía componer una canción, pero no estaba interesado en escribir 'The Look', se convirtió en eso, en 'The Look', pero no lo pensé así en el inicio. Lo que hice después fue componer canciones y ninguna se convirtió en 'The Look', no puedo decir que lo estoy evitando o que no lo estoy intentando, pero tal vez inconscientemente lo estoy haciendo. Estoy experimentando de nuevo, ya casi me siento listo para hacer la próxima cosa y quiero que sea un concepto claro. Pasé por un período cínico, en donde decía ‘quiero escribir canciones exitosas, necesito cosas nuevas’, pero no es así como funciona, no puedo generar hits así como así”.

metronomy

El legado también involucra conceptos y sentimientos para poder existir más allá de un ritmo. Más allá del sonido y del beat, con ideas introducidas en la cabeza y el corazón de su audiencia. Pocas canciones hablan con tanta franqueza y con el mínimo de elementos sobre la rutina de un matrimonio como “Trouble”. O del sentimiento puro y auténtico de querer ayudar a quien lo requiera como canta en el nuevo tema “Walking In The Dark”. Joseph Mount platica sobre la posición que adopta al hablar de amor en su música y cómo el ser padre incide directamente en su trabajo.

“Es raro cómo tus experiencias con las relaciones influyen dependiendo de qué tan afortunado eres. Encontré el amor y estoy muy feliz, estoy consciente de lo jodido que puede ser para algunas personas de mi edad estar solos o romper con alguien, me pregunto qué haría si mi novia de pronto me dijera que ya no está enamorada de mí; entonces hablo desde una posición de ser consciente de lo frágil de la situación. Te preocupas por la gente, tienes responsabilidades contigo mismo, tomas la responsabilidad de tu novia o pareja y luego la responsabilidad de los hijos y se vincula directamente con todo. La calidad de la música y el éxito que tenga en el negocio tiene un efecto directo en el bienestar de mis hijos. Tienes que pensar en ‘cómo nos ayudamos, la mujer que amo y yo, a sentirnos cómodos y criar unos niños y que al mismo tiempo me permita disfrutar naturalmente de lo que hago que es hacer música’”.

metronomy

¿Metronomy es infinita? ¿Es para siempre? ¿Seguirá existiendo mañana cuando amanezcamos? ¿Su álbum Metronomy Forever tendrá el mismo éxito que alguno de los anteriores? ¿Sus nuevas canciones se meterán dentro de nosotros para mitigar algún dolor que llevamos guardando desde hace tiempo? Nadie lo sabe. La importancia se reduce, de forma absurda, al tiempo que dura su canción. A esos tres minutos en que seguimos el ritmo con los oídos y ese sonido se convierte en un hito para nuestra forma de estar en este momento.

“Y en el pedestal se leen estas palabras: Mi nombre es Ozymandias, rey de reyes: '¡Contemplad mis obras, poderosos, y desesperad!'. Nada queda a su lado. Alrededor de la decadencia de estas colosales ruinas, infinitas y desnudas se extienden, a lo lejos, las solitarias y llanas arenas”.

Tristes, llanas y solitarias arenas.