Escucha lo nuevo de Le Butcherettes

Posted on febrero 10, 2020 by -

"Don't Bleed, You're on the Middle of the Forest" es el nuevo adelanto de la banda mexicana, Le Butcherettes.

Recientemente salió a la luz un nuevo single de Le Butcherettes, es el tercer estreno posterior a su más reciente álbum bi/MENTAL. La banda de Jalisco no ha descansado, desde el lanzamiento del disco pasado no paró de girar en distintos países de Europa y América en poco más de 80 fechas.

Además se dio tiempo de preparar el nuevo material, ya que durante los meses de octubre y noviembre presentó "Ever Fallen in Love" y "Tunisia". Estas canciones son adelanto de su próximo EP Don't Bleed, el cuál estará disponible el próximo 14 de febrero.

"Don't Bleed, You're on the Middle of the Forest" es un tema sobrio, los sintetizadores juegan un papel protagónico en el acompañamiento de la batería. La voz de Teri Gender Bender es melancólica y los matices que genera son la base del desarrollo de la canción.

La letra es intensa, se puede interpretar como crítica del trato del ser humano a la naturaleza. El salto conceptual entre el disco pasado y el material que han estrenado en los últimos meses representa una propuesta completamente distinta, aunque no pierden su esencia característica.

Escucha "Don't Bleed, You're on the Middle of the Forest" a continuación.

Fue producida por Rise Records, de hecho ya puedes pre-ordenar el próximo EP de Le Butcherettes dando clic aquí.

“Machistador”, lo nuevo de Adan Jodorowsky

Posted on febrero 10, 2020 by -

El excéntrico artista franco-mexicano, Adan Jodorowsky vuelve con un nuevo sencillo titulado "Machistador".

Después de pasar tres años encerrado en estudios, produciendo obras para diversos artistas como: León Larregui, Caloncho, y Bandalos Chinos, Adan Jodorowsky decide retomar su carrera musical como solista lanzando “Machistador”, una canción de energético funk rock que resulta ser una interesante sátira contra los “machos”.

Para la creación de este material, el músico, productor y director colaboró con la banda francesa The Frech Kiss para poder ofrecernos una propuesta diferente que pareciera fusionar todas las producciones que conforman la exitosa trayectoria del exitoso artista.

Además del sencillo, Adan Jodorowsky nos comparte el video oficial del tema, dirigido por Tomás Terzano y producido por Macarena Rubio y Guido Pietranera. En el video podemos ver al cantante personificando a un superhéroe que nos remonta a la década de los 70.

Dale play a continuación:

“Machistador” fue grabado en los estudios de la banda en París y el estudio del cantante aquí en México. El artista comenta que los músicos que colaboraron en esta canción provenientes de estos países.

Este sencillo es tan solo la primera muestra que el compositor nos ofrece de su próximo material de estudio que saldrá a la venta a finales de este 2020.

 

Billie Eilish interpreta "Yesterday" de The Beatles

Posted on febrero 10, 2020 by -

"Yesterday" fue la canción elegida para el segmento In Memoriam de los Premios Oscar.

Billie Eilish asistió a la nonagésima segunda entrega de los Premios Oscar y no solo como invitada, sino que antes de concluir la reconocida entrega la intérprete de "bad guy" subió al escenario para deleitar a los asistentes con "Yesterday" de The Beatles.

Con un atuendo negro, brillante y holgado Billie cantó el reconocido tema del cuarteto de Liverpool acompañada de su hermano Finneas en el piano. Todo esto como parte del segmento In Memoriam de los premios de la academia. En este momento de la noche se transmite una serie de imágenes para homenajear a los directores, actores y demás cineastas que fallecieron en el transcurso del año anterior mientras un artista en vivo interpreta una melodía.

Mira aquí la presentación completa.

El Dolby Theatre de Los Ángeles se llenó de melancolía y nostalgia cuando comenzó la secuencia de imágenes mientras la ganadora del Grammy interpretaba con delicadeza el tema de 1965. Entre las imágenes apareció Kobe Bryant quién además de jugar basquetbol fue productor y al actor Kirk Douglas fallecido la semana pasada a los 103 años de edad.

Billie Eilish se presentará el próximo 9 de mayo en el Foro Sol como parte de su gira Where Do We Go? World Tour. Si quieres obtener mayor información acerca de este próximo show, revisa aquí nuestra agenda.

The Stargazer Lilies — Occabot 

Posted on febrero 10, 2020 by -

Occabot: Un disco que nos acerca un poco a ese universo desconocido. ¿Estás preparado para entrar a él?

"No hay en el mundo fortuna mayor, creo, que la incapacidad de la mente humana para relacionar entre sí todo lo que hay en ella. Vivimos en una isla de plácida ignorancia, rodeados por los negros mares de lo infinito, y no es nuestro destino emprender largos viajes. Las ciencias, que siguen sus caminos propios, no han provocado mucho daño hasta ahora; pero algún día la unión de esos disasociados conocimientos nos abrirá a la realidad, y a la endeble posición que en ella ocupamos, perspectivas tan espantosas que enloqueceremos ante la revelación, o huiremos de esa funesta luz, refugiándonos en la seguridad y la paz de una nueva edad de las tinieblas (...)", H.P. Lovecraft, La llamada de Cthulhu.

Howard Phillips Lovecraft tuvo la oportunidad de asomarse a los abismos más antiguos y vislumbrar criaturas gigantes de indescriptible tamaño y así llenar miles de hojas con textos que hoy siguen fascinando a hordas de lectores. Desde la primera vez que leí su obra traté de imaginar cómo sonarían esos monstruos. Me preguntaba cuáles serían esos ruidos que describían los aterrados personajes de Las montañas de la locura o de El caso de Charles Dexter Ward y que los llevaban a perder la razón.

Hace poco menos de un mes mis plegarias fueron atendidas al escuchar por primera vez Occabot, el quinto y más reciente álbum de la banda de Pensilvania, The Stargazer Lilies. Cómo en una intoxicación provocada por absenta y láudano el primer track "Magenta Sunrise" te hace cuestionarte la naturaleza del universo que te rodea. Guitarras colosales distorsionadas que se sienten muy antiguas y a la vez tan nuevas y desconocidas se mezclan con la nostálgica voz de Kim Field para llevarnos a un viaje al centro de nuestra conciencia cósmica a un tiempo donde no éramos humanos y solo flotábamos en el éter primitivo.

Conforme va avanzando el álbum canción tras canción los sonidos de instrumentos tradicionales se convierten en notas y acordes que vibran entre las neuronas desatando recuerdos de lugares que no hemos visitado aún pero que conocemos tan bien cómo nuestro reflejo en el espejo. De repente un riff arranca nuestro espíritu del cuerpo solo para volverse a mezclar con texturas sónicas que se debaten entre el ruido y la psicodelia. Algunas guitarras suenan como grabadas en cinta por arqueólogos sonoros hace 100 años y una voz al fondo nos habla de la impermanencia en medio de un universo eterno que parece no tener principio ni fin.

En la portada del disco el artista Robert Beatty dibujó un ojo que rasgando una pacífica superficie rosa nos observa violentamente desde otro mundo, quizá otro plano existencial que aún no estamos preparados para ver. Occabot es un disco que nos acerca un poco a ese universo desconocido. ¿Estás preparado para entrar a él?

U.S. Girls comparte sencillo "4 American Dollars"

Posted on febrero 10, 2020 by -

"4 American Dollars" es el segundo sencillo del nuevo álbum de U.S. Girls.

Meghan Remy mejor conocida como U.S. Girls está cada vez más cerca de lanzar su nuevo material de estudio Heavy Light y antes de que por fin salga a la luz compartió el sencillo "4 American Dollars".

Acompañado de un video musical dirigido por ella misma en compañía de Emily Pelstring la compositora nos presenta un raro y creativo visual con demasiados efectos especiales en pantalla verde. Sin duda alguna lo que más resalta a lo largo del video son la serie de labios coloridos que cantan al unísono de la melodía y los zapatos que pareciera que bailan por sí mismos. Finalmente el clip concluye con diversión y bailes de los sujetos detrás de esa pantalla verde.

En tanto a la música, es una balada con suaves y melancólicas cuerdas acompañadas de percusiones que seguramente alegrará el día a cualquiera que la escuche.

Dale play a "4 American Dollars"

Mientras tanto, la cantautora iniciará a mediados de febrero una gira alrededor de Estados Unidos, da clic aquí para revisar a detalle las próximas fechas de U.S. Girls. Heavy Light estará disponible a partir del próximo seis de marzo en formato físico y digital, revisa en el siguiente enlace el tracklist y más detalles del siguiente material discográfico de Remy. 

Red Hot Chili Peppers se reúne con John Frusciante

Posted on febrero 10, 2020 by -

Red Hot Chili Peppers, vuelve a tocar por primera vez en 13 años con John Frusciante.

Después de que Red Hot Chili Peppers anunciara el regreso del mítico guitarrista, John Frusciante, en sustitución de Klinghoffer, la banda californiana no pudo esperar mucho para ofrecer su primera presentación con la alineación original.

El esperado momento fue captado por un grupo de fanáticos durante un memorial para Andrew Burkle, organizado por la Fundación Tony Hawk.

Las canciones que se pudieron escuchar en este show fueron "Blood Sugar Sex Magick" y "Californication". Además Stephen Perkins de Jane’s Addiction rellenó la batería de Chad Smith mientras los Chili Peppers tocaban "Give It Away", "Not Great Men" de Gang of Four y "I Wanna Be Your Dog" de The Stooges.

Fue de este modo como se difundió rápidamente la noticia de que la agrupación original estaba oficialmente reunida en los escenarios tras 13 años de no tocar juntos.

Red Hot Chili Peppers comentó que tras este afortunado encuentro, la banda está considerando trabajar en nuevo material discográfico. Crucemos los dedos para que esto suceda, mientras tanto, tendremos que conformarnos con las múltiples presentaciones que la banda ofrecerá durante este año entre los cuales se encuentran tres festivales en mayo: Hangout, Boston Calling, y Bottlerock..

 

The Strokes anuncia nuevo material 'The New Abnormal'

Posted on febrero 10, 2020 by -

The New Abnormal podría estar más cerca de salir a la luz que nunca.

The Strokes compartió en redes sociales un teaser de su nuevo álbum de estudio, The New Abnormal. La noticia se dio a conocer en un video de menos de 20 segundos, en el cual solo aparece lo que podría ser el título y la portada del disco.

Aunque en las redes sociales de la banda no aparecen más detalles, el guitarrista Albert Hammond Jr. compartió el mismo clip, sin embargo, añadió un toque de intriga y suspenso al post añadiendo la siguiente frase de pie de video.

Crees que has estado esperando, pero la espera acaba de comenzar ... ⁣⁣ Bienvenido a t h e n e w a b n o r m a l "⁣.

Mira aquí la publicación.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

You think you’ve been waiting⁣ But the wait has just begun...⁣⁣ Welcome to ⁣ #basquiat #thenewabnormal ⁣⁣ #thestrokes2020

Una publicación compartida de Albert Hammond Jr (@alberthammondjr) el

Julian y compañía añadieron un link en una historia de Instagram en donde puedes registrarte con tu e-mail para ser una de las primeras personas en obtener más detalles acerca de lo que están preparando para su regreso. Sí estás interesado en registrarte da clic aquí.

El próximo 16 de mayo The Strokes se presentará en la tercera edición de Corona Capital Guadalajara, ¿Acaso presentarán su nuevo material durante su próxima visita a México? Quédate al pendiente de Indie Rocks! para más información.

Poppy — I Disagree

Posted on febrero 10, 2020 by -

Poppy ha dado un giro a su concepto y dejó de ser la chica rara del pop para pasarse al metal.

Los cambios siempre causan sorpresa y desde 2018, Poppy, ya le estaba haciendo ojitos al metal eso sí, sin perder la imagen de chica dulce. Desde I Am Girl? la influencia de este género ya se podía ver en el tema "Play Destroy" en el que colabora con Grimes y "X". Dos años después, decide lanza un LP titulado I Disagree en el que las guitarras y las baterías serían las protagonistas.

De entrada este nuevo disco sale bajo el sello Sumerian Records, disquera de metal conocida por tener a Asking Alexandria, Black Veil Brides, Circa Survive entre otros representantes del género. Pero bueno, entremos al análisis del material que inicia con "Concrete", track en el que Poppy habla sobre que lo dulce ya no es suficiente en su vida y necesita algo más como la sangre para satisfacer sus necesidades.

Como lo dice el título, la cantante no está de acuerdo con algunas situaciones que han ocurrido en su corta pero interesante carrera. De igual manera es un grito en el que dice que ha nacido una nueva Poppy. Un ejemplo de su inconformidad y frustración es "BLOODMONEY" en la que con el uso de sintetizadores y una poderosa letra nos hablan sobre la hipocresía y las falsas esperanzas que se viven en una industria como la musical.

Algo que llama la atención es el sencillo "Anything Like Me", canción que nos recuerda un poco al sonido de Marilyn Manson en especifico con la canción "The Beautiful People". Aquí el mensaje de Poppy está enfocado al conflicto que se enfrentó con Brittany Sheets, mejor conocida como Mars Argo—chica que acusó a la cantante de plagiar su personaje— y Titanic Sinclair, su antiguo colaborador.

En la letra podemos escuchar frases como "Perdón por convertirme en alguien" y "No deberías ser como yo".

Otro tema que sigue la línea y conflicto que ha enfrentado con la industria es "Sit/Stay". Aquí la cantante, como modo manual, recomienda no dejarse influenciar y ser autentico en el mundo de la música. ¿Será este uno de los motivos que dejó Mad Decent, disquera fundada por Diplo?

No todo el LP es poder ya que también cuenta con unos temas "tranqui", por decirlo así. Me refiero a "Nothing I Need" track que suena al pop típico que se puede escuchar en una artista firmada en alguna disquera grande y algo de psicodelia en "Sick Of The Sun". En ambas Poppy demuestra que no está enfrascada a un solo género y que si quiere puede rapear en su próximo disco.

El cierre del material nos habla sobre el Apocalipsis y el aislamiento de una sociedad como la nuestra. Aquí la cantante con su dulce voz nos dice que, a pesar de las situaciones, todo va estar bien, esto mezclado con algunos riffs. La también estrella de YouTube usa algunas líneas de “I Disagree”, “Fill the Crown” y “Concrete”.

Para ser el primer disco en su mayoría del género Poppy lo ha logrado bien y le quitó la idea a sus haters de que lo único que sabía hacer es decir "Im Poppy" por 10 minutos. A esperar la próxima entrega de la chica de 25 años.

Entrevista con CUP (Nels Cline + Yuka C. Honda)

Posted on febrero 10, 2020 by -

CUP: Exploración y creación sonora desde el amor.

Crear música desde el amor para provocar un desenfreno masivo es algo que parecería complicado, pero Yuka Honda (Cibo Matto) y Nels Cline (Wilco) logran hacerlo a la perfección. Este par a quienes la música los encontró, llevándolos a unir sus vidas y tiempo después crear el proyecto CUP, donde mezclan la experimentación sonora con un poco de folk y rock. Pude platicar con Yuka sobre esta nueva experiencia de crear con la persona que amas y su proceso creativo.

Nels y yo habíamos colaborado juntos en diferentes ocasiones desde hace más de cinco años, CUP es el resultado de eso, de nuestras diferentes experiencias, experimentaciones, improvisaciones y nuestra pasión por la música. Crear con la persona que amas, con la persona que estás casada, te hace ver al otro de una manera más íntima y con mucho respeto”.

Spinning Creature es el primer álbum que Honda y Cline han grabado en un tiempo récord de solo tres días, ya que lograron seleccionar de su infinito material siete canciones y sintetizarlas de forma inigualable. Al primer minuto de escuchar “Every Moment”, la primera canción de este disco, nos damos cuenta que buscaron reflejar atmósferas profundas que provocan los sentimientos más profundos. 

“Es difícil predecir al público, hay personas que al escucharnos encuentran un nuevo universo, mientras algunos otros no lo entenderán. Para este álbum utilizamos tanto software como equipo físico, para hacer posible que nuestros experimentos e improvisaciones puedan volverse una pieza completa al final. Es por esto que también decidimos editar el material de forma física, para que puedan escucharlos en su totalidad, con un ritmo propio”.

La fuerza de Yuka se ha presentado sobre los escenarios desde los años 90 al formar parte de Cibo Matto, volviéndose un estandarte dentro de la industria musical por su gran actitud y arrasar con todo a su paso. 

“Me gusta ver que la industria crece y cada día hay más mujeres en las diferentes áreas. Sí es diferente la forma en qué creaba en Cibo Matto, con mi esposo tengo una comunicación diaria y ese conocimiento hace muy fácil las cosas, nuestra comunicación puede darse con solo una mirada”.

Yuka es una mujer multifacética, compone, produce, es multiinstrumentista y se mantiene produciendo constantemente, pero como todo ser humano hay momentos donde necesita un respiro, por lo que en su tiempo libre le gusta hacer ejercicio y cocinar. 

“Cocinar también tiene un proceso que debe seguirse con cuidado, convirtiendo a los alimentos en algo más importante, se vuelve toda una experiencia en donde te preocupas por lo que compartes con los otros, creas algo para las personas que quieres, por lo que adquiere un significado íntimo”.

Este dúo visitó nuestra ciudad el mes pasado para presentarse en el 316centro, desatando la locura y las ensoñaciones sonoras de todos los presentes.

“México es un país que me gusta mucho, me gustan sus tradiciones y su comida. Me encanta tocar aquí y espero poder hacerlo muchas veces más”.

Jet Nebula presenta “Cosmos”

Posted on febrero 10, 2020 by -

Jet Nebula, la banda de neo psych originaria de la Ciudad de México, estrena en Indie Rocks! su nuevo sencillo, “Cosmos”.

La agrupación capitalina, Jet Nebula, presenta su nuevo single titulado “Cosmos” en Indie Rocks!. Este tema los ve optar por un sonido más apegado al synth pop, cambiando las guitarras por sintetizadores.

El proyecto de Jet Nebula nació en una fiesta. Cinco amigos que decidieron comenzar una banda tras descubrir que sus intereses musicales podían derivar en sonidos innovadores que tomarían por sorpresa a la escena mexicana.

Actualmente cuenta con un EP homónimo en el que presenta cinco canciones de psych rock cargadas de energía. Melodías que nos remiten a grandes del género como King Gizzard & The Lizard Wizard. Tentáculos es todo un viaje frenético de seis minutos guiado por el pegajoso estruendo logrado por las guitarras y la batería.

En “Cosmos”, nos introducen a una nueva faceta del grupo. Desde el inicio estos cambios son notorios. Se dejan a un lado los riffs de guitarra para hacer lugar a beats provenientes del dream pop. Un ritmo mucho más calmado nos da la bienvenida junto con una suave voz que encaja a la perfección con el ambiente creado por la melodía. Las vocales son aportadas por Topanga y Victoria de La Era de Acuario.

Nos inspiramos en todo lo que pasaba por nuestra mente en ese momento. Amor, nostalgia, felicidad, unión etc., pero sentíamos que nos faltaba algo importante, una voz hipnotizante que llevara ese mensaje más allá del 'Cosmos' y nuestras hermanas de La Era de Acuario eran ese ingrediente que necesitábamos para despegar”.

Su sexto integrante, Halflower, produjo el track. Primero en su estudio casero para afinar detalles en los estudios La Bestia. “Este track ha significado más trabajo que cualquier otro que hemos sacado hasta ahora, nos dimos a la tarea de dedicarle el tiempo necesario a cada canción del disco que se viene para este año”.

Escucha el excelente tema dando play a continuación.