La Casa del Lago UNAM podrá visitarse virtualmente

Posted on abril 15, 2020 by -

A pesar de la cuarentena, aún puedes visitar la Casa del Lago UNAM y conocer sus atracciones sin salir de casa.

Ante las medidas de contingencia que se implementaron en la Ciudad de México para prevenir contagios de COVID-19, La Casa del Lago UNAM se ha reinventado. Esto porque se ha creado una plataforma digital donde podrás disfrutar de sus exposiciones y actividades de forma interactiva.

Además de presenciar de las muestras que ofrece este espacio, podrás hacer una visita interactiva a través de un mapa en 3D de la casa. De hecho, puedes dirigirte a la sala que sea de tu interés como si llegaras caminando.

El objetivo es no descobijar los cuerpos y las imaginaciones que hacen posible que la Casa permanezca viva y no abandonarnos en estos momentos en los que nuestras maneras de intercambio e interacción cambian vertiginosamente; pensar su extensión virtual como otro modo posible de su materialidad", comentó la organización de este sitio.

Esta alternativa te permite acercarte a las actividades que propone la Casa del Lago UNAM de una manera única, donde no te perderás las exposiciones que estaban programadas en el calendario, y además podrás adentrarte en esta aventura de forma gratuita. Conoce el calendario de eventos dando clic aquí.

Da clic aquí para conocer este espacio. Disfruta de un video muestra de cómo se ve la casa.

Declan McKenna presenta “The Key to Life on Earth”

Posted on abril 15, 2020 by -

El cantante británico Declan McKenna se une a joven estrella de Netflix en su nuevo videoclip.

Previo al lanzamiento de su segundo álbum de estudio: Zeros (2020), el joven cantante y compositor inglés Declan McKenna lanza video para el sencillo “The Key to Life on Earth”, acompañado de Alex Lawther, protagonista de la serie de Netflix, The End of the F***ing World.

El videoclip llega después de años de comparación entre ambos jóvenes, pues Lawther reveló en una entrevista con el medio británico NME que con frecuencia lo suelen confundir con McKenna, por lo que éste último decidió contactarlo.

'The Key To Life On Earth’ se refleja en la mundanidad y la hostilidad. El video ve a dos personas que son muy similares, en conflicto entre sí, y creo que esa es la analogía más simple para el propósito de la canción”, declaró Dec sobre el metraje.

Mira el video a continuación:

El visual está dirigido por Will Hooper, quien trabajó con el músico en el video de “Beautiful Faces”, estrenado a principios de este 2020. Ambos temas formarán parte de Zeros, disponible en todas las plataformas digitales a partir del próximo 21 de agosto.

Mantente al pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

Brittany Howard le hace un cover a Funkadelic

Posted on abril 15, 2020 by -

La cantante estadounidense, Brittany Howard, presenta dos temas para integrarse a la colección musical de Spotify Singles.

La talentosa vocalista y guitarrista de Alabama Shakes, Brittany Howard, ha compartido dos canciones para la serie en curso Spotify Singles: "You and Your Folks, Me and My Folks" un clásico extraído del influyente álbum de 1971 Funkadelic Maggot Brain, y “Stay High” de su impresionante álbum debut en solitario Jamie.

La cantante ya había puesto a prueba la versatilidad de sus habilidades musicales con "History Repeats" de su último disco, por lo que su voz y presencia en la interpretación del clásico funky resultan un ajuste que suena de lo más natural.

En cuanto a la versión reelaborada de “Stay High”, la también integrante de Alabama Shakes nos presenta una interpretación que captura con más fuerza la variedad de matices vocales con los que la artista cuenta.

Este lanzamiento doble llega después de que Britanny Howard nos compartiera el lanzamiento de Jamie el pasado 20 de septiembre de 2019. Fue grabado en East West Studios en Los Ángeles con su banda completa y vocalistas de fondo.

Dale play a continuación y escucha los dos temas justo aquí:

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

The Jaded Hearts Club presenta cover a Marvin Gaye

Posted on abril 15, 2020 by -

“This Love Starved Heart of Mine (It’s Killing Me)” de Marvin Gaye es el tema que The Jaded Hearts Club interpreta esta ocasión.

El supergrupo integrado por Miles Kane (The Last Shadow Puppets), Matt Bellamy (Muse), Graham Coxon (Blur), Nic Cester (Jet), Jamie Davies y Sean Payne (The Zutons) lanzó un nuevo cover. Se trata de “This Love Starved Heart of Mine (It’s Killing Me)” de Marvin Gaye, un track perdido que, aunque fue grabado en 1967, vio la luz en 1994 a través de la compilación Love Starved Heart: Rare and Unreleased. Ahora, The Jaded Hearts Club presenta su rendición del tema.

La banda se formó hace más de un año para tocar clásicos de The Beatles en una fiesta de cumpleaños. Incluso tocaron al lado del mismísimo Paul McCartney. Ahora finalmente están publicando versiones de estudio de sus covers. El primer lanzamiento corresponde a "Nobody But Me", originalmente de The Isley Brothers en voz de Miles Kane. 

Esta vez, el elegido para cantar fue Nic Cester, ya que, de acuerdo con Jamie Davis, "su voz tiene ese grito desgarrador sin perder el tono y el carisma crudo necesario". Acerca del reto que representó interpretar esta canción, el vocalista de Jet comentó lo siguiente.

Aprender a cantar esta canción así y darle el respeto que se merece significó realmente estudiarla a detalle y después intentar olvidarlo todo de nuevo. La facilidad con la que Marvin navega su camino entre las frases es increíble. Amé observar el trabajo de alguien tan talentoso. Realmente deberían reconocer y apreciar el alma del hombre."

Matt Bellamy confirmó que el grupo escogió 10 de las mejores canciones perdidas para su álbum debut, así que nos esperan más sorpresas por parte de esta gran banda. Escucha “This Love Starved Heart of Mine (It’s Killing Me)” a continuación.

Matt Cameron anuncia disco y comparte primer single

Posted on abril 15, 2020 by -

El segundo álbum de Matt Cameron como solista se encuentra en camino. Escucha el primer single, "Down The Middle".

El baterista de Pearl Jam y Soundgarden, Matt Cameron, anunció mediante un post de Instagram que durante la primavera comenzó a trabajar en su segundo disco. Este contará con la colaboración de Buzz Osborne, Dale Crover y Steven McDonald, integrantes de The Melvins. También incluirá a Taylor Hawkins de Foo Fighters.

Aún no se ha revelado título ni fecha de salida de su segunda placa discográfica, pero ya puedes escuchar el primer sencillo, "Down The Middle". En este tema Osborne provee la guitarra mientras que McDonald el bajo.

El sucesor de Cavedweller, lanzado en 2017, será producido por Toshi Kasai. Este será el segundo LP de Cameron en 2020, pues hace apenas unas semanas fue publicado Gigaton, el anticipado onceavo álbum de Pearl Jam. La banda tenía planeadas varias fechas y actividades para promocionar el lanzamiento del disco, sin embargo, tuvieron que ser pospuestas debido a la crisis sanitaria causada por la pandemia de Coronavirus.

Escucha "Down The Middle", primer sencillo del próximo álbum de Matt Cameron, mientras esperamos más detalles de lo que nos tiene preparado el baterista.

Coachella comparte clip de The White Stripes en 2003

Posted on abril 15, 2020 by -

Ve a The White Stripes tocar "Dead Leaves and the Dirty Ground" en Coachella 2003.

Después de haber estrenado su documental, Coachella: 20 Years In The Desert, el festival lanzó un clip de The White Stripes tocando "Dead Leaves and the Dirty Ground" en su edición de 2003. Fragmentos de esta presentación están incluidos en el filme, pero para promocionarlo, decidieron lanzar la canción entera.

The White Stripes fue una de las bandas que definió el sonido de los 2000 y el proyecto que catapultó a Jack White. A pesar de que dieron su último en vivo en 2007, se desintegraron hasta 2011. Varios videos de sus conciertos (incluyendo de este show) se encuentran disponibles en Internet. No obstante, la mayoría de ellos son de mala calidad, sin embargo, en este video podrás verlos en alta definición y con sonido profesional. Algo impresionante para un video grabado hace ya 17 años.

En aquél tiempo, el dúo originario de Detroit se encontraba promocionando Elephant, su cuarto álbum de estudio. Recientemente se anunció una reedición de De Stijl por su aniversario número 20. También se anunció un podcast dedicado a la banda mediante Third Man Records y el audio de su último concierto está disponible en streaming mediante este enlace.

La edición de este año de Coachella tuvo que ser pospuesta debido a la pandemia de Coronavirus. Ahora se realizará en octubre del 9 al 11 y del 16 al 18. Aún hay boletos disponibles para el segundo fin de semana y su documental está completamente gratis en YouTube. Ve el video de The White Stripes en 2003 a continuación.

Walter Martin y Matt Berninger estrenan "Quarantine Boogie (Loco)”

Posted on abril 15, 2020 by -

Walter Martin, se burla de sí mismo, con la intención de inspirar a la gente a unirse a su equipo en City Harvest.

Tras un mes de aislamiento, el ex líder de The Walkmen, Walter Martin ha declarado que está a nada de perder la cabeza y tuvo que canalizar todos estos sentimientos en un nuevo sencillo que ha titulado "Quarantine Boogie (Loco)"; un hilarante tema que cuenta con la participación vocal de Matt Berninger de The National y pretenderá recaudar bastantes fondos para la fundación City Harvest de Nueva York.

El músico comentó a través de un comunicado de prensa que tiene la esperanza de que este video lo ridiculice lo suficiente para poder inspirar a la gente a unirse a su equipo de City Harvest y sumarse a esta causa con alguna aportación económica.

Están haciendo un trabajo increíble alimentando a la gente en Nueva York ahora mismo, y ayudando a llevar comida a los niños de escuelas públicas que dependen del desayuno y el almuerzo escolar. Espero que puedan reírse de mi canción durante estos tiempos difíciles y por favor únanse a mi equipo de City Harvest y donen AQUÍ".

Berninger aparece en la pista solo para corear la palabra "loco", y su entonación de voz profunda representa a la perfección una voz en la cabeza de Martin. La canción termina con una nota de optimismo de que nuestras viejas vidas volverán: "Los pájaros aún cantan / Y las abejas todavía pican / Y todavía me niego a ver Tiger King."

Checa el video a continuación:

Jimmy Webb, el estilista de rock, fallece a los 62 años

Posted on abril 15, 2020 by -

Una de las figuras más queridas en la escena punk, el estilista Jimmy Webb, falleció este martes a los 62 años.

El famoso estilista Jimmy Webb perdió la vida este martes 14 de abril. Su causa de muerte aún no ha sido revelada, sin embargo, su amigo Iggy Pop reveló hace unos meses que Webb se encontraba luchando contra el cáncer. Jimmy es conocido por ser una de las caras más relevantes del movimiento punk en Nueva York, así como de la tienda Trash & Vaudeville. Durante 2017 abrió su propia boutique, llamada I Need More en honor a la canción homónima de Iggy.

Varios músicos amigos del estilista han comenzado a rendirle homenaje mediante sus redes sociales, entre los que se encuentran Debbie Harry, Billie Joe Armstrong, Joan Jett y Duff McKagan. Miley Cyrus fue de las primeras en dar su pésame mediante una historia en Instagram.

La cantante de Blondie comentó al New York Post lo siguiente:

Todos extrañaremos a nuestro maravilloso amigo Jimmy Webb. Ahí va un personaje único y encantador de Nueva York. Me siento afortunada de haberlo conocido."

 

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This is a heart breaker . Jimmy you are a treasure of New York. Always a positive energy. You Always lived out loud. Rest In Peace. #ineedmore @ixneedxmore

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Pictures of Jimmy and my favorite people.. 2020 is sad

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Los tributos para el excéntrico Jimmy Webb seguirán llegando, pues fue una figura que marcó la imagen del punk desde el inicio. Descanse en paz.

Ambulante libera programa del festival Ambulante en Casa

Posted on abril 15, 2020 by -

Pese a la situación actual del COVID-19, Ambulante sigue atendiendo a las necesidades del público.

Ambulante, la muestra de documentales más importante de México, se encuentra cumpliendo 15 años de que inició este interesante proyecto. Año tras año los organizadores programan la Gira Ambulante para llevar los documentales a toda la República Mexicana. Debido a la pandemia del coronavirus, este año no será posible. Sin embargo, en respuesta a ello, han decidido crear un festival virtual que te presentará las mejores películas hasta la comodidad de tu hogar.

Ambulante En Casa no es un festival común. La idea central de este proyecto es generar encuentros, conversación y foros de discusión. Todos los días en punto de las 00:00 H. se liberará una nueva película y estará disponible 24 horas. Es importante mencionar que el aforo para las funciones será para máximo 1000 usuarios y después será soldout.

Además, a través de zoom, se realizarán encuentros virtuales con los directores de cine o expertos sobre el tema para discutir aspectos relacionados con el documental en cuestión. Estas sesiones estarán disponibles para usuarios de cualquier parte del mundo. Si estás interesado en conectarte con ellos es importante que sintonices de inmediato, pues sólo podrán entrar 500 personas por sesión. 

Todos las películas las podrás disfrutar a partir del 29 de abril hasta el 28 de mayo desde tu dispositivo móvil favorito a través del sitio web del festival. 

Ocho secciones definirán el programa de esta iniciativa.

La programación de Ambulante en Casa contará con 66 películas oriundas de 25 países del mundo. 25 de estos títulos son producciones mexicanas ya que los cofundadores del festival Diego Luna y Gael García, concuerdan en que es importante ver cine mexicano. La planificación estará dividida en ocho secciones para que cada usuario logre ver una película que sea de su interés.

La sección Pulsos abarcará una gran selección de títulos de cine mexicano como: Silencio radio de Juliana Fanjul, Retiro de Daniela Alatorre, entre otros. Por otra parte para disfrutar de producciones extranjeras estará la sección Intersecciones donde encontrarás películas como: Esperando el carnaval de Marcelo Gomes, Obscuro barroco, de Evangelia Kranioti, etc.

Con la finalidad de crear reflexión sobre la injusticia que vive el mundo nos presentan el apartado Resistencias, con seis documentales en los que destaca Vivos de Ai Weiwei. Dedicado a todos los amantes de la música, Sonidero será la sección que los pondrá a cantar, con algo como: PJ Harvey: A Dog Called Money de Seamus Murphy. 

Para no dejar de lado a los más pequeños de la casa, Ambulantito se encargará de entretener a los niños con una vasta selección de títulos. Así también, dedicado al cine de artista, Injerto presentará algunas producciones de Tracey Moffatt y Gary Hillberg. Por otra parte, la sección Retrovisor contará con material de archivo que muestran algunas celebraciones como bodas y xv años. Para finalizar, se encuentra la sección Ambulante Más Allá que se encargara de presentar los trabajos realizados por alumnos que se forman en cine documental.

El programa completo del festival lo podrás consultar en la página oficial del festival. #QuédateEnCasa y disfruta de los mejores documentales que Ambulante tiene preparado para ti.

Julian Bonequi presenta 'Prólogo'

Posted on abril 15, 2020 by -

Los espacios claustrofóbicos de πρόλογος, lo nuevo de Teatro Holofrénico.

Uno de los nombres importantes e imparables dentro de la escena experimental nacional, Julian Bonequi ha armado desde hace un par de años un proyecto dentro de la gama más extrema de la experimentación sonora: Teatro Holofrénico.

Un trabajo multidisciplinario que acaba de lanzar su tercera instalación o como Bonequi lo describe su primer “No disco”, titulado πρόλογος. Una placa de 9 tracks en la cual se demuestra la capacidad sónica del ensamble y del trabajo colaborativo del mismo. Donde resaltan nombres como Gibrana Cervantes, Mabe Fratti, Santi Rodríguez y agradecimientos a CNDSD, entre otros.

Esta entrega demuestra las virtudes del subsuelo y de su orilla más arriesgada, mezclando estudios de voces, alaridos caóticos y glosolalia; texturas ríspidas, cuerdas armónicas que parecieran zumbidos cíclicos, y percusiones abrasivas que se unen para entregar un trabajo que surca entre los límites de lo que podemos llegar a llamar música para dejarnos en un plano que va mucho más allá de las etiquetas convencionales, alejándose de los parámetros convencionales y dejarnos en un espacio casi claustrofóbico.

La placa es acompañada de dos trabajos audiovisuales, que ilustran dos tracks del álbum, como “Zero” y “Hay Una Línea”. πρόλογος, se encuentra disponible a través del Bandcamp del proyecto.

Es así como Julian Bonequi nos trae uno de los trabajos más arriesgados de la actualidad en cuanto a creación artística, que tumba a las vanguardias y que proyecta un dialecto propio para los tiempo actuales, que una vez más demuestra que en el subsuelo, como en la torre de babel, las lenguas se unen en un solo idioma.