'The Public Image Is Rotten' está disponible en Vimeo

La entrega documental de Public Image Ltd. llega por primera vez en formato digital al publico desde su estreno

A partir de este 14 de mayo ya se encuentra disponible en vimeo el material The Public Image Is Rotten. Esta obra narra la historia de la emblemática banda de punk Public Image Ltd., también conocida como PiL. Originalmente este documental fue estrenado en junio de 2017 y recorrió decenas de países en el mundo, incluyendo México.

No solo se relata la influencia de la agrupación, también se habla acerca de la figura de Johnny Rotten en la música, primero con Sex Pistols y después con PiL. Además de entrevistas a la banda y personas cercanas, podemos encontrar comentarios de referentes de la música como Flea, quien formó parte de la banda.

Otras personalidades que hablan de la relevancia de la banda son Ad-Rock de Beastie Boys, Moby y Thurston Moore de Sonic Youth. Puedes encontrar este aclamado documental en la plataforma de vimeo y rentarlo por $6 USD. Si te interesa adquirir la obra de forma permanente el costo es de $15 USD.

Te invitamos a ver el trailer a continuación.

Este documental llega vía Abramorama, y será la primera ocasión que aparece en streaming. Te invitamos a comprarlo o rentarlo dando clic en su portada.

También con motivo del lanzamiento habrá una fiesta virtual de cuarentena donde el host será John Lydon. En ella se hablarán detalles del documental y se escuchará música de la banda, esto será en su cuenta de Facebook.

Michelle Blades estrena “Amor sin destino”

Encuentra el balance en la ausencia de aquello que te hace falta con "Amor sin destino", lo nuevo de Michelle Blades.

La prolífica artista, autodidacta y versátil, Michelle Blades, estrenará el próximo 5 de junio su EP Nombrar las cosas a través de Midnight Special Records. Es por eso que hoy nos comparte otro adelanto, se trata de una balada romántica titulada "Amor sin destino", en la que explora la noción del destino como la fuerza determinante detrás de una historia de amor.

Además, este estreno llegó con un video realizado en colaboración con Zeugl, un dúo artístico compuesto por Lolita do Peso Diogo y Gabriel Wéber, quienes están detrás del video de “His Man” y refuerzan las vibras espaciales de esta nueva canción

Dale play a continuación:

Respecto al nuevo material, la cantante expresó en un comunicado de prensa:

Nombrar las cosas es sobre nombrar las cosas de la vida real: sensaciones, emociones, situaciones e imágenes que pasan en nuestros días. Nombrar las cosas para volver real algo que ya existe; para hacer visible algo que sino sería imperceptible; para reconocer más que solo ver".

Te compartimos la portada y el tracklist aquí abajo:

 

1. "TTT"
2. "Globitos"
3. "Indecisa soledad del fin (de semana)"
4. "Mota o Perreo"
5. "Amor sin destino"
6. "Hablaojos"
7. "Lo único que tengo (Victor Jara)"

Prince And The Revolution: Live llegará a YouTube

Será publicado, a través de YouTube, la película que captura el legendario concierto que Prince realizó hace 35 años durante su gira Purple Rain Tour.

La presentación que Prince ofreció el 30 de marzo de 1985 en el Carrier Dome de Syracuse, Nueva York, como parte de su gira Purple Rain Tour, fue tan épica que ameritaba ser inmortalizada en un film que ahora podrá ver el mundo entero.

El material visual que lleva por nombre Prince And The Revolution: Live, cuenta 20 canciones de Prince And The Revolution, las nueve canciones que conforman el disco Purple Rain (incluyendo una versión de 20 minutos de la canción del título para cerrar el concierto), así como cinco canciones de 1999 y varias rarezas y B-Sides de ambos álbumes.

La película de concierto se estrenó originalmente en 1985 en VHS y Laserdisc, seguido de un estreno en DVD incluido con la 2017 Purple Rain Remastered & Deluxe Edition y ahora estará disponible, solo por tres días, en formato digital a partir del jueves 14 de mayo.

Para celebrar el lanzamiento en streaming The Prince Estate y YouTube organizarán una fiesta de proyección el jueves 14 de mayo a las 19:00 H. Una hora antes de la fiesta, a las 18:00 H, los fans tendrán la oportunidad de participar en un Q&A especial previo a la transmisión con el baterísta de Revolution Bobby Z., moderado por Andrea Swensson de Minnesota Public Radio’s The Current.

Durante el evento virtual, los espectadores tendrán la opción de donar al fondo de Solidaridad COVID-19 para la Organización Mundial de la Salud.

Pearl Jam comparte video para “Retrograde”

Mira el devastador futuro que nos espera por el calentamiento global en el nuevo video de Pearl Jam.

Recientemente se ha estrenado un nuevo video musical de Pearl Jam. Este rompe con la saga de visualizaciones donde su pueden observar paisajes, y ahora la agrupación apuesta por un clip animado para "Retrogade".

Este video es una crítica social sobre cómo estamos manejando la situación del calentamiento global. Comienza con un hombre llegando a un establecimiento psíquico, donde a través de una bola de cristal comienza a ver un futuro apocalíptico para el mundo. Este microuniverso narra las inundaciones provocadas por el desprendimiento de icebergs.

Las ciudades colapsan y se hace referencia a los incendios que causaron gran destrucción en Autralia a principios de año, así como la crisis que se vive en los polos, donde los animales son los más afectados. La activista Greta Thunberg juega un papel fundamental en este stop motion dirigido por Josh Wakely. Te invitamos a ver su papel de clarividente y a disfrutar de este conmovedor video a continuación.

"Retrograde" es una canción tipo balada que tiene un desarrollo emocionante. Con guitarras acústicas se acompaña la voz de Eddie Vedder, creando un tema bastante emotivo. Su letra hace una referencia crítica, señalando que se necesita más que todo el amor del mundo para poder mejorar la situación en que vivimos.

Pearl Jam continua con la promoción de su más reciente disco Gigaton y debido a la pandemia han cambiado las fechas de su tour. Este comenzará en junio por Europa y en septiembre llegarán a América, conoce más detalles aquí.

Aurora estrena su sencillo “Exist For Love”

El nuevo sencillo de Aurora únicamente puede ser dedicado al verdadero amor.

Hace unos días, a través de sus redes sociales la cantante noruega, Aurora, anunció que se encontraba cerca de iniciar una nueva era en la que abordaría mucho el concepto del amor; algo que nunca antes habíamos escuchado por parte de ella. Borrando absolutamente todas las memorias correspondientes a All My Demons Greeting Me as a Friend (2016), y A Different Kind of Human (2019); la compositora dio inicio a esta nueva era con "Exist For Love".

Acompañado de la canción vino un video musical para el cual, la cantante optó por una producción bastante sencilla, en la que únicamente se le ve a ella dentro de una concha de mar interpretando con mucho sentimiento el single. La vestimenta que utilizó para este metraje resalta en tonos dorados, como una pieza de alegría y esperanza. Da play a continuación para disfrutar del videoclip:

Nunca pensé que escribiría una canción sobre el amor. Pero ahora estoy lista. Mi corazón está listo. Y espero que tu también lo estés. El amor es una fuerza tan pura de la naturaleza. Y todos tenemos amor dentro de nosotros. Todos necesitamos amor. Y ya es hora de que celebremos la luz que el amor puede traernos", expresó Aurora.

"Exist For Love" es definitivamente una canción muy romántica, que es indicada para dedicársela a tu persona especial. Su ritmo dulce y sin demasiados arreglos logra una perfecta armonía vocal y sonora. Para celebrar el estreno, la intérprete de "The River" ofreció un streaming para convivir con sus fanáticos y expresar su felicidad. Si te lo perdiste, te lo compartimos a continuación para que revivas de estos grandes momentos:

Mira uno de los primeros conciertos de Kraftwerk

Una sesión de Kraftwerk de los años 70.

Hace unos días, nos enteramos de la noticia de la muerte del co- fundador de Kraftwerk, Florian Schneider, quien falleció a los 73 años, por causas desconocidas. Aunque la banda sigue activa, Florian se había separado de ellos en 2008.

Hoy sale a la luz un concierto de los primeros años de la banda, apenas meses después de su formación en Düsseldorf, tocando en el programa de TV alemana Rockpalast, donde se encuentran los miembros originales, incluido Florian Schneider junto con Ralf Hütter, que formaran originalmente un dúo, así como Klaus Dinger, el baterista y el pianista Michael Rother.

En el show de 48 min se puede ver al público expectante, en blanco y negro, con mostachos y cuellos altos; la experimentación de Kraftwerk en la distorsión y el órgano dejó los primeros minutos con total atención y las mezclas con ritmos post krautrock. Los primeros siete minutos de esta presentación son sonidos creados, un tanto oscuros y después comienza la fiesta.

En sus inicios, este cuarteto se caracterizó por explorar con sintetizadores, baterías mecánicas y efectos musicales, que eran nuevos para la época. La osadía y los sonidos adelantados a su época, hizo que la banda cultivara el término robot pop, con el que ellos mismos describían así su sonido, lo que les hizo ser considerados innovadores de la música electrónica y pioneros de la música electrónica moderna.

Mira el concierto completo a continuación:

Mrs. Piss, la nueva banda de Chelsea Wolfe

Líricas crudas y sonidos liberadores es lo que Mrs. Piss nos presenta en este nuevo proyecto.

Después de trabajar juntas en Red Host a principios de los 2000, Chelsea Wolfe y Jess Gowrie unen sus talentos musicales para presentar su nuevo proyecto: Mrs. Piss, una agrupación que promete mostrar una gran diversidad sonora en cada una de sus composiciones; mezclando líricas ásperas con ritmos como el rock gótico y el post punk.

Fue liberador y divertido canalizar algunas energías salvajes que no suelo poner en mi propia música. Intentamos no pensar demasiado en las canciones mientras las escribíamos, pero al mismo tiempo pusimos mucho de nuestra parte para crearlas dentro de nuestra extraña visión sónica. Este proyecto fue una oportunidad para hacer las cosas a nuestra manera, en nuestros propios términos. Planeamos invitar a más músicos mujeres para futuras grabaciones de Mrs. Piss", expresó Chelsea Wolfe en un comunicado de prensa. 

Self-Surgery 

La cantante estadounidense y su baterista han anunciado que el próximo 29 de mayo a través de Sargent House, llegará su primer LP Self-Surgery; el cual fue grabado en The Dock en Sacramento, California. Como adelanto, nos presentan los primeros dos cortes del extended play “Knelt” y "Downer Surrounded by Uppers”.

“Knelt” es una canción marcada por el sonido de la batería; una melodía lenta, pero no delicada que expresa un estado de confusión, que no le permite a la intérprete pensar con claridad; "I feel it kickin in this world’s a mess just like my head", se escucha entre sus líneas. Mira a continuación el lyric video:

Por otra parte, "Downer Surrounded by Uppers” es una melodía más rápida pero no alegre; de hecho es bastante dolorosa. Durante dos minutos nos indica que siempre habrá algo mejor para nosotros y que no necesariamente tenemos que estar atados a una persona, "I found other things to make me happy, i can’t keep up with you i can’t keep up with you." Ahora puedes disfrutar de esta canción:

Crear con Chelsea siempre ha sido muy liberador para mí, y ambas nos empujamos mutuamente a probar cosas nuevas: cualquier cosa y todo. Ambas tenemos mucho más que decir; mucho más dolor y rabia que expresar. Dicho esto, también nos divertimos mucho haciéndolo, sin mencionar lo liberador que es no dar una mierda y simplemente crear", compartió Jess Gowrie. 

Te compartimos a continuación la portada y el tracklist que componen esta primera producción de Mrs. Piss, la cual, si estás interesado puedes ordenar dando clic en el siguiente enlace.

Tracklist de Self-Surgery:

01. "To Crawl Inside"

02. "Downer Surrounded by Uppers"

03. "Knelt"

04. "Nobody Wants to Party With Us"

05. "M.B.O.T.W.O."

06. "You Took Everything"

07. "Self-Surgery"

08. "Mrs. Piss"

No olvides seguir a Mrs. Piss en Instagram y en su sitio web oficial.

Peter Hook transmitirá concierto en honor a Ian Curtis

Cinco años después de su grabación, Peter Hook revelará un concierto inédito en el que rinde homenaje a Ian Curtis.

Desde 1980, cada 18 de mayo se conmemora un año más del aniversario luctuoso del líder de Joy Division, Ian Curtis. Después de quitarse la vida a la corta edad de 23 años este frontman se convirtió en una de las leyendas del post punk. Su legado musical ha tomado tanta importancia que hoy todos quieren ofrecer un tributo en su honor como es el caso de Peter Hook.

El ex cofundador de Joy Division y ex miembro de New Order, anunció a través de sus redes sociales que transmitirá en vivo un concierto que ofreció en memoria de Curtis hace cinco años en Christ Church, Macclesfield, Inglaterra. Este performance, lleva por nombre So This Is Permanent y será transmitido por primera vez desde su presentación.

Peter Hook & The Light celebrará este streaming el próximo lunes 18 de mayo a través del YouTube oficial de Joy Division; así como en las respectivas páginas de Facebook de los anfitriones. So This Is Permanent estará disponible únicamente durante 24 horas en YouTube antes de que se encuentre la versión oficial en DVD el próximo junio. Si estás interesado en pre-ordenarlo puedes hacerlo dando clic en el siguiente enlace.

Disfruta a continuación de tres horas de los grandes clásicos de Joy Division:

Este evento tiene como objetivo invitar a los fanáticos de la agrupación a donar a la Sociedad de Epilepsia; ya que como se sabe, Ian Curtis sufría de eso.

A propósito, los miembros de New Order, Bernard Sumner y Stephen Morris ofrecerán Moving Through the Silence, un homenaje al intérprete de "Disorder" el próximo lunes 18 de mayo a través de United We Stream.

Miembros de Joy Division rendirán tributo a Ian Curtis

United We Stream presenta homenaje a Ian Curtis, frontman de Joy Division.

El próximo 18 de mayo se cumplen 40 años del fallecimiento del líder de Joy Division, Ian Curtis. Su muerte representó una gran pérdida para el post punk de la década de los 70. Su particular estilo constaba en discurrir sobre lo que él vivía; evocando momentos particulares de mucha oscuridad y soledad.

A través de los años, el legado musical de este compositor ha trascendido; logrando influenciar a las nuevas generaciones. Por este motivo es que el próximo lunes 18 de mayo, Bernard Sumner y Stephen Morris (dos de sus antiguos compañeros de banda), le rendirán homenaje al cantautor en un evento que lleva por nombre Moving Through the Silence.

United Westream se encargará de transmitir este evento gratuito a partir de las 20:00 UTC (15:00 H del centro); y será presentado por Dave Haslam y Headstock. Te compartimos el póster del evento para que consultes más información:

Moving Through the Silence, además de contar con los miembros de New Order, quienes darán una entrevista durante la transmisión en vivo, también tendrá la participación especial del líder de The Killers, Brandon Flowers quien hablará de la influencia musical de Joy Division a su agrupación. Así también, se podrán ver al mejor amigo de Ian Curtis, Mark Reeder y a la actriz Maxine Peake. En las actuaciones en vivo se tienen previstos a Elbow, Kodaline, LoneLady, entre otros.

Este tributo se realizará a la par del inicio de la Semana de Concienciación de Salud Mental; razón por la que esta transmisión se realizará con fines benéficos. Parte de las donaciones recaudadas se irán directo a la Organización Benéfica de Salud Mental Manchester Mind, y el 30% también se destinarán al centro de terapia musical Nordoff Robins.

Kehlani — It Was Good Until It Wasn’t

Kehlani: Conversaciones de la intimidad que se convierten en canciones para sanar.

Una de las tareas de cualquier artista, y quizá la más complicada de todas, es la de retratar su particular visión en su obra: ya sea un discurso contemplativo, uno de crítica, introspección o un mero registro de lo que acontece. De esta manera, Kehlani se ha consagrado como una verdadera artista con su segundo álbum de estudio.

La vida de la cantante y compositora de Oakland ha estado siempre en boca del mundo, o al menos desde que saltó a la fama. Eso no es nuevo. Tampoco es nuevo que sus canciones tengan una parte de autobiografía en ellas, pues tal como lo hizo en 2017 con SweetSexySavage, el disco que nos anticipaba ya desde hace un mes con los sencillos “Toxic”, “Everybody Business” y “F&MU” viene cargado de esa sensación de ensayo sanador.

Si hay algo que ha caracterizado a la cantante de R&B, además de su exquisita y particular voz, es el storytelling que contiene cada uno de sus temas, y que dan forma a cada uno de los proyectos que hemos tenido oportunidad de escuchar. Desde la musicalidad y las emociones vertidas en cada corte, hasta las letras profundas y personales, It Was Good Until It Wasn’t no pierde esta tradición que, al menos yo, agradezco infinitamente.

Empiezan a sonar sintetizadores que entibian el ambiente con “Toxic”, una pieza llena de sentimientos dolorosos y reveladores. La voz de Kehlani seduce y al mismo tiempo somete a quien escucha: una canción que bien podría funcionar como tema durante un lap dance o como aquella que enviarías a tu ex pareja agradeciéndole por toda la mierda que te hizo más fuerte. Los vocales del fondo pertenecen a Ty Dolla $ign. El siguiente tema es “Can I”, en donde aparece junto con Tory Lanez, siendo uno de mis tracks favoritos del trabajo. Las voces de ambos se persiguen en cada uno de los versos y la manera en la que se conjugan para llevar la sensualidad del tema a un punto tan excitante es simplemente impecable.

“Everybody Business” es uno de los temas centrales de todo el álbum, pues en él se representan los motivos que rodean todo el material: rumores, infidelidad, relaciones personales que se vuelven del dominio público; todo esto con una composición musical tranquila dominada por una guitarra que acompasa lo terso de las palabras de la artista. “Grieving” a su vez es una de las piezas más peculiares, no solo por la colaboración con James Blake, sino por la sensación de flotar en un espacio oscuro en el que, sólo por momentos, se puede ver una luz que da esperanza. Se convierte en una zona estéril, pero que cobija y, al tiempo que nos mantiene a salvo, nos empuja a salir. 

Una de las sorpresas más grata es “Bad News”, que se mantiene en una atmósfera melancólica e introspectiva. Con la ayuda de Col3trane en el fondo, la nostalgia de la instrumentalización ayuda a sumergirnos más dentro del álbum. 

En general el disco mantiene una línea lírica muy marcada, pero cada uno de los 15 temas tiene una particularidad única que hace que escucharlo sea un placer casi masoquista. Lo menos interesante de todo, por raro que parezca, son las colaboraciones, pues aunque los nombres son grandes, pudieron nunca ser y lo grandioso del álbum seguiría ahí… aunque claro que suman y son un regalo que se agradece.

Así, It Was Good Until It Wasn’t, puede ser un álbum sencillo y que no sorprende viniendo de quien viene, pero es un trabajo que conjunta lo mejor de la californiana y que, aún así, marca un nuevo punto de partida para el sonido y la carrera de Kehlani.