Vaya Futuro presenta la canción "((O))"

Conoce la pieza central del el nuevo disco de Vaya Futuro y enfréntate al vacío.

El primer adelanto de la nueva producción de Vaya Futuro ha llegado. La banda mexicana lanzará El Peso del Mundo en agosto por medio de la disquera independiente Devil in the Woods, y con esta entrega nos abren el panorama de lo que será este álbum con "((O))". Este track además representa el momento central del disco, ya que se ubica a la mita de la obra.

El título es este símbolo que para mi tienes dos significados. Por un lado, es un Sol que aparece en la letra. Y por otro, significa "vacío". El título no está definido por una palabra, es más bien símbolo. Una representación gráfica de dolor", señala el guitarrista y vocalista Luis Aguilar.

"((O))" es una canción llena de drama e intensidad. La agrupación encapsula una crítica a lo dañado que se encuentra el mundo, el dolor y la desesperación en tan solo cinco frases. Un piano lleva los conceptos a una atmósfera melancólica, donde poco a poco se incorporan distintos arreglos de vientos, los cuales le dan bastante emoción.

Este tema fue grabado en los Fonobox Estudios en tan solo una toma de piano y voz. Posteriormente, Arturo Vázquez-Tela se encargó de incluir más arreglos.

Te invitamos a ver el video musical dirigido por Marco Mangas. Donde podemos observar a una persona tan misteriosa como su hogar y distintos símbolos referentes al título de la canción.

El Peso del Mundo estará disponible el 14 de agosto vía Devil In The Woods. Vaya Futuro encuentra un sonido cada vez más propio, y para esta ocasión harán un viaje por elementos sonoros cercanos al flamenco, arreglos de orquesta, ambient y jazz. Además tocará temas profundos como el aislamiento, el rechazo a la vida moderna, el cuidado del medio ambiente y sensaciones referentes a los traumas.

Vaya Futuro_El Peso del mundo_2020

Sonic Youth pone a la venta mercancía especial para la caridad

Como un acto humanitario, Sonic Youth donará todas las ganancias de su nueva mercancía a los más afectados por la pandemia.

Aunque el Coronavirus afectó fuertemente la industria del entretenimiento, los involucrados en este sector han demostrado en las últimas semanas que vale mucho más la salud, y la acción de apoyar a los que más lo necesitan. La legendaria agrupación Sonic Youth se suma al largo listado de actos altruistas, pues recientemente puso a la venta un par de productos diseñados para su uso cotidiano y lo más importante, con el fin de donar lo recaudado a los afectados por el COVID-19.

Los diseños para esta mercancía son alusivos al cover de su álbum Sonic Nurse (2004), y se encuentran disponibles únicamente en color rojo. El bundle que incluye tanto la camiseta como la mascarilla tienen un costo de 35 dólares ($777 pesos mexicanos), y los puedes adquirir a través del sitio oficial de la agrupación o bien, dando clic en el siguiente enlace. Te compartimos a continuación la fotografía de la mercancía:

bundle sonic youth covid-19

Sonic Youth anunció que todas las ganancias obtenidas por estas ventas serán destinadas a distintas organizaciones benéficas como: The Brooklyn Community Bail Fund, Bed Stuy Strong y ActBlue: AOC's Covid Relief Fund. Todas en apoyo a los más afectados por la pandemia del COVID-19. Si tienes la oportunidad, y lo deseas, puedes adquirir esta merch edición especial.

A propósito, la agrupación liderada por Thurston Moore, añadió recientemente algunas rarezas musicales a su archivo de Bandcamp, liberando All Tomorrows Parties 2000; un álbum en vivo que refleja la primera presentación de la banda durante ese año. Disfruta de Moore y compañía desde East Sussex, Reino Unido. Si deseas consultar algún otro material inédito como este, te invitamos a revisar su archivo digital.

MTV considera realizar los VMAs 2020

Los VMAs 2020 podrían llevarse a cabo en el Barclays Center.

Desde 1984 se realizan de manera anual los Video Music Awards organizados por MTV. Sin embargo, la ceremonia de este año podría verse afectada por la pandemia de Coronavirus. Normalmente, la ceremonia de premiación sucede en agosto y atienden las personalidades más importantes de la industria musical. Conforme pasa el tiempo y nos acercamos al mes programado, han surgido dudas acerca de si se realizará.

Ahora, se ha dado a conocer que MTV está explorando sus opciones para hacer la ceremonia en una arena, en el Barclays Center de Brooklyn. La última vez que se realizó una edición de los VMAs ahí fue en 2013. En un comunicado de prensa, la compañía televisora declaró lo siguiente:

Estamos explorando con el gobierno, la comunidad médica y los grupos interesados la manera de realizar de forma segura los VMAs 2020 en el Barclays Center el 30 de agosto. La salud de todos es nuestra principal prioridad. Además, estamos trabajando en varios planes de contingencia para llevar la noche más grande de la música al público en todas partes."

También se está considera la posibilidad ejecutar presentaciones virtuales y mantener la ceremonia a puerta cerrada. Sea cual sea la decisión por la que opten, esperamos tomen las suficientes precauciones para salvaguardar la salud de los involucrados.

El-P libera el soundtrack para la película 'Capone'

Ya está disponible en streaming la aportación sonora que realizó El-P para la nueva producción de Josh Trank.

El pasado 12 de mayo se estrenó en pago por ver el nuevo drama de Josh Trank. Capone es protagonizada por Tom Hardy y es una de las películas más esperadas para este 2020. Recientemente se ha compartido en streaming el soundtrack de esta película, el cual fue realizado por El-P.

Este material llega vía Milan Records y cuenta con 13 tracks que se desarrollan a lo largo del filme. La duración de esta serie de temas es de una hora y nos muestra una faceta interesante del artista para crear un concepto sólido a través de la música.

Me encantó ayudar a crear y perderme en este pequeño viaje retorcido en la mente de Al Capone. Gran parte de la música en este Soundtrack es directamente de la película y parte de ella fue creada para la película pero no sobrevivió al corte final. Estoy emocionado de presentarlo al mundo de esta forma", señala Jaime Meline.

Esta no es la primera participación del también integrante de Run The Jewells en soundtracks de películas. También ha colaborado en filmes como Fantastic Four igualmente con Josh Trank, Venom y también en el recopilatorio de canciones inspiradas en la película mexicana Roma.

Te invitamos a darle play a este soundtrack y sumergirte en una trama llena de sonidos referentes a la mafia, el crimen y el drama que transmite El-P.

Sébastien Tellier — Domesticated

Sébastien Tellier es el único capaz de hacer que lavar los trastes suene sexy; eso es Domesticated.

Sebastien Tellier, l'enfant terrible del pop francés finalmente fue domesticado y eso se nota en su más reciente producción Domesticated. Una oda a la vida en familia y las labores del hogar que no podía caer más que bien en esta época en la que estar dentro de casa es nuestra nueva normalidad.

Tuvieron que pasar seis años para que Sébastien volviera a tomar los sintetizadores y le diera forma a este álbum que mezcla sonidos de la música disco y new wave con un toque sexy, muy a la Tellier.

A lo largo de ocho tracks, el francés hace un recorrido sonoro perfecto para acompañar las labores del día a día. Ejemplo de eso es “Stuck in a Summer Love”, que por momentos recuerda a su éxito “La Ritournelle” con la diferencia de que ésta tiene un ambiente más denso que te invita, como él ha dicho, a encontrar lo extraordinario en cosas tan simples como limpiar el tostador.

Sébastien Tellier es el único que puede hacer que canciones sobre estar todo el día en casa, esclavo de los quehaceres del hogar suene y te haga sentir sexy. Tal y como sucede al escuchar la canción que lleva ese nombre, “Domestic Tasks” que mezcla sintetizadores típicos de la década de los 90 con las vocales distorsionadas que siempre han caracterizado al francés.

La oda al nuevo sentimiento que le da a Tellier el ser “hombre de casa” queda claro no sólo en la portada del álbum –un retrato del francés adornado con esos guantes de plástico que usas para lavar los platos– sino en el nombre del álbum sugerido por la directora de cine Sofia Coppola al ver que la vida hogareña le sentaba bien al que una vez fue considerado el salvaje del pop francés.

El álbum cierra con “Won”, un track cargado de vibra noventera gracias a los sampleos y sintetizadores que bien podría caer en la categoría de chillwave. Si bien Domesticated no se acerca al gran trabajo que Tellier hizo en Sexuality o L'incroyable vérité, sí nos deja ver esta nueva faceta que el francés, a sus 45 años, ha adoptado: disfrutar de las cosas simples de la vida como estar en casa sin perder de vista que su música es un buen pretexto para sacar tu lado salvaje ya sea en una pista de baile, en la sala de tu casa o en la intimidad de tu recámara junto a tu pareja.

Escucha "Rabbit Hole", la nueva canción de Jake Bugg

Jake Bugg deja de lado su guitarra acústica para apostar por nuevos y electrizantes sonidos.

Tras su debut oficial en 2012 con su álbum homónimo, Jake Bugg se ha consolidado como una de las grandes promesas del folk británico. Sin embargo, en su corta trayectoria musical ha demostrado que no sería lo correcto encasillarlo en un solo género. Después de la publicación de One My One (2016), el joven músico apostó por sonidos alternos a los que originalmente lo caracterizaban. En su momento, las críticas entorpecieron su apuesta musical pero con el pasar de los años el cantautor asegura que los cambios y la experimentación pueden traer consigo buenos resultados y el claro ejemplo de ello es su nuevo sencillo "Rabbit Hole".

Suaves riffs de guitarra dan apertura a este tema, mientras se van uniendo instrumentos como una batería, un piano y la voz del cantante que predomina en toda la melodía. Producido por Andrew Wells, este enérgico tema invita al escucha a liberarse. El título, es una clara referencia a uno de los momentos de la novela clásica de Lewis Carroll, Alicia en el país de las maravillas. Magia, alucinaciones y la búsqueda de un constante refugio también acontecen en la lírica de este single. Da play a continuación para poder escucharlo:

"Rabbit Hole" fue debutada oficialmente en el Rock City de Nottingham, Inglaterra, a finales del año pasado y por ahora Jake Bugg la mantiene en el setlist de su gira, que también se vio pospuesta por el Coronavirus. Aunque el cantante no ha compartido muchos detalles al respecto, se cree que este sencillo en compañía de "Saviours Of The City" formarán parte de su próximo álbum de estudio. Para más información sobre futuros lanzamientos y fechas re pogramadas, te recomendamos mantenerte al pendiente de sus redes sociales.

The Flaming Lips estrena su sencillo "Flowers of Neptune 6"

Los tiempos son demasiado difíciles y The Flaming Lips no puede ocultar su sentir hacia ello.

Es imposible no decir que este 2020 golpeó muy fuerte la estabilidad del ser humano. Durante varios meses la gente ha buscado un refugio en distintas disciplinas como: el cine, la pintura y sobretodo, la música. Esta última siempre ha fungido como un medio de expresión y ya no hay razones para callar el profundo sentir de las personas; The Flaming Lips lo sabe, y lo expresa en cada línea de su nuevo sencillo "Flowers of Neptune 6".

La canción viene acompañada de un video musical que ilustra mejor la letra de la canción, la cual hace referencia a la soledad, a los días complicados, y pone en una balanza algunas situaciones desafortunadas como ir a la guerra o estar arrestado. Intentando cuestionar qué opción es mejor que esta "realidad". El líder de la banda, Wayne Coyne protagoniza este video. Envuelto en la bandera de su natal Estados Unidos, interpreta la canción con mucho sentimiento mientras el sol cae. También, a ratos se observa cómo camina lentamente por una pradera que se está incendiando mientras él, se protege con una burbuja. Te compartimos a continuación el metraje para que lo disfrutes:

A principios de este mes The Flaming Lips compartió un cover de “He Stopped Loving Her Today”, de la leyenda del country George Jones. Esta pieza musical forma parte del soundtrack de la película de Clark Duke, Arkansas.

La agrupación tenía previsto arrancar su tour en colaboración con Deap Vally por su nuevo LP, Deap Lips (2020). Así también, continuar con la promoción de su más reciente álbum de estudio King's mouth (2019). Ambos proyectos se pospusieron hasta nuevo avisto. Para más información al respecto te recomendamos mantenerte al pendiente de sus redes sociales.

Blake Mills — Mutable Set

Bellas Mutaciones.

Seguramente te has topado con Blake Mills alguna vez en el camino aural de los descubrimientos y delicias musicales. El cantautor y arreglista originario de California, E.U.A. ha sido una de las manos impulsoras y mentes creativas en la producción de discos como Sound & Color de Alabama Shakes, Darkness & Light de John Legend y el dolorosamente hermoso Set My Heart On Fire Immediately de Perfume Genius, lanzado en este año. También ha hecho colaboraciones creativas con Conor Oberst, Fiona Apple y Sky Ferreira, O bien, ya de manera más directa en sus trabajos previos, desde su debut Break Mirrors de 2010 hasta su EP casi instrumental en su totalidad, Look.

Además de la sólida composición detrás de estos materiales, su común denominador es una manufactura pulcra y arriesgada a la vez, con una alta atención al detalle y a maravillas poco ortodoxas apreciables en los audífonos más intrínsecos y en los estéreos más apabullantes. Ambos adjetivos son mi punto de partida para describir Mutable Set, su tercer disco formal de estudio, en donde lo elaborado, lo tierno y lo cacofónico de la música es directamente proporcional a nuestra condición humana.

Mills no se va por la vía fácil, y prefiere usar frases sencillas pero crípticas para mostrar un subtexto oscuro en el amor (“Never Forever”); el capitalismo (“Money is the One True God”); las estaciones (“Summer All Over”) y la dualidad (“Vanishing Twin”), afirmando que en cada sentimiento e intención mundana algo extraño acecha bajo la superficie o nos vigila en las tinieblas. Pero de alguna manera hace que todo se sienta (y suene) en paz. Nos hace entender un poco más el misterio de por qué nos duele lo que nos duele o por qué nos fascina lo que nos fascina. Y también nos formula más preguntas que no sabíamos que podíamos hacer.

En cuestión de sonido, la yuxtaposición también abunda, con un estilo vocal reminiscente de los elegantes lamentos de Elliott Smith y de la agonía cínica de Christopher Owens (ex-Girls) mezclado con el country cósmico y sinfónico del Sea Change de Beck y del naturalismo distorsionado del 22, A Million de Bon Iver. Gracias a esas posibles influencias que van de la mano perfecto con el peso emocional de las letras, se puede sentir una abrumadora sincronía entre oídos, mente y corazón como pocos discos lo logran. Si todas las alianzas, producciones y composiciones de Mills han llevado a este punto, podemos esperar cosas más majestuosas y catárticas en el futuro.

Diles que no me maten — Edificio

Ensoñaciones catárticas de un futuro incierto.

La desolación lúgubre de una ciudad que extraña a sus habitantes. Los grandes edificios se han vuelto monumentos que cargan con el recuerdo de las noches cortas y los días largos, donde reinaba el ruido y las risas. Diles que no me maten presenta Edificio; que abraza al cuerpo en medio de una catártica ensoñación de lo que ya no existe.

La bienvenida a este material es suave en sus primeros minutos, como si de un jam se tratara. Los cinco miembros se presentan con sutiles acordes. Para romper esta secuencia instrumental infinita dan paso a un arreglo alienado que aumenta la cadencia de la batería y los riffs de guitarra, creando el enigmático magnetismo de “Edificio”, tema que durante once minutos nos da muestra de lo que escucharemos en este disco.

La dualidad será una palabra fundamental para entender a esta banda, así como la libertad y la experimentación. Vamos a la mitad de la primera canción de este material y entramos a una nueva y tercera curva, una más energética donde nos dejamos fluir y sólo necesitamos cerrar los ojos para escapar, diluirnos.

De entrada melodiosa e insurrecciones desenfrenadas e inmisericordes “No te mates de paseo” se construye entre sobriedad y altas velocidades fugaces.

El corazón le pegaba con todas sus fuerzas en las costillas. “Barrio Chino” nos habla de la pérdida. En un principio es vocal, cuando la hipnótica base que lo acompaña no se funde con la voz de Jonás; quien termina hipnotizándonos mientras el ritmo sube de forma incendiaria.

Comenzó a sentir esa comezón en el estómago. Un cambio de ritmo. “Manos de piedra” se cubre de una energía enigmática, que acelera al corazón. No se trata de sustos. Se trata de quiebre, de traer el spoken word a la pista de baile. Una invitación a la introspección, a la poesía, a volver político el sentimiento y explotarlo con ferocidad en un torbellino de provocadores bajos y fulminantes percusiones.

La despedida. Un hasta luego eterno que dejará la resonancia incalculable de “Pachuca” como un viaje inesperado, lleno de psicodelia que se separa de las atmósferas frías. Que se siente como un rayo de sol mientras entreteje caminos
paralelos y surreales en nuestro imaginario sonoro.

¿Géneros? En su Bandcamp podemos leer experimental, avant garde, krautrock, no wave, post punk psicodelia ¿Etiquetas? Tal vez no debieron haber nacido nunca. Los integrantes de Diles que no me maten amalgaman sus ideas, dejan a sus instrumentos crear su propio alfabeto rítmico hasta crear una atmósfera ligera, tan experimental como acogedora. Siendo la implementación del spoken word uno de los elementos más interesantes de su creación tan llena de sorpresas y explosiones.

Edificio es un material que vive en una ciudad sin tiempo y así debe disfrutarse. Nos regala un poco más de media hora de sonidos de reminiscencia utópica y casi apocalíptica, de un mundo consumido entre fríos escenarios. Con una dualidad sonora insurgente y provocadora.

boy pablo anuncia su álbum debut 'Wachito Rico'

Con dos nuevas canciones boy pablo alienta a sus fanáticos a sobrellevar estos tiempos difíciles.

Fue a finales del 2018 que Pablo Muñoz el rostro detrás de boy pablo, compartió su último EP Soy Pablo. Desde entonces sus lanzamientos musicales no han sido tan constantes como al fandom le gustaría. Sin embargo, el músico anunció por fin, la llegada de su primer álbum de estudio. Se trata de Wachito Rico, el cual estará disponible el próximo 23 de octubre a través de 777 Music. Como parte de la promoción de esta producción, el músico compartió "Hey girl" y "i just wanna go home" un par de temas frescos que harán amenos tus días en el confinamiento.

Teclados, guitarras eléctricas y una batería se conjugan a la perfección para capturar una melodía bailable, y risueña. "Hey girl" a comparación de otras de sus canciones, no es un tema que habla de desamor, al contrario, es una dulce canción que te alegrará con su sonido desde las primeras notas. Te lo compartimos a continuación para que lo disfrutes:

Por otra parte, "i just wanna go home", es una canción más lenta que crea una atmósfera íntima y romántica. Boy pablo cuenta con la participación especial de Andrea, una de sus amigas. Para presentar el tema, el músico convocó a sus fanáticos a una fiesta virtual que celebró a través de su cuenta de Instagram. Durante el streaming platicó sobre los detalles y la intención de este par de canciones. Da play ahora para poder escuchar "i just wanna go home":

Estos dos estrenos son lo primero que escuchamos por parte del músico en este 2020 y por fortuna, ambos formarán parte de su LP. El año pasado compartió "Never Cared" en colaboración con Jimi Somewhere, así como su respectiva sesión de Spotify Singles realizada en los estudios de Estocolmo, Suecia.