316centro celebra su 2do Aniversario

El venue underground, 316centro, da anuncio de las actividades digitales que conformarán su segundo aniversario.

Durante dos años, 316centro ha sido hogar de varios conciertos emblemáticos para la escena independiente en la Ciudad de México. A pesar de que actualmente no podemos disfrutar de presentaciones en vivo debido a la pandemia de Coronavirus, nuestros amigos del recinto ubicado en el Centro Histórico dan anuncio de dos actividades donde podremos celebrar con ellos estos dos años de trabajo al rededor de una comunidad que halla su sentido en torno a la música.

Hoy domingo 28 de Junio a las 21:00 H  habrá interacciones virtuales y remotas con la comunidad que ha formado parte de esta historia, dentro de una plataforma digital. Puedes seguir el evento en Facebook para conocer más detalles de lo que habrá esta noche.

316centro Convivencia Virtual

Por otra parte, la galería sonora lanza una primera publicación sonora titulada Sesiones en vivo (vol. I). Se trata de una compilación de siete canciones grabadas en algunos conciertos que tuvieron lugar en sus instalaciones. Cada pieza resulta única e irrepetible en su tipo, ya que representa la entrega y devoción que sólo puede ser encontrada en una presentación en vivo.

Esta colección está masterizada por Iván Almanza en Madriguera Studio y presenta grabaciones de actos como Mueran Humanos, Camedor, Hospital de México, Lori Goldston y varios más. Checa el tracklist entero a continuación.

1. "Pavimento" - Hospital De México (18/11/2019)
Mezcla: Alejandro Zepeda "Byruz"

2. "El Círculo" - Mueran Humanos (13/11/2019)
Mezcla: Iván Almanza

3. ¿? - Lori Goldston (18/11/2018)
Mezcla: Iván Almanza

4. "Improvisación" - Jorrit Dijkstra, Amanda Irarrázabal, Misha Marks, Chris Cogburn (21/03/2019)
Mezcla: Iván Almanza

5. "Formas Aparentes (Parte 2)" - Camedor (23/01/2020)
Mezcla: Daniel Juárez

6. "Violence" - Jeremy Gara (16/10/2019)
Mezcla: Alejandro Zepeda "Byruz"

7. "Siempre Aquí" - Amor Muere (02/06/2019)
Mezcla: Iván Almanza

316centro Sesiones en vivo

Recuerda que puedes ayudar a que 316centro se mantenga de pie frente a la crisis ocasionada por la pandemia comprando su playera oficial. Escucha Sesiones en vivo (vol. I) y recuerda estos grandes momentos en el venue del centro de la ciudad hasta que podamos volver a encontrarnos.

A 15 años del álbum debut de Clap Your Hands Say Yeah

El disco correcto en el momento correcto.

El Internet tiene muchas bondades y en 2005 los audioblogs y las páginas para descubrir música eran parte de ellas, poco antes del boom de Myspace y las bandas que se vieron beneficiadas con ello, Clap Your Hands Say Yeah irrumpió la escena musical mundial con su álbum homónimo, el primero en su haber y que fue grabado y producido lejos de alguna disquera, justo estos blogs fueron protagonistas de la polinización para que este muy querido disco se esparciera por varios países. 

Alec Ounsworth (vocalista) tenía una inquietud, la cosquilla que te mueve a buscar las personas correctas para realizar el sueño, CYHSY se formó en quinteto y los neoyorquinos surgieron para enseñarle al mundo, que la independencia era una bandera digna de ondear. Fue en Junio de 2005 cuando este sueño de cristalizó. Hoy la banda dista de su alineación original sin embargo la vigencia está y el cariño del público también.

Clap Your Hands Say Yeah fue un disco producido por Adam Lasus quien es un referente de la escena en Nueva York, y que le ha metido mano al sonido de artistas como Yo la Tengo o Daniel Johnston, mientras que el arte fue un trabajo conjunto de la artista Dasha Shishkin y Robbie Guertin (guitarrista y tecladista), que contiene una amarilla y particular portada. 

“The Skin of My Yellow Country Teeth” es sin duda la canción más importante de esta producción, parte de la banda sonora de una generación que consolidó la independencia y encontró en el DIY una forma subsistir, la que se entubó los pantalones, que encontró en LimeWire y Ares aliados para llenar sus reproductores portátiles, que se emocionaba con el inicio de esos sintetizadores como emociona la adolescencia. El disco y la canción correcta en el momento correcto. 

También sonaron duro “Over and Over Again (Lost and found)”, “Is this Love?” y “Upon this Tidal Wave of Young Blood”, sin embargo, no darse el tiempo de disfrutarlo todo, es sinrazón, es injusticia, la obra completa es la que festejamos. 

Seis meses después de su salida en Estado Unidos, el Reino Unido lo lanza bajo el sello Wichita Records, mismo que en sus filas encontramos artistas de esta camada; Bloc Party, Los Campesinos!, o Yeah Yeah Yeahs. Por cierto, la crítica puso a CYHSY en un lugar justo llenándolos de elogios y tomando en cuenta el contexto dándoles el lugar que merecen. 

Encasillar el sonido del disco es aventurado, uno se pierde entre texturas, coros imposibles de no cantar y estados de ánimo, la voz de Alec Ounsworth jugó un papel importantísimo, es bastante peculiar y transmite demasiado. Clap Your Hands Say Yeah es una rueda de la fortuna, 15 años después, sigue conmoviendo y vibrando y tal vez con mayor fuerza, ya que ahora la nostalgia se suma a la ecuación. 

Su influencia en bandas posteriores es evidente, sonar en diferentes latitudes sin un sello detrás, en 2005, es un saco que no cualquiera se pudo poner, llevar el espíritu hágalo usted mismo hasta las últimas consecuencias, es un mérito innegable, encontrar ese sonido y regalarnos un disco sin caducidad, es algo digno de festejar, así que Clap Your Hands Say Yeah!

A 20 años de 'Alone with everybody' de Richard Ashcroft

La habilidad para evolucionar y trascender.

Es cierto que a partir de cierta edad el tiempo se va más rápido y prácticamente sin que nos demos cuenta, clara muestra de ello es que han pasado ya 20 años desde que Richard Ashcroft hizo a un lado a The Verve para aventurarse a explorar una carrera en solitario.

Ícono de la prolífica escena musical de Manchester e idolatrado por los hermanos Gallagher, Richard decidió comenzar a pavimentar su propio camino a los pocos meses de tomar la difícil decisión de dejar atrás a la banda que lo puso en la cima. Sin embargo, cabe señalar que no lo hizo solo, sino que Peter Salisbury decidió seguir acompañándolo en la batería.

Alone with Everybody llegó a las tiendas el 26 de junio del año 2000 y marcó un parteaguas no solo por tratarse de su álbum debut, sino porque fue en ese momento que comenzó a reconciliarse consigo mismo. Poco a poco estaba dejando atrás su turbulento pasado con las drogas y acababa de tener a su primer hijo, Sonny, con Kate Radley.

Es indudable el gran talento para componer que posee Richard, canciones como “Sonnet” son capaces de quebrar hasta al más fuerte, la diferencia es que esta habilidad fue volcada hacia el amor. “A Song For The Lovers”, tema con el que abre el disco, es el ejemplo perfecto.

En palabras del propio Ashcroft, Alone with Everybody fue prácticamente la continuación de Urban Hymns e incluso tres de las canciones que lo componen fueron originalmente escritas para este último. Además de que Will Malone y Chris Potter se encargaron también de los arreglos de cuerdas y la producción, respectivamente.

Las expectativas eran muy altas pues, aparentemente, no había posibilidad alguna de fallar. Afortunadamente el disco salió bien librado e incluso fue nominado al Mercury Prize cuando aún no era el equivalente a ganar un Grammy Latino. 

Si bien conservaba la esencia y las guitarras de The Verve, Richard logró agregarle distintas atmósferas a partir del uso de otros instrumentos como flautas e incluso un arpa, creando melodías más cálidas, románticas y sentimentales.

Para muchos esto significó un declive en la carrera de Richard; sin embargo, años después podemos apreciar que realmente se trató de una marcada evolución en la que optó por un sonido más estable, pero no por ello menos atrevido. El soundtrack perfecto para estar en paz con uno mismo.

 

Señor Kino estrena “Me Quedo Aquí”

La banda de Hermosillo, Señor Kino, está de regreso con un nuevo sencillo acompañado de un video.

Hace algunos días tivimos la oportunidad de ver en línea la presentación de Señor Kino dentro del Morres Online, donde pudimos algunos disfrutar nuevas canciones que mostraron un proyecto más sólido y maduro.

“Me Quedo Aquí” es la segunda entrega que hace Señor Kino en este 2020, después de haber presentado “Estrella Fugaz”. Un track alegre en su ritmo, complejo en la composición que nos lleva a un viaje especial de avant-pop y nostalgia en la letra.

Grabado y producido por Sebastián Neyra (Sonic Emerson / Mint Field), mezclado por Felipe García (Sgt. Papers) y masterizado por Rodolfo Martinez en The Wave Central de Monterrey, ya está disponible en todas las plataformas digitales.

Échate un buen viaje audiovisual con el video que acompaña este sencillo:

 

Bent Arcana lanza “Misanthrope Gets Lunch”

El nuevo grupo de John Dwyer de Oh Sees, Bent Arcana, presentó una nueva canción.

"Misanthrope Gets Lunch" es la nueva canción de Bent Arcana, el supergrupo de jazz improvisacional integrado por John Dwyer (Oh Sees), Kyp Malone (TV On The Radio), Ryan Sawyer, Peter Kerlin, Brad Caulkins, Tom Dolas, Marcos Rodriguez, Laena Myers-Ionita, Joce Soubiran, y Andrés Rentería.

Previamente compartieron su primer sencillo, "The Gate", así como los detalles de su álbum debut homónimo, el cual llegará el 21 de agosto vía Castle Face Records. Ahora, Bent Arcana liberó otro adelanto de su LP con "Misanthrope Gets Lunch", un tema experimental de poco más de cuatro minutos que integra elementos sonoros de la psicodelia, el krautrock y jazz.

Será el track número tres del disco y definitivamente nos muestra una nueva faceta en la larga trayectoria musical tanto de Dwyer como de Malone. Acerca de esta pista, el también frontman de Oh Sees comentó lo siguiente:

Un mundo frenético exige música frenética. Esta es simplemente otra pieza del rompecabezas. Otro golpe en el hocico. Ansiedad libre, violencia libre, hambre libre, desproporción social libre como lo vio en televisión."

A pesar de que el estilo de Oh Sees está ligeramente presente en la canción, se trata de algo completamente distinto a su trabajo con la agrupación. Juzga tú mismo escuchando "Misanthrope Gets Lunch" a continuación.

Bocafloja lanza “Miel” con Golpe Seko

El rapero capitalino, Bocafloja, presenta su nuevo sencillo, "Miel" al lado de Golpe Seko.

Aldo Villegas, mejor conocido como Bocafloja, está de regreso con "Miel" en colaboración con el dúo cubano de hip hop, Golpe Seko. En esta canción los tres artistas nos dotan de un ritmo pegajoso y rimas repartidas de forma magistral. Además, el sencillo llega con su propio video oficial, dirigido por el mismo Bocafloja.

La riqueza cultural y musical de Cuba ha sido una parte importante en el proceso artístico de Villegas, quien ha trabajado y aprendido de varios creadores cubanos desde mediados de los 90. "Miel" es tan solo una prueba de todo el amor, cariño y respeto que le tiene a toda ésa influencia cubana que fluye de forma natural en su música y que tantas canciones nos ha dado a lo largo de los años.

El video para "Miel" fue grabado tanto en Cuba como en Nueva York y editado en México por Juan L. Azpiri. Cuenta con una cautivante coreografía a cargo de Samanta Saguilán y una impecable fotografía que mezcla blanco y negro con tomas a color para distinguir las partes grabadas en Cuba y Estados Unidos respectivamente.

Dale play a lo nuevo de Bocafloja con Golpe Seko y permite que su flow se apodere de tu cuerpo.

“Greed”, la nueva canción de Tash Sultana

A través de su nuevo tema Tash Sultana se burla de la avaricia.

La cantante australiana anunció la posibilidad de que este año llegue su segundo álbum de estudio. Después de la publicación de Flow State (2018), Tash Sultana liberó hace unos meses su primer sencillo al ritmo de "Pretty Lady" y ahora continuando con la promoción de esta inquietante producción, comparte "Greed".

Producida por la misma cantante y co-escrito por Matt Corby y Dann Hume este relajante y divertido tema sirve para tratar de comprender acciones inesperadas de las personas que de la noche a la mañana empiezan a sentir un profundo "interés" por ti, sobretodo si el dinero o la fama te persigue.

La gente con la que nunca has tenido nada que ver intenta entrar en tu vida de alguna manera. La gente que has conocido durante años de repente se queda en silencio. La gente que nunca te pagó por un concierto de repente quiere contratarte. Es una cosa divertida todo esto, y lo que hace a la gente", expresó Tash Sultana.

Puedes disfrutar del lyric video que la cantante compartió para acompañar a este lanzamiento. Da play para escucharlo a continuación:

Por el momento se desconoce toda la información al respecto sobre el nuevo álbum de Tash Sultana. Para que no te pierdas ningún detalle de este nuevo lanzamiento no olvides quedarte al pendiente de Indie Rocks! y de las redes sociales de la artista.

Escucha “Translight”, lo nuevo de Breakbot

Como parte de su más reciente EP, Breakbot presenta una nueva canción. ¡Dale play!

Hoy se lanzó de manera oficial Be Mine Tonight, el nuevo EP de Breakbot. Este está compuesto por dos temas, uno que tiene el nombre de este material de corta duración y "Translight" que nos transporta a una discoteca y que fue liberado hoy.

En este track, Breakbot no recurrió a un vocalista y en cuanto a géneros podemos escuchar una mezcla de música disco con house francés. La canción es ideal ya que nos hace más leve la situación actual del mundo su ritmo gira mediante un loop vocal hipnótico, acompañado de algunas guitarras rítmicas groovy y sintetizadores.

¡Dale play!

El productor francés emprendería una gira por América del Norte este 2020 pero debido a la pandemia del COVID-19 esta ha sido cancelada. En compensación a sus seguidores decidió lanzar este EP.

Hace un mes, Breakbot presentó el videoclip “Be Mine Tonight” el cual tiene estilo anime y fue dirigido por Gary Levesque. En este podemos contemplar a un niño que logra una nueva puntuación alta en una máquina de baile de la vieja escuela en el arcade local, atrayendo a nuevos jugadores y curiosos a la pista de baile. Aquí te lo dejamos.

Paul McCartney estrena video y lanza boxset

El 31 de julio estará disponible Flaming Pie Archive Collection de Paul McCartney.

El BeatlePaul McCartney, pondrá a la venta una edición limitada de lujo de Flaming Pie, su noveno álbum como solista, el cual fue publicado originalmente el 5 de mayo de 1997 y le valió ganar el Grammy al Álbum del año.

La edición más lujosa de Flaming Pie incluirá una caja numerada limitada a 3,000 piezas y un portafolio con seis serigrafías de Linda McCartney. También tendrá cuatro vinilos con el álbum a diferente velocidad, grabaciones caseras y la colaboración de Paul con Allen Ginsberg, Philip Glass y Lenny Kaye, "The Ballad of the Skeletons".

Por si fuera poco, también incluye cinco CDs que contienen el álbum remasterizado, 32 pistas adicionales, grabaciones de estudio y demos inéditos, así como dos DVDs en los que podrás ver el documental In The World Tonight, videoclips oficiales, entrevistas y detrás de cámaras de la creación del disco. Finalmente, el paquete tendrá un libro de 128 páginas con arte, fotos de Linda McCartney, entrevistas con Paul, Ringo Starr, Steve Miller y Jeff Lynne, entre muchas curiosidades más.

Paul McCartney Flaming Pie

Esta reedición estará disponible en distintos formatos más accesibles y ya puedes apartar el tuyo en este enlace. Ve un unboxing a continuación.

Para acompañar el anuncio de este boxset especial, Paul McCartney también liberó el video original para "The World Together", segundo sencillo del disco, el cual está dirigido por Geoff Wonfor y muestra material inédito del artista. Disfrútalo dando play a continuación.

Cut Copy estrena “Cold Water” y anuncia nuevo álbum

Con la intención de recobrar energías, Cut Copy anuncia la llegada de Freeze, Melt.

El mes pasado la agrupación conformada por Dan Whitford, Tim Hoey, Mitchell Scott, y Ben Browning, liberó su primer sencillo del año al ritmo de "Love Is All We Share", una melodía bailable que continúa a su tradicional línea musical. Esta mañana Cut Copy anunció que su nuevo álbum de estudio Freeze, Melt estará disponible el próximo 21 de agosto vía Cutters Records. Puedes pre ordenarlo desde ahora.

Producido por Christoffer Berg en Park Orchard Studios en Melbourne este material llegará para generar energías positivas. Continuando con la promoción del LP la banda liberó su nuevo single "Cold Water", un tema que a diferencia del corte anterior es un poco menos explosivo.

Me había mudado a Copenhague y había estado escuchando mucho más ambient y música electrónica instrumental, y como resultado ‘Cold Water’ parecía bastante diferente a las canciones que habíamos hecho en el pasado. Era menos baile y más atmósfera. También explora el tema del amor en el contexto actual, donde el clima y el destino del planeta son cada vez más inciertos", expresó Cut Copy.

Para acompañar la melodía Takeshi Murata y Christopher Rutledge dirigieron un video musical en el que se observan clips de video de una ventana abierta y del agua. Te compartimos el video ahora para que lo disfrutes:

Cut Copy – Freeze, Melt

Tracklist de Freeze, Melt:

1. “Cold Water”
2. “Like Breaking Glass”
3. “Love Is All We Share”
4. “Stop, Horizon”
5. “Running In The Grass”
6. “A Perfect Day”
7. “Rain”
8. “In Transit”