Cancamusa presenta videoclip de “Amor en Ocaso (Remix)”

Hunde tus oídos con el romanticismo de la artista sudamericana en su nuevo videoclip.

La baterista y compositora chilena acompaña con un nuevo visual su reciente tema “Amor en Ocaso (Remix)”, una pieza de dream pop y pop cinemático que añade baterías, pads y algunos sintetizadores para brindar dinamismo al tema original. Este sencillo fue producido por Sinclavi y coproducido por Cancamusa, y ya está disponible en todas las plataformas digitales

El clip muestra a la cantante sobre una azotea de algún edificio del Centro Histórico de la CDMX, tocando la batería sobre un set híbrido (acústico y electrónico). 

Desde su lanzamiento siempre quise hacer una nueva versión para esta canción con nuevos colores y otro paisaje y con estas ganas nace este remix que tiene baterías ,pads un bajo synth , muchas voces con un diseño sonoro muy especial", pronunció Natalia Pérez, mejor conocida como Cancamusa

Este single precede a la reversión de “Late (Versión Flotante)”, el cual se desprende, en su versión original, de su primer larga duración Cisne: Lado Negro, publicado en marzo 2020 y su reciente versión deluxe, liberada en noviembre del año pasado. 

Cancamusa es una artista que ha deambulado en la industria musical latinoamericana en compañía de Javiera Mena como baterista, y como miembro de la agrupación Amanitas. A su llegada a México desde 2019,  Natalia se abrió paso como miembro y baterista de la banda en vivo de la compositora chilena Mon Laferte, y desde entonces empezó a desarrollar su carrera como solista con estas producciones pop. 

No te pierdas “Amor en Ocaso (Remix)” por Cancamusa:

Mira ‘Live in the Flesh', el concierto documental de Shame

El grupo de Londres nos abre las puertas a la intimidad de su backstage y nos recuerda su arrolladora presencia en los escenarios.

El rock and roll nunca murió, solo se fue por tres años. ¡Pero ya está de vuelta! Con esta provocadora leyenda, el grupo de pospunk revival Shame estrena su nuevo concierto documental titulado Shame. Live in the Flesh, que ya está disponible para disfrutarlo de manera gratuita.

Ja Humby, quien también trabajó para King Krule en la grabación de su concierto Live on the Moon (2018), fue el encargado de dirigir Live in the Flesh. Pese a sus escasos cuarenta minutos de duración, este documental nos invita a conocer a fondo a Shame, desde su preparación en el backstage hasta su enérgica presentación en vivo grabada desde el Brixton Electric de Londres.

 

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De esta forma, en Live in the Flesh podemos escuchar las interpretaciones en vivo de “Born in Luton”, “Harsh Degrees”, “Snow Day” y otros cortes pertenecientes a Drunk Tank Pink (2021), último álbum de la banda inglesa.

La carne nunca se había sentido más real que en este nuevo documental de Shame, Live in the Flesh. Los éxitos son pesados, los fallos son frecuentes y el guion es casi perfecto”, comenta el grupo.

Mira Shame. Live in the Flesh a continuación, y no te pierdas nuestra reseña de Drunk Tank Pink en Indie Rocks!

Sen Senra le canta a la nostalgia en “Sublime”, su nuevo tema

Desde las profundidades de una crisis emocional, Sen Senra presenta su versión más brillante y cercana al pop mainstream.

El cantante español, Sen Senra, estrenó el video de "Sublime" un nuevo adelanto de Corazón Cromado, su próximo EP que ya tiene la fecha del 26 de marzo para editarse a través de la alianza entre Sonido Muchacho / Universal Music Spain.

Para está entrega, Senra nos comparte un episodio más de la sensible y franca nostalgia que le invaden por las madrugadas, debido a lo castigador pero adictivo que le significa sufrir en soledad.

 

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Este lamento de añoranza está impregnado de brillantes destellos de pop en su versión más mainstream. Ya que, con un poco de imaginación la abatida identidad de "Sublime" parecería una especie de final alternativo para el caos y rush vivido en un tema como "Blinding Lights".

¿Y podríamos culparlo de aferrarse a su propia tormenta sentimental? Aquí todos esos corazones en guerra adictos a echarle limón a la herida pueden levantar la mano sin culpa y unirse al club de los anclados al pasado.

Así que acompaña ese trago amargo con el nuevo videoclip de Sen Senra a continuación.

Hooveriii estrena “Cindy” y comparte el video oficial

Lo nuevo de Hooveriii pinta de alegres y divertidos colores los ambientes más melancólicos.

A principios de febrero, la agrupación californiana de rock psicodélico Hooveriii anunció que su nuevo material discográfico llevará por nombre Water For The Frogs. Junto con el anuncio, la banda compartió el primer corte titulado "Control" y recientemente presentó "Cindy", el segundo sencillo promocional y el cual abrirá el álbum.

Como parte del estreno, la banda realizó un videoclip dirigido por Rocío Mesa, el cual fue rodado en película de 16 mm en blanco y negro. En él, apreciamos a Hooveriii tocar la canción mientras se sobreponen coloridas animaciones así como clips de divertidas caricaturas. Además, fue pintado a mano por Bert Hoover y la directora durante el encierro por la pandemia.

¡Disfrútalo, aquí!

'Cindy' trata sobre el sentimiento de tristeza por la pérdida de cosas que damos por sentado. La canción fue concebida en un viejo y espeluznante búnker alemán de la Segunda Guerra Mundial, convertido en espacios de ensayo. La letra fue escrita en nuestra camioneta de camino a Halle al día siguiente. Estaba tratando de canalizar mi mejor Eno. Mantener la letra mínima y contenida", expresa Bert Hoover en un comunicado.

Water For The Frogs llegará a nuestros oídos el próximo 9 de abril vía The Reverberation Appreciation Society y es la continuación de LP Hooveriii (2018); se grabó en los estudios Station House, ubicados en Echo Park, California, y fue producido por el ingeniero Mark Rains.

Si te interesa pre ordenarlo, dale click aquí. Mientras tanto, no te olvides de seguir a la banda en redes sociales.

 

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Mare Advertencia Lirika lanzó el video de “Se Busca”

Mare compartió este acompañamiento musical con las familias que exigen justicia a las autoridades, ante su nulo avance en investigaciones y acciones de búsqueda.

La rapera zapoteca y activista feminista, Mare Advertencia Lirika, lanzó el video de "Se Busca" un tema que retrata y acompaña la lucha por justicia de las familias mexicanas que han sido víctimas de la desaparición forzada.

Para está entrega, Mare retomó con raps sobre un beat de Ese O, el doliente pero firme clamor de los familiares que han exigido a las autoridades encargadas de atender está crisis de derechos humanos para que den pronta resolución a sus casos.

'SE BUSCA' es mi catarsis para convertir ese dolor en palabra, no podemos seguir fingiendo que como sociedad estamos bien, que no hay un problema. Cada persona que no está, es una ausencia que no sana", añadió Mare.

El audiovisual de "Se Busca" fue realizado como parte del proyecto de Narrativas y memoria de la Desaparición en México que recopila testimonios de la desaparición en México para que aporten información a la búsqueda de víctimas.

Y así combatir la revictimización, la poca efectividad y el nulo avance en las investigaciones oficiales —por mencionar solo algunas de las deudas administrativas, políticas y sociales— que tiene el sistema jurídico mexicano con las familias afectadas.

Checa el video aquí.

Mare Advertencia Lirika SE BUSCA

 

 

Nick Cave formará parte de la obra de teatro 'Dream'

Déjate guiar por "La Voz del Bosque" en la próxima puesta en escena de Dream, obra de teatro basada en Sueño de una Noche de Verano.

Recientemente, los organizadores de Dream anunciaron que el reconocido compositor Nick Cave se une a sus producciones en vivo y en línea interpretando a La Voz del Bosque. De acuerdo con un comunicado, su papel consiste en narrar la historia y lo han descrito como “un personaje extraño y místico que acompaña a la audiencia mientras exploran los ríos, las flores y los árboles de un bosque virtual de verano".

En un papel pre grabado durante el encierro, Cave será la Voice of the Forest, un personaje extraño y hermoso que nunca vemos pero que está a nuestro alrededor. Al ingresar al anochecer, el público tendrá la oportunidad de interactuar con el elenco para explorar y regenerar el bosque al amanecer, guiado por el propio bosque", afirma un comunicado de la Royal Shakespeare Company.

Dream está basada en Sueño de una Noche de Verano de William Shakespeare y fue creada por la Royal Shakespeare Company en colaboración con Manchester International Festival, Marshmallow Laser Feast y Philharmonia Orchestra de Reino Unido.

Uno de los elementos más interesantes de la puesta en escena es la combinación de interactividad virtual con las representaciones en vivo del elenco. En ese sentido, una vez que adquieres tu entrada, como espectador asumes el papel de una luciérnaga que ilumina el bosque a través de los movimientos que realices con el mouse, trackpad o pantalla táctil de tu dispositivo.

La obra de teatro se llevará a cabo del 12 al 20 de marzo y si te interesa ser parte de la experiencia interactiva, puedes adquirir tus entradas en el siguiente enlace, sin embargo, también está disponible la opción de ver la presentación de forma gratuita. Consulta todos los detalles, aquí.

Mientras tanto, te dejamos con un fragmento de los diálogos que interpreta Nick Cave.

St. Vincent comparte su sencillo “Pay Your Way In Pain”

Glamour setentero y tintes de funk.

No es novedad que St. Vincent es una artista versátil que constantemente busca innovar su estilo, gracias a la cualidad que tiene de ver y explorar el mundo de una manera muy particular. Su trayectoria se ha visto marcada por mucho rock pop inspirado en Nueva York, lugar característico de Annie Clark, que nuevamente toma protagonismo en lo que será Daddy’s Home, su nuevo álbum de estudio. 

Producido por la misma intérprete en colaboración con Jack Antonoff, el material cuenta a lo largo de 11 pistas, las historias fallidas de personas que no se rinden e intentan ir por más; un concepto que según indica la cantante “es un poco como mi vida”. 

Además de construir un concepto totalmente diferente, los sonidos que inundarán a la producción cambiarán y te llevarán directo a la década de los 70. El glamour que representa permanecer despierto por más de tres días seguidos, las idas en metro y el llegar tarde a casa, son las ideas centrales de este proyecto. 

Como un primer adelanto, St. Vincent  presenta “Pay Your Way In Pain”, un single con profundos aires de funk, solos de guitarra y una desgarradora interpretación que se contagia con el ambiente: Annie Clark de los años 70, rubia, con trajes elegantes y bebiéndose una copa. Da play a continuación para ver el video que preparó Bill Benz:

Daddy’s Home estará disponible el 14 de Mayo vía Loma Vista Recordings y Virgin Music ¡Pre-ordénalo!

Daddy'sHome_St.Vincent

Tracklist de Daddy’s Home: 
01. "Pay Your Way in Pain"
02. "Down and Out Downtown"
03. "Daddy’s Home"
04. "Live in the Dream"
05. "The Melting of the Sun"
06. "The Laughing Man"
07. "Down"
08. "Somebody Like Me"
09. "My Baby Wants a Baby"
10. "…At the Holiday Party"
11. "Candy Darling"

Sharon Van Etten lanzará nueva versión de su disco 'Epic'

Escucha la reversión de "In a Crime" por Big Red Machine.

Sharon Van Etten ha compartido la noticia de que próximamente lanzará un nuevo álbum doble para celebrar el décimo aniversario de su LP Epic. Esta reversión del disco llevará por título Epic Ten y dentro de su contenido estará el disco original junto con una diferente versión con interpretaciones de Fiona Apple, Lucinda Williams, IDLES, Shamir y St. Panther. Además, Courtney Barnett se une con Vagabon en "Don’t Do It" y Justin Vernon y Aaron Dessner, en la formación Big Red Machine, en "A Crime", escúchala a continuación:

Estoy asombrada por los artistas que quisieron participar en la celebración de mi aniversario y reedición, desde jóvenes músicos inspiradores hasta artistas que me tomaron bajo su protección, a quienes conocí en una gira y artistas a los que admiro desde que era una adolescente. Cada uno de estos artistas continúa influyendo en mi escritura y brindando un sentido de camaradería durante esta nueva era de compartir música", compartió Sharon Van Etten en un comunicado de prensa.

Epic Ten se publicará en plataformas digitales el 16 de abril y saldrá físicamente el 11 de junio a través de Ba Da Bing. Ya puedes pre-ordenar el álbum aquí.

Para celebrar el día del lanzamiento del disco, Van Etten también transmitirá Epic Ten: The Documentary and Concert el 16 y 17 de abril. Los fans que compren boletos para la transmisión en vivo podrán ver a Sharon interpretando Epic en su totalidad desde Zebulon. Las entradas están a la venta a través de este enlace.

Acá abajo puedes checar la portada y el tracklist de Epic Ten:

Sharon Van Etten_Epic Ten_2021

Epic Ten Tracklist:

Disco 1

01. "A Crime"

02. "Peace Signs"

03. "Save Yourself"

04. "Dsharpg"

05. "Don’t Do It"

06. "One Day"

07. "Love More"

Disco 2

01. "A Crime" (Big Red Machine cover)

02. "Peace Signs" (IDLES cover)

03. "Save Yourself" (Lucinda Williams cover)

04. "Dsharpg" (Shamir cover)

05. "Don’t Do It" (Courtney Barnett feat. Vagabon cover)

06. "One Day" (St. Panther cover)

07. "Love More" (Fiona Apple cover)

Ghost comparte video grabado en México

El pasado 3 de marzo del 2020, Ghost ofreció un concierto en Ciudad de México previo al encierro por la pandemia. La banda compartió un clip con momentos que se vivieron en el Palacio de los Deportes.

Hace un año la pandemia del COVID-19 avanzaba rápido y México comenzaba a registrar los primeros casos. Algunos conciertos todavía se alcanzaron a realizar y el de Ghost fue uno de ellos.

A 365 días de que ocurrió este show, la agrupación ha compartido un video con el tema "Life Eternal" en el que podemos ver algunos momentos que se vivieron en la última fecha de la promoción de su LP Prequelle, misma que ocurrió en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México.

En este se aprecia la energía de los fans previo y durante el show, además de la aparición por primera vez del Papa Emeritus IV. Te dejamos el clip que fue dirigido por Ryan Chang.

En ese concierto pudimos escuchar cantos gregorianos, destellos rojos y una buena producción que lograron que el público diera un grito enérgico.

¿Quieres saber qué más pasó? Da clic en la fotografía tomada por Diego Figueroa y lee nuestra reseña del concierto de Ghost.

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Entrevista con Porter

Un ritual llamado Moctezuma

La última presentación que tuvo la banda de rock mexicana, Porter, ante una multitud de personas, fue en la pasada edición del Vive Latino; sin saber que sería su último show con público, bajaron del escenario ante una incertidumbre que ya se venía generando por el Covid-19. Con un concierto en puerta después del festival Iberoamericano más famoso, los integrantes de Porter vieron como las esperanzas de tocar nuevamente en vivo, se iban desvaneciendo ante una  larga espera que hasta la fecha vivimos.

En charla con Fernando de la Huerta, nos platicó que en todo este tiempo, el grupo ha logrado adaptarse para ser más productivo a pesar de la distancia, tal es así, que como resultado de experimentar con cosas distintas, está la próxima entrega de su quinto disco en el que llevan trabajando cerca de un año.

Las cosas se fueron acomodando, lamentablemente no hemos podido tocar en vivo, pero este tiempo nos ha servido mucho para concentrarnos y poder trabajar de una forma muy diferente a como lo hemos hecho con anterioridad. Básicamente estamos ya en el ochenta por ciento del disco terminado… todo ha pasado lento y rápido a la vez.”

Un nuevo álbum con diversos matices.

Bajo una dinámica distinta a la que solían trabajar, Porter aceptó el reto de terminar un álbum que habían comenzado literalmente juntos, para después lograr que el disco siguiera su propio camino. El estar separados y coincidir rara vez en el estudio de grabación, fue ese toque que los llevó a obtener otros resultados. 

Cuando empezamos hace un año a componerlo sí estábamos todos juntos, no había pandemia. De cierta forma la  genética de inicio de este disco sí fue de unión total, después lo fuimos construyendo cada quien a su paso y en su momento.”

Aunque este nuevo disco estaba planeado para el 2020, será en muy pocos meses cuando al fin salga a la luz; ya se están mezclando las rolas y la banda se encuentra en el proceso de conceptualizar videos, armando el arte de los sencillos y en la comunicación general del álbum.

“Decimos la respuesta antes de tener la pregunta…”

La libertad de trabajar, componer y después aterrizar las ideas de cada integrante de Porter, ha sido la fórmula ideal para lograr que una canción o un video, tenga un concepto que lleve al mismo objetivo, sobre todo en estos tiempos, que es cuando más creen que esas ideas llegan de cualquier lado: manejando, tocando la guitarra en la sala o simplemente al despertar, a veces aparecen y se van, aún así la experimentación es algo que sigue muy viva dentro de ellos.

Considero que somos muy libres al momento de componer y de llegar al estudio con una idea, eso hace que nos divirtamos porque nos metemos en una escena, vivimos la música para poder todos llegar al mismo lado.”

Cinco años de Moctezuma.

Si hubo un disco que conceptualizó a Porter, fue Moctezuma, álbum que se concentra en las raíces prehispánicas de nuestros ancestros, y que nace por el gran interés que tienen los miembros del grupo hacia la cultura mexicana.

Al ser un disco bastante conceptual, se imaginaban escenarios de todo tipo, por ejemplo, el de encontrarse una guitarra en medio de la selva; estas escenas ya aterrizadas, son las que hicieron de Moctezuma, un álbum redondo.

Moctezuma para mí es un disco que marcó una idea muy sólida como compositor porque te das cuenta que no hay que seguir corrientes.”

Cuando grabaron Moctezuma, Porter sembró una plantita de curiosidad en aquello que ya existía, visitar los lugares sagrados y oler la historia, fueron elementos que les ayudaron a generar una conexión muy grande entre lo que la gente escuchaba y miraba en los videos.

Yo me quedo con ese resultado, con hacer cosas que neta creas que tengan un peso para ti, lo demás llega por añadidura…aquí le imprimimos amor a nuestra historia, la gente lo captó muy bien y se hizo parte de ello.”

Un concierto emotivo y lleno de sorpresas.

Emocionados por volver a tocar de principio a fin Moctezuma, es como Porter se presenta en un concierto digital, en vivo, el próximo 6 de marzo en la Sala Estelar. Esperan, por supuesto, que todos sus fans se conecten y vibren con ellos a través de este livestream.

Yo sé que las cosas van a cambiar, sé que ya pronto vamos a tocar y podremos ver a la gente, tocar Moctezuma en vivo es como cerrar una cuarenta con broche de oro.”