Posted on abril 30, 2021 by practicas -
Un tema poderoso y revolucionario.
Motivados por sus inclinaciones políticas, el cofundador de Rage Against the Machine, Tom Morello y el colectivo feminista ruso de art rock Pussy Riot, han unido fuerzas para crear “Weather Strike”, un tema que Morello describe como “revolucionario”.
Pussy Riot es uno de los grupos musicales activistas más radicales e importantes de todos los tiempos. Su intrépida combinación de arte y confrontación es una inspiración constante y es un honor combinar fuerzas en esta poderosa y revolucionaria pista 'Weather Strike'", comentó en un comunicado de prensa.
“Weather Strike” es un tema de protesta en contra de la violencia y abuso policial que combina frases furiosas y provocativas de la voz de Nadya Tolokonnikova con la característica guitarra de Morello.
Sobre el tema, Tolokonnikova, vocalista de Pussy Riot comentó: “'Weather Strike' es una canción de ensueño y utópica para mí, proclamamos en voz alta el futuro que queremos ver: sistemas alternativos de seguridad pública donde la violencia policial ya no es un problema, una alegría suprema de rebelión y rechazo de la injusticia." Asimismo hizo hincapié en el honor de trabajar con Morello: "Cuando trabajo con Tom siento que estamos formando una buena parte de un ejército de arte revolucionario juntos, verdaderos aliados y camaradas."
El lanzamiento del tema vino acompañado por un video dirigido por el cineasta Ksti Hu y lo puedes ver a continuación.
Tras 10 años de hacer activismo político, Pussy Riot ha anunciado que próximamente lanzará su álbum debut, por otra parte, Morello, se prepara para la gira de reunión de Rage Against the Machine en 2022, después de que se pospusiera dos veces a causa de la pandemia por Covid-19.
Posted on abril 30, 2021 by practicas -
Richard Melville Hall ofrece una reimaginación de su tema clásico con un toque de soul.
Hace unas semanas, Moby anunció el próximo estreno de su álbum Reprise (Little Idiot, 2021), en donde reinterpretará algunos de sus éxitos acompañado de la Budapest Art Orchestra. Ahora, el músico de ambient y electrónica ha compartido un nuevo adelanto de este material. Se trata de la nueva versión de “Natural Blues”.
Para los seguidores de Moby y de su aclamado álbum Play (1999), es imposible no reconocer “Natural Blues” desde sus primeros segundos. Tan pronto inicia el track, un sample de voz nos arrulla con su canto de “Oh Lordy, troubles so hard. Don’t nobody know my troubles but God”.
Pues, bien, en esta nueva versión ya no escucharemos un sample, sino dos talentosas voces quienes se encargaron de interpretar la línea vocal de “Natural Blues”: Gregory Porter y Amythyst Kiah. Dale play al video dirigido por Moby y Rob Blarver aquí.
Cuando oí por primera vez ‘Natural Blues’ de Moby, tuve una conexión inmediata con la canción. Sonaba muy moderna, pero, al mismo tiempo, es como si tuviera mil años. Las diferentes influencias que fluyen a través de esta música vuelven a ocupar el primer plano en esta nueva versión: amplificando el alma, el espíritu y la voz de otra época”, comenta Gregory.
No olvides escuchar “Porcelain” y “The Lonely Night”, anteriores adelantos de Reprise. Aparta el álbum en este enlace y recuerda la versión original de “Natural Blues” aquí.
Posted on abril 30, 2021 by practicas -
Tras recorrer grupos como Superheroes o Private, el danés Asger Tarpgaard inicia su proyecto solista.
Nada aterra más al ser humano que el vacío. El vacío en las relaciones, en el sentido de la vida o en el autoconocimiento. Nos inquieta la idea de mirar al pasado y no encontrar nada. Esta caída metafórica al abismo ha sido el motivo lírico de grandes escritores y músicos. El cantautor danés Asger Tarpgaard, bajo su proyecto solista Late Runner, recuperará esta sempiterna inquietud.
Tarpgaard no es nuevo en la escena musical de Dinamarca. Él comenzó como guitarrista de Superheroes, un acto noventero con tintes britpop que dominó los charts en su momento mediante cinco álbumes de estudio, junto a Tanja Simonsen y Thomas Troelsen en las voces. En 2002, el grupo estrenó “Someone Else”, uno de sus éxitos más reconocidos. Escúchalo aquí.
El grupo se disolvió a comienzos de siglo, pero Tarpgaard nunca abandonó la intención de dar rienda suelta a su creatividad a través de la música. Así, casi 20 años después del último éxito de Superheroes, decidió comenzar su proyecto solista bajo el nombre de Late Runner (acaso una referencia pesimista a la aclamada cinta de Ridley Scott, Blade Runner).
Su más reciente estreno, “Someone Else #2” es un viaje al pasado, una especie de secuela para aquella canción que hoy le recuerda a los viejos tiempos. Para este corte, Tarpgaard volvió a llamar a sus antiguos compañeros de banda Tarja y Thomas, con quienes cierra un ciclo entre su pasado y su presente. La letra refleja una nueva faceta del abismo; esta vez, de aquel que sentimos cuando “caemos” por otra persona. Dale play a continuación.
Hasta el momento, Late Runner ha estrenado tres sencillos. Entre ellos se encuentran “I Wear Shades” melancólica balada sobre la soledad, así como “Spring”, una oda a los despreocupados años de juventud. No olvides seguirle la pista a este músico en Facebook, Instagram, Spotify y Bandcamp para que no te pierdas el estreno de su álbum debut Nothing's Real Anymore (Crunchy Frog, 2021). Quizá, un poco de su vacío ayude a que llenemos los nuestros.
- “Spring”
- “A Handful Of Dust”
- “Someone Else #2”
- “Nothing’s Real Anymore”
- “Catch Your Eye”
- “I Wear Shades”
- “In My Castle (Made Of Sand)”
- “Dragon Girls & Cactus Man”
- “Arise”
- “Just Goodbye”
Posted on abril 30, 2021 by practicas -
Quizá esto suene a algo que ya hayas vivido: El trío comparte el track ft. Andrew Innes de Primal Scream.
Los hermanos Francisco y Mauricio Durán en compañía de Ricardo Nájera liberan su último tema “Deja Vu”: El ciclo, un bucle y la sensación de un momento que ya se ha repetido. Según el trío de rock alternativo, el tema es “muy ad hoc en los tiempos que estamos viviendo, donde la rutina, el día a día, la repetición y el encierro se apoderan de nosotros”.
“Deja Vu” cuenta con la participación especial del londinense Andrew Innes, guitarrista rítmico de la banda escocesa Primal Scream.
Editado a principios del 2020 en la Ciudad de México, el sencillo fue grabado por Felipe Castro y masterizado por Chalo González. Lanza Internacional incursiona en “nuevos territorios sónicos”, donde resaltan tintes de new wave y elementos panorámicos como sintetizadores volátiles y secuenciadores que acompañan un ritmo dance.
Durante el año pasado, la agrupación publicó “Cordel”, “Despertar” y “De Policía a Ladrón” una serie de singles con los que se mantuvieron en constante actividad, además de “Huellas Digitales”, un recopilatorio con una reversión acústica y remix del tema original publicado en 2018. Mientras que a mediados de febrero del 2021 la alineación publicó "Un Pedazo Más de Tu Corazón".
No olvides escuchar “Deja Vu”, lo nuevo de Lanza Internacional ft. Andrew Innes de Primal Scream aquí.
Posted on abril 30, 2021 by practicas -
La banda inglesa celebra 10 años de The English Riviera y nos regala un nuevo video.
Metronomy está celebrando el décimo aniversario de The English Riviera, con una edición de lujo del álbum que los llevó a la fama en el 2011. La reedición deluxe que fue estrenada hoy (30 de abril) incorpora 6 temas inéditos de la banda, en forma de bonus tracks: "Aquarius", "Picking Up For You", "French Organ", "The Ballad Of The 17 Year Old", "Jazz Odyssey" y "Friends", que ha sido compartido el día de hoy junto con un nuevo video con las icónicas imágenes del álbum en una animación minimalista.
Recordemos que The English Riviera, fue un parteaguas en la carrera de Metronomy, permitiendo que tuvieran gran reconocimiento a nivel internacional, logrando un disco de oro en Reino Unido y un disco de platino Francia, así como la nominación al Mercury Prize por las excelentes críticas que recibió.
Recientemente la agrupación inglesa compartió un remix atmosférico de "The Look", por parte de MGMT que puedes escuchar aquí y anunciaron la gira Metronomy Forever, misma que celebrará la primer década de The English Riviera y que se llevará a cabo en diversas ciudades europeas entre marzo y mayo del 2022, teniendo su gran cierre en el Alexandra Palace de Londres.
Recuerda que la reedición de lujo de The English Riviera esta disponible a partir de hoy (30 de abril) en formato digital y vinilo a través de Because Music. Aquí te lo dejamos para que puedas escucharlo.
Posted on abril 30, 2021 by Ana Rodríguez -
La agrupación noruega prepara su primera larga duración en más de una década.
Si las emociones recorren tu cuerpo con rapidez, no te preocupes, quizá solo estás siendo invadido por la magia de Kings of Convenience, quien tras más de una década de ausencia retoma su camino dentro de la industria para cautivar a su público a través de melodías sencillas y cargadas de sentimentalismo. La dupla noruega recién compartió que se encuentra cerca del lanzamiento de su sexto álbum de estudio, Peace or Love, el cual llegará el próximo 18 de junio a través de EMI Records.
Eirik Glambek Bøe y Erlend Øye llevan tiempo haciendo música juntos y aunque se han tomado un par de pausas, siguen siendo un gran equipo como siempre, demostrándolo una vez más en su nuevo single "Rocky Trail", una dulce canción envuelta por el cordial sonido del violín y la elocuente guitarra acústica que contemplan diversas situaciones de la vida.
Otra composición clásica de Eirik que ignora hábilmente el modelo de verso-coro-verso. Es música pop, pero no como la conocemos", explicó Erlend en un comunicado de prensa.
Da play ahora para escuchar la canción y disfruta del video que realizó Détour:
Peace or Love de Kings of Convenience tardó cerca de cinco años en componerse y grabarse a lo largo de diferentes ciudades del mundo; un material que fascina por su pureza y conexión espiritual.
Tracklist de Peace of Love:
1. "Rumours"
02. "Rocky Trail"
03. "Comb My Hair"
04. "Angel"
05. "Love Is A Lonely Thing"
06. "Fever"
07. "Killers"
08. "Ask for Help"
09. "Catholic Country"
10. "Song About It"
11. "Washing Machine"
Posted on abril 30, 2021 by practicas -
Un nuevo tema para bailar con “la tumba que retumba”.
Cada vez estamos más cerca de escuchar Alianza Atlántica, el tercer álbum de Los Pilotos. Para aligerar la espera, el dueto conformado por Banin y Florent ha compartido el último sencillo de este trabajo. La canción se titula “La llave del juego” y fue realizada en colaboración con el dúo de pop folk argentino Weste.
Mientras que en “Guerra en la Tierra”, Los Pilotos coqueteó con los ritmos kraut, y en “El ciclo de las mareas” hizo lo propio con ritmos latinos, “La llave del juego” es el tema más bailable de sus estrenos recientes. Su estilo nos recuerda a referentes del synth pop latinoamericano como Disco Ruido. Mira el alucinante visual dirigido por Murciano Total aquí.
Imagina una gran pista de baile. Imagina una pista de baile enorme. Imagina una pista de baile de cien millones de kilómetros cuadrados, la extensión aproximada de España, Latinoamérica y el océano que las une. ¿Ya? Si tu respuestas es afirmativa, tienes la llave del espacio”, comenta el grupo.
Para Alianza Atlántica, Los Pilotos colaboró con diez artistas a lo largo y ancho de América Latina. Por ello, nos espera un álbum con sonidos diversos y eclécticos, donde también participaron músicos como Marcela Viejo, Little Jesus y más. El álbum verá la luz el 4 de junio vía Casa Maracas, así que no olvides seguir al dúo en redes sociales para que no te pierdas el estreno.
Posted on abril 30, 2021 by practicas -
Esta canción en homenaje al solista, pertenece al álbum tributo de Uncut Magazine.
Disfruta de la psicodelia interpuesta en “Lay Lady Lay”, lo más reciente de la alineación estadounidense The Flaming Lips: Una reversión homenaje a Bob Dylan. Dicha interpretación pertenece al álbum Dylan Revisited, un compilado tributo al mítico cantante de 79 años, disponible a través de Uncut Magazine en su edición editorial de junio.
El tema se compone de una sencilla progresión de acordes que acompaña la voz reverberada y ondulada de Wayne Coyne, característica del tinte neo-psicodélico de la banda, junto a una secuencia de batería progresiva y calmada.
La revista realizó el compilado en colaboración con 14 artistas, en alusión a su cumpleaños número 80 de Dylan, y acompaña al impreso con un apartado especial que contiene diversas memorias de amigos, compañeros y fans, así como de Paul McCartney, Robbie Robertson, Jeff Tweedy, Graham Nash, Kris Kristofferson, Elton John y Roger Daltrey.
El disco conjunta a otros artistas como Richard Thompson (en “This Wheel’s On Fire”), Weather Station (“Precious Angels”), Thurston Moore (“Precious Angels”), Low (“Precious Angels”), Patterson Hood & Jay Gonzalez de Drive-By Truckers (con “Blind Willie McTell”), Weyes Blood (“Sad Eyed Lady of the Lowlands”) y muchos más; además de una versión acústica de Bob Dylan en “Too Late (Acoustic Version)”.
Escucha el cover de The Flaming Lips, “Lay Lady Lay”
Uncut presenta Dylan Revisited, Tracklist:
- Bob Dylan – “Too Late (Acoustic Version)”
- Richard Thompson – “This Wheel's On Fire”
- Courtney Marie Andrews – “To Ramona”
- The Flaming Lips – “Lay Lady Lay”
- The Weather Station – “Precious Angel”
- Cowboy Junkies – “I've Made Up My Mind To Give Myself To You”
- Thurston Moore – “Buckets Of Rain”
- Fatoumata Diawara – “Blowin' In The Wind”
- Brigid Mae Power – “One More Cup Of Coffee”
- Low – “Knockin' On Heaven's Door”
- Joan Shelley & Nathan Salsburg – “Dark Eyes”
- Patterson Hood & Jay Gonzalez of Drive-By Truckers – “Blind Willie McTell”
- Frazey Ford – “The Times They Are a-Changin'”
- Jason Lytle – “Most Of The Time”
- Weyes Blood – “Sad Eyed Lady Of The Lowlands”
Posted on abril 30, 2021 by Ana Rodríguez -
La sociedad cree en algo y se divide, pero ¿quién tiene la razón?
En los últimos años se ha visto cómo los artistas han trabajado nuevos temas para sus canciones. El amor, la pena y la felicidad siguen latentes, pero recientemente el medio ambiente, los avances tecnológicos y los problemas socio-políticos han sido parte de este compromiso de los artistas con su público. El mundo está viendo suceder miles de encuentros desfavorables que no podemos pasar por alto, y aunque la música también sirve de refugio, hay que aprender que está bien ser directa cuando el momento lo amerita. Warpaint ha estado observando y reflexionando sobre los diferentes acontecimientos y sin pensarlo, eso le llevó a escribir "Lilys" su nueva melodía.
¿Preferirías luchar por tu postura u opinión sobre cómo deberían ser las cosas, o preferirías no tener que aferrarte tanto a tu opinión y simplemente ser feliz y dejar que los demás piensen lo que piensen? En realidad, todos no sabemos lo que pasa ni por qué existimos -el misterio de la vida- y parece que tenemos muchos muros con los demás y parte de esos muros son nuestras opiniones", expresó Theresa Wayman en un comunicado de prensa.
Tal como lo indicó Warpaint, "Lilys" responde a un cuestionamiento de división de pensamientos que recae siempre en lo mismo ¿alguien tiene la razón? La melodía fue estrenada en la serie de HBO, Made For Love, y fluye entre sombrías notas y la penumbra de una firme voz. Te la compartimos a continuación para que la escuches:
Por el momento se conoce que la agrupación angelina está trabajando en la continuación de Heads Up (2016). Te invitamos a mantenerte al pendiente de Indie Rocks! para más novedades.
Posted on abril 30, 2021 by Silvia V. Dueñas -
Mutator abre el baúl de los recuerdos.
¿Cuántos artistas incomprendidos hemos tenido? Imaginar la cantidad de talentos que se han quedado en el tintero podria causarnos un dolor de cabeza; asi, como un artista al que no se le valoró lo suficiente, así pasó uno de los grandes del punk, quién recibió muchas críticas y detractores, causando que la banda Suicide no haya explotado como debería.
Ahora, en pleno 2021, un disco inédito de su difunto líder Alan Vega, ha salido a la luz gracias a las manos mágicas de su esposa Liz Lamere, quien encontró materiales inéditos sin ser editados y, que junto con su colaborador Jared Artaud, pretenden liberar un proyecto con esas maquetas inconclusas y deleitarnos con el trabajo prolijo póstumo sobre el neoyorquino.
El proyecto lleva por nombre Alan Vega Vault y consiste en una serie de materiales, remasterizados y reeditados sacados de maquetas inéditas y raras que Vega grabó entre finales de 1950, pasando por la época de Suicide, hasta llegar a su muerte en 2015. Ahora, Sacred Bones Records libera Mutator, el primer álbum de este proyecto póstumo, que contiene 8 tracks con la audacia y la experimentación de sonidos electrónicos con el punk crudo de NY de los 60; irónicamente, parece que el trabajo de Alan Vega y su legado con Suicide resuena y se valora más hoy que en sus años mozos.
Mutator tiene transiciones suaves entre canciones y no hay cambios de ritmo que parezcan bruscos o torpes; la voz autodestructiva de Vega es gruesa y llama a la edificación propia de la imagen, causando que su mensaje resuene aún más; el primer sencillo de Mutator es “Nike Soldier”, cuyo video se lanzó el 24 de febrero y nos pone un collage de imágenes en vivo del propio Alan, que nos recuerda la calidad que el frontman tuvo en el escenario y enaltece el gusto que el músico siempre tuvo por el arte visual, recordando que uno de sus talentos también era pintar.
No nos queda más que agradecer que Sacred Bones Records haya decidido publicar el desempolvado Mutator, que se calcula que se grabó entre 1996 y 1998. Ahora, a esperar las joyas que nos depara el proyecto Alan Vega Vault.
